1 ) 自由的幻影
这部电影看完，除了感叹导演是天才还能说什么呢。每件事看起来都那么荒诞可笑，但又是真实发生的，你不会哈哈大笑但一定会撇着嘴嗤笑，竟然有人能拍出这样的电影。打倒自由，已经是最大的自由了。其实这部电影可以一直延伸下去，一直拍下去，但是这世上再也没有布鲁埃尔了。。
老布无敌的想象力把超现实把玩的无比高明，公开与隐秘颠倒的世界，由逆向思维推进的悖论情节却是如此合乎情理，这个梦幻串烧琐碎古怪却无比好玩，资产阶级都快被摒击得无地自容了吧！
2 ) 看过5000部，五推100部——欧洲电影篇
1、本篇推荐的欧洲电影是法国、意大利和德国之外的欧洲电影，共计19个欧洲国家。
2、法意德之外的欧洲电影大国，首推英国。但英国的情况又比较特殊，地缘上属于欧洲，艺术层面却接近于美国。英国是莎士比亚的故乡，所以英国有着良好的戏剧传统，英国电影也有着更多的戏剧化倾向。换言之，英国拥有世界上最好的演员，使得英剧有了品质的保证（是英剧，不是英国电影）。除了风格相近以外，在导演和演员层面，英国与美国也有着千丝万缕的关联，比如希区柯克，原是英国人，但主要在美国拍片。因为我按照国籍分类，所以将其列在了英国单元里，特此注明。
3、丹麦、瑞典等北欧电影有着德国电影一样的深刻冷静，西班牙、意大利等南欧电影则有拉美电影一样的奔放热情，这些都和民族性格有关。
4、前苏联、捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚、前南斯拉夫、爱沙尼亚等东欧国家，是艺术电影的另一大阵营，人才辈出，高手云集。艺术水准，不输法国。
5、按惯例，选片子，先选导演，我最喜欢的法意德之外的欧洲导演有：布努埃尔；史云梅耶；哈内克；帕恩；基耶斯洛夫斯基；塔科夫斯基；塔尔；马卡维耶夫；多梅尔和冯提尔。
6、本片单推荐的欧洲电影，始于1957年的《雁南飞》，止于2014年的《星际穿越》，时间跨度57年，入选导演55位，电影佳片100部。
英国19位，26部
1、克里斯托弗·诺兰3部：星际穿越；盗梦空间；尾随
2、彼得·格林纳威2部：情欲色香味；枕边书
3、盖·里奇2部：两杆大烟枪；偷拐抢骗
4、迈克·李2部：赤裸裸；秘密与谎言
5、特瑞·琼斯2部：万世魔星；人生七部曲
6、阿尔弗雷德·希区柯克2部：惊魂记；迷魂记
7、大卫·里恩1部：日瓦戈医生
8、埃德加·赖特1部：热血警探
9、特瑞·吉列姆1部：十二猴子
10、乔治·杜宁1部：黄色潜水艇
11、德里克·贾曼1部：蓝
12、戴夫·马卡基1部：镜子面具
13、丹尼·博伊尔1部：猜火车
14、安东尼·明格拉1部：英国病人
15、阿德里安·莱恩1部：一树梨花压海棠
16、雷德利·斯科特1部：末路狂花
17、史蒂芬·戴德利1部：时时刻刻
18、安德鲁·伯金1部：水泥花园
19、菲尔·马洛伊1部：菲尔·马洛伊短片集
捷克4位，8部
20、杨·史云梅耶4部：极乐同盟；浮士德；爱丽丝；杨·史云梅耶短片集
21、扬·斯维拉克2部：布拉格练习曲；给我一个爸
22、奥德里奇·利普斯基1部：快乐的结局
23、扬·内梅克1部：变形记
波兰4位，10部
24、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基5部：十诫；机遇之歌；红；蓝；白
25、罗曼·波兰斯基2部：钢琴家；唐人街
26、莱彻·玛祖斯基2部：磨坊与十字架；天使
27、瓦莱利安·博罗夫奇克1部：不道德的故事
西班牙4位，10部
28、路易斯·布努埃尔5部：自由的魅影；泯灭天使；资产阶级的审慎魅力；维莉蒂安娜；朦胧的欲望
29、佩德罗·阿尔莫多瓦2部：对她说；关于我母亲的一切
30、比格斯·鲁纳2部：乳房与月亮；火腿，火腿
31、费尔南多·阿拉巴尔1部：我像疯马般行走
前苏联3位，8部
32、安德烈·塔科夫斯基4部：潜行者；乡愁；镜子；牺牲
33、尼基塔·米哈尔科夫2部：烈日灼人；西伯利亚的理发师
34、米哈依尔·卡拉托佐夫2部：我是古巴；雁南飞
匈牙利3位，5部
35、贝拉·塔尔3部：都灵之马；撒旦的探戈；鲸鱼马戏团
36、乔治·巴勒菲1部：人体雕像
37、安德拉斯·杰莱斯1部：天使报喜
奥地利2位，6部
38、迈克尔·哈内克5部：趣味游戏；白丝带；爱；第七大陆；机遇编年史的71块碎片
39、米歇尔·格拉沃格1部：妓女的荣耀
瑞典2位，5部
40、英格玛·伯格曼3部：假面；芬妮与亚历山大；野草莓
41、罗伊·安德森2部：你还活着；二楼传来的歌声
前南斯拉夫2位，3部
42、杜尚·马卡维耶夫2部：有机体的秘密；电话接线生的悲剧
43、埃米尔·库斯图里卡1部：地下
比利时2位，3部
44、雅克·范·多梅尔2部：无姓之人；小英雄托托
45、达内兄弟1部：罗塞塔
罗马尼亚2位，3部
46、克里丝蒂安·蒙吉2部：山之外；四月三周两日
47、柯内流·波蓝波宇1部：布加勒斯特东12点8分
丹麦1位，4部
48、拉斯·冯·提尔4部：反基督者；白痴；狗镇；黑暗中的舞者
希腊1位，2部
49、西奥·安哲罗普洛斯2部：雾中风景；永恒和一日
土耳其1位，2部
50、努里·比格·锡兰2部：三只猴子；适合分手的季节
爱沙尼亚1位，1部
51、皮特·帕恩1部：皮特·帕恩短片集
葡萄牙1位，1部
52、曼努埃尔·德·奥利维拉1部：安吉里卡奇遇
芬兰1位，1部
53、阿基·考里斯马基1部：没有过去的男人
荷兰1位，1部
54、亚历斯·冯·华麦丹1部：北方小镇奇谈
爱尔兰1位，1部
55、约翰·卡尼1部：曾经
看过5000部，推荐100部——百里挑二看过5000部，再推100部——华语电影篇看过5000部，三推100部——日本电影篇看过5000部，四推100部——法意德电影篇看过5000部，六推100部——美国电影篇看过5000部，最后100部——小国电影篇 3 ) 超现实——有预谋的亵渎
这是一部少见的超现实主义作品，而在我看来超现实主义是对现实最尖刻的批判。超现实主义有预谋地将现实打乱，呈现给观众以疯狂怪诞的体验。
本片由几个分立的小故事构成。
一开头是拿破仑时代戈雅的名画《起义者被枪杀》的再现，被处决者高喊着“自由滚蛋”，匪夷所思。
接下来，一个公园怪叔叔给两个非常可爱的小女孩一些照片，还让她们不要给大人看——你邪恶了，对不对？小女孩点头答应了，但回家转头就给了妈妈，一点迟疑也没。妈妈和爸爸非常惊慌，解雇了让女儿和陌生人说话的女佣，拿着照片一张张的看。但那真的是“漂亮图片”——各地风景的照片，凯旋门，圣母院，家长边看边说“真恶心”“太无耻了”。完全颠倒了,把“本该发生的事”，换成了“可能”但荒谬的事——孩子没有迟疑的背叛（想想大家小时候该是怎样的保密），漂亮图片真的是漂亮的图片，而不是猥亵，母亲依然的担心，却认为这漂亮图片依然是猥亵……反常的行为，似乎揭露了人与人关系冷淡，但还得全局来看。
第三个故事，上个父亲晚上睡觉，午夜里，妻子熟睡，钟铛铛地敲响，一只公鸡走进卧室；一点，一个神秘的黑衣女子飘进来，手持怀表蜡烛，打开看了一下，吹灭了蜡烛；两点，一个邮递员骑车进来，扔给丈夫一封信；三点，一只鸵鸟穿过卧室。第二天丈夫拿着信去找医生，医生也没办法，但导演没公布信的内容。这一节象征意太强，符号化语言太多，我实在难以理解这几个意象在西方文学中的象征含义。
第四个故事发生在旅馆，一个护士碰见四个赌博喝酒的修士，受虐狂鞋商，乱伦的侄子——一切都是混乱，而这种混乱又无处不在。
护士离开旅馆，载一个教授到警察局授课，拉开了第五个故事的帷幕。教授来之前，所有的警察都像小学生一样闹腾，跳舞唱歌，在黑板上写侮辱老师和团长的话——等老师来了，又装模作样地坐回位置。教授来了，大谈法律道德，不断有人来打断课堂，让课无法进行，学生也不停捉弄老师，到最后课堂只剩队长两个人。团长来监督，到了高潮，进入第六个故事。
教授讲他的一次拜访朋友的经历。一天他和夫人一起去拜访朋友，穿着非常正式，寒暄过后，两家子人一起到餐桌“table"边，然后桌边居然是一大圈马桶……这还不是假马桶，主人和客人居然都脱了裤子，边上厕所边在桌上高谈阔论。按照糗百惯例，这还不是GC，高潮是小女孩对妈妈说：”妈妈，我想吃饭。“妈妈嗔怒地回道：”在桌上不要说这样的话，没礼貌。“教授起身，很礼貌地问女仆：”请问吃饭间在哪？“然后进到一个独立的像厕所的一个隔间，拿食物自己吃起来。有人来敲门，教授说道：”有人！“敲门的人连忙道歉离开。这个故事太好懂，批评太尖锐——一个讲法律、道德的社会，会客变成一起上厕所，吃饭变成一种私密——把私密公开化就造成了一种荒诞的效果——鞭挞着这个社会颠倒的道德。
第七个故事里，队长们起身，去执勤，遇到该幕主角，主角开快车去巴黎看病，被确诊有癌症，临走扇了医生一巴掌。到家被告知女儿失踪，和妻子一起去学校找——实际上女儿一直在他们身边——根本没有失踪——而所有人都在找，警察还煞有介事地看着女孩，”白人，蓝色连衣裙，白色鞋子，应该是未婚。“ 这一幕，人的存在的荒诞，搞笑地呈现出来了。
第八个故事，一个诗人在高楼上随意射杀路人，拉去审判，被判死刑后还高兴地和众人握手，出法庭时，仿佛成了明星。第九个，警察局局长被人抢了位置还和新局长打官腔，最后一起去动物园镇压动物……画面旋转，背景里响着开头处决的声音——打倒自由！~一张迷茫的鸵鸟的脸，影片结束。
各位一定觉得，这部影片是部闹剧。的确，超现实主义很难被接受，这部影片的目的正是批判我们习以为常的现实，让我们感到不舒服。超现实主义正是对我们思维规律的总结，对日常反复出现的规律、现实进行”非理性的转变“，一切神圣皆化为世俗，一切神灵皆被亵渎。我本人也相当喜欢这种思潮。道德的混乱，存在的缺失，无不是社会尖锐的问题，悬而不决，日日冲击着我们的思维。人格的异化在”自由“的社会里相比影片完全有过之而无不及，让人啼笑皆非之余不免让人深思——而超现实主义艺术，用这种羞辱的方式，揭示被异化的人的形象。
片中第一幕，死刑犯们死前高喊打倒自由，到底是什么意思？我猜测，这是对现今自由的一种反面思考，对今天所谓的自由的一种质疑？何为有限度的自由？个体的自由不应该被无限度地夸大，不应该影响到其他个体的自由，不应该低于某一底线——否则就是接下来的混乱。在这所谓的自由中，母亲担心每个和女儿说话的人，陌生的都是怪叔叔，塞给的图片都有用意；在这之中，道德混乱， 客套就像大家一起上厕所一样荒唐，连修士都无所不为，私密的都暴露在光天化日之下，罪恶之人反倒被人崇拜；在自由的名义下，人们肆意攻击他人，毫无羞恶怜悯之心；道貌岸然的伪君子无处不在，而和人打哈哈让人更觉得人的存在的困扰（即何谓存在）不仅仅是劳动的压迫与统治意识形态的折磨，更可以说来自虚假的、颠倒的、神秘化的社会关系，一种生活对人的异化。鸵鸟我认为指代的是鸵鸟思想，即指逃避现实问题，现实是无法逃脱的，鸵鸟只能来了又走；邮差带来的是信息，那究竟是谁带来的信息，什么信息，我们都不知道，所以，信指未知；公鸡走来，却不叫，巫女吹灭蜡烛，世界陷入黑暗，似乎都指没有黎明，看不见希望，随后邮差送来未知，鸵鸟走来又离开即想逃避却不能。丈夫梦境的挣扎似乎是每个人，每个生活在自由中的现代人的痛苦。影片末尾有出现鸵鸟，似乎又在说逃避——鸵鸟式的逃避，而背景中的枪声，”打倒自由“的呼喊，天旋地转的镜头，似乎告诉我们，无处可逃，自由只是人们意淫的幻影。
4 ) 做个梦吧
国际喜欢这种调调，一本正经的胡说八道的样子，就像在被子里舒服
感觉电影大部分都是针对中产阶级的讽刺
所谓自由应该是讽刺现状，客观上好像已经都自由但是实际上我们却是被各种道德条例约束，自己困住自己，找突破找借口，动物园肯定是社会的象征，但是我不知道为什么是鸵鸟，大概与导演的国家文化，反正我不知道，反正我做了个极其可爱的梦
5 ) 自由的瞎想
故事一 俘虏高喊“打到自由”
人们以自由为敌被俘虏被枪毙，亵渎前人的士兵被石像敲晕，在夫人被挖出的墓前石像国王跪着一动不动，让棺木搭肩，合十的双臂给士兵放剑。自由是敌人，而捍卫自由的人亵渎自由。
故事二 意淫风景照
父母对子女的溺爱有时会发展成荒诞的管束，他们习惯以自己局限甚至龌龊的眼光看待所有事物，并以此为由“保护”孩子。孩子的自由如此被牺牲。这是他们自己都不知道的自己之所以失眠多梦产生奇怪幻觉的原因。人被自己束缚得狭隘至极而不自知。
故事三 女护士旅馆奇妙夜
跪地虔诚祈祷后的传教士，起身原地烟酒牌伺候，在下一个房间被当众SM气得颤抖。和侄子乱伦忘年恋的老太太一身守身如玉，这一夜带着白发和皱纹终于下定决心将初夜勇敢地献给侄子。枷锁越是紧，人越是想挣脱。然而挣脱后发现，枷锁无形无味，人无所适从。
故事四 有空一起拉屎
教官本来是个很严肃很严厉的角色，在影片里不断被打断教学、被学生贴小人、放钉子，毫无尊严。而布努埃尔觉得这并不算什么。教官有空会带着妻子和友人一起脱下裤子拉屎，拉完起来还会很绅士地冲马桶，偶尔去私密餐厅吃顿饭。这场戏不知道布努埃尔有没有想过增加这样一些细节：几个人聊天时，时不时做出努力在拉的表情，或者被很难拉的一条打断说话，终于出来后又接着说。
故事五 他们带着我一起去找失踪的我
对中产的父亲来说，健康是一种病，得治。我很开心今天上课时父母和保姆姐姐都来看我，还带着我一起去找失踪了的我，真是令人愉快的一天。
故事六 无罪释放是一种严厉的死刑
随意射杀街上的行人的大恶人，得到了应有的惩罚：回到生活中去，“他人即地狱”。从这种意义上来说，自由，是一种死刑。
故事七 体制内外都是自己
满脑子性幻想的警察署长在体制外遇见了体制内的自己，他们俩一起结伴去动物园镇压起义，那里的动物们高喊“打倒自由！”，可自由根本不存在，而同时又无处不在。这让鸵鸟兄茫然四顾无所适从。
最后，自由到底是什么？
自由就是一只由大屁股和疲软火炬组成的无所适从的鸵鸟。
和阿彼察邦在如潺潺流水般温柔宁静中探寻的现实与虚幻的边界不同，布努埃尔的方式激烈、讽刺富有冲击力。但都给观众带来像钟锤一样两边不断摇摆，有时甚至重叠在一起的感觉，奇妙而趣味盎然。
6 ) 荒诞的房间
影片首先讲了拿破仑，我以为那就是一部古老的电影了，没想到接下来一转到现代就没回去过。
bon，不管怎么样，那个时代或者这个时代，咱们都在追求自由。
但是本片想说明的却是结尾那意味深长的一句“打倒自由！”噢，我亲爱的普通话，“打倒”跟“达到”发音竟如此相像。
所以说他想说的是，如今的“自由”引起人们愤怒。那只是统治者标榜的“自由”，要是真正的自由，世界就会如同他的电影般乱了套。所以片里那个教师模样的家伙一直都在道德啊、法律啊滔滔不绝地讲。
好了。其实我实在不想多作评论，这种这么具有批判性的电影，本来会因主观意识不同而充满它独特的个性，褒贬不一。
其中深意，留在观者心中能帮导演自圆其说就行。
我只是想记录一下其中出现过的荒诞。因为从某种意义上来说，电影跟建筑有些相像，都是时间与空间组成的。自私的我只是想探求一下其中出现的具有空间意味的东西。
首先就是在一个睡房里出现的不合常理之物——邮差、鸡、孔雀。不停因整点而敲响的钟，那时间已而午夜，老婆在旁昏睡不醒。
然后就是一群中产的聚会。那更让人发指。座位全是抽水马桶——好一个开放型卫生间，中间一摆，一张桌子，脱了裤子，坐下，就开始滔滔不绝地讨论。引起注意的是“请问用餐间在哪？”这一句问话。噢，我的天，用餐处如同洗手间，私密得瑟缩在一个走廊尽头。
我一想突然脑子里又惊现一个画面，那一男一女在神父面前表演SM，真是不敬。
好了，其实这是导演的其中一个手法，就是颠覆人们的习惯和传统，诸如像这样把属于私密性的跟属于开放性的换个位置——这样就能制作出荒诞。
我曾经想过建筑其实就是一场荒诞，如同人生一样是个荒诞。因为世界上的人都太正经，所以才变得那么荒诞。而假如全世界都是荒诞，这世界会不会美好多了？
PS，第一次看这位超现实主义大师的作品，果然受教不少。感谢张永和先生写的《匡溪行》出现在《破土》一书里，才让我得知了这位导演。就摘其中一句作为该评论的结尾吧。
“超现实主义电影导演路易·布努艾尔在拍摄他的第一部影片时的主导思想是绝不要任何理智的镜头，其实这一想法本身就特理智。影片拍好后充满了不合逻辑的场面，但其后的理性主义构思是显而易见的。”
在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
虔诚的天主教徒摇身一变成赌徒，烟酒色通通不禁；热情好客的帽商瞬间上演SM戏码；端庄老妇与侄子深夜乱伦；课上频频被打断的教授回忆一场赴宴，大家在马桶上优雅地社交，在厕所般的单间里粗鄙地进食；一个晚期癌症病患的女儿被告知失踪，可她分明就在身边，大家却四处寻找；一名抢手在高楼随意射杀路人，被判死刑后却被释放，大家向其索要签名；警察局长接到死去妹妹电话，前往墓地查看被抓，发现自己位置已被替代。布努埃尔的社会寓言，精准辛辣，有多荒诞，就有多现实。
东西街南北走，出门看见人咬狗。
事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
“打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
超现实主义的基础是无意识和自由书写，因此本片中诸多超现实因素本身并无任何象征意义，重要的是观众自己潜意识下迸发的各种联想。本片的主题在于对中产阶级的讽刺，顺带调侃宗教，警察，社会体制，法国的自由精神。接驳式的叙事结构能更好的表现中产阶级的全景概括，但水浒，儒林外史，蜀山等文学作品
每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。