《冰海战记》又叫做《海盗战绩》,才出的时候,名称是《海盗战记》,可能是某局觉得海盗二字不适合用来做名称,所以海盗换成了冰海。
就像《海贼王》一样,现在叫做《航海王》。
番剧第一周就一口气放上了三集,我当时纳闷儿,为什么一开始就安排三集,后面才知道,是因为温网锦标赛,后面两周要停播。
不得不说和这个做法十分的明智。
7月才开播的时候, 番剧开头前十多秒的镜头给我的第一映像就是,这绝对是花了大钱的,值得看。
番剧展现出来的画面,就直接告诉我,他们不缺钱,富有。
后面一查,原来是制作《进击的巨人》WIT STUDIO制作的。
《冰海战记》灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼的故事,也就是主人公托尔芬的真实原型。
据说此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举,到达美洲,还在那里设置了据点进行木材的砍伐。
而托尔芬的父亲,托尔兹是幸村诚虚构出来的。
虽然是虚构,但我对托尔兹这个人物的刻画十分喜欢,除了托尔兹伟岸形象之外,托尔兹就是我心中的真男人。
一个被称作是战鬼的男人,突然在战场上明白了人生,厌倦了战争,当了个逃兵过上了普通的生活。
托尔兹对托尔芬说:“真正的战士不需要剑”,可对于当时的托尔芬来说,很难以理解。
就像对一些人说:“真正的有钱人不需要钱”,这个很难理解。
真正的有钱人,他们有着一颗会赚钱的脑袋,随时随地都可以赚钱。
要是给你给你1千万,你没有一颗会赚钱的脑袋,这1千万,迟早被你花光。
换个角度来理解托尔兹的话,可能会好理解一些。
第一集中小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海经历,但即使是拥有如此传奇丰富经历的水手雷夫,孩子们也不认为他是“真正的战士”,只是个长不大的孩子。
当时我听完雷夫的冒险故事后,我都觉得雷夫很了不起,可是孩子们却不以为然。
他们心中的英雄是在战场上杀敌的人,战绩累累的人。
这就得说到维京人。
百度百科维京人,你会发现他们是北欧海盗,里面的细节有兴趣可以自行百度。
维京人是中世纪生活中在单丹麦的丹麦人中,以掠夺和海盗行为谋生的人。
他们向往着富饶的英格兰,他们侵略了英格兰,有部分人移居到了英格兰北部,扩张了他们的版图。
公园1002年,英格兰军队袭击宜居的维京人,为报复次事件,丹麦开始像英格兰派兵,正式进攻英格兰。
维京人的文明是就战斗,所以在小托尔芬和其他孩子眼中,雷夫不是战士,尽管雷夫有着丰富的冒险历程,在孩子眼中他只是个异类。
如果不去查一点相关维京人历史,看起此番剧来还是会有点吃力。
出于此番剧开头的慢热,我估计很多人会因此而放弃。
放弃了,就等于放弃了一部神作。
而且是很硬核的那种。
除了可以看到经费在燃烧之外,还能看到很多关于北欧的历史,关于维京人和英格兰的历史。
我个人以前不喜欢历史,觉得很枯燥,但是有一天我对历史开始感兴趣了,那还得感谢一个人历史人物,曾国藩。
有句话说,做人要做曾国藩,做事要做李鸿章。
有兴趣的可以去查看相关资料。
除了历史之外,还能看到作为一个海盗头子的阿谢拉特是如何进行谋略的。
作为一个海盗,除了勇之外,他还有谋。
说到有勇有谋,《海盗战记》里的第一人当属托尔兹莫属,可以啊,在第四集死去了。
在第7集中,阿谢拉特让托尔芬去跟攻城方的头目交涉,说攻陷城池之后,一半战力品作为报酬。
交涉成功后,开始攻城,城池攻陷后,阿谢拉特拿走了所有的财宝。
而自以为是的肥头猪脑的攻城方头头还得意洋洋,不知道自己早就被阿谢拉特算计了。
最后得知被算计后,才急得不知所措,只能乱放箭。
这就是阿谢拉特的勇谋。
阿谢拉特除了勇谋之外,他还特别的圆滑。
比如每次需要让托尔芬出手的时候,就会利用托尔芬一心想要和自己决斗的执着来驱动托尔芬,去做事情。
当托尔芬完成任务后,要求决斗时,他也是先答应,但他是个会看形势的人,要是形式不对,对于托尔芬这样固执的人,先答应他,让形式在恶劣一点,让托尔芬也看到,先溜。
等到没事的时候,你不托尔芬不是要决斗么来吧,反正也没有什么事情了,那就来场决斗,当做是业余节目,让大家高兴高兴。
这就是阿谢拉特的圆滑。
阿谢拉特与托尔兹是完全相反的两个人。
阿谢拉特圆滑,懂得时势,懂得人性。
托儿兹真男人,有自己的信念,但是时势不允许他这么做,所以,他被算计死了。
细心的童鞋还能发现,这部番剧还金句频出。
除了真正的剑士不需要剑以外,比如还有:“不论怎样的人,都有办法让他发挥作用。”
这句话充分体验了阿谢拉特这个人,是绝对的枭雄。
我从开始讨要阿谢拉特,到后面看到他的表现后,我逐渐开始欣赏阿谢拉特了。
阿谢拉特这样的人,不管在哪个时代,永远是最吃香的。
从阿谢拉特身上可以学到交际上的东西。
不要关顾着《鬼没之刃》啦,还有这部硬核的《海盗战记》,也是十分值得花费时间的。
在铁与火的世界中,如果你无法认识到铁与火的残酷,就没有资格谈崇高。 “真正的战士是不需要剑”的,这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材,玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的,放在历史类……嗯,就像白左站在高地空谈难民问题,你开心就好…… 至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。别笑,既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系,死个父亲真的不算啥,连热血漫都还经常整点父母双亡呢。恕我直言,男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了,甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家,热血漫男主都不曾感受的温暖,甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言,无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨,而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么?真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。 最后,从创作手法上来讲,救猫咪的理论玩得太机械了。我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点,可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务,恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧?这真的是维京人的打打杀杀?还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场? 总结:披着黑深残的皮,玩着龙傲天的核,光环盖过热血漫,还多此一举卖什么惨?
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫,这样的作品留给动画制作的空间更广阔的,既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘,又可以在原有文戏基础上,追加表情演出,骨架磅礴,尽情按照完美身材填肉。
不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇,突然开启第二季,相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看,几乎所有作品的新一季都是换汤不换药,不过是新的案件,新的boss,新的副本,新的排列组合,重来一遍,好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过,反观一下角色本身究竟有多少成长,王道漫画是武力值,三围各项数值,武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》,《钢炼》。
这样的比例只说明一点:王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣,要想受众广,还是热血漫的套路吃得香。
反观本作,不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始,那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章,同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式,从约姆的战鬼开始写起,略显沉闷,但是一口气三话的策略,瞬间抓住了受众。
(由于写在动画的条目下,有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众,为了尽量避免剧透,后续的描述尽量避开关键情节,但是如果有非常介意的朋友,现在可以直接关掉本篇杂记了。)
但是第一季之后,打戏基本已经告一段落,之后鲜有托尔芬出手,戏份完全描绘人物的成长。对这一点,虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉,但是面对主流市场的基调,并不看好。毕竟,相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级,这个可以预见的第二季,则完全是心智上的全面开化,角色可以一夜颓废、长大,观众需要更多的时间去成长,领会。
非要形容,第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫,在之后的希腊篇,更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼,第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上,第三季则是来到了单位,发现有手有脚的大汉拱一拱你,你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环,目标愈发清晰,眼神逐渐澄澈,心态愈加平和,更能自得其乐,背负更多。
最后说一个题外话把,或许是现在商业的巨大需求,看了太多只有好点子,画工不行,制作不行,甚至剧情驾驭能力不行,只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品,如果没有wit推,恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑,结果《在下坂本》,《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代,要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好,而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢?
刚刚看完冰海战记,过来豆瓣翻短评,分数不负众望地高,但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。这里我想说说它的主题。
首先,该作前三集向观众展现的“真正的战士”,确实是非常主流的,容易理解的一个主题——“反战”,“仁爱”,“和平”,因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手,我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念,引领本作贯穿这一主题——战争是不对的,杀戮是罪孽,人要爱好和平。事实上本作确实在反映着这个主题,但是是从“暗处”。
有评论说,里面宣扬打打杀杀,各种血腥场面,还有对于“战死沙场”的崇高表现,都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾,但我想说的是,“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。没有战争,也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。在剧情中,第二王子和托尔兹有相似的地方,即是对“战争”的领悟。“爱”是天地万物的和谐、自然生长,人类的贪欲,甚至人类的存在本身就是罪孽。但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争,第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒,也就是战争,是不会达到“乐园”的。因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀,挑起了父子之战,为了创造属于人类的和平乐园。我认为,王子的表现才是现实的,用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。
另外有一点,就是关于对主人公表示失望的评论。大概是因为日漫看了太多,类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的,因为他们都突出了”成长“这一主题。托尔芬作为战鬼之子,空有战斗天赋,却被仇恨所洗脑,十几年来没见一点成长。前期本人也是很尴尬,恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿,但是到后期你会明白,作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面,目睹父亲之死,你又会比他做的更好吗?谁去教导你理性思考呢?你要杀的人吗?这显然更不符合逻辑。日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在,这些引路人作为刺激物,成为主人公顿悟或者改变的契机。在本作中,这种契机显然是很薄弱的,那么你又如何去希冀”成长“的发生呢?
还有人说主人公要堂堂正正决斗,为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次,真的是缺根筋。我想说,骂的好,托尔芬在这部动漫里确实愣头青,后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点,毕竟受自己父亲影响很深。另外这也应该与北欧的古文明有关系,本作中多次渲染的”战斗的艺术“,”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。不能接受的人,应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。
我个人还是很喜欢这部作品的,真正的主角应该是ashlad吧。总之对这个角色的刻画真的非常成功。塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。期待更多关于ashlad这个角色的解读。
一集25分钟,一季24集,10个小时的时间,简单来说是一个用几位父辈人物的死,来换取后辈们的成长,以此揭开一段史诗的序章的故事。 但每个人看故事看到的东西都不一样,有人看到了波澜壮阔的史诗,有人看到了战争的残酷,有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵,讨论历史对错,争论战争是否正义,三观是否正确,某些角色是不是圣母。 我无比关注的,是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们,面临困境所做出的抉择。对啊,这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼,按照我们的道德标准就没有一个是好人,讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为,让他们在大恶和小恶,大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境,角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑,说到底,是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。 托尔芬的首次成长,是父亲当面被敌人杀死,第二次成长,是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长,一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭,突然就被人杀死摆在桌上,二是王道觉醒后,目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长,都关乎父辈,不管是父辈认同,还是父权反抗,后辈们的觉醒,都是来自父辈,这种残酷的成长带给主角们第一次抉择,继承你的信念,还是反抗你的信念。 就像前一阵子看枪神,我觉得各路人马狠命虐主角,是对主角身体和心理的双重酷刑,但他的坚定是对我的处刑,因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉,当我面临相同的抉择时,是否依然能够坚定自己的信念? 这个时候总是能看到自己的狭隘,“大家没有自觉罢了,每个人都是某种东西的奴隶。”
所以请务必坚定下去。 严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记,总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画,不讲剧情不讲设定,分镜,作画,配乐都是满分的存在。 序章的结尾是托尔芬的匕首脱落,匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了,托尔芬的父亲临死前说,真正的战士是不需要用剑的,此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头,在两个父辈相继死去之后,下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。
END OF THE PROLOGUE.
一、五类可以明确划分的人
a、被时代奴役的没有自我意识的维京人(大部分、前期托儿芬)
b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人(一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人)
c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人(阿谢拉特、斯维恩王)
d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人(托尔兹)
e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人(克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱,不相信但追求基督式博爱,同意追求过程中牺牲少数人,目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国;奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力,为身边任何可帮助的事投入生命,四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰,立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国)
二、主线推进的视角——审判进行时,而非阿谢拉特英雄史
a、时代共识转变的苗头:红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽(维京最强的战士逃往冰岛当农夫,让很多维京人感到疑惑;留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”,让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意;过于超出时代的反抗者下场太显而易见,托尔兹死于阿谢拉特手中,死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾;托儿芬因此得到成长机会,加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇)
b、时代的一角:阿谢拉特海盗团作恶(杀人屠村,混吃等死;主线大事件发生,斯维恩王攻打英格兰,阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利)
c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判:
1、审判维京海盗:阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀,维京标准戏码,屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死,死亡一部分;阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀,除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外,全员死亡,审判完毕。两兄弟疯掉一个,另一个回到老家仍然备受生存的折磨,挣过强盗快钱过不了老实生活,后当小偷被抓。
2、审判维京小头目表轮:表伦毒蘑菇下完全优势不可能死,但由于克努特的介入被刺到要害,导致必死,后选择和阿谢拉特决斗由他杀死,死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。
3、审判主角阿谢拉特:掳走克努特被托鲁克尔追杀,但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子,目的无法达成,还被迫卷入丹麦王室争斗;雪路屠村,但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘,因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀,托鲁克尔来收尾,最终积攒多年的手下几乎全部死亡;克努特因一系列所见和经历觉醒,阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力,但斯维恩王抛出选择,杀死克努特或者消灭威尔士,两者的结果都是一个意思:毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想,告诉他永远都是一个丑恶的维京人。
4、审判主角托尔芬:阿谢拉特死亡,失去生活目的的痛苦;成为奴隶;被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。
d、“英雄附身”的阿谢拉特审判维京人和自我审判:
阿谢拉特是个复杂角色,一半母亲亚瑟王血统,一半父亲维京血统,父亲强暴母亲所生,极度厌恶维京人,后花了几年成功弑父,但自己也成为了完全的烧杀抢掠的维京人。母亲整天疯癫念亚瑟王传说,令他向往亚瑟王的英雄传说和罗马文明,立志要保下心中的圣域威尔士,但自己一直以自己厌恶的维京海盗生存,拥有遗传自维京人的高武力、狠辣的决断力和令他自己都非常得意的洞察力,能看穿时代和人的本质,但也因此痛苦于能识破自己的处境,却无法摆脱维京人式的原始欲望——希望有美酒好肉但拒绝自己劳动。阿谢拉特非常得意和享受海盗和高能力带来的直接欲望刺激和地位优越,但又十分痛苦自己内心的矛盾处境(自己也觉得堪比地狱、一直在等待有什么审判降临),一面到处屠村抢劫混吃等死,一面拿亚瑟王血脉和能够洞察但陷于历史规律维京环境无法自我行动来区别于自己厌恶的维京人(后来被托尔兹和斯维恩王当面撕下遮丑布),威尔士是唯一使他活下去的圣域,代表他所剩无多但必须保有的理性、秩序、英雄幻想,如果没有克努特,阿谢拉特已经计划好自己的死亡形式:像他杀死自己父亲一样,让托儿芬杀死自己,如同古罗马覆灭,新生战胜衰老(真是非常高傲的人,只愿意服从生命规律),更强大的战士杀死衰老的战士。
斯维恩王的选择是命运对他最后的审判,比他自己期盼的直接死亡审判要痛苦百倍,要求他亲手杀掉象征新秩序的克努特大帝,或者消灭掉他一直以来的圣域威尔士,特别是在他几乎已经不想死了想一洗面目辅佐克努特改变世界的时候。在这里,幸村诚真是想出一个漂亮到不能再漂亮的高潮:高傲的阿谢拉特接受死亡判罚,但拒绝命运对自己的审判方式,于是,选择了自己最熟悉但又最痛恨的残杀者身份来扮演“英雄”,高喊“亚瑟王降临”,在皇宴上疯癫斩杀维京人(审判维京人和维京头子斯维恩王),然后,在落幕处,等待真正的英雄主角克努特大帝登场,审判自己这个最大的最丑恶的疯癫的维京人。
三、解释
其实没有必要这样分解一部作品,因为它确实是有风险的(非常可能不准确、并且显得傲慢和滑稽),所以我也不想也没能力做过多阐述。但wit的处理让我怀疑他们的阅读能力和企划思路,除了很多不克制的地方,很多意象表达(譬如阿谢拉特对威尔士的态度)都被具象化了,表达空间小了很多,导致了可以称之为不准的作者表意(幸村诚在奴隶篇的写作目的太明显)。刚好今天闲了翻了下b站评论区和弹幕,就我个人的经验统计,都不需要正儿八经统计了,两成以上误读跑不了,都在喊阿谢拉特怎么怎么帅、理解了海盗难处。
这也是我写这的原因,也不措词了,我的初衷就是希望vinland saga不会被误读为是在合理化争斗和相对主义,海盗篇是以阿谢拉特为视点写维京海盗的恶和罪行审判,绝不是什么枭雄史。阿谢拉特的魅力来源也不只是他作为枭雄形象的杀伐决断力和贯彻目的,而是他在自己设计的最后一幕“英雄降临”戏剧里,主动演了“反派配角”,并判了自己死刑(真是非常漂亮的设计,难怪有些编剧说自己都是为了一个高潮在写其它剧情)。你不能妄自揣测阿谢拉特这样的人到底有没有一个清晰的认罪意识,但他在形式上完成了自己对自己的审判,并且审判维京人前他自己已经承认了自己是维京人。当然,奴隶篇是更主要的证明幸村诚海盗篇意图的证据。奴隶篇是自然接奴隶芬的视角,并且,海盗篇神、克努特和神父的三方对话,和奴隶篇的农场主人物刻画、托克二人面对面对峙非常明显的同一个表意,特别是作者还是经常说教的人,接受采访也一直在讲自己是先确定作者意图再来找背景和故事完成意图表达。所以更加不知道wit怎么想的,改成什么样商业成绩都不会有大变化,要不两季都得出,要不第一季就该基调定准确,否则真是意义不明收益甚微。
奴隶篇的核心角色农场主柯提尔的变化,就是克努特、神父、神三方对话那段“人类没有博爱,非人类才有”的解释,他从一个运行奴隶通过劳动为自己赎身、为偷自己财产的孤儿落泪的人,一步一步在高压下失衡:
四、vinland saga后续
vinland saga一共三个视点人物,早期是阿谢拉特的维京海盗视角,讲维京海盗的作恶与覆灭。阿谢拉特死后,视点自然转变为托尔芬在克提尔农场的奴隶视角,以及克努特作为正统路线的权力集团视角。值得一提的是,原始saga或历史里的,两人都在后续拿到了阶段性成果,文兰新大陆被发现了托尔芬和平殖民短期成功,克努特统一北海用战争消灭了战争成为了克努特大帝促进了基督教传播。
然而,这并不代表他们成功引导了新时代诞生,两人最终都未能绝对成功。和最初过于超出时代的托尔兹必然死亡一样,托尔芬失败了回到冰岛,克努特死亡后维京帝国瓦解一蹶不振,两个尝试反抗的人都死在历史里。历史的规律由群体的共识决定,历史的车轮碾压螳臂当车的个体,一个个共识的诞生和转移不断培育新生的人类,但非常遗憾的是有一点一直不变,人类总是不接受共识之外的任何生命和东西。
在vinland saga里,幸村诚还一直想更多的讨论"基督的博爱"和博爱永不可达的“无爱永恒”,用了大量剧情来描述人类被规训的共识、道德、规则意识和爱如何轻易地被粉碎,最经典的就是奴隶篇里为偷盗自己农场的孤儿掉眼泪的农场主,在克努特的高压逼迫下整个处境失衡,最终打死了想逃跑的阿尔涅兹。比较有意思的是,在抛出问题后,幸村诚不像很多作家面对大主题时不敢贸然作评论,而是非常大胆和迅速的给了两个答案,托儿芬和克努特,然后一直在尝试合理化这两个答案,几乎是在往通关游戏写哈哈。当然,更有意思的是vinland saga的原型故事saga里的结尾:托尔芬失败后回到冰岛种田,不久就去世,格瑞德选择了皈依基督教,安心拉扯儿子到结婚,然后在梵蒂冈朝圣被教皇接见,在那里,在无数的教徒面前,格瑞德亲口向众人讲述了所有的文兰消息和历史。一个标准的历史回环完成,经历、记录、传播、见证与被群体盖棺定论。真是非常亮眼的处理,非常好奇幸村诚会怎么改。



























在充斥宅腐穿越卖肉的商业公式作品里,偶然发现还有这样认真的作品。就像动漫黄金年代的回光返照。以真实历史为背景舞台,通过波澜壮阔的战争剧情描绘出人性的悲剧。这部动画是认真的,从每一个画面细节上愈发体会到。相比最近大热门的高帧刀剑格斗动漫《鬼灭之刃》,《冰海战记》动作粗犷魄力,维京色彩浓烈,毫无矫饰取悦观众的噱头,所有情感都像在冰层下涌流,让人平静而又期待着人物冰山的冲撞。
写实版“海贼王”——写实的前提是你要接受在真实历史背景中混入几位《一拳超人》A级英雄和一位S级背心尊者的设定。霸权社沉迷反战无法自拔,不少台词和情节可以跳戏隔壁的巨人。对此我表示反战题材永远也不嫌多。无可置疑的最强七月番……这话由七月只看了这一部冻鳗的我来说或许不太合适,但质量确实高到让我相信同期不会有更好的了。可惜极低的人气和作品素质形成了鲜明的反差。豆瓣评分人数只有四月霸权《鬼灭之刃》的十分之一,在B站也只有9.7这么个不上不下的分数——丝毫不像是一部霸权社制作、且国内有正版播放权的番剧——这让我对现在的年轻人感到失望……不过本来年轻人才是这个市场的生力军,青年漫画改编作品没法成为主流才是正常现象。作为老一辈还是应当对年轻人宽容一点。
霸权预定
(9/10)阿谢拉德篇到此就结束了,第二季开始就是托尔芬篇。托尔芬表面看起来和《进击的巨人》里的艾莲很相似,但其实他打从内心不想要战争,他心底深处追求的只是一个安宁的家乡。一直想看维京海盗题材的作品,但大多不是很出色,好在这部还挺不错(对维京历史不熟悉的人,推荐看下拉尔斯·布朗沃思的《维京传奇》这本书入门,里边就有托尔芬的故事)。《冰海战记》的原片名是《VINLAND SAGA》,译过来就是《文兰萨迦》。石琴娥翻译过两本《萨迦》,分别由商务、译林出版,两个译本收录的故事并不一样(也都没有译完所有萨迦),其中商务出版社的版本就收录了一个叫《文兰萨迦》的故事,是这部动画的原型之一。(“萨迦”就是SAGA,现在通常译成“传说”。)
阿谢拉德对于一个老二次元而言,简直就是看十年来动画塑造最好的角色,太过复杂以至于无法贴标签,真的太复杂了,我能够想到可以媲美的人物也只有曹操。太多不同的面,而且每一个面都那么丰富饱满,还可以完美地兼顾和过渡,显得全季其他角色都只是用来衬托他的渣渣单薄纸片人。动画里面的塑造展现了一个完美无瑕璀璨坚固的弧光,太过耀眼盖过了所有其他的一切。阿谢拉德本身简直就像一个完整的世界。金发碧眼老爷爷我爱了
霸权社➕aimer➕北欧热血漫
这一季应该叫阿谢拉特传。我被前期的托尔芬劝退很久,甚至一度让我以为作品世界观也和幼年托尔芬的视角一样幼稚。但后期渐入佳境,一个因为战争不断而麻木挣扎的时代逐渐展开,尤其是阿谢拉特屠村时,那个目睹全家被杀,但却因为发现这个世道有其他人更加应该受到主的惩罚而宽恕了自己的女孩,如此有冲击力的一个剧情设置,和前期一心希望获得天父庇护的王子,一心想让祖先重回故土把自己从疾病和奴隶身份中解脱的阿谢拉特的母亲一样,一个个沉浸在自己欺骗自己的故事中,不知生死为何物,对世界和自我毫无概念的麻木的灵魂,就这样随着时代一起,成为一副巨幅悲剧画卷里的小小一角。而阿谢拉特是这个时代的枭雄,他杀死了两个父亲,带起了两个少年,甚至最后他应该算杀死两次托尔芬的父亲,其中一个正是他自己。托尔芬和王子最后会找到那个时代的文兰吗
日本的崇欧主义
第一次见到古北欧题材的动画,似乎值得一看。
这番b站能活下来都实属不易
这是动画版的《维京传奇》么?
没有无脑爽文套路。之前看过漫画,真实还原。好看不火。
超强,韵味厚重,气息深沉,制作精良,剧情紧凑。实属7月目前最强的的一部商业大作,由同时有着浓厚的艺术气息,各个方面都相当出色。顺便Aimer再次贡献了本月甚至是本年度的最强ed,去年一部爱在雨过天晴时,今年就是这部冰海战记了。
看《驯龙高手》时就感叹文化自信不仅在于自身文化的输出,也体现于对其他民族文化的拿捏改造,杂糅自身文化的再输出,说什么崇欧主义,不显得猥琐可笑么
Aimer,懂我意思吧?
感觉还不错,WIT霸权社的质量确实没话说。只是看完了《巨人》确实审美疲劳了,这个季度就看看高木同学了吧……
与野兽同居巢穴茹毛饮血的人,像憎恶野兽那样深深地憎恶自己的人,在疯子的即兴演出舞台上完成了最后一出自我嘲弄。他清楚自己从灰尘中来,必将满身脏污地回到灰尘中去,而在扮演的角色里,他说:“孤乃卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯,不列颠尼亚之王”
看了前三集,五星。wit确实挺强的,做的动漫都挺优秀。节奏很好,作画精良,目前基本上看不出特别的毛病。只要后面故事,节奏不崩应该7月霸权了吧。ED也是很惊艳。期待!
有资源吗?b站删减有点影响观感了 哪怕你圣光一下子呢
维京设定棒!让我想到驯龙的父子关系,这才是现在新番应该有的样子啊,拿好经费,脚踏实地讲故事。Aimer的ED又惊艳了~