新少林寺

刘德华还是无间道里的刘德华

谢霆锋还是无极里的谢霆锋

范冰冰还是赵氏孤儿里的范冰冰

吴京还是西风烈里的吴京

成龙还是齐天大圣里的成龙

洋人还是火烧圆明园里的洋人

方丈还是新闻联播里的方丈

 

编剧跟晚上7点那个肯定是穿一条裤子长大的

片子本身制作倒是精良，服装道具都下了功夫，但就是一个字"雷"，演员演技乏善可陈，故事更是刀砍斧凿。

剧中军服的用料相当不错，但刘德华的大衣造型竟然模仿WWII德国将军的军服，每个时代的军服都有各自时代的特点。一味为了华丽而华丽，丧失了时代风格，给人的只能是对电影背景越来越游戏化卡通化的串味感！

民国初创，受到日本影响非常厉害。而日本陆军军服又受到德国普鲁士军服风格的影响～！大礼服的筒形帽子一直到蒋介石时期采用梅花大礼服还在用。八路军的帽子就是德国山地师的帽子的圆筒形变种，直到二战胜利后，美国风格才大行其道。

说到肩章，清末新军有德国式的绳编肩章和平盘绳袖章，基本同日本明治时期的陆军，如日俄时期的，民国北洋时期的常服是竖式的肩章，立领，领章是圭型头，而正好和日本的燕尾型领章相反。

民国北洋时期的将校大礼服的样式是单排扣对襟立领，肩章的路子是日本式的圆盘式带穗大肩章。立领和袖口都是印度丝绣菊花。

梅（国民政府）兰（伪满洲国）菊（民国北洋时期）松（本朝）嘉禾（民国海军，民国文官外交家）都被用了。

刘德华的对襟大礼服的来源是民国文官大礼服～，肩章又是美式的，杂拌凑的结果就是架空感YY风格。同时有没做到疏密有致，没有节奏！架空也没架空好的后现代混搭风格。
最后就是悲催的结局。呵呵不声不响的消灭在娱乐大潮之中了。

对于一个佛教徒来说，这部电影确实感动到了我。无论豆瓣上有多少对它的骂声，我还是要为它的叫一声好。
也许，我们大多数专业或佯装专业影评的豆友对于电影的质量要求已越来越具有时代感。拿个成功的例子来说就是《子弹飞》。它具备搞笑无厘头的剧情、优质的导演、网络流行语、错综复杂的情节于一体，于是，它被上升到了无与伦比的高度。网络对它的赞美声此起彼伏，满大街的领导小职员小瘪三都可以不时地嘣出几句很“欢型”的台词，以显示自己并没有被这个时代和潮流淘汰。于是乎，1982年李连杰版的《少林寺》被andy刘在2010年重新演绎，挑战着这个经典之作。查了下资料，虽然82年之后，有许多后来者都前仆后继地将有关少林寺的故事搬上银幕。但《新少林寺》是继1982年的那部经典后，首部正式获得当今少林寺方丈释永信官方授权拍摄的电影，而方丈释永信还担任了影片顾问一职。看来，这种被官方认证的电影若不拍出个惊天地泣鬼神还真是辜负了方丈以及观众的众望。
“悟性，悟觉，悟空，心甘情愿。放下，颠倒梦想，放下云烟……”电影伴着andy的歌声落幕，坐在我左边的一对情侣直到所有观众都散场仍旧坐在座位上听着这首片尾曲迟迟不愿离开。也许就像某安妮所说，不同的人对不同的事物都有不同的感受，这是他人所不能理解的。对我来说，这部电影确实感动到了我，以至于我走出影院，还是几度不能抑制地流泪。
无论让人畅快淋漓地大笑还是无限感伤地流泪都是一部电影的成功之处，我从来不吝啬对好电影的赞美之词，只是就像CCTV10的《第十放映室》所评价的那样：我们的观众似乎越走越远，审美力也开始有所偏离。可在这个票房和娱乐性决定一切的电影市场里，我们也只能独自保留自己的欣赏能力，选择自己所喜爱的电影，独自品味。
你看，连官方语言都如此消极，我还能对大家说什么？我能大张旗鼓地站出来说：“我喜欢的电影若你们不喜欢就是你们没欣赏力？”喔，我还是躲在角落里独自流泪比较务实，至少，这132分钟是完完全全地属于我的，我的那种感动和明白，也只有我自己懂，不需要与别人分享。也许132分钟后，我擦了眼泪，走出电影院，会和你们一起把《新少林寺》批得体无完肤，也许我只是为了在这个社会艰难的生存下去，我不想被视为异类，不想被小团体排挤，不想没有安全感。套用网络流行语一句：这世界这么乱，你装纯给谁看？

刚上豆瓣发现铺天盖地的恶评。起初有点诧异，后来想想又情理之中，那我就来篇“与众不同”的吧。

其实很多预期的结果是跟期待值有关。我对让子弹飞期待值很高，看后觉得，嗯...是不错。但之后，就像棉花飘到水面，没有太多回响或涟漪。“噢，这样吖...”我虽然爱大湿级别的电影，也爱瞎琢磨，但子弹飞的太快，也玄乎，姐没那个能力，姐也是平常老百姓。看到豆瓣上各类大湿分析讲解，还是无法透彻。勉强看大家的讲解也还能参得透王家卫的部分片子吧，但参不透姜文的。姜文还是留给大湿吧，姐这等平常小百姓还是看简单有力的香港电影比较舒服。

新少林寺，起初期待值不怎么地。看后觉得，它至少是块小石头，噌得到了水里，不用指望它空谷回响，哀啭久绝，但至少有点涟漪吧。陈木胜.....总是听到这个名字，但没太多印象。上来发现骂他的人很多，甚至有说他拍的没好电影。于是我好奇的百度了一下，看他拍过的电影，貌似有的还算是引起过广泛关注，提升过演员实力的。瞄到了两部我挺喜爱的电影，宝贝计划，保持通话。许多大湿可能会说，此等烂片×××××！可是，烂的多通俗，多感人吖。如果电影界没有陈木胜，只有姜文，你让广大老百姓情何以堪吖...每部电影都“让子弹飞一会儿...”这句曾被我不懂文艺的粗俗老爸吐糟过= =。换言之，一句“阿弥陀佛”给力多了，简单有力，通俗易懂，不需要琢磨的，从小就会背的！呵呵！

看完新少林寺，有一种感觉。表面讲的就是大善与大恶。赋予大善与大恶的演员，各个都是强悍的主。在片子里，有一种善让人心悦诚服，深受感动。有一种恶，让人恨得拳紧握，牙痒痒。这两种东西要表现的淋漓尽致靠的就是演员。出来电影院，哥哥笑说，以前小时候就爱恨演员，从不恨角色，现在靠谱了，知道恨角色，去夸演员的付出。片子开始部分的刘德华，片子开始后结尾前的谢霆锋，无疑是坏得令人发指的！观影当中我是气得够呛（果然是平常百姓哈，容易跟着剧情走，而不是像大湿般抽身评论“这么狗血××××”），感觉我的正义感全被挑出来了= =。一遍遍得在心里说..令人发指..令人发指...！！小谢演戏越来越给力了，华仔一直都很犀利。欣喜得是，我又见到了鬼脚七~~~

说说善吧。或许觉得片子里少林和尚的善也是善得令人发指！又见劫富济贫，话说我刚开始估计他们要劫富济贫的时候有想，老哥，又来这套！？但是看到穷人们得到他们劫来的米的时候的高兴样子又被轻易的感动鸟（我果然不是大湿）。这是多么单纯幼稚又想当然的方法，可完事后看到被你帮助的人的笑脸，你是会有多大的成就感。那个烂俗桥段，真是有种笨笨的感染力。我承认那一刻我心里翻江倒海的重拾童年梦想又妄想去少林学功夫做女侠劫富济贫了= =。其实记得鼓吹少林佛家在以前的武打电影里总是主流，我也曾经热血澎湃过，一心想去那里练武功，学正宗少林功夫。后来慢慢成熟，发现少林老被妖魔化，恶搞化，现在的少林早已不是电影里的少林了，或许要说，现在的时代早已不是过去的时代了。出电影院，我对哥哥说，该片又勾起了我对少林的好感与情结，他说，难道你之前对少林寺非好感？我说，它有段时间也爱炒作嘛。哥说，人家也要过日子的，现在靠化缘吃不饱饭的。或许我们无从考证那个时代的少林是否真的如武打电影里表现的一样一身正气，但你是否和我一样有过少林情结？就让心里的那个少林寺如电影里一样吧，光辉伟岸如初。

于海或许提名字没什么人知道，但看模样，大部分人会说，噢是这个方丈吖！或许在许多人心中，他就是少林寺的方丈。资料里看到很有趣的一段，说“于海从前的一头密发自他不得不改名后的那个年代便开始脱落，曾是山东体育运动技术学院的武术队队长兼教练，1966年，大小头都受到冲击，兢兢业业的于海成了执行资反路线的典型。他无论如何也转不过这个弯择，决定沿着当年红军长征的路线徒步走到韶山，看看到底发生了什么事。一路上他看到是造反组织的混战，这才知道全国都是一样的。他更加百思难解，从此开始掉头发。”总之，是个很敬业的好演员。少林有关的，或是功夫有关的片子，总能看到吴京。他的气质真的是少林寺正义师兄的代表，一剃光头，换上少林寺的衣服，保持一脸正色，总能让人忽略他之前演的一切乱七八糟的武打小生角色。大师兄！你终究还是让我激动得内牛满面了...二师兄释行宇，听名字知道是正宗的少林弟子，为什么那么眼熟，哦，功夫里的“十二路谭腿”苦力强。其实一个团结的正义群体总是需要这么一个热血又冲动的二师兄的。余少群，一个团结的正义群体总是需要这么一个爱耍滑头却又保持正义感的师兄的，而且他最好老是跟笨笨的二师兄混一起造成对比。成龙师兄，我不得不说我还是最爱演小人物的你。炒菜管伙房的和尚，又恋家，死活不肯出少林寺，不会武功。刚开始你的出现透着股窝囊劲，但周围有人说“成龙肯定是先不显山露水，但肯定是最会武功的”，有道理。当你被围攻，逼急了，大家想，果然要亮真功夫了...结果......那段打戏太可爱了，第一次让我觉得成龙演别人当主角的戏不是去砸场子的，而是去锦上添花的。

陈木胜的电影总会让我觉得有点小小反转，看电影就喜欢这样，出其不意。保持通话是这样，新少林寺的开始一段...也有一点点这样。或者我比大湿容易忽悠多了，但是有惊喜，有感动，就是不错的电影。看了新少林寺，你没有一点被感动的感觉，那，我觉得这有点背离看电影的本意了。我也总是嫌弃烂俗狗血的片子，但我觉得，你要能打动我，感染我，让我愿意在你饱受攻击的时候，熬夜不顾脸上痘痘的敲键盘为你说点什么，那，就算成功了。

真诚的导演，真诚的剧本，真诚的演员，真诚或许拿不到奥斯卡，但可以飞进千家万户。用笨笨的感染力，让我这样的普通百姓掬一把感动的泪擦一把鼻涕。阿弥陀佛~

拍电影是一个说故事的过程，纵使拍摄手法本身有千般不是，说好一个故事，基本上电影就过了合格线了。不可否认的是，近年来的香港电影，说故事的水平是在逐年下降的，即使在最擅长的动作片和功夫片领域，退步也是明眼人都能一眼看出来的。一向是香港动作片领军人物的陈木胜，自从去年贡献出了那部《全城戒备》之后，也不幸步入了退步导演之列，而众星云集又翻拍经典的《新少林寺》显然是他的野心之作，可在我看来，本片中故事的质量，正和其野心程度成了反比。

动作片的最大卖点无疑是动作，而要铺陈出激烈的动作，必须有势均力敌的双方角力，连环的恶斗才能催生观众的兴趣和情致。《新少林寺》之所以给不出力，最大原因就在于片中互相角力的双方，实力悬殊到了令人发指的程度。

先看看军阀一方，枪炮齐备，人数占优，训练有素，又财力雄厚，还有外国势力做后援，占尽了物质上的优势。而少林寺和尚虽然武艺不凡，但在火器高度发达和普及的时代，只靠冷兵器无疑是吃了大亏，何况军阀手下也有身手不凡的武功高手，况且区区一个少林寺的人数，比起民国初年势力雄厚的一方军阀的军队人数绝对是小巫见大巫。少林寺不但在硬件上处于极端劣势，在“软件”上也丝毫占不到便宜——片中反派军阀是心狠手辣杀人不眨眼的典型恶霸，少林僧人却必须恪守“我佛慈悲”的训诫，非到万不得已不能开杀戒，还兼要保护劳苦大众——说来说去，少林寺简直就是人为刀俎我为鱼肉的处境。

但就是这么一个强弱对比无比明显的局面，却要讲出一个超过两个小时的故事，这是摆在陈木胜面前的一道难题。处理的好了，可以呈现出一首悲壮的英雄史诗，处理的不好，必然会导致牵强附会漏洞百出催人欲睡的后果。不妨先看看陈木胜是如何处理的。

首先是以大量的悲情催泪戏来引导观众的情绪。诸位看官如果稍有留意就会发现，片中几乎主要角色都有不止一场的潸然泪下的催情戏，一般有稍微重要的人物死去，陈木胜必然会安排哭戏，务必将当时或悲哀或惨烈的场面从各个可能的方面进行全方位的渲染。死者临死必然有感人的言行或举动，旁者无不呼天抢地泪如泉涌，泪腺发达的观众，估计要在影院里掏出不止一次的纸巾。但陈木胜似乎不懂得边际效用递减的道理，每次哭戏，都将情绪铺陈的满满的，沉甸甸的，就像老国产战争片结尾主角壮烈牺牲一样，不给观众留下丝毫的感情空间，第一次这样，观众泪眼湿润哭的稀里哗啦，第二次，大家就有点欲哭无泪，第三次，第四次……我不知道别人如何，但我已经坐不住，想等他们赶紧哭完继续开打了。

然后是以大量血腥残忍来制造场面上势均力敌的假象，淡化双方实力悬殊的本质。无论是一开始刘德华遭暗算的追杀过程，中间谢霆锋屠杀大众、虐待范冰冰，还是后半段吴京惨死，方丈受辱，少林寺终极决战，陈木胜都极尽残酷暴力之能事，把场面设计的十分挑战人承受能力。这个做法在某种程度上十分聪明，因为观众是对主角和正义方的少林寺产生移情的，越渲染反派的残暴行为，越能激起观众对他们的怨恨，从而增加主角和正义方的“不败光环”，为他们不断以弱胜强创造了一种戏剧上“中止怀疑”的情境。但在我看来，这既是优点，也是缺点，因为一方面，这是很偷懒的行为，一部题材相对现实的动作电影，不应该寄情于“坏人太坏，好人忍无可忍小宇宙爆发把他灭了”这种省力的编剧手段来侮辱大众智商，另一方面，片中的镜头实在有些过火，我是一个钟情西方血腥肢解类恐怖片和邪典暴力B级片的影迷，但在看到《新少林寺》中那些残忍的虐待和厮杀场面时，我还是觉得稍许无法忍受，不知道同样坐在影院里那些十来岁的小朋友们，会有何感受。从这个角度来讲，我绝对不推荐家长带自己的孩子去看本片。

当上面两个手法运用到了极致，但还不足以弥补电影本身的逻辑漏洞时，陈木胜只好诉诸于最后一招——导演是上帝。所以，那些看完电影质疑“为什么军阀一开始能堂而皇之步入少林，后面却打得如此艰难”“为什么少林寺劫了人军阀没有立刻追杀，还让他们有时间撤离”“为什么救方丈时就看成龙打了几个拿刀的，几十个持枪的军人全被几个小和尚灭了”等等问题的观众，你们稍一认真就完全输了。大家想一想，假如不用这样看起来近乎无厘头的剧情设计来把故事组合起来，那么陈木胜的这部电影难免要陷入彻底崩分离析、片不成片的境地，更别提还能在电影院看到它了。总而言之，要看陈木胜展现他引以为豪的格斗、爆破、追车等动作场面，和他（看起来在本片中）更引以为豪的情感刻画和佛理说教，大家不忍受这种剧情上的错漏百出，是完全不行的。

由此也可以看出目前很多华语大片一个通病，在华丽非凡的外表之下，掩盖不住的是电影人对于讲好一个故事彻底缺乏最基本的诚意的事实。

我打四星是因为我是谢霆锋的粉丝，所谓求仁得仁，我去看了一部电影，里面nic发挥不错，我就满意地回来打了四星，仅此而已。

我在剧照展示区那里看到一个剧照：
http://movie.douban.com/photos/photo/798807808/
后面有这么一个回复：“当年拍男儿本色造成骨折，之后就没戴过戒指，还影响弹吉他。”
我不确定这消息的真假，但这消息让我心情忽然十分难以形容。
那个当初弹吉他唱歌给我们听，摔吉他给我们看的人，既然如今认定了这是一条比唱歌更好的路，甚至为此不惜伤到自己的手指，那我这样听他歌十三年的人还能怎样呢？不外乎有一部看一部，为他多给这电影加一星，只为他。
这么想的话，其实这年头我们当观众的，都比那些电影人要干脆、直接、简单、明了。
这部电影，如果单纯点，或许真配得上四星。

说回电影本身，其实整个电影，剧情上的硬伤不明显，最大的缺点是俗，用滥了的剧情在这部电影里面比比皆是，对于一个看着香港功夫片动作片走过来的观众，很容易出戏。
很容易出戏到还有一个原因，就是编剧没有把理由想明白，一切事情没有那么顺理成章，就好比导演认为谢霆锋应该演一个反派，所以他就要坏，他为什么要坏，他怎样做到这么坏，导演和编剧不关心，这样一来，只看一个人的表演倒是没问题，但是总觉得莫名其妙，为什么剧情就到了这一步呢？想不通啊。。。
特效和动作方面，怎么说呢，陈木胜算是完成任务吧，马车的追车戏其实没有宣传时说得那么帅，不过确实感觉算是一次创新，不太成功的创新吧。
编剧之一张炭，编过无极，谢天谢地这部片子只是剧情俗套，至少不太狗血了……
武术指导元奎，此人喜好和刘镇伟合作，武指方面的经典作品应该是方世玉，我对他的印象就是喜欢耍兵器，这部亦然。每一场对打都有一点亮点处，但是要让我为此夸一下元奎，那我做不到……况且除了方世玉，我真没觉得元奎的武指好过，这个人喜欢耍兵刀，打出来的样子还行，但也就这样了，气场不合吧，我不喜欢这个武指。
表演方面呢，刘德华这个角色真是大大的浪费啊，投名状的时候，陈可辛说，他让刘德华演了一个最没挑战的，把最有挑战的给了李连杰，恕我不太同意，李连杰那角色锋芒那么盛，没见得不好演，倒是刘德华要演一个能被这么锋芒外露的兄弟欺骗的憨厚大哥，其实并不见得简单，一不小心就演傻了。倒是这部电影，可能是刘德华演了一个最没挑战的角色，他只需要摆pose摆pose和摆pose就好了，这不是坑爹吗？……谢霆锋有突破，但是有一个问题跟无极其实一样，就是谢霆锋演这么妖是为了什么？为了这个人物形象？这个人物形象何至于此？无极给的理由是馒头，新少林寺给的理由类似于野心和心魔，当然后者稍微高深一点点，但是感觉还是莫名其妙，这个人这么坏，这么贱，可他为什么要这么坏，这么贱啊？……不知不觉，就出戏了。
至于成龙，我不知道该说什么，他最近做的事情我觉得都好像公益事业啊，就是四处打个酱油跑个场，感慨一下我跟这个演员多少年交情了怎样怎样，这部电影里也是，他就打了一个酱油，所谓的不知不觉学会武功救少林寺于危难中的那个桥段，也一般而已，没啥感触，而且为了表现所谓的不知不觉学会武功，居然还找几个小和尚把这个喊出来，我操，你是多怕观众没看懂啊？
如果说刘德华的萌点在于自己参佛的心得，那为什么不找李连杰来演呢？
如果说谢霆锋的萌点在于那些贱兮兮的耍帅和耍坏，那为什么不找大荒孤络来演呢？恕我直言，里面谢霆锋所有表情大荒孤络都做得出来。
如果成龙的萌点在于河南话，那我觉得王宝强和我的朋友孤独的万户都可以胜任，孤独的万户老师的河南话绝对比成龙的要好懂多了，而孤独的万户老师做了一辈子菜忽然学会武功开始能打了这种设定，真是既萌又励志啊，换成成龙就不行了，傻逼才会相信成龙不会打呢。
说起来，吴京、释行宇、余少群演的师兄弟三人，其实都还不错。

总得来说，这是一部中规中矩的及格大片，算是对得起自己的投资和定位，也许没能把故事说好，但是放在如今的大环境，也算是合格。
对比一下制作团队就该明白，这不是一个可以给人惊喜的组合，这群人走到一起，本来就是为了拍一部合格的贺岁大片而已，为此你跑去看了还心急火燎地悲愤，那又何必。
被这部片子感动的人，也并非就比看出这片子缺点的人低一等，俗一些；只不过是他们更容易入戏，更容易被感动而已。而且，事实上这片子有跟《唐山大地震》、《非诚勿扰II》一样的机巧，你觉得感动，其实是你被自己感动了，这个片子本身的整体感觉其实没有那么牛，牛到你感伤地流泪，只是你自己心里哪一环碰上了，忽然就觉得喜欢起来了。
这其实也是所谓的机缘吧，倒是跟片子假装要讲的东西不谋而合了。
就比如我看着电影，看到大结局之前，一群骑兵踏马进少林的时候，忽然就有些奇怪的感伤了，其实不要那么煽，不需要死那么多人，你要表现乱世里少林的悲哀，只需要这么一群马冲进来就可以了。
有的时候，坚持一些细节，远比生死更重要。
这确实不是一部多么优秀的片子啊，但是聪明的制作团队看穿了我们。
没人是为了看一部好的电影去的，有人为了这个人，有人为了那个人，有人为了打斗，有人为了少林，有人为了佛学的感悟，有人为了贺岁。
总之没人真的为了“看一部优秀的电影”而去看这片子。
这是一部聪明的电影，一如很多港产合拍片，香港电影人出了名的筋骨强硬生命力旺盛，这其实就是所谓的港人不死的精神的一部分，但恕我直言，我更喜欢《打擂台》、《老港正传》、《七十二家租客》所代表的那一部分。

还是希望谢霆锋能回去唱歌，或许压不住琴弦了，但是呜咽的声线总该还在。他最美的是声音，却在一部电影里用上了配音，我们这群歌迷，该笑吗？