永远的三丁目的夕阳之1964

窃以为导演先生并不是为了迎接刚刚开幕的奥运会，才致以奥运的敬礼。2011年，日本的GDP终于被邻国赶超，带着看暴发户的不满眼神，日本人就算对政治再不感兴趣，可是经济上的停滞不前，确实也引起了老百姓的各种吐槽。

回顾自小泉上台以来的日本，贫富差距的加大和将近十余年的经济增长放缓，普通人虽然还在勤劳认真地为一家公司打一辈子工，可是，内心的郁闷却可以从居酒屋愈发兴旺的生意中窥出一二。不停的加班和主动推迟退休年限，让外面的人看来，是日本人的勤奋，却不知这却是迫于经济的压力，逐渐形成的社会氛围。老年人的犯罪率和离婚率与年轻人的失业率和低生育率一起高速增长，让大日本帝国的红红烈日，也从正午开始慢慢地向黄昏移动。

扯远了，电影不过讲的是一个街区的小小故事，关于两家人的日常生活，背景是经济飞速增长的60年代的日本，是首次承办奥运会的东京，是新干线刚刚通车的日本，是一个蒸蒸日上的日本。但是，普通人的生活，虽然因为国家的高速发展，而看到了奋斗与竞争所带来的机遇，但同时也受到了发展中的压力。当然，这种机遇和压力，是在各个时代都有的。战国时期，幕府时期，明治维新时期的日本人，也同样面临着种种压力和机遇。只是，现代社会让更多的人参与到了社会的进步中。所以，那个可爱的阿六姑娘，才会在早晨梳妆打扮一番，着女装，见情郎，然后再转身钻进修车的车间，乒乒乓乓的鼓捣从前只有男人才需要参与的社会工作。所以，尽管她对菊池医生说的“OL”带着极大的困惑，对满街的外国人感到局促，可是，她还是主动而自觉得被卷入到了这社会的大潮中。

如果说阿六姑娘是个勇敢的要求积极自由的现代妹子。那么，住在Suzuki修车厂对面的作家先生则是一味逃避这社会，却最终避无可避的消极自由者了。他从家乡看着老父藏在屋子里的他的“冒险少年”，情绪崩溃，这种用“刻意得让你的生活变得颓败，从而使你更体验到生活，成为真正小说家”的作法，绝对还是老派，旧式的励志故事。就算我们再相信西方的那一套，对孩子就应该鼓励，说“你真棒”！但东方的传统观念里，还是相信，为了你好，我必须对你更残酷些的道理。脱离父子关系，是让作家先生失去原有家园的沉重打击，是要让他从旧的一切中，不得不被抛入新的世界。作家先生，还真是传统的骨头。到最后，他竟然也用了同样的方法，去让那男孩，也失去庇护，以求得到真正的小说家的人生。但是，可以看到的是，青年一派，尝试理解着老式的作派，他们一边慢慢得与旧时的观念妥协，一边慢慢的尝试新的观念。他临走时，还对叔叔说，我不会背叛你。锘，真是个傻孩子。你必须背叛，才能脱胎换骨的长成。但是，这背叛，不是良心上的，而是运势。你要相信，就算你避免投入到烈阳的大潮中去，你也会被卷入。你所做的妥协，只能是消极的自由。

又说远了。其实，这只是一部日式温情的励志电影。因为守着梦想，所以菊池医生可以放弃名誉地位，去给那些被新时代抛弃的旧人，边缘人治病。因为守着爱情，所以阿六可以在知道他并非善人时，还勇敢的遵从自己的内心。因为守着理想，所以作家和孩子，才能用颠沛的人生去创作，去坚持和选择。因为守着真情，姐姐才会挺着大肚，照顾自己那完全不懂人情世故的丈夫。
再说就是剧透了。

日本的温情电影拍得让观众一看就欲罢不能，是因为它真的只是讲家长里短，它的家长里短真挚得让你觉得每一句，每个场景都那么熟悉，却又是我们不曾停下来关照过的生活。更因为，它真的不止家长里短，它说的感情，你天天都经历着，可是，你静下来，看着演员们真实的表演，你才发现，那是人性，是被忘记的，藏于内心的灵魂。这人性，是天性，更是后天的境遇慢慢塑造而成的人。

夕阳之所以美丽，就美丽在它的不完美。大日本帝国的太阳，或许正在黄昏处，温暖着这儿的普通国民。而我却认为，他们正应好好感谢这经济的非高速增长，才让生活变得井然而平稳起来，才有了时间，去好好的体会，才有了新的发明与创造，才有了文化上的输出。

你看，你的邻国，太阳炙烤得正热烈，人们被堵在黄昏的高架路上。汽笛声响，尘土飞扬，遮住了黄昏的金色温柔。大家，只顾着赶路和曝晒，追求完美。太阳太热了，于是思想变得焦黄，灵感也被烤死了。

我们，还没有机会好好享受，这夕阳的不完美。

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

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「幸福是什么呢？是成为有钱人？还是功成名就？」电影中宅间医生提出了这个问题。《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！」的信念。描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。

 兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。
  这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。
  落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。
  这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。
   《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。零零一点的形象，总招人挂念。
  只聊小说家。
  基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。宏美为父还债，离茶川而去。
  失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。
  这时的他，特别和16岁的自己相像。相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。后来，我做了选择，埋头写小说。
  第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。
  像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。
  如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。
  当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。
  我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”
  为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。这不是什么卑鄙的行为。
  小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。
  电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。那个远离的女子，翻到忍不住落泪。就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。
  而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。
  “比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。
  “别再为难那个作家了。”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。
  茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。
  是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？
  曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。
  “茶川很快就会超过你的。”编辑和淳之介说。
  “我知道，我观察他很久了。”淳之介说。
  我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。”
  而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

六子：会留下疤痕的吧？
菊池：烫痕伤疤色斑皱纹，是人们努力打拼的证明，所以我觉得它们很美。
六子：我还是觉得他是个好人！
宏美：既然这样 就只能跟着你自己的心走了。
六子：就算一定会后悔 也没关系吗？
宏美：不然 就这样放弃吗？
六子：那到底要怎么做？
宏美：这要由你自己决定。这样的话，无论最后结果如何都不会后悔。

则文：我会杀了你，就算被抓去蹲大牢也无所谓。如果你不能让这丫头幸福的话，我会亲手杀了你的！
菊池：我会让她幸福的，我发誓！就算赔上我的生命，我也会让六子小姐幸福的！
则文：那我就把她交给你了！
菊池：谢谢您！

为何最亲的人也不能清楚了解彼此的心？误解成为无法弥补的遗憾。父爱如山，则文和龙之介不是父亲胜似父亲。跟着自己的心走不要后悔，爱情如是、梦想如是！梦想与现实的差距到底有多远？当两者碰撞，我们是否还能坚持最初的美好，不改初衷？

送走出嫁的六子和追逐梦想的淳之介，迎来龙之介与宏美的小宝宝，纯良的人们在不同的地方仰望同一片美好的夕阳，生生不息的三丁目，热情似火的三丁目，春满人间、花好月圆！

社会与时代日新月异的变化，人心也在转变，不变的是否只有电影里的三丁目夕阳？

好喜欢堤真一和须贺健太这两个演员、药师丸博子和小雪表现也不错、吉冈秀隆看起来还真废材，哈哈。堤真一、药师丸博子、须贺健太、吉冈秀隆绝对演技派！

       笑中有泪——这个样子看完电影的，应该不只我一个吧。
       这个系列从第一部到第三部，已经过去6个多年头了。在观众已经有点被系列一贯优秀的布景、配乐以及选角惯坏的今天，还能再一次打动人心的，大概只能靠剧本了。
       然后，永远的三丁目的夕阳之1964做到了。
       前两部都是以铃木车行和作家两家人的悲喜为线索构建的故事，到了这一部也不例外，不过两家小孩子的成长却是让人真切地感受到岁月的流逝。前两部象征战后日本重建面貌的是东京塔，来到1964年，则是东京奥运会的成功举办。在这样的大背景下，两家人的生活也迎来了新的波澜。
       六子和孝太郎，都处在青春中挣扎的年纪。面对就职、理想、爱情的选择，六子和孝太郎都经历曲折，走过弯路，也曾经被旁人和现实所左右过，所以，能够最终选择忠于自己的内心，并且收获了事业和另一半的两人，勇敢而幸运。想想同龄的自己，也困于类似的问题，能否不忘初心？我无法回答。
       既然无法做到从不后悔，至少希望能够了无遗憾。迷惘于周围的意见的时候，记得聆听自己的声音。
       至于作家一家，则诉说着深沉的父爱与传承的意味。
       亲情是电影、文学里恒久的主题。之所以常话常新，大抵是因为我们都像作家一样，始终恨自己没能做得更好吧。一边为未能明白父亲的心意而愧疚不已，另一边又把对淳之介的感情埋藏得如此之深。
       父亲，永远都是笨拙寡言。孩子，永远都是聪明过分。
       电影里面没有反派，省去了让人纠结的工夫，可以全心全意体会电影带来的感动。暴烈善良的铃木车行，细心慈祥的铃木夫人，聪慧体贴的广美，还有三丁目许多守望相助的人们，他们一起看机尾云，一起为日本代表打气，又一起替临盆的广美奔走，每一个人都是那么淳朴可爱，又是那样个性鲜明，各自演绎着平凡简单的小幸福。
       场景又回到了熟悉的三丁目夕阳，主题曲响起，我怅然若失。这样的年代，美好得令人难以置信，却又叫人想去相信。可爱的人们，祝你们永远幸福。

我们80后这一代人是听着媒体、看着历史书、在“民族仇和阶级恨”中了解到这个神秘民族——日本——的。

*解止于偏见*
我们同为亚洲后代，黄皮肤，一路跌跌撞撞地迈过20世纪。
很多中国人不了解日本，那会儿没有网络，电视上有关日本的新闻都少的可怜。而讨论一个仇视了很多年的国家是一件非常无趣的事情，因为谁都不了解。
小时候住在北方。城市的银行、商店、甚至附近居民楼仍然保存完好，屹立于风中，感觉他们无比结实牢靠。后来，听人说“它们都是日本鬼子当年在这里建的。”家乡最早的火车站如今变成了整座城市的中心，原来的候车大厅成为了整座城市的文娱中心——工人文化宫、电影院。
日本在我心的形象是很模糊而又清晰的。
后来离开了北方，世界变得开阔了。信息沟通工具的发展让地球成为了一个可沟通的整体，经济文化的发展让出国与交流成为了可能。冥冥之中，我与日本有了更多的联系。
与刻骨铭心的爱相反的就是恨吧。曾经很喜欢一个日本人，但是他外表的时尚开朗却永远无法改变内心坚定保守的性格。也许我是一个中国人，也许我不够居家，总而言之，告白以惨败告终。

*电影为我打开一扇窗*
我的一位大学同学是一个日本狂。他喜欢日本的音乐、喜欢日本语、看日本电视剧、追日本明星……但是，那是我的脑子里还是有很多概念性的东西：日本的电影不好看；日本的故事很生涩；日本人很做作……
老天为我关了一道门，又为我打开一扇窗。
后来，我接触到了一些日本电影。最早震撼我的电影是《入殓师》，我感觉原来日本人也不是那么不讲道理没有感情。后来《步履不停》《东京奏鸣曲》《导盲犬小Q》《忠犬八公》相继进入我的视线，《花魁》《松子的一生》《龙马传》让我对于一种坚毅的性格有了一种类似于钦佩的感情。对日本再认识源于《告白》，之前看了很多日本的恐怖系列电影，但是从小就接触恐怖电影的我对于日式的恐惧已经有了抵抗力。不过《告白》真的让我大吃一惊。情节的设置、电影巧妙的叙事结构、拍摄的整体基调以及演员对于性格的刻画……
原来差距不仅仅是在经济方面。
撕裂也是一种美，极致也是一种象征，痛并不代表心中无爱，而泪水并不能掩盖一个民族的气量。
看了《夕阳》系列，我只想说。原来曾经震撼过我一次次的韩国电影是小打小闹，美国电影是个人奋斗史，但是日本电影的深刻与真实无时无刻不在敲击着一个人的羞耻心、向上感、和对生的挣扎与坚持，他们会在过程中赤裸裸地告诉人们，生活不是喜剧，它本身就是悲剧，但是如何将悲剧活得精彩淋漓无畏，并最终达到一种理想的高度，就是靠一个人的坚持、隐忍、努力。
对于等级、纪律、历史的延续坚持让人吃惊。
只有不忘记自己从哪里来，才不会被骂“不知道往哪里去。”

最后，希望没有看这部电影的你，有机会尝试这部影片，也许会有惊喜。

推荐指数：五颗星。