作者：玖羽
一切从这里开始
在《Macross 7》之后，最初的“好莱坞真人版Macross”大概也确定告吹了，除了《Macross 7》的外传式剧场版之外，又是足足7年的时间，《Macross》系列没有推出任何作品。但是，到了这个时代，《Macross》要做成《机动战士高达》那样的系列已经没有什么问题，所以不会再像以前那样，连是否还有续作都说不准。就这样，借着初代《Macross》播出20年的机会，2002年，《Macross Zero》发售了。
从名字就可以看出，《Macross Zero》是时间线最早，Macross还在地球时的故事，“Zero”的一个意思是系列故事的起点，另一个意思则是VF战斗机的编号0。每一代的《Macross》都会与时俱进，增加一些新元素，而这次采用OVA形式发售的《Macross Zero》的最大特色，便是将空战全部采用3DCG制作，使战斗画面显得更加真实、富有动感，为此，制作组还特意去日本自卫队取材，力求还原最真实的战机操作画面。
除了新技术以外，故事中也增加了一个新元素，那就是“鸟人”，而这个设定也影响到了后来两部Macross作品，所以可以说，《Macross Zero》虽然在时间设定上最早，但实际上在补充世界观上却起着承前启后的作用。比如里面出现了初代《Macross》里的角色罗伊•福克，同时玛奥•诺姆也是后来《Macross Frontier》的女主角雪露•诺姆的祖母。这种人物的关联，使得后来的观众在观看的时候更有时代延续的感觉（虽然，制作者在制作时是否就想到了续作那么远，是很有疑问的）。
《Macross Zero》的时间设定在2008年。众所周知，《Macross》系列的背景是1999年，一艘外星飞船坠落到南亚塔利亚岛上，地球上的各个国家感受到外星人的强大，于是决定建立地球统合政府，但同时也有反对者存在，之后就开始了统合政府与反统合联盟之间的战争。2008年正是统合战争的末期，统合军飞行员工藤真因为一次意外迫降到一个小岛上，认识了岛上的巫女莎拉•诺姆，而岛上原住民信奉的“鸟人”传说跟统合政府从海里打捞上来的外星遗迹有关联,因此引起了统合政府跟反统合联盟的争抢……
从2002年12月21日第一章发售，到2004年10月22日最后一章完结，加上前期的准备和制作，前后一共四年时间，可以说制作组投入了很大的时间和心血。相比之前联合制作的那些动画，这一次的制作完全由河森正治掌控——他负责作品的原作、机械设定和总监督，而制作经费方面也不成问题。脚本由大野木宽负责，他是大学时代就和河森一起做同人志的同学，也参与过初代《Macross》的创作。空战部分则重新找来了板野一郎——虽然他的动画监督生涯十分失败，但作为动作监督的板野此时已炉火纯青，甚至还突破自我，把3DCG技术和“板野马戏团”灵活地融合到了一起。
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《Macross Zero》里VF-0A的飞机形态。
因此，从技术上来说，《Macross Zero》无可挑剔。全系列首次在空战中引入CG，使空战的动感和表现力提升了一个档次，对于《Macross》这样一个已经确立了崇高地位的系列来说，作画、声优、唱歌等细节也肯定不会掉链子。不管我们怎么评价《Macross Zero》，单看空战表现，即便已经过去了十几年，它的水准依然是一等一的（板野一郎亲手指导的空战，就连现在的作品也无法超越）。此外，虽然不是战记类作品，但地球统合战争的背景、瓦尔基里的原型机、Monster的原型机(*注)等也足以满足爱好军武的那一部分御宅族，罗伊•福克队长的登场更是情怀满满……
(*注)第五章Monster原型机出场的那一段是非常明显地在致敬初代《Macross》中由庵野秀明负责的那一段Monster出场画面。参见本系列第一篇。
VF-0A/S的CG图，由天神英贵绘制。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》
如果不是河森硬要在作品中灌输他那一套理念的话。
如何评价《Macross Zero》？
“棍森”这个称号现在已经是公认的了，实际上，河森正治的神棍称号便是从这次的《Macross Zero》开始流行的。不少观众看完片子以后，最大的感受就是——《Macross》居然不是科幻片了，而是奇幻片。因此也是从这时候开始，河森正治的这个新称号流行了起来。在上上一回里我们也提到，河森的精神健康一直不太好，还去信了乱七八糟的疗(pian)法(ju)……在这段时间中，他的状况究竟是更好转还是更恶化，这可能见仁见智；但2001年他制作的原创动画《地球少女阿周那》的确让很多人惊掉了下巴。不是在好的意义上。
《地球少女阿周那》作为河森从1996年的《贤治之春》到《Macross Zero》中间监督的唯一一部作品，表现出了令人惊讶的环保主义理念，以及……令人惊讶的说教。说河森信奉的“自然疗法”把他变成了一个宗教式的环保主义者，这应该不会有人反对；《地球少女阿周那》的说教都快赶上同期的国产动画了，简单地说，我们看的是动画，不是环保传教片。
既然河森已经如此，仅仅一年之后的《Macross Zero》会怎么做就可想而知。据河森自称，《Macross Zero》原本想做成讲述最初的瓦尔基里开发秘史的战记类动画，但不巧发生了911事件，在这个节骨眼上，做军事色彩太强的动画被认为是不妥当的，于是就改成了“民俗学和神话学”主题（这是不是借口，同样见仁见智）。
有那么一种很罕见的作品，叫“制作精良的烂片”，就是从技术上看，它的水准极高，但由于监督非要在作品中灌输自己的（一般是很极端的）思想，严重地破坏了作品的艺术性（板野一郎的《Angel Cop》就是一个例子）。如果它是《地球少女阿周那》那样的原创动画，也就罢了，但它是《Macross》，而且动用了如此多的资源，这一点更加令人难以接受。看过之前四部Macross作品的观众们按照习惯，是想来看精彩的空战，美妙的歌声，还有波澜壮阔的宇宙开拓史的，没想到会发现除了这三点以外，还有所谓的什么原住民神话、民俗学传说，包括最后的“升仙”……这种跟期待有所出入的设定，使得观众们只好一方面被精彩的空战迷住，另一方面又不断吐槽这个怪异的故事。
实际上，河森自己也将《Macross》系列定义为“处在硬核SF和宇宙歌剧之间的位置”，就是说，它无论如何也应该是一部比较正经的SF片，至少到当时为止，所有《Macross》系列给人的印象都是如此。就算《Macross 7》里的边驾驶飞机边唱歌，虽说有点胡闹，看起来比较喜感，也起码还是在正常框架范围内。但河森不仅把“民俗学和神话学”当成作品的主题，而且把它当成严肃的剧情解释，而这和一直以来《Macross》系列的基调完全相悖。都不要说宇宙歌剧，宇宙歌剧比它严肃多了……在这之前，虽然歌声在战争中有着至关重要的地位，但一直都表现为“歌声的神奇力量打动了听众”，它和《Macross Zero》提出的“歌声具有真正的神奇力量”之间有14万8千光年远（而且这里要注意，很多解释这些剧情的设定都是《Macross F》为了擦屁股才编出来的，在《Macross Zero》的时候，那就是单纯地因为……河森神棍而已。退一亿步说，就算用“Fold波”这个设定，也不能解释最后为什么能通灵啊=。=）。因此在《Macross Zero》里，歌声能让花开，能让石头浮空，能远程控制机器，从而成为一种“手段”，使作品变得有些不伦不类，变得不那么像《Macross》系列了。
其实，监督非常热情地要在作品中表达自己的理念，也不是不可以；但过度的热情就叫狂热，在狂热下表达理念，就很容易沦为偏执。《地球少女阿周那》和《Macross Zero》的问题都是一样的：简单粗暴地把作品划成了两个黑白分明的对立面：“好”的一面是“环保”、“和平”，坏的一面是“污染”、“战争”，“好”的一面必定是生存、胜利的，“坏”的一面必定是灭亡、失败的，而且这会通过犹如神罚一般的直接裁决发生——不管那个“神”是“自然”还是“鸟人”。
作品的戏剧性，是通过角色面临的内在冲突和矛盾选择表现出来的，而在《Macross Zero》里，“好/坏”、“白/黑”如此鲜明地势不两立，以至于根本就不成其为选择。如果在你面前有一个“神”举着雷霆，逼你在结果显而易见的“黑/白”之间选一条路，这种时候，你选择“白”，那不叫选择。至于有人选择“黑”（特别是倒霉的反派），从而招致神罚而灭亡，那完全是因为他们蠢……我知道监督要影射环保，但是，拜托，还是那句话，我们看的是动画，不是环保传教片。传教片没有戏剧性可言。
正因为《Macross Zero》掺杂了太多监督个人的想法，它在系列里一直处于一个比较尴尬的地位，就算你把系列所有作品都看一遍，还是会觉得这部“Zero”是最另类的。它最大的不同，不在于画面或设定，而是故事表达方式确实偏离了《Macross》的核心要素（当然，也有人觉得这个故事挺好，还能够接受，所以也有一些人喜欢）。无论如何，《Macross Zero》毕竟还是“制作精良”的。《Macross》系列走到现在，商业前景也已经可以完全保证。
《Macross Zero》的CG图，由天神英贵绘制。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》
又过了四年，2008年，对《Macross》系列来说，真正的划时代新作推出了——那就是《Macross F》。关于这部作品，以及在它背后的故事，请期待下一篇。
其中到底有多少段子被阿凡达连着一起用了，大家可以数一数。说到底，都是拆迁有关的故事，而起码在这个故事里，拆迁还和所谓的地球命运有关。而在阿凡达里，貌似只有赤裸裸的金钱。
卡梅隆花大价钱砸出了阿凡达，一时间蓝皮人到处都是，而对于具备“砸钱抵抗”天赋的我，真的对于所谓的CG科幻大片缺少爱，反倒喜欢看看朴素的动画，尤其喜欢8，90年代风格的手绘动画系列（当然，其中的一个典范就是macross do you remember love）。
有些宅们说这有希望是有史以来最好的机器人动画，对此我倒是没什么看法，不过充分展示的空战，机械，还有macross系列传统的三角恋爱（外带小两口叙旧拌嘴扇巴掌）故事倒是一应具全，不管怎么看都是不应该错过的系列作品之一。
我和不少人一样起初都是在网吧漆黑的角落里发现这部片子的。开始没两分钟的眼睛定位和变形的大特写给我当时幼小的心灵造成了巨大的冲击，于是经年不忘，一直致力于补完这个系列。
可惜中学时期看的开头，这结尾一直到现在才补上。
一些印象深刻的地方：
-开始直接间接的解释了世界格局的成因，似乎后来这个设定也被用到了Macross F里面
-把充满冲突的世界聚焦到一个与世无争的小岛上，然后再撕碎这个小岛来达到效果，好像莎士比亚时期就开始流行的伎俩，屡试不爽。然后场景在天然的小岛和母舰之间切换，形成反差。
-开场小岛的音乐让人回忆起大航海时代，活泼的热带音乐和动物一样活泼的元气少女，用来活跃气氛最合适不过。
-重新提一遍，第一集后半段的变形--马戏团--变形--眼睛定位--导弹击落的桥段几乎就是我把整个片子挖出来的唯一原因。
-从浪客剑心追忆篇开始，我就特喜欢这种的“第一幕 海之章”的报幕做法，区别不过是剑心在开始，而Macross Zero在最后。
-历代Macross都会挑选一种风格的音乐来配，初代，MF都是当时风格的流行音乐，之间似乎用过摇滚乐等等，本作的主题风格是女高音的人声和和声，最后一段的女高音歌剧很有气势。
-我不是很确定，不过是不是每一代Macross的小强主角都得坐在别人的机体里开两枪才满足？
-第二集主角唱歌，然后各种东西各种飞的桥段，我看阿凡达的时候就觉得眼熟
-从和妹妹的游泳的桥段来看，对水的表现是顶级的。换个角度说，本作在动态画面和静态计算机制作背景结合非常流畅融洽。
-本作也有“围着伤患唱歌”治疗法，唱完原本没事的都躺下了。
-有个喜欢性侵犯和脱衣服的反派大姐，虽说没啥大用就是了
-是不是每一代都得有个半死的老头子出来弄得像幕后黑手一样。
-第四集萤火虫和阿凡达那个森林段子
-结尾稍微有点烂，Macross F也是，于是本作的代名词据说是神棍。不过其实反过来说，谁都知道的结局能写的大家都满意是很考验功力的，这方面稍微欠点。而反过来说本作的整个结构都在考功力，小岛的背景，当时高技术度的画面，高跨度的发行日期导致的剧情契合问题，等等。总的来说，一直到最后，都做得相当好，当然我也相信，和MF一样，稍微多给点影片长度会更好。
话先说在前面，可能因为我对机体什么的比较看不懂，所以zero我是看得比较无感，个人口味问题吧……
但是zero确实又是一个极端不平衡以致口碑也两极分化的作品，一方面来说机战方面非常硬核，因为故事所处时代早，所以相较于SF，真实军事味道更浓重；另一方面情节又十分神棍，和平主义说教意味有时候比7还要重，还有非常重的宗教意味，神棍本质体现无疑，这就又非常超现实。两个极端搅在一起真实非常分裂，如果说7是一部需要建立在“一旦接受这种设定”的基础上的作品，Zero就是一部需要建立在"如果能包容分裂感"基础上的作品了，我个人实在是有点无能为力……
Zero作为系列承前启后的作品，可以看出是有很大野心的，一方面通过设定的补完给后面的作品提供世界观的基础；一方面在制作上确实是花了力气去设计机体去使用3D，做得非常高大上，对标隔壁家雪风，争最优秀机战动画的宝座；同时还把初代人气角色福克拉出来，承上启下的同时还玩一把情怀。但是我要说，这么大的野心在5话OVA中放不下。
同样是OVA，plus是4话，zero是5话，篇幅上是差不多的，但意图展现的故事规模差距很大。plus的故事很小，三个主角地位非常核心，配角基本只辅助走剧情，基本没有什么背景故事要讲，也不依赖Macross系列在当时还非常不完善的世界观，单抽出来也是一个完整的可以放到任何时间空间的故事。
但Zero不一样，三角恋几乎都不成形这点后面再讲，次要人物里，福克、女博士、敌方一男一女两个王牌、还有boss，每个戏份都不低，还都有各自背后的故事，再下一层，男主的搭档、整备班老爷爷、岛上的老爷爷每个都在关键情节有推动作用（也就是说叙事必须）然后还性格抢戏，这么一分你说还剩多少细分给主角吧。然后世界观层面，远了说有鸟人、有卡顿、有原始文明、有近乎魔法让观众一头雾水的远古技术，近了说有统合战争、有小岛封闭和开放的矛盾、有变形战斗机开发和实验的进度，所有东西都以最简单的形式塞给你，直接拍在你脸上，然后因为很快转了下一个话题，不暂停的话都没有时间去体会到底发生了什么，以至于没有办法产生共鸣感。
几乎是同样的原因，关键要素2三角恋也很单薄，妹妹感觉完全是被拉来凑数的，即使是水下kiss也更像是少女调皮（说实话我是很吃不下日本动画里那些未成年少女的感情戏，萌则萌已，情在哪里？），即使是男主和姐姐的感情戏，也没拉到多少篇幅，两人相识时间本来就短，背景差异又大，给人的感觉还在相互萌生好感的初级阶段，突然就跳跃到“男人总有要为心爱的女人豁出性命的时候”这种境界（差不多这个意思吧）是不是也没有太实在感了？
音乐方面，我觉得还是一样的原因，篇幅不足所以并没有多少唱歌的时间，zero里面歌很少，不是不好听，其实挺好听的，但太高大上了，也不知道是法语还是德语，反正是不能听懂的，然后圣歌风也是个很要命的曲风，有感召力，但必须在特定环境中才能感受到，如果是有宗教背景的还好（泛指的，不限于哪个宗教），如果观众本身对内心没有什么宗教认同感，确实是很难产生同理心，于是对歌曲的感觉就会浮在很表面的好听，打动不了内心啊。
制作其实应该说水准是很高的，但可能我是死硬手绘派吧，zero里面3D的飞机和2D的背景我看着还是很脱离的，也是技术手段所限吧，应该承认它的先锋性，但是我还是喜欢plus那种收敛的使用方法，在3D暂时还不能超出2D效果的地方，还是2D吧。
MACROSS
当年与雪风并着一起看，这个的剧情稍逊，但画面很华丽
「据说鸟人在很久以前穿越了星星的海洋来到这里，遗落的东西破碎后形成了岛屿」所以，「这种机械的光芒又哪里有美丽可言，它只会偷走天上的星星。」借由原始小小岛屿从「零」到无尽星空，这实在是太棒的故事，人类学气息浓厚，毫无疑问的Macross系列最高河森正治巅峰了。
新世纪以后有人文气息的科幻作品已经越来越罕见了 就故事本身来说我甚至觉得卡梅隆的阿凡达脱壳于这部作品 不同于好莱坞赤裸裸的金钱铜臭味 此部Macross从机战 爱情 主题立意都能感受到80年代浪漫的余温；技术在进步 而人心并没有随之一起进步 生活在现代大都市享受着高科技带来的便利的都市人和栖息于蓝天大海之下的岛民哪个更幸福？唯一要吐槽的是配乐 前两话的空战片段的配乐绝壁是照搬97年的星河战队里的飞船降落时的曲目
Macross的前传，前传
RT
骷髅大叔泪流满面
我爱zero
最后太神棍了
美仑美奂的花瓶
《超时空要塞》初代的前传，画面很唯美、充满诗意，本片诞生了系列史上唱功最深厚的歌曲。初代登场的福卡队长是主角之一，某些字幕组将他的名字译成“霍克”（注意配音员是神谷明）。俩姐妹中真心更喜欢妹妹……
画面极其优质
延续了太空堡垒的设定，说的是前传，很华丽的空战！
要妹妹还是要姐姐...这是个问题
难怪M系如此神棍，因为神棍一直伴随整个时间线
差一点五星 太空堡垒给我的影响太严重了 一直在想着外星人什么时候出来
铃村健一的声音都不能阻止我昏昏欲睡的看片状态，其实开头是不错的，但是不知道怎么越来越看不进去
科技进步了，，故事呢
空战和作画都很棒 论立意说是历代最高的也不为过 唯独配乐弱了些 VF0变身场面太让人激动了 细节超赞 男猪小鲜肉 绿毛是女王的姥姥这梗233 耳环是BD后加的 同一个画面里dvd就没有 看完这部更发现公主真是没什么东西是自己的 连剧场版玩失踪都是跟真学的
我全部看完的唯一一部Macross。感觉一般。