1 ) 各位演员好,冲击日奥的时间到了
严重剧透,有严重犯人剧透,慎看。
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四月九日更新:
因为最近电影的熟肉出了,于是意外的收到很多的评论和喜欢,谢谢你们,也有质疑和说我没看懂电影的,也感谢你们的指正。做不到一一回复,因为说到底我就是个特别懒的人。我当时写的时候并没有想太多,絮絮叨叨式的写法也并不能算是合格的影评。我写的初衷很简单,去年TIFF见到喜欢了很久的女演员,当时很激动,想写些什么竟然写了这么长。我写的时候还以为自己开的是日记,后来才发现我放在了影评里。我想说,每个人看电影,剧,书都有不同的观感,至少我并没有把自己写的当作影评,我更不敢说我很懂电影。如果你喜欢我写的,谢谢你们的点赞,我很高兴我们的感官相近,希望有缘和你们分享更多读书电影,如果你不喜欢,谢谢你浪费了这么宝贵的时间来看我写的不及格的作文,这也是另一种体验。每一次被评价,被喜欢和被不喜欢,都是一种价值财富。谢谢大家。
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正文:
虽然我给的是5星,但我要说明的是,我为这个海报上所有的演员的表演给的5星。虽然各有风格,不能说全部完美,但是就冲着这个为获奖级别的表演,5星挺值的。
然后我亲眼看到渡边谦在台上哭了。据说小7在日本首映也哭了?但演这片的演员都不容易吧,角色都挺难掌控的。
想以尽量轻松的风格去写些什么,因为在电影院里被几幕震撼到难以平复。
三个长得跟通缉犯很像的人。挺佩服导演的,我以前从没觉得松山,绫野,森山有哪里能比较联系起来的,这么个电影下来,忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。
想要看推理的人就别想太多了,这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉,而且导演用了很多东西误导,让观众一直去想,不然他真是凶手?难道他真的是?
观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的,因为在电影里,角色们也这么怀疑。
一瞬的怀疑,一刻的犹豫,改变了很多事情。
渡边谦虽然是第一主角,但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。渡边谦长着一副苦大仇深的模样,凌厉沧桑的脸,眉头一皱时,好像心里已经翻过了好多怒和哀。电影标题怒り很好地形容他的这张脸。杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候,我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。他是一个平凡的小企业老板,爱女心切的老爸,为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。可是爱女心切的单亲爸爸却让心智不全的女儿爱子感到了一种无形的悲哀,觉得被过分保护而不被信任。爱子离家出走,跑去风俗店里搞得不像人形,那里的人说了一句:“客人怎样她都满足”。过份保护而力又用不到点上的老爹,着急,庸碌,粗心,忧心,就是这种很生活化的场景,举手投足都是一个平凡老爹。
宫崎葵,历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型(其实主要是神的病历本),演了一回心智好像没长大的少女爱子。开篇渡边谦在风俗店床上找到她,那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神,劣质的睫毛膏迷离了双眼,以及她塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神,还有松山睡在旁边,她盯着他的脸看的时候,身旁的人仿佛只是幻象,又想透过他看着更深沉而虚无的人生,忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉,让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。
前面部分和松山的BG感进展不大,可能是因为另外两条线进展冲突太惊人,于是在前面的部分,这条线的都远没有另外两边博眼球,基本都在铺垫,后面却是奋起直追的戏剧化转变,人物之间关系崩离的急转直下
在岸边父女的对话,“因为是爱子吗?”宫崎葵看着仍然是天真无邪,却让人无法喘气的逼视。
因为我心智不熟吗?所以我就必须一直受到保护,而无法真正被理解和喜欢,只配被人欺骗吗?
下着大雨,女儿忽然跑回来父亲的家,挣扎扭曲的表情看着自己老爹:“我打给警察了。”
表面上从不懂悲伤的爱子,就算在风俗店被折磨得不似人形,她都并没有表现出如同成人般的举动,见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子,直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。从来都不被认为能得到幸福的爱子,在附近有很多人都议论纷纷她的过往,流言伤人,就算再不懂,即使身边的人不会不露出蛛丝马迹,但她却始终感受得到别人的看法。田代君给她的感觉很不一样,因为他不在乎这些,甚至,他不在乎一切,可是她却在意他了。
越在意,越怀疑,所谓爱。
预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏,正片里依然很震撼,不是,应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐,警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃,真的特别震撼,多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通,最后把松山接回来的时候的特写直视,有着说不清的很多情绪,人性的复杂和纯粹,在她的眼神里得到了很充分的体现,或许,这就是人的矛盾之处吧。爱子这个角色,包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪,在这个容不下她的社会里,让她和她的田代君互相融化,取暖。
松山健一。从L到XL再到XXXXL又回来L,单看侧脸线条,因为个人经历,孤僻而小心翼翼,警惕地看着世界的一切,直到遇上心智纯粹的爱子后,人生感觉有些改变,表情也柔和了许多。但温情易碎,因为怀疑从老爹那里播种,在爱子的心里发了芽。我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了,他和宫崎葵并没有那么美好地在BG,两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢?感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是,是警惕。与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服,能让他放开心结,不如说其实他很渴望被人解除,他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。
这一条故事线最后是挽回的,最后一幕特写宫崎葵的眼神,稍微橘黄色的调光,夕阳下,两个人坐在火车上回家的路上,宫崎葵一夜长大而成熟的眼神,渡边谦的眼泪,人的一生,有多少事情是可以回头的,就有多少人上演着一生抱憾。
全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。亲得好狠啊二位,就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头,真是基情到完全不想把这俩分开。而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。
剧里有一幕印象很深刻。小7问他:“要不要葬在我家的坟墓?” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏,却像抓住了什么珍贵的事情一样,看似轻描淡写,又有点郑重地回答。这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。但是他在试探,而他也在挣扎。然而在开始怀疑以后,两个人的较量,虽然仍然是淡淡的,可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方,又毫无预警地被扔回了原来的地方,却甘之如饴。绫野刚那病弱娇的眼神,却有着普通人都难以匹配的柔软,温情。绫野刚本身就是个人特色极强的演员,角色拿捏得细腻。妻夫木聪则以一贯优等生的演技,电影里的藤田优马,也是个平凡人,好面子,有点膨胀的优越感,自我矛盾,懦弱,什么事都很重要但什么都得不到。当他得知真相时,痛苦,错失,羞愧,仿佛天崩地裂。他知道他不配这样的爱,因为他并没有敞开接受过,他在乎的事有很多,最后才发现其实在乎的不过如此,却通通离他而去。
最后他在街上不顾形象大哭,一个情绪的宣泄,人世的一切,若没有了这个人,都变得模糊,都不再触动,这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪,一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨,难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾?这不科学!
如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事,以下我们就要来说,相信是如何摧毁人的。
广濑丝丝(叫惯了丝丝不想叫阿铃了)和森山这条线,首先是冲绳旅游宣传片,然后是冲绳安全教育警示,然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节,最后是冲绳无人岛杀人事件。
这么蓝的海啊这么蓝的天,在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客,在无人岛上面,好吧这时候我要得瑟一下了,全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦!虽然一开始没什么特别原因,就是直觉吧,后来想了想我不如编个原因,就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度,只有森山这条线,是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客,好像和凶手挺不沾边的,到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。但吓到我的不是森山的演技,是丝丝。中间那段被美国大兵真的很真实很心疼,看得人特别绝望。后来得知心上人全程目睹却没有施救,背叛和羞愤,那样的愤怒压在一个少女身上,而她并不知道,这只是一个开端。
经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好,我觉得丝丝并没有输太多,而且长相上的关系,可塑的可能比黑木华和二阶堂更多(这里会得罪很多其他人,但只是个人感觉)除了最后有点拿捏不好,但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏,丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去,还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力,但经历过是枝裕和+李相日,都是出了名的追求细致表情演技的导演,那段被美国大兵的戏是一个小高潮,丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把,这部戏几乎都是以演技派著称,缺点一下子也对比了出来,但胜在年轻啊。
另外就是丝丝的那位小男友。森山接近他,慢慢地拉近他们的距离,让他相信他。我不知道这是不是就是所谓的病态,还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。从他们在卧室里谈心的那一刻起,我就知道这边的故事不会有好下场了。从无虑少年一夜之间像是到了地狱,少女的遭遇和自身的懦弱,让他终日无法释怀,少女的“不要告诉任何人”,一直都在耳边响起。在这时有个人忽然说会站在你这边,曾在同一个现场,目睹同一件事,少年以为,他们的境遇是相同的,所以渐渐推心置腹。而后来的一切,若不是那么信任过,也不会如此疯狂,少年胸中的愤怒,来自于冲绳的美军,信任的朋友,被强奸的少女,和懦弱的自己。但应该说,这位少年演员演技仍需要点打磨。但也没办法,谁让他的对手是森山,森山在里面真是演到一个极致,明明有这么多出名演技派,竟然凭一人之力跑了出线。人物转折,以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。
人心一旦有了怀疑,无论如何想把茎拔出来,依然只能看着它壮大却无能为力。这就是怀疑的可怕,也许你都不一定想真的怀疑他,但又忍不住心里的不甘和不信任,于是将对方推开。很多的社会问题,人心的多面性和不同的扭曲方式,电影让人感受得到每个人在挣扎。
群像戏有多不好拍,相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。李相日导演很明显也是想下一番苦心的,东京,千叶,冲绳三地的反复交接衔接,三个故事同时进行,为了显得切换不突兀,还用了东方神起在内的各种音效连接起来,以及各种意象相似的蒙太奇,游离于穿插于三条线内,总体上来讲避免了失控,但是还是没有掌握好衔接的节奏。而且想说的太多,反而哪条线都没有很完整说好,也有点用力过猛的嫌疑。所以我开篇就讲,5星是给演员们的5星。只是日本很多电影的剪片都很有问题,另外比如大热的死人化妆师啊,编字典的啊这种讲职人的,有着明确的时间线,反正就是交代一个人的职业之路,所以就没显得那么有问题。
当然还有不用多说的教授大神的配乐,爱子爆发的那段,配乐忽然没有来由地直接进入高潮,真是特别震撼。
在故事的高潮,说到山神杀人的经过。因为人的善意而心生恼怒。或许应该这么说,一个住着大房子,生活得滋润的女人,和一个居无定所,刚被工头耍了的人,她递给了他一杯茶,而他却心生怨恨,他愤怒的是,你从未有过这般经历,却又想通过这样的举动来表现自己的善良。我在大热天被人耍,你在家里吹空调想起来给我端个茶。这个女的是不是伪善,不好说,但山神是反社会那就不用说了。可是这样的心态扭曲在哪里?但大多数时候,人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事,有人会为一个座位大打出手,有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心,好吧,这些都是很大的事了,是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦,想他赶紧滚蛋?是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼,有一天忽然听到了他/她不好的什么,心里窃喜?
滋生愤怒的时候,可以是任何时间,任何地点,任何事情,任何人。
而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。
你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗?也许还真不是。
我们活着,忍耐着一切不合心意,在自我渴求不断怂恿下,哪怕只是头发掉在地上,都有可能成为一个人发怒的导火索。总有人叫我忍,我就真还不想忍了。
人心啊,可怕的地方何止如此。但人心啊,可怜的地方又何止如此。
李相日就很喜欢这种故事啊,恶人也是这样。
这样,今年的日奥,蓝丝带,报知,旬报,日刊,应该会提名不少吧。
2 ) 信任无能,是现代人游离失所的本质
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最近沉迷排位赛,电影看的不多。但还是抽空把期待已久的李相日导演的《怒り》看了。
这是李导继《恶人》之后第二次翻拍吉田修一的作品,获得了口碑和票房的双丰收。因为之前看过原著,所以对我来说“谁是凶手”已经没有任何悬念。不过电影还是把小说里的一些需要想象的东西成功的具象化了,比如那张犯罪嫌疑人的照片,电影里应该是拿森山未来、松山研一、绫野刚的照片做了合成,让照片看起来确实跟几位都有些许相似。另外,小泉的强奸戏和爱子的哭戏,也在动态影像和演员表演的强势渲染下变的更为震撼。
就我而言,这是一次比较成功的翻拍,如果满分100分,那我可以给出70分。在原作基础上,李相日加入了韩裔导演所特有的硬派,并且删去了一些无关主线的桥段(比如那个警察的感情戏),基于电影2个半小时的篇幅限制,这也是难免。
对于没有看过原著的观众,电影其实并不友好,这也是翻拍电影的通病,很多前因后果来不及交待。比如泉的妈妈为什么要带着她去往千叶、田代为什么连夜逃离了千叶(要债的戏完全舍弃了)、优马那条线算是其中最完整的,感觉导演也更偏爱这一对,不知道你有没有感觉到。
《怒り》在2016年拿到了旬报十佳,除了这一部之外,我还很期待能年玲奈担任CV的《在这世界的角落》。不过我其实是对这两年的旬报口味保持怀疑态度的。比如去年排名第一的《恋人们》,除了让我在北京电影节睡了一个好觉之外,真看不出哪有亮点。话说回来,这次只拿到旬报第10名的《怒り》,无论是完整度、演员选择还是坂本龙一的配乐,全都可圈可点。
我认为,全片表现最好的三位演员:妻夫木聪、宫崎葵、渡边谦,排名不分先后。特别是最后宫崎葵和妻夫木聪的两场哭戏,真的是哭到屏幕外面的人都心痛,这不是用力过猛,结合他们的处境和经历,爆发出这样的情绪一点都不过分。
吉田修一向来喜欢用文字呈现日本社会的边缘人群问题,而这部电影的主题,也已经不能再明显。吉田修一在书名就已经告诉你,这是一部关于“愤怒”的作品。
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一起东京的入室杀人案,杀人动机不明,凶手没有偷走任何值钱的物品,却在墙上留下了骇人的“怒”字。在案发之后不久,警方便锁定了凶手的身份 - 山神。
看到这里你会纳闷,作者为什么这么早就认定了凶手,难道之后的篇幅就是全世界通缉追捕这位山神先生么。然后吉田修一的手法高明就体现出来了,他在日本的东京、千叶县和冲绳三个地方埋下了三个和凶手山神都有一些相似之处,又都不明来历的男人—— 也就是直人、田代和田中。
三个男人分别以不同的形式融入了当地人的生活中,但随着案情的一步步发展,警方在电视台多次公布嫌疑人的画像,让三个男人都遭到了一定程度的怀疑。此时吉田修一又下了一招好棋,当你觉得嫌疑人长的好像田中时,他马上告诉你直人脸上原来有跟罪犯一样的三颗痣;当你开始怀疑直人时,他马上揭穿田代对于自己身份的谎言,让你不得不怀疑他们谎言背后的真相。
故事就在这样打太极的过程中穿插交错着,看似混乱,却总是能在几个关键点上高度一致,也体现出了导演在时间轴上的精准控制。(细心你会发现,几条线的人物总是同时出现、同时沦陷、同时怀疑、同时伤心)
据说,吉田修一在写这本书时,直到最后都没有下定决心让谁成为凶手,这样一种随性的写法,也让读着在阅读过程中更加难以猜中“谁是凶手”。当然,也许你和我一样,越往后看,越对谁是凶手没有兴趣,因为你会明白,这并不是一部真正意义上的悬疑推理作品,如果你硬是拿“我猜中了谁是凶手”来标榜自己看懂了这部作品,那我对你表示遗憾。
在阅读原著的过程中,我甚至产生了一种很大的脑洞:这几个男人都是山神,但作者故意打乱了时间线,将时间线作为谜题,且将小的伏笔和暗示埋在其中,最后再通过整理将事件像拼图一样完整复盘,这样写出来会不会更让人意外?不过终归只是脑洞而已,吉田修一根本就没想把事情搞的这么复杂。
吉田修一的作品,向来是在诉说人个体的孤独和人与人的疏远,他在接受采访时说:“我并没有预设谁才是凶手。这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。无法完全相信重要的人,这样的自己令自己愤怒。这便是书名的奥义所在。”
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你在看电影的过程中,脑子里可能也曾蹦出问号,墙上的“怒”到底代表什么?山神一也杀害被害人一家的动机是什么?结尾写在星岛废墟上的“怒”又是什么意思?作者想通过“怒”来表达什么?其实你大可不必太过在意两个“怒”的用意,我认为吉田修一只不过是用疑犯山神之怒打出一波AOE伤害,牵引出群体之怒,怒的本质,就是孤独。
这种接近失控的愤怒充斥着全片,有些指向明确,有些却不明所以。
山神一也是愤怒的,他悲愤自己被社会愚弄,于是杀掉了给他送水的女人,因为他不想自己被同情;爱子的父亲是愤怒的,他怀疑自己曾经失足的女儿终身得不到幸福,且痛恨着这样怀疑着的自己;少女泉是愤怒的,他悲愤自己在冲绳被美军凌辱,同伴哲哉却在旁边冷眼旁观不敢帮手,这也代表一个群体的愤怒,也是哲哉的父亲为什么要在那霸参加游行;泉的同伴哲哉是愤怒的,他悲愤自己完全信任的男人,背地里却在墙上写下“看美军强奸女孩,真好笑”;优马是愤怒的,他悲愤自己因为猜忌而失去了爱人,都没有来的及好好告别。难道直人就不愤怒么?天生没有父母,且注定短命,他的悲愤只是盘踞在灵魂深处,不露痕迹。(从他姐姐的话,可以看出他因为男同的身份也曾受到过伤害)
越是温柔的人,愤怒就越是不露痕迹,可一旦爆发出来,将注定无法挽回。前不久,我的一个老朋友自杀了,在旁人看来他是一个时刻能给大家带来欢乐的人,但抑郁症和不可言状的愤怒却让他选择了告别这个世界。
你会注意,在评论电影中人物的时候,我用了悲愤这个词,这明明是一部讲述愤怒和凶杀的电影,看到最后却犹如顽石哽在胸口,非但没有因为真相大白而豁然开朗,还陷入了更深的难过。或许我们难过,是因为在感知作者意图的同时想到了自己。生活中那些我们无法掌控的,时时刻刻准备击溃我们的隐疾和人际关系,也时常令我们陷入无常的愤怒之中。我们和剧中人一样,也找不到一个合适的方式,来安放愤怒。
曾有人这样评论吉田修一笔下的人物:“吉田的哲学非常简单,所有的恶人恶行,并非单一来自个人的本性。而归因于无人善待。一个没有被善待的人,你如何能期望他或她亦会善待于人?而那种无意识的对他人的恶意行为,引发的恶果会是剧烈而不可预期的。”
这一点在《恶人》中更为明显。在电影中,你以为会看到“恶人”,实际上却只看到一群孤独的人。
说起愤怒,我们总能联想到所谓的情绪管理,也就是情商。如何克制你的愤怒,不让你的愤怒对他人和社会造成负面影响,这是我们必须学会的处世之道。网络就像是一面镜子,映射出现代人膨胀的愤怒,在微博评论逛一逛,你会好奇现在人的火气为什么这么大。其实,这无处不在的骂战背后也都是一群经常被愚弄、被忽视却无能为力的可怜虫。看完电影,你应该理解和庆幸,他们只是在网上喷喷粪,而没有对身边的人做出更为暴力的伤害举动。
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“我们要互相了解到什么程度,你才会相信我。”这是电影中的一句台词,也揭示了电影的另外一个主题:信任。
作者把三个神似山神的男人,分别扔到三个社会边缘人(这个设定很重要)身边,让他们产生感情,然后通过一组嫌疑人的照片,再让他们对身边这位来历不明的同伴产生怀疑,以至于他们不停追问:我可以相信你的,对吧?
其实在问出这句话的同时,就代表已经选择了不信任。“因为自信,你才会信任他人;因为缺乏自信,你才会对他人心生愤怒。”电影中的悲剧,并非来自“不想相信”,而是因为没有去信任——的能力。
我最心水的一条线,不是大家公认表现最好的LGBT线,而是宫崎葵所饰演的爱子那条线。前面也说过了,她是一个失足少女,且智力上有些缺陷(电影中表现的比较隐晦),虽然表面上和普通少女无异,但打心底觉得自己不配更不会拥有别人一样的幸福生活。她的父亲也一样,一看到有男人接近爱子,就会去探查对方的底细,怀疑对方是不是另有所图。就是这样的她,虽然嘴上一直说自己愿意相信田代,但还是在最后时刻报警了,这让他险些失去了爱人。
归根结底,是因为不自信。一个相信自己的人,看待周围一切事情的目光都会改变。你自卑,才会总是在第一时间做好最坏的打算,想好自我保护招式,并且觉得周围所有人都面目可憎想害你。
选择不相信的另一个原因,是不想自己受到伤害。因为现在人太脆弱,说起来也奇怪,再多的快乐也不及一次受伤来的刻骨铭心。所以有些人选择赌,就像妻夫木聪饰演的优马,他真的完全不相信直人吗?未必。但他不敢冒险,他害怕“万一”的可能性。宁愿失去一个爱人,也不能让自己受伤。在矛盾和抉择中,他选择了保全自我的方式。当然,这支自卑的箭,最终还是射向了他自己,扎出了澈心之痛。
当今社会中,我们有千百种方式可以和陌生人获得联系,但面对如此复杂的社会形态,我们却变的更加难以相信别人。身边几个朋友不止一次跟我说:“感觉已经好久没有交过新朋友了”,如今我们的社交生活看似生机勃勃,但很多人已经失去了跟他人形成亲密联系的能力,以前的那种密切的连结和沟通,全都不见了。
在洞悉了爱与信任的脆弱真相后,相信吉田修一还是呼吁我们去坦诚、去相信的。不然也不会留下一个寓意希望的结局。在看小说时,我一度以为结局会是爱子追不上田代,然后像优马一样用很多年去后悔自己的决定。
借由直人之口,作者也表达了自己的愿景:“你在乎的东西太多了,真正值得在乎的东西,并不会一味增多,而是会慢慢减少。”关于这一点,相信你一定深有体会,看看自己身边还剩下什么,现实总是比文字更让人无力。对吧?
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3 ) 节奏失调,浪费这个阵容
这部片开拍的时候就满满期待,新闻一出看到阵容简直吓到了。我想大家都了解,就不一一列出来了。左盼右盼,5号晚就下载,昨天看完,刚又看了一遍,确认不是希望越大失望越大,而确确实实是导演可恶地浪费了这个阵容。
【尽量少剧透下吐槽】
三条线,一个悬念,按顺序
1.父亲·轻度智障女·神秘男(疑犯A)
2.绝症母亲·白富帅儿子(全片最强吸粉点,不好意思没有“高”)·沉默同(疑犯B)·神秘女
3.少男·少女·流浪汉男(疑犯C)·美军
4.警探·凶手·凶手旧同事
三条线,小说里都丰满到啰嗦,哪条线单独拎出来其实都足够拍一部电影
然而时间有限,接近两个半小时对于一部电影来说已算较长,但对于有3个完整独立的故事来说未免太短,还要除去小说本身的案件侦破部分,每个故事分得的时间就只有30-45分钟,和短片差不多,却要演出“陌生--交好--信任--不信任--?”的变化。线1完成度还比较好,线3小说中着墨就比较少,然而线2就是G线真是被砍得不忍直视,全靠演员+配乐强行推进……
是真的“不可能完成的任务”吗?或者不是。本来时间就紧,作者偏保留甚至添加了不少内容。例如警部吃便当/脱袜要来干嘛?!男装女装的调侃很必要?明日香问松山去了哪(答:便利店)不多余?和母亲对话偏偏挑了旅游一段?强加的一段打砸是为了带出高潮?……
本来电影因为时间紧,因而大大弱化了悬疑部分了,但到了“揭秘篇”时却还是着墨了这件凶手的起因经过,不放过对底层扭曲(变态)的思考,留给另2个“无关故事”的时间就更少了,所以后半剧情就是在铺垫不足下失控,各种嚎哭,所以看下来节奏就会觉得很散很乱
总而言之,就是导演功力不足,对于内容枝根极多的故事一点都不舍得省略,于是戏骨们飙戏的时间被大大压缩。佩服宫崎葵和小七这么跳跃的内容用眼神和眼泪强行推进情节,但要是剧情丰满些演员的发挥会更好吧
(我不是原著党,是演员党,等久了忍不住先看了小说)
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后补一段,个人“你行你上”的构想一些修改方案:
一、最有效的感觉是分上下篇……小说也是分上下,时间扩充为4小时,让3条线都充分发挥。不过,以导演的功力,说不准只会又长又臭……
二、
1、前面3组人物相识部分再压缩紧凑一点,用于增加“相识到相知”戏份,这样才会为后面的怀疑/后悔做好感情铺垫。你知道“开场”就用了50分钟么
2、既然凶案悬疑部分砍得差不多变成爱情?片,那揭秘部分也不要那么啰嗦了好么。要是节约警探、凶手同事戏份,完全可以砍出20-30分钟来,匀给3个故事可以增加好些细节了……(反正现在也没看出多有用,反而看得尬症发作)
——我好奇导演是不是跟天朝中学语文老师学过,写好“龙头凤尾”:前面3段排比(相识),后面强行升华(嚎哭)。中间?中间你有时间就写,没时间忽略……唉。
4 ) 看完《怒 》我想起了《挪威的森林》
以下是一些我的疑问以及大家的疑问。
看完《怒》之后,出乎预料的,我想起《挪威的森林》,村上说写这本小说是想告诉大家,他也会写现实主义。我当时看到村上自述这段话时的感觉是:卧槽,这是现实主义?!!!后来阅历渐长,开始理解了,这的确是日本的现实主义。这部电影加深了我对《挪威的森林》的理解,它涉及了人性,人性被扭曲的原因,以及人性扭曲后的表现。
人性扭曲在每种文化下都是不同的,例如《菊豆》这种电影,外国人可能就比较难以理解,就连同根同源的日本,估计也不好理解。同样我看到很多人不理解《怒》里明明女主人端了杯冻饮给他,还请她进屋凉快,为啥他会动了杀机,其实我也不是很理解,只能试着理解,看了《挪威的森林》里更多匪夷所思的不理解之后,这个就好理解了。就像导演/编剧借助剧中人口说:我们这种人,在这种情况下,你同情我们,你就死定了,果然,他杀了她,然后悔恨交加。他的怒并不是对女主人的怒,是对自己的怒,人的痛苦源自对自己无能的愤怒。可是这种解释太苍白了,在大部分人,包括我看来,这就是个神经病,病发时杀了人。
至于美军驻冲绳大兵强奸这一出戏,丰富了本片的视角,当时瑟瑟发抖的小孩儿,除了担心打不过之外,也有从小耳濡目染的冲绳被美国占领的天然恐惧。这个表达不是重点,我看过更丰富的是在金基德的《收信人不明》里,在这部电影里,美国大兵(强奸,通奸)本地女子,生了个混血孩子(还是个黑黄混血),这孩子被当地人嘲笑又不能跟着他未知的爹回美国。最后愤恨之下弑母后自杀--他杀了自己的母亲,自己骑着摩托车一头栽进冰面自杀了。背景故事还有美军以肉体做交换带一个眼睛有问题的女孩儿到军营做手术;美军和韩国不良青少年交换花花公子和大麻,以及韩国无处不在的杀狗吃肉狂欢。符号非常多,隐喻纷繁交错。
我更愿意从普世的角度理解《怒》里那出强奸戏。大家可能还记得《阳光灿烂的日子》里马小军对着镜子YY的戏,那段简直是这部电影里拍的最好的一段。马小军等一帮小混混,不知天高地厚,但比带到警局后,差点吓尿了裤子,才知道自己的脆弱与胆怯,回到家越想越觉得屈辱,对着镜子YY了一把,希望自己在现场时非常神勇的--这可能是很多青少年内心的秘密吧。因为这部戏,也就不难理解为何在关键时刻哲也没有挺身而出,奋不顾身--他还是个少年,上街游行反对美军扩建基地时是和众人一起的,这时,是他一个人。他并不如自己想象的勇敢,因为他未曾有这样的经验。后来他杀了山神,那时候他就长大了。人都是这样,在自己的屈辱中反省学习尝试,慢慢的长大了。那种十几岁就勇气大过天的人,往往当场就被拍死了,因此我们记得他们,记得他们的勇气。大部分人是害怕的,屈辱的,然后知道自己勇气有限,于是学会了谋略。
当然,这部电影的重头戏是妻夫木聪和凌野刚的Gay戏。通过这些看似并不关联的故事,描绘出一个更加立体的社会。但它的尴尬也在于此,导演似乎并不是想拍一部社会画卷式的写实主义电影(例如《阳光灿烂的日子》《牯岭街少年杀人事件》),你看他很少在生活场景上着墨,细节也非常少。他更像是想把故事从环境里抽离出来,表达自己的思考所得--哲学上的,心理学上的(例如最近的《三块广告牌》)。摇摆的结果是两样都失败了。
总之,这是一部非常奇特的电影,表达的挺丰富的,但不是尽善尽美之作。尤其我看到很多人说宫崎葵演的渡边谦女儿在剧中是个智障,你们怎么看出来的?我觉得她正常的很。
5 ) 我们自己都不觉得自己能够获得幸福,所以我们怒不可遏
我抱着看颜的心态看了这部电影,第一遍看完时我抱怨它的叙事与人物刻画的粗糙,虽然情绪铺陈得很到位,但情节的推进却不可避免地依靠了过多的冲突与巧合,这一切让我感到些许做作。
当时我想,所谓的主题无非就是人与人之间的信任这种老生常谈吧,又有什么稀奇。
但第二天我在发呆时回味这部片子,我感到一种很深切的无力感从这部电影的布局与结构中渗透出来,一口气将我吞没。我在那个瞬间突然感受到了这部电影的力量。
与其说它探讨的是对他人的信任,倒不如说它挖掘的是现代人内心深处的悲剧主义。
导演刻意地选取了三个边缘化的人物,一个同性恋,一个风月女,与一个懦弱的孩子。但他们身上却背负了现代都市最深厚的绝望,那就是悲剧意识。
他们经历世人的冷眼,故作坚强满不在乎,却在内心深处埋下了将自己与世人隔绝的种子——什么都做好最坏的打算,这是一种自我保护,也是一种妄自菲薄,把最坏的结果想好,这使得他们在追寻幸福的路上不至于太过受伤。
但这一切却最终把他们塑造成了希望获得幸福却又不相信自己能够获得幸福的人。
这几乎已经是最可怕的都市病。信息的爆炸、交流的便利,让我们每天获得的体验十倍百倍于以往,所得到的快乐与失望也十倍百倍于以往。但人心就是这么奇怪,快乐的体验总是不及一次伤害来得刻骨铭心。很可能我们在二十多岁的年纪已经承受了过去的人一生都不至于遭遇的心碎。
故事选择这三个典型,披上悬疑的外衣,恰恰说明着我们为了规避伤害的武器——猜疑与悲观主义,到头来是如何把我们隔绝在幸福之外。
三个都是自卑的角色。
妻夫木聪虽然事业小康,嘴上说着不在乎别人的看法,内心深处却极易受伤极其自卑,因为一点点小事就能够迸发猜疑的种子。
宫崎葵的角色承受着镇上人的冷眼,装作天真烂漫满不在乎,心里却始终不相信自己竟然还有幸福的机会。
至于冲绳线,真相也是个令人扼腕的自卑心魔导致的悲剧。
我们很容易在他们身上看到自己。事到如今已经没有都市人愿意相信简简单单的幸福纯纯粹粹的恋爱了,每一段关系都交杂着心计与计算。我们对一个人的解读不过来源于行为,不过来源于只言片语,有多少是伪装多少是真相?一个人的外在表现可以展现出千万种可能。
但也毋宁说,对一个人的解读某种意义上就是一次自我投射,但如前所述,害怕伤害的本性已经让我们不愿意敞开心扉去相信什么了。所以妻夫木聪才会选择最不堪的那一条诠释,也换来了他最后的痛哭。
说到痛哭,本剧宫崎葵的那一场痛哭表现力实在太强,看到她的那一哭我感觉我的心肝都被她的眼泪震成了碎片。
当我们意识到无法让我们幸福的是自己之后,那该有多绝望。
但他们面临的问题终究是无解的。人与人就是隔着不可逾越的理解障壁,我们没办法要求每个人都化身不计得失的圣母,在当今天下生存,计算是必须的。
只不过,如宫崎葵的角色最终获得了幸福的可能一样,我们只能坦然接受彼此残破的心灵,去原谅那些猜疑与不安,因为那是现代都市的普遍人性。
坦然接受对方对你的不信任,听起来很悲哀,但也许是我们为数不多的剩余选择。
6 ) 信任与怀疑,愤怒与宽恕
「你怎么不说点什么?我可是在怀疑你啊。」
「你不是在怀疑我,而是信任我,对吗?
……明白了,我说点什么就行了是吧。
谢谢你信任我。」
怀疑,不是因为不信任,而正是因为心底「想要去信任」的欲望。想要相信,所以怀疑。
就仿佛,由爱故生忧,由爱故生怖,若离于爱者,无忧亦无怖。
同样,会有愤怒,是因为心底「想要去宽恕」的感情,是因为对这个世界,对自身还有期待。
电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒,一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼,也不过是同样的现实——信任与怀疑之间,没有正解。
反对美军基地的运动,对热心运动的父亲态度冷淡的少年,美国大兵的暴行,不能说是冲绳的全部,但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。少女的一句「不要告诉别人」让人心疼,却也是无奈的现实。其实冲绳的少年并无可指责,面对两名身强力壮的大兵,逃避是很自然的反应。然而少女的悲愤无处可指,只能指向自己信任的人,因为只有自己信任的人,才会「想要去宽恕」。
无论进行多少次游行,美军基地都不会轻易搬离,士兵的暴行还在接二连三的发生,这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。这种无力感,不仅是冲绳篇,也多少穿透着东京篇和千叶篇。不管是冲绳问题也好,还是同性恋者的处境,或是社会对女性的污名,电影都只是点到为止,正是这种点到为止,呈现出一种共通的无力感。
俗话说,冤有头,债有主,而那种无能为力的悲愤,有时候指向自己,有时候指向自己信任的人,有时候就会指向不相干的人。
这不是一部令人心情舒畅的电影,因为那种无力感,也是我们身上无法摆脱的。
天妈了,妻夫木聪做攻!
李相日就没把剧本改成功过!吉田修一是不是傻!
喜欢这个不均等的剪辑,不刻板。细究起来瑕疵不少,日影的通病没能避免,但你聪哭的那场戏我是真实的看哭了…所以没法理性给四星。宫崎葵演这个神经质角色也出彩,只是没想到她和松山研一这对十年前的青少年还能演青少年。
(西门町威秀)怕是今年最佳。宮崎葵要拿影后。
一个通缉犯,影片给出三个嫌疑对象,扯出三个撕心裂肺的故事,关于信任,关于谁可依赖,关于无能为力。在这些烟雾弹下,影片很可能真正刺向的是美国——这个在日本本土驻军的爷。怒而无能为力,怒而无可依靠。
不知道为什么评价这么高,过度煽情又没什么力量的三个故事,无法拯救的节奏加过度的表演,很不好看,这么点事小说怎么那么厚
一个简单的“怒”字,把三个平行故事拧作一团;这个字,也把人们惯用的假面层层撕裂,直到人性最黑暗脆弱的一面被赤条条的暴露出来。导演残酷,把懦弱,失信,自私,欺骗全部抛给观众;导演又温柔,因为他最后还是留了一条“回家”的故事做结。夕阳下的列车里,回家的,是人性里最后的一丝温暖和希望。
居然毫无心理准备的在那么巨的巨幕上跟好几百号人一起围观了小七上刚哥!还一上再上!上了又上!怎么说!简直视觉奇观了!(八十块钱花得值,一百二打车花得值
若即若离的同性情侣、互相取暖的边缘夫妻、萍水相逢的陌生人,每个人都是主角。三地同时发生的信任危机、爱与背叛,对自己对他人的愤怒……到最后,所有人的情绪仿佛随着坂本龙一的音乐一同喷薄而出。演员们都呈现了最好的演技,妻夫木聪太适合演gay了。
所谓「怒」,即对自身软弱无能的愤懑与绝望的不甘,由此产生对生命的倦怠消极,外化为撕碎世界的火焰;每个人都处于「怒」的深渊,常怀不安犹疑,只爱陌生人,幸福是幻影;抹去关键信息,悬疑核心的推动,三段式互相嵌套,声像剪辑互为关联;小七贡献年度最佳表演。
最后半小时的高潮戏拍的很带感,坂本龙一的配乐妙不可言。每个表演都堪称脱胎换骨,悬疑包装下的爱情骨心,对挚爱的信任往往只在一念之间。
坂本龙一静静的钢琴独奏把本片的“沉重感”提升到了小说无法达到的高度,不过或许是剪辑的问题,和小说一样让最后的“爆点”变得过于刚猛。关于“怒”的描述,几个演员几乎都达到了原作的追求,人性懦弱,自卑,自私,背叛才是真正的“怒”!豆瓣第4000部日本电影
拜托李相日不要再碰吉田修一了。情绪推动基本靠配乐。情节的安排取舍,剪辑节奏都是蜜汁瞎来。原著提出的信任命题,真是个无解之题。信任从不会凌空创建,它要求时间成本的注入,要求深厚了解来奠基。又因是贵重之物,本身就不该是无条件、无差别任意发放的。剧中每段关系里的怀疑,其实都属合理怀疑。
看到广濑铃那段【为了不剧透我不能说的戏】时完全崩溃了,真的很难接受这种眼看着她长大的演员演那种【为了不剧透我不能说的戏】吧!日本导演都是秃鹫吗,广濑铃也是桥本爱也是,完全是守在那里就等着满十八岁拖去演那种【为了不剧透我不能说的戏】啊!
原著应该不错,人物错落纷杂,空间无限开阔,一点点收回去还是讲小小的人心,拍得还是笨拙了一些,中规中矩,这么棒的演员阵容,可以很好更好的,大哭特哭这种戏太多,反而减轻了电影本身的压抑沉重。李相日不愧是韩裔,有一些日本电影少有的硬气,直接拍摄驻日美军强暴日本女性,就这一点,要点赞。
谎言击中柔软深得人心,真诚却让善意变得僵硬教人将信将疑,说到底我们都不自信从天而降的温柔会属于自己,宁愿猜疑你脸上的痣代表邪恶,忘记了你迎着夕阳笑笑说想和我葬在一起。啊!真想死死抱住妻夫木聪不撒手。
以一起凶案为起点,三段故事并行展开。原以为三位外来者都不是犯人,或者三人其实是同一个人,但终究真正的犯人因为谎言得到了信任,而其他两位外来者则因为不信任受到了最爱的人的怀疑。演员的表现非常有张力,但影片后半段煽情过度,用力过猛。私心最爱BL组的故事。
作为原著粉,算是能满意,导演非常稳,完成度很高,三条线的改编都有些小问题,剧本改编最大的在妻夫木聪这条线上,一切可有可无的都被去掉,只留下干净利落的叙事主线,完成度最好的算是宫崎葵和渡边谦那条线,不过话题性更强的还是那条同志线。要有多爱一个人,才敢说信任。
入选年度个人日影十佳。人物形象饱满,个个都在飙演技。宫崎葵扮演轻度智障女,广濑铃扮演被美军强暴的少女,妻夫木聪从背后硬上凌野刚的BL组合。。这七张脸的印象完全被颠覆。坂本龙一音乐助力不少,李相日×吉田修一完胜(以上都是废话,正经的写在下面了 ↓
顺着剧情的肌理切开真实,李相日这次的新片真是较《恶人》全面升级,非常精细的将三段不同的故事由一起事件连在一起。取景、剪辑、景别的选取、自然光的运用非常考究,被不少突如其来的镜头惊艳到。匠人的精工细作。