1 ) 这或许同样是帕索里尼的童年
原来自己一直不知道同小时候所看的阿拉伯童话《一千零一夜》同名的电影 是这样魔幻般的再现了一个和那部厚厚的大书相似的世界 我觉得这部电影应该是一部童话的 不是现实的叙述 小时的记忆 极向往灰黄的大沙漠 白色的房子和宫殿 总是在沙漠深处 有着一些小小的王国 而沙漠的王国里 公主或王子总是被魔咒所困 等着有缘人去解救
和阿拉伯的童话一样 总是故事里又有故事 让故事里的人来讲另外的故事 阿拉丁和女奴祖玛笃的故事 国王和王后打赌的故事 阿兹和阿兹那还有丹娅的故事 两个画匠分别讲了自己的故事 帕索里尼的叙述中 性 随处可见 性与爱是纠缠的 却又像是没有任何关系的 所有的人都很自然 性 丝毫没有因隐秘与扭曲 阿拉丁在到处寻找失踪的心爱的祖玛笃的过程中 被一年中年的女人“引诱”答应他帮他寻找祖玛笃 其实“引诱”这个词在这里实在是不恰当的 又在后来遇到三个女人 轮流与他寻欢作爱 而他也乐此不彼 丝毫没有愧疚感 而在一觉醒来之后 一切都以消失 他伤心的呼喊着祖玛笃的名字 向着沙漠的深处走去 中世纪的人 一个阿拉伯人 对于自己的欲望和感情 是如此的坦然自若
有人说帕索里尼的电影很脏 而我却觉得这里有着性的美好 是最美好的形态 或许又是现代人丧失的对于性的某种审美 就连国王与王后打赌 那两个15岁的少年 在醒来之后 只是仅仅彼此惊异于对方的身体之美 而爱上对方 并与之做爱
阿兹与阿兹那的故事似乎是与阿拉丁与祖玛笃对应着讲述的,阿兹愚笨 迟钝 相比起阿兹那的聪明(为他解丹娅的手势)实在是可惜阿兹那表妹对他的一片苦心 他对于阿兹那这样美好的女人居然不能发现 而去苦心追求一个危险的陌生的丹娅 而在他以牺牲阿兹那性命为代价追求到丹娅以后又再度对丹娅负心 比起阿拉丁的痴心 他最后得到被阉割的代价也是罪有应得了 这个男人输在他太愚蠢 阿拉丁千里迢迢寻找祖玛笃 在路途上他会与别的女人做爱 但那是自然的 但他不会爱上她们 在他醒来之后 他会哭泣着呼唤着祖玛笃 对沙漠中遇上的野兽说:“你吃了我吧 吃了我我就不会再痛苦了。” 而愚蠢的阿兹 一次一次与身边的真爱擦肩而过 不知道把握 直到永远也没有反悔的机会
最后阿拉丁和祖玛笃终于重逢了 像所有阿拉伯的童话一样 分开是传奇的 寻找是传奇的 连重逢亦是传奇的 我喜欢这部电影的氛围 像是回到小时候 捧着一本《一千零一夜》翻过来看过去 痴想着能有像童话里那样的奇遇
2 ) 撕碎了给你看
三部曲中这部算比较正常的,不像《坎特伯雷故事集》猥琐的过分肮脏,也不像《十日谈》戏谑的近乎歹毒。影片保留了人性中一些温暖的部分,对同性和异性之爱都做了正面赞美。
《十日谈》中帕索里尼是恶作剧的傍观者(大画家乔托的徒弟),在最终完成了这幅浓艳的意大利风情画后却说:“但我疑惑,在梦想更为甜蜜时为什么要创造艺术品呢?”。《坎特伯雷故事集》中帕索里尼转变为恶作剧的蓄意制造者(乔叟),不时在影片中发出暧昧的微笑,最后出现的字幕:“以上故事,仅供人们欣赏娱乐”。对世俗的挑战对伦理的颠覆恣意汪洋。《一千零一夜》则采用了全能的叙述视点,“千层饼”式的结构,故事里面还有故事。
女奴苏玛洛得到挑选主人的自由,她挖苦了企图买她的奴隶主,选了穷小子阿拉丁,教给他性爱的快乐,并给他念了一个书上的故事:国王祭祀出游,国王的诗人弟弟找到三个少男寻找性爱欢乐,国王与王后打赌分别选中一个美丽的少男少女,令他们陷入爱河。
阿拉丁没有听从苏玛洛的忠告,一个蓝眼睛的基督徒绑架了苏玛洛。阿拉丁哭着发疯寻找,一个中年女人为了得到阿拉丁,帮他找到苏玛洛,却被强盗阴差阳错劫走。苏玛洛用计逃脱,并意外的成了一个国王,她一面寻找阿拉丁,一面向绑架自己的人和强盗报了仇。
阿拉丁先被两个修女掳走玩弄,又被一个女人雇去做工,女人向阿拉丁念了个故事。所罗门王子塔尤索打猎时遇到一个年轻人阿兹,阿兹向他讲述了自己同三个女人的感情纠葛,最后才发现真爱就在身边却已无法挽回的悲剧故事。塔尤索发现阿兹身边有一张公主的锦帕,于是放弃自己的王子身份,两人一起去追求公主。公主经常梦见雌鸟落入网内雄鸟独自飞走的梦境,对求婚的男人深恶痛疾。塔尤索买通园丁,雇了两个不平凡的劳工在园中作画。
两个劳工其实都是王子,他们讲述了各自的故事:一个为救魔鬼劫掳的公主而被变成猩猩,在另一位公主舍身相救之下才恢复原身;另一个在神的旨意下出海,毁灭了在海上制造灾难的“铜骑士”,却在神意指引下无意中杀掉无辜少年作为牺牲。他们都辜负了爱自己的人所以选择苦行。
塔尤索终于完成了花园的重建,公主见到比翼双飞的画面,心中的忧愁尽去,两人得享幸福。阿拉丁也在狮子的指引下来到了苏玛洛的国家,阿拉丁在惊异之中见到国王脱下衣服变成自己的苏玛洛,两人历尽艰难终于幸福。
“生命三部曲”中对中世纪世俗风情有极为出色的描绘,但也摧毁了我心中的很多美好。宗教的虚伪,人性的险恶血淋淋的撕碎了给你看。修女们哄抢一个男人,僧侣们被撒旦当做屁从肛门排出,妻子们在丈夫面前偷情愚蠢的丈夫们却还乐在其中,高利贷者被尊为圣徒,嫖客在众人头上撒尿……情欲犹如潮水,宗教束缚道德伦理都无法阻挡。
帕索里尼在《索多玛120天》里把这朵恶之花开放到极致,他也将作为硬币的背面被后人缅怀。
3 ) 《一千零一夜》——一场梦讲不完整个故事
影片所展现的异国情调和古典风格返璞归真,就像站在古老的遗迹前感受着千年不变的风拂,带着上个世纪电影色彩中的纯粹,人们的服装和背景无需彻底的精致和填充,只要一方似剪刀刚剪出来的弯月与下方为爱呆滞的男人衣装互映纯白即可。尘土飞扬的街道上,人们脸上挂着异常乐观的微笑,眼泪大滴大滴散落在面颊上却依然为爱执着为爱奔波。电影《一千零一夜》真正还原了书中描绘的那个大胆、传奇、情感至上、魔幻妖娆的阿拉伯异域风情,其实帕索里尼如果不把自己的恶趣味加入其中让它情色的十分古怪的话,这部影片可以更加优秀。
从前看书的时候就很纳闷,怎么一个故事里可以说着说着又去讲另一个故事还讲得有头有尾有声有色那么认真,想不到电影版的《一千零一夜》居然可以还原这种风格,前几天看了意大利的《故事中的故事》,而本片的讲故事维度可以称之为“故事中的故事中的故事中的故事中的故事”。从其有个故事,讲述了一个女奴爱上主人却被抢走,主人在找寻奴隶的时候听三个女人讲了个故事,故事里是个负心汉,负心汉讲完了自己的故事又带着陌生客去泡公主,在泡公主的过程中又听一对兄弟讲自己的故事......真是有点看《权力的游戏》即视感,人人都是自己世界里的主角,人人都不是这个世界的主角。
尽管整部影片歌颂的是人们在追逐爱情和真理行动上的勇敢无畏以及乐天精神,但很多落后思想和可怖陋习依然让人心惊:一夫多妻制的存在让女人难免处于弱势,而男权至上的国度让爱情一开始便有了尊卑。在这些故事里,女人被抢夺、被买卖、被奴役、被抛弃,用来诠释爱情的唯一行动便是性爱,而与此唯一处于同等地位的是女人们也霸道的享受性爱来回应男人粗鄙的爱。
这个想象真是太牛逼了,除了火车冲击双腿之间以外再无敌手
在帕索里尼的《天方夜谭》中,爱情仅仅是身体摩擦的前戏和激情一瞬的催化剂。男男女女赤身裸体放肆的笑着传递着爱经的美妙,又在裸奔中苦恼伊甸园中的苹果为何不能吃,然后边哭边吃掉了一整个果子。整个故事像是情绪的产物和集合体,人们受着原始的情感驱使,在因果报应中赎罪,只要不忘一点,笑着坦然接受。
影片的故事形式远远大过故事内容本身,异域百姓的日常生活与魔幻主义融为一体,天真和善良让这些故事无法和淫秽与堕落相提并论,只有本质里的懦弱可以与之并提。醒来的男人和女人都选择了第一时间与对方做爱、偷看女人洗澡的老人为这美妙的一刻吟诗作对、在追寻爱的过程中不断陷入爱河的男人、在爱的游戏中也不免有沦为炮灰的可怜人,女人的忠贞总表现的要大过男人,其实这也是一种束缚,谁说只有男子可以放手更为潇洒,谁又说只有男人可以风流又多情?愚弄同样存在于平民对皇族,命运之轮不会被哪个人的侥幸心理所蒙蔽,只要记得,尽情欢笑即可。
4 ) 三部曲终于看完了
第三部的故事情节比第一、第二部完整,有从头贯穿结尾。黑人演员出现多了,也出现了亚洲黄种人,好像是泰国还是东南亚的哪里。很佩服帕索里尼在世界的不同地方不同景观拍片,有些地方也许是古迹或文化遗产吧。而里面出现的人物都是专业演员还是大多群众演员呢,感觉演员演技很拙劣啊
5 ) 一千零一夜
一花一世界 一叶一如来
“人生不是只存在于一个梦境中,而是存在于多个梦境中”。
多线式的交错体现出世界的基本面目,后来许多电影都有采用到。对于电影艺术本身而言,这种多线式的交错叙述法相对于其他艺术形式,如文学,其实没有什么区别。所以这不算是电影艺术的特性,说到底也就没有什么太值得夸耀之处。
倒是演员的表演有所说道,本片的演员毫无“演技”可言,表情动作生硬。但我认为这恰恰就是影片所需要的效果,因为本片的主旨在于“人生的交错是世界本源的一种体现”;在于每一段故事的交错。那么每一个具体小故事的内容则不太重要,既然故事内容都不重要了,那么演员的表演就更可退而求其次了,所以最好不要让“专业演员”的表演把观众带入到故事本身去。
6 ) 果然是一千零一夜
真是神奇啊!情节完全不懂,但却能一直吸引你看下去,结局还另你很满意!
此片循环采用经典的"我给你讲个故事"的手法,使观众完全绕在大故事与小故事中不能自拔.
果然不负一千零一夜的盛名!
8.0 好神奇的叙事结构,主体慢慢就被忽视了,故事的嵌套下犹如在梦境边缘徘徊。对于性爱的描写是如此的无拘无束,却又毫无邪欲可言,毫不吝啬的展示着演员们的纯真面孔。
《一千零一夜》之于帕索里尼生命三部曲中前两部作品的进步之处在于,它不仅用民俗叙事把性从层层封锁的意识形态里解放了出来,同时又指出了性本身的政治性和政治潜力。这些故事里充满了背叛与复仇、罪孽与悔恨,都是人类面对爱情最纯洁的情感动力。帕索里尼实际是在用这些爱恨分明的叙述逻辑来建立一套复古的、纯粹的性政治体系,同时他用六个故事里最单纯最传奇性的那个来作框架,以此来庆祝这套自由朴实的两性观。
片中每个人都在跑或者疾走,像信使一样传送神的旨意,却总是半路走失。而叙述者从一个故事讲起,也在中途游离,跳入其他故事。幸而最终回到原点,令人唏嘘。
一千零一夜的故事再熟悉不过了,电影跟想象差距有些大,或许是自己太过一厢情愿夸大了童话的美好。负心汉被阉割痴情郎得真爱的故事,印象最深的还是难逃宿命被刺死的无辜少年。帕索里尼对性赤裸裸的展示以及生殖器崇拜个人觉得非常猥琐,完全没有美感可言,虽据说这是生命三部曲里面最不猥琐的一部。
帕索里尼第二部。两个感想,一是小时候是爷爷给讲的一千零一夜,可能需要去重读;二是,看这部就好像写多层Excel函数,要点并非捋清每一层的内容,而是要数清结束时的括回。
中间偏后的情节,稍有游离感,让人有点儿不耐烦。
只能给到3.5 小丑之死段落最经典!诙谐幽默不恶俗 哭丧、裸体的鸟、唱歌的琴、老太婆变鸡…笑点蛮多 但个别桥段低级趣味 画面不错 大漠、兵马俑、战场… 讲故事的声音是主要的推进剧情的手段 但也导致故事的衔接好像在东拉西扯(符合片子幻想的基调) 兄弟之战简单呼应了前面 娱乐性强
Pasolini总能挑战我的审丑下限。
一千零一个纵欲的夜晚……生命三部曲中个人感觉最不好的一部
Pasolini这边用了相当独特的视角来看阿拉伯神话,故事套故事,隐喻套隐喻。这多少给人一种故弄玄虚的感觉,只能说这是他的个人理解。同样这种用性来牵引人物关系的方式也是,真的只有Pasolini才这么讲故事。
帕索里尼"生命三部曲"终篇,获74年戛纳评审团大奖,比前两部更为出色~对阿拉伯世界的刻画十分到位,层层嵌套的叙事很应景,比起前两部,莫里康内的天籁配乐为本作增色不少,业余演员的表演和自然光的运用都是帕索里尼式的。悲喜兼具的故事加上点睛的诗句,完美地演绎了一千零一夜的传说!(8.5/10)
生命三部曲的最后一部。70年代中期,实际上帕索里尼已经被时代抛弃了,不管是文学的同僚还是政治上的同志都对他失望了。于是他更决绝地逃向情欲和旧时代,逃向虚构的故事。但选择拍《一千零一夜》并不是个高明的想法,它比乔叟和薄伽丘的故事更琐碎,更没根基,无从着力。帕索里尼的投枪投不出去,锈了
荒野的大沙漠,后半部分真好看。只是我天生愚笨,以至于许多隐晦的象征模模糊糊。不得不说,帕索里尼真的很阳具崇拜。
这是个纯粹到不可救药的爱情童话~至此,生命三部曲已全部补完。这三部曲更像是构造整个世界的图景而非要借故事集去阐述所谓什么道理,我想这三部曲创作的目的便是帕索里尼想用影像布道来使更多人来认同他眼中的世界吧。三部电影的喜爱程度不分主次,当然要论印象最深刻那肯定当属这部《一千零一夜》了~
相对比生命三部曲的前两部有很大不同,配乐和地域描绘上的差异很大,剧作结构上要复杂很多。虽然没之前那么的尖锐/离经叛道,但和原始版本的《一千零一夜》比起来则又几乎是一个“原创”作品了。素人演员的简陋表演很有趣,透着怪诞的性感。
我最初认为这是这是奇幻风索多玛一百二十天 后来看到导演的名字 我什么都懂了
故事万变,不离其宗,男女之间,脐下三寸。
神神叨叨+阳具崇拜。沙漠贫瘠,环境恶劣,物资缺乏,人口稀少,生存竞争激烈→阿拉伯童话的主题→女人、财富、王位。而“从娃娃抓起”的童话又是毒害或教化人民思想的终极利器……
#PCC# #Pier Paolo Pasolini - Celeberating 100 Years# 影片包孕式结构还是承袭自原作,整体看下来很舒适,转场也不会觉得突兀,而且故事中的宿命感很强,非常喜欢。内容上大量的讽刺,尤其是针对宗教,性爱在片中占比很大,爱被隐藏了下来,让其被展现得时候显得格外强烈。视觉方面,特色手持,就是突出一个晃,画面构图上依然是随心所欲。配乐很棒,管风琴效果极佳。不喜欢的点还是视角问题。
对帕索里尼的此片无感,还是索多玛120天更好看。