奥利最开心的一天

在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影，我相信很多个细节的感触会吸引大家的，看完后我相信也是你们最开心的一天。

就……一个人说点什么好了。

最近几天，接连知道了几对情侣的诞生，我的两个好朋友，居然在一起了，还瞒了大家许久。然而男生简直太赞了，我认识的很多我们那里的男生，都像男神一样有着纯洁的感情线和忠诚的责任感，和我认识的其他地方的人都不一样。

奥利的开心，真的很开心啊。

一个满身肌肉的壮汉，眼睛盯着喜欢的女生不放，满脑子都是喜欢的人，恋人的表情生涩又呆板，就是可爱。情节顺理成章，男主因为没有心思准备，像个小孩子为即将到来的爱情养精蓄锐，最后一脸懵逼地失败，懵懵的。失败也很开心呀，就是能和喜欢的女生打水漂，最后的姿势简直默契！

我想起我身边的这对情侣，男生喜欢女生很深，说的情话都超让人感动。我差点都哭了。哈哈哈虽然我没经历过恋爱，并且正在为未来想东想西，可是越来越能体会到喜欢一个人和被别人的喜欢的那种纯粹的感觉。我的敏感悲剧抑郁偏执天真的性格，越来越明显地被我自己认识到，想想不被喜欢也蛮正常。不过我也能感觉到别人相互的喜欢，很开心的喜欢。

奥利垂头丧气，很是可爱！

很想说什么，比赛啊，天道酬勤啊，奥利的事业啊，什么的，都比不上“我恋爱了”。你恋爱啦，你们恋爱啦，祝福>3<

《奥利最开心的一天》是一部有关芬兰拳击手奥利•马基（Olli Maki）的电影，奥利•马基1959年取得了欧洲拳击冠军，1962年8月17日代表芬兰参加世界羽量级拳击赛，被来自美国的卫冕冠军Davey Moore打败，但这失败一天却是奥利最开心的一天，因为这一天他终于从镁光灯的纷扰中解脱出来，拥有了心之所往的专注和简单……

黑白的影像与人物表现达到了互相映衬，相互诠释的效果。电影通过黑白影像让观众信服奥利这种“反常”的反应是他遵从内心，自然、必然的选择。 在科科拉乡下，黑白影像在北欧夏日阳光的加持下，干净蓬勃，自然单纯。奥利骑着自行车载着莱雅在阳光斑驳的林间公路上穿梭，透明又轻盈，快乐且简单；一颗简单的心灵是能温柔对待小朋友，帮助小朋友捉苍蝇玩；一颗简单的心灵享受自由的环境，晚上点上篝火在波光闪耀的湖里任性游泳；奥利朝湖里扔石头打水漂获得的快乐是镁光灯的光鲜亮丽无法给予的。 来到赫尔辛基备战后，他渐渐失去了做自己的自由，简单的自我被镁光灯，被教练的各种要求揉搓挤压。他被要求在镜头前表演，拍纪录片，接受采访，进行商业代言。针对记者的提问他做了谦虚得体的回答，教练伊利斯却嫌弃他不够霸气，没有“冠军相”；他向教练表达了自己对莱雅确定的爱，却被教练斥责为时机不合适；他想让莱雅和他一起出镜，又被教练训斥为“身边总有个女人可不专业”。被要求去“金主”、赞助商跟前周旋应酬。在各方利益的交织与干扰下强颜欢笑，他无法专注训练，变得沉闷沮丧。只有莱雅没有要求他戴上面具，装高大，扮深沉，只静静地在一旁陪着，只有和她一起才能喘息做自己。他对莱雅有多依赖，就有多想做回自己，也就有多排斥各种喧嚣和纷扰。这种真实自我和外界干扰之间的矛盾煎熬在能“净化”环境的黑白影像里变得明确又清晰。奥利体重达标后，莱雅走进来，他笑嘻嘻迎上去，还没碰到她呢，后面就有人叫住他，他撇过头去脸色一秒变阴沉。在镁光灯闪烁的记者会上，奥利看到台下入场的莱雅竟然笑开了花。莱雅离开后，他的自我被彻底剥夺了。简单纯粹的黑白影像，更深刻接近主人公奥利简单专注的性格，黑白影像追着他一路冷静思考与追寻。他私自离队。在莱雅的鼓励下，终于不再回避问题，决心做回自己。当着教练的面表达了真实想法，不想被打扰，只想专注训练。最后他遵从了自己的内心，在最失利的那天彻底如释重负，也使得观众能信服，并尊重他的人生抉择。 奥利对简单和专注的享受与追求就像罗丹年轻无名的时候，虽然贫穷，但是很开心，他享受长时间投入体力和热情在毫无干扰的状况下创作的最幸福的滋味。出名后，他向往那些年的时光，渴望从名人身处的无止尽的喧闹中解脱出来。 电影结尾，在湖边与莱雅和奥利擦肩而过的那对老夫妻可能就是奥利和莱雅的故事原型。

《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相，隔了一天就捧走了最终的大奖，芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时，还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍，在当年一众电影学子中拿下第三名，2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名，六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖，下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

作为一部拳击题材的类型片，《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿，黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”，很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要：2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki，此时身患老年痴呆症的拳击手，对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指，电影所要表达的并不是一场比赛的得失，也不单单是最后主角收获爱情，而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

电影法国上映，在Allocine网站打分达到了3.4分，30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守，并不算高。不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评，《解放报》则甩了个无情的两星，批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。《世界报》的评价则相反，表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。”

黑白镜头下60年代别致的芬兰。最喜欢结局的处理方式，一个平静的失败，适可而止，生活依旧。

抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤，在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头，更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。从容中辅以并不过火的幽默点缀，让整个观影过程舒畅无比。

大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。几场水边的戏很美。结尾简单从容得真好。 朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。