进京城

一直记得初中历史课本上曾一笔带过有关徽班进京的故事，从此举世闻名的京剧就此产生。这部电影详细讲述了这一段历史。演员们对于曾经戏剧角色的演绎都非常到位，看得出来有精心排练和模仿过。每一个动作、神态、唱腔都模仿得惟妙惟肖、神乎其神。剧情方面也有不少亮点，富大龙饰演的岳九和马敬涵饰演的汪润生都对戏曲表演有非常强烈的热爱，不仅渴望通过唱戏谋求生计，更希望让戏曲艺术被全国观众深刻熟知，也最终成就了一段历史佳话。

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院🤦♀️🤦♀️🤦♀️戏份不多，只有几分钟，但也很满足了 回到正题 （涉及剧透，文笔逻辑废🤦♀️） 人生如戏，戏如人生 全片共两条线 一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本 二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程 两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度 全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了👌 唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

按大清律例，戏子是下九流（却有自己的十禁，此等严规与下九流的位置像是成了正比，越低下的地位规矩越多），即使明媒正娶良家女子却如同使女子家族蒙羞，即使退出戏子也得三代人后才能考取功名，而戏子台上演戏却被众位客官台下叫好，出了台子身份互换，戏子叫好于客官老爷不屑理会，割裂的场景如斯。 只要你自己不自轻，不自贱，人总得高看你一眼。（姚安濂演的东家如是说，富大龙演的岳九如是说，马伊琍的凤格儿如是说） 咱们唱戏的都为这声好活着。 有人为进京再演一次戏，出钱下跪作揖求人，有人为女人退出戏班子，私奔回家种地过活。戏于人，人于戏，紧要与否，全凭自己的量夺，觉得戏比生死重要，就奋身不顾，觉得戏下贱遭罪，就头也不回离去。戏如人生，都是一出出供人观看的好戏。人生如戏，那百转千回，那趣味横生，那五味杂陈，都如戏一回，走一回，不枉此生。 没受过的罪在戏里受了，没享过的福在戏里享了，咱们活的比谁都宽啊。（戏与生活）

取自《徽班进京》的真实故事改编，京剧的诞生，是各府各州戏班借祝寿之际，留下再融汇而成，汪润生与凤格儿还有岳九如知己如师傅，虽然是一段尘封的历史，但也是传承的开始，部分取景可能还原度不够，但几位演员对戏的演绎对身份对性格对背景对人物的诠释都是十分出神的。

戏，是一行，能变出花来，也可能香消玉殒。会听戏的不常有，而演好戏才能让戏成经典咏流传，也就是“戏让我这么演”，哪有花雅之分（对应开头岳九被逐出京因男演旦角抢了别人生息全听他的戏），戏本就是生活的艺术加工。

电影基本上是依据扬州徽班“春台班”进京为乾隆皇帝贺寿的史实改编，穿插了岳九爷的传奇人生、武生汪润生与春荣的爱情，以及凤格格对润生的知音之情。编剧邹静之保持了他惯常的平淡中见深情的风格，淡淡的叙事，不作惊人之语，不塑英雄之形象，了解京剧史的人几乎可以猜到剧情。但愈是清淡之戏，愈考验演技，台词寥寥数语，剩下的都是表演和情绪

从第一个画面开始，就被牢牢的抓住，当然看的过程中，有一点问题，比如润生和王子文的感情戏，不过看完后，瑕不掩瑜吧。

最出彩的，毫无疑问是富大龙，举重若轻的台词功底，大师级别的演出，戏痴之称绝非浪得虚名，脸上的每一条褶子，都在对你说，老子活着就是为了你这声“好”。看完后一瞬间的恍惚，你究竟是九爷还是富大龙？应该这样说，你是天狗中的护林员，也是紫日中的中国农民，还是大秦帝国中的嬴驷，但你终究是最好的中生代中国演员，富大龙！

《霸王别姬》能够多大程度的影响到后世的同题材电影？

艺人对社会地位的诉求、审美的纤巧化倾向、勾脸武生和旦行的专业分化、以及最让女导演浮想联翩的男色文化，统统都是清末民初才涌现出的历史矛盾，这才是本片作为历史剧最大的时代BUG，具体的时代细节考据反在其次。

所以接近真实的情况是，不会有唯美的水袖功和毯子（片子里是豆子）功，也没有催吐减肥、油彩打底的红生、刀马旦压大轴以及表演的形声并重（夫子盔的黄忠可以有）。中气不足的艺人会暴食增重，为了声腔牺牲外形，而不会像岳九一样活在厌食症的边缘地带。“我是戏子，可我不是娘们”，乍一听好像掷地有声，但是富大龙如果放弃这种话剧式的娘娘腔表演，多半并不会面临性向和社会身份的困扰，毕竟他表演的不是清末或杨梅余时代的旦行、49年的程蝶衣，而是乾隆时代，一举扫平花乱并举和梆子盛行局面，先声夺人的原始京剧艺术家。

前前三鼎甲时代是皮簧的草创时代，大刀阔斧高门粗嗓，不拘小节不重矫饰的审美取向，是米喜子和韦春台们的时代气象。声腔的发明和进化，姊妹艺术之间的倾轧和融合，伶工与肉食者谋的上下博弈，是京剧在那个时代的主要矛盾，如果当时之人像马静涵在本片中体现那样，过早的萌发了身份觉醒并为之挣扎拮抗，那么下场只能是在苦涩的失败中沉默或黯然离场。乾隆年间的身份正治活动家，仿佛母系氏族刚刚瓦解时代的女权主义者，悲剧且不合时宜。整个电影的拧巴之处就在于此，他让一个在清末才会爆发的摩登矛盾，提早出现了近一百年，人物的自觉和行动的激进因之像是近代人物，而囿于时代硬限制，编剧不得以又只能把他们的革命行动强行打断，回到历史旧轨。其实如此收场本也很好，正巧可以影射出伶工的悲剧命运，然而在影片真正的结局里，马静涵突然接盘程长庚，获得了诡异大团圆，时代悲剧掺入了喜剧元素，哭笑不得。历史的女导演的温情，总是会毁掉好电影应有的锋芒。

这是一部被低估的电影！我觉得所有的戏曲从业者都值得走进影院看看这部电影！

《流浪地球》后正经看的第一部电影，本来是抱着支持一下戏曲题材的念头去的，也以为在这么惨淡的排片下会出现“包场”的情况，谁知，一切都大大超过了我的预期。

富大龙老师在我印象中一直都是个糙汉子形象，但刚开头他那几个身段指法，那段《活捉》一亮相，我就知道，他身上有货！这电影有戏！作为专业戏曲观众，中肯地说，富大龙老师的扮相着实不算好看，但最可贵的是他能把戏曲演员舞台上那份精气神演出来，手眼身法步处处都可圈可点！以后小鲜肉再扮戏曲造型，就别来吹“扮相好看”什么的了，但凡能演出富大龙老师百分之一的感觉我就服！

邹静之+胡玫果然是神一般的组合，演员个个演技在线，焦晃老爷子的乾隆皇帝演的真带劲！剧情中的感情线只是一笔带过，呈现出来的更多的是演员与戏，演员与演员，演员与观众的关系。影片结尾的旁白，说好戏还要好观众，还要经过时间考验，真是说到点子上了，我们永远都不能忘记，戏曲本就是交互的艺术，它本就是演给人看的东西啊！

影片结尾有个梗，就是男主汪润生的儿子也开始学戏了，而且取名“长庚”……影片结尾是用老照片向京剧前辈们致敬。

今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！润生演的，有点走过场。剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。 演戏–见子文–富大龙老师去世； 演戏–富大龙老师去世–见子文； 虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。