梦华录TVB版

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

回头历数爆火过的古偶剧，几乎都符合这个标准。就跟打游戏一样，人设、场景、服化、故事都是为了让观众更好代入，获得沉浸式的一种“穿越回古代谈一场痛快恋爱”的体验。

古偶剧，最重要的就是选角，角色可以美、可以刁蛮、可以励志、可以古灵精怪，但不可以跳戏。男、女主角选角就特别重要，既要符合观众对古典英雄美人的想象，又得符合现代女性向的趋势。

但，古典氛围感和现代价值观是很难兼容的，这也是导致很多古偶剧沦为烂剧的重要原因，最大的问题就出在选角方面，例如在一部古偶剧立项阶段，可能主创为了迎合整体偏年轻的观剧人群，大部分会启用流量爱豆，这些人之中，也不乏美女帅哥，但作为爱豆的剧外形象太过深入人心，这就导致哪怕单从颜值而言，主角也是标准的古典脸，但难免会让饰演的人物气质偏现代，同时，爱豆出道跟科班出身，演技和经验方面都难免有差距，再加上普遍迎合现代价值观的剧情设定，故事无法自圆其说，主角又太现代容易出戏，除了爱豆自家粉丝买账，路人观剧后，口碑扑街就不难理解。

《梦华录》作为一部古偶剧能够撑得起豆瓣开分8.3，一下午已经升到了8.8的口碑， ，最大的优势就是选角，也就是刘亦菲。娱乐圈不缺美女，顶锅盖说一句，刘亦菲跟刚出道的一众小花比，确实也不算年轻了，但她可是“天仙”啊。不要小瞧这个“外号”，娱乐圈美女，美人都不稀罕，天仙可仅此一位。

不是说她颜值吊打四方，而是气质、自身的氛围感，是与凡人有距离的仙女，比古典美人还要高一层次的，她是古典仙女。《梦华录》中，她帮引章出头，与渣男周舍对簿公堂的一身白色披风的造型，弹幕都在夸，嫦娥姐姐，这就是明证之一，刘亦菲衬得起任何古典造型。其实，剧中她饰演的赵盼儿属于偏外向能干、精于世故、甚至自带三分风尘的人设，所以，刘亦菲在剧中有大量奔跑、怼人、调戏的镜头，这些设定在古偶剧里并不新奇，但很多人表演这种剧情，会显得要么毫无仪态、矫揉造作、要么故作可爱、完全现代美女的作派。

问题是观众的眼睛是雪亮的，此类演员的气质和戏外人设，都令观感变成一个现代人在努力演一个“活泼的古人”。但刘亦菲不一样，剧中，不管是她在笑还是在闹，就有种无法形容的古典氛围感，哪怕一些偏现代价值观的设定，她来演就是一个如假包换的古人，只是确实跟“同时代的人”追求的不太一样，无一丝一毫的违和感。她演古典美人，不需要演，她站在那里，本身就是宋代仙女，还是天仙下凡的那种。她不管是演精明老板娘，还是假扮花魁，都令对戏的男性角色有种唐突感，这就是古典美人的独特魅力，只可远观，不可轻薄，她独有一种有距离感的矜贵之美，也就是她仙气所在。

陈晓也一样，《梦华录》是我看过他的第一部剧，之前从娱乐新闻里，看过他的一些表演或者采访画面，真的适合镜头，他是扛得住怼脸大特写的，身上有种帅而不自知的苏感，剧中打光、摄像都偏真实，哪怕有清晰可见的眼袋，但他还是帅的。，而且，哪怕他做托头帮擦脸上伤痕的动作，也丝毫不违和，没有半点油腻感，他饰演的顾千帆，就是那种你读言情小说会想象的男主角的样子。

有这两位气质古典、颜值逆天的男女主角坐镇，所以，弹幕也一改“劝女主搞事业”的吐槽画风，大家都翘首以待，等男女主撒糖，搞事业、查真相都不重要，观众只想看他俩谈恋爱。

最主要的男女主角的选角立住了，剩下的三女生东京创业故事，既迎合现在偏女性向的价值观，又完全不会出戏，不是为了硬凹一个大女主的故事，刘亦菲的赵盼儿古典感给足，连带着柳岩和林允也融入宋代东京三美的氛围感，丝毫不会有穿越感，让观众完全沉浸在繁华迷人眼的大宋京城市井生活。我们会跟着东京三美，为她们开店高兴，为她们被人欺负而生气，实景拍摄和高级流畅的镜头语言，让屏幕前的我们，也会眼馋盼儿的茶和三娘的果子。

这就是《梦华录》的成功所在，不要怕题材太老套，也不必刻意迎合流行，剧好不好，收视率和口碑虽迟必到，永远不会撒谎。

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

1

对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

2

成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

张好好，虽然不是本剧的主角，却靠一句台词引起了剧外的血雨腥风。很多人拿着“以色侍人，才叫贱”，为整部剧定下了歧视“ji女”，不同情“底层女性”的立意。但他们却没好好看看，张好好到底是一个什么样的人？在评价整部剧之前，又是否真的读懂了张好好这个人。

张好好，东京第一花魁，身处乐籍，却得天家称赞，给他牵马的是文人柳相公，身上穿的是寻常人一辈子买不起的珠宝。所以她代表的是普通底层女性吗？很显然不是的，而且她是自命不凡的。同时，张好好觉得自己靠的是自己，她所获得的一切都是她自己努力得来的，一切都是那么“合理又公正”。

来看张好好和宋引章的对话。

张好好先是表达了对于贱籍这个身份就要被轻视，就要自卑的否定，她举了自己的风光例子，然后又指出，宋引章刻苦练琴成就江南第一琵琶，自己也是靠着努力，成为了第一花魁娘子，从未“以色侍人”。在她的语境里，一切是有的选的，是她选择成为了靠着努力成为京城第一歌姬的道路，而那些选择“以色侍人”的人，是自甘堕落的。这是因为，她的圈子是小小的东京教坊司，她面对的人，是身处皇城底下要脸不敢随意犯事的官员，而她本身就是能常常进宫献艺的名人。所以，她会自然地觉得的，这个世界就是这样的，所有的人，哪怕是贱籍，都是有的选的。

其实，这种观点并不陌生，哪怕在当今社会，仍可以说是一种主流思想，那就是“努力就会有收获，如果你没成功，一定是你还不够努力”。这些人，往往有着及格线以上的条件，有着能够收获正反馈的路径，所以从没想过，努力有回报这件事，本身就是一种幸运。

在这里，张好好正式出境，接着这段表达思想立场的对话，展现了张好好的人物性格。她自矜自傲，目下无尘，高处不胜寒，自然也看不到底层的苦，是一种无力的苦。所以这句台词是符合并且完善了张好好的人设，而她的一番话，迅速让宋引章如梦初醒了。为什么呢？

因为本质上，宋引章是另一个张好好。他们有着一样的内核，一样的骄傲，一样的小圈子，一样的看不到底层疾苦。这就是她们的成长经历塑造出来的人物性格，合情合理，符合人设。

到这里，我们可以说，张好好是一个视角不够开阔，虽然做到了自立自强，却局限在自我世界，格局不够大的花魁。但她一是古人，二是歌姬，实在也不该苛求什么。

那么，梦华录对于“以色侍人”是什么态度呢？如果只是看以色侍人，是非常表面的，这个背后其实隐含的是阶级悬殊而导致的无法反抗的命运问题。

而梦华录，其实一直都在反复刻画这种阶级问题。

第一，是赵盼儿身为民斗不过官。公堂上，官员用一个咆哮公堂，就能打赵盼儿20板子，这背后就是群情激愤的百姓抗议，可是如果不是更大的官来了，那就是想打你就打你，哪来的理由。

第二，是官斗不过皇家。萧相公靠着皇后的权势，直接逼si官员，用的还是“你敢动我的儿子”这样的私人理由。就算有家财万贯，随意灭门的权势又怎么样，面对更大的阶级势力，还不是“我亲自去的，他敢不死？”

第三，是贱籍。其实很多关于身份的吵架，根本没有吵到点子上。因为宋引章一直耿耿于怀的，是自己的贱籍身份。赵盼儿自卑的，也是自己的贱籍过去。当乐伎，可不是一种职业，贱籍是一种没有人身自由，身处社会最底层的，【阶级】。士农工商，贱籍甚至不配提起。

贱籍是，哪怕你穿的是绫罗绸缎，哪怕给你牵马的是文人相公，哪怕当着你的面会赞扬恭维，但你自己也知道，整个社会都看不起你的阶级。所以宋引章才会这么迫切地想要脱离贱籍，因为整个社会都在明着告诉她，我们看不起你，就算你是琵琶第一高手，也不过是个贱籍。而这又和她的骄傲强烈对撞，让她更加无法忍受。

张好好那段风光的自我介绍，她真的觉得身处乐籍是件好事吗？要我看，倒像是抓住唯一的稻草，是她在这看不到尽头的黑暗命运中，仅有的出路。不然她为什么反复强调的是，她要当永远的东京第一花魁呢？因为只有这样，才能维护住她的体面，才能不去戳破那一层假象，才能让自己相信，日子可以过得好，日子还可以过下去。等到她红颜逝去，歌声不再时，她该如何自处呢？她想不到，也不敢想，所以只能强调，要做永远的第一花魁，而哪里有什么永远。有的，只有她永远的提心吊胆，挣扎煎熬。

所以再看张好好，看她美貌看她骄傲，看她经营自己的事业，看她对着池衙内小意讨好，看她也得为讨厌的人献艺，看她辛苦维持这短暂的风光。

只觉得，如临深渊，如履薄冰。

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替

虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……

对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。(6.18更新)

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会接受有道理的指点

不容忍无根由的找茬

就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨

感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

我对国产电视剧的印象，停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上，之后有接近十年的空白期，没看过一部完整的国产电视剧，基本都是在微博看一些预告，就失去了追剧的欲望。 另外，作为一个汉服爱好者，古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下，服装太离谱，会很让我出戏。录一开始的预告片一出来，服装就不复原，只是比较讲究的戏服而已。所以也没有抱很大的期待，冲着刘亦菲的颜(王语嫣滤镜），点开了第一集。 然后就真香了。 第一集能让我留下来，导演功不可没。赵盼儿撑船出现那一幕，简直带着江南的濛濛水汽扑面而来，是很直观的美。看剧中很多诗句在回放，什么“轳边人似月，皓腕凝霜雪”“江上舟摇，楼上帘招”，什么“眼波为我无端艳，心火因君特地燃。”都仿佛又有了具象。剧中的空镜也带着水乡的味道，摇曳的水波，淅淅沥沥的雨，单独剪出来也很好看。 但这部剧能让我从第一集看到现在的，当然不是美就可以概括的。 首先，这部剧，女性之间的关系，处理的非常舒适。目前为止，女生之间的关系轻松友好。高慧去找盼儿（找茬），突然生理期来临，盼儿带她换衣服，喝红糖水，是女性之间独有的关怀方式。而高慧之后也厚礼相赠，也颠覆了渣男口中“心狠手辣”的形象，并没有成为一个标签化的恶毒女配。（写到这里忽然发现，剧中“恶毒男配”的数量好像比较大，欧阳旭、周舍、德叔、于全中……）孙三娘在知道盼儿的恋情后，欣慰的笑和心酸的哭交织在一起，没有细腻的情感，没有女性化的视角，是拍不出这样的细节的。 其次，这部剧中的配角，让我觉得是活生生的人。池衙内是目前我很喜欢的一个角色，虽然目前是个“搞笑男”，但也有很多值得注意的细节。比如去找赵盼儿挑衅的路上，别人让他小声，他表现的很不服气，还安排手下去打（捶背）人，但他又确实小声了。说是恶霸，其实很有礼貌。再比如池的手下何四和吕五，是两个小的不能更小的配角了，但是他们还是很生动。何四偷吃果子被池衙内发现时，一边和吕五一起安慰池，一边又偷偷和吕五分享果子。他们都不是背景板，而是可以拿着放大镜去看的人。 再有就是剧本身的逻辑。剧中有很多前后呼应，这些点不是一遍看过去能注意到的。赵盼儿和顾千帆在船上时，问顾千帆以后她能不能继续做生意，原因在于之前欧阳旭不让她做生意。这两个情节之前，相距十几集。人物的成长也是有逻辑可循的，杜长风是一个典型的迂腐书生，他对孙三娘等人的误解，来自欧阳旭的洗脑。当欧阳旭离开后，杜长风善良的一面体现了出来，根据预告也能看出，他后来的观念也发生了变化。 这部剧确实有不足之处，比如，部分果子还是和果子。当然，这和这几年以倭代华的问题有关，不只是这一部剧的问题。剧中皇城司的设定也有一点点不妥，但不是历史剧，也确实不能要求更多。作为大学课程中既有古代文学又有古代史，同时上过两学期古代小说研究课的我来看，没有特别让我感到不适的地方，这就足够了。

至于近期的争议，可以说，都不是什么问题。先是女主改身份的问题，拜托，不要平时骂gd啥都不让拍，这时候集体失忆吧。ji女作主角的创作环境已经过去了。剧营销女权翻车这一说法更是无稽之谈。剧本来就没有营销过女权，何来翻车一说？抓男女主都是处这一点，说剧中立贞节牌坊，也是无脑。这一段之后便是生过孩子的三娘和嫁过人的引章追求幸福，怎么能说剧中很强调“处”这一点呢？我自己看的时候都没有意识到“双洁”这个问题，毕竟就是正常恋爱过程中互相交代一下情史，而且这一部分在整集里一闪而过。结果后来才意识到，对一些人来说这是个天大的事。也不必说男女主是处逻辑不通，卖艺不卖身不可能存在。一直用来拉踩录的《爱情宝典》，《救风尘》第一集十分钟内，就有不重要的女配“卖唱不卖笑”，怎么这里就不行了呢？

《爱情宝典》救风尘第一集截图，有没有人考证一下可不可能？

而男主，不过三十岁母单而已，都敏俊三百年母单都可能，这算什么。另有“以色侍人就是贱”台词，从说这句话的角色本身的角度来看，是完全没问题的。而且，这句不这样说，要怎样说呢？“我们都去以色侍人”吗，能播吗？台词是由每个角色说出来的，离开了角色，空谈这一句话三观怎样怎样，毫无意义。 想了想，还是要说，关的作品自然是伟大的作品，但是也一定是有时代局限性的作品，这是客观事实（社会存在决定社会意识，想杠这一点的，请去重新学习唯物史观）。 比如，救完之后，盼儿怎样了？ 为什么不写“娜拉出走以后”？ 因为可以预料，盼儿依然是沦落风月场所的，再写下去，势必是悲剧，与整体的喜剧调子不符。也因为关的那个年代，文人地位尚且如此，他又怎样为笔下的她们安排其他可能性呢？或许，让自己化身为笔下的清官，让她们其中的某一个能够顺利离开，就已经是他能想到的最好的结果了。 我喜欢现在这个梦，我知道她们曾经的悲惨生活，所以愿意看到现代人为她们安排一个更好的结局。而不是继续重复男 权社会下的悲剧命运。