1 ) 人和世界《哀乐中年》1948年出品，桑弧作品
人和世界
《哀乐中年》1948年出品，桑弧作品
对于那些已经离我们远去的珍贵的影像资料，那些可爱的演员们，我心中充满了感谢和激动，但是更多的是敬畏。今天有幸在影院观看了桑弧的《哀乐中年》。
这是讲述了陈绍祥和两个儿子、一个女儿的家庭故事。
同时也讲述陈绍祥和刘敏华的爱情故事，一个近五旬的中年男人和一个风华正茂的年轻女子的一段新的人生，新的追求，和新的思想。
桑弧、石挥和朱家琛，对于前面两人的喜欢的狂热已经变为淡定了，从《哀乐中年》开始，对刘敏华的扮演者朱嘉琛的爱慕似乎开始膨胀了。这个朱嘉琛据闻是黄宗江的前妻。黄宗江是个才子，但更是情种，毕业于南开大学后，便美参军，后归国创作，经历了五段感情，朱嘉琛可能也只是黄宗江生命中的一滩昙花，两人的婚姻关系并不漫长，而黄宗江这位才华横溢的艺术家也病逝于2010年。关于朱嘉琛，这位女演员，散发出书卷气息，同时夹杂着清新柔和的风味，我也心里顿生爱慕之情。桑弧当时也是因为喜欢朱嘉琛的气质，所以才请来了她来当《哀乐中年》的主演。解放后，朱嘉琛这位美人儿便追随黄宗江参军，后来两人便离婚了，昙花一现的朱嘉琛，此后逐渐被世人所忘记。
这部产于1948年的电影，其艺术品位和思想质量跟当下的电影相差无几。更令人吃惊的是，影片所表露的思想观念更是直指人心，突然发现，五十年前的人所拥有的生活观念和五十年后的人们所怀揣的生命理念毫无变化。从电影中反思自己，反思生命，这是我所追求的，桑弧用电影化的手法让我达到了目的。
首先是生命观，人的生命观的改变大多是因钱而起。早年的陈家，母亲离世，父亲只是一家小学的校长，拿着微薄的收入，家里三个孩子上学，陈绍祥还供给着自己姐姐的孩子上学，一大家人其乐融融。那时候，大人的生命观只是希望孩子能健康成长，然后长大成材，而自己的辛苦和煎熬都是应该的，值得的。因为在陈绍祥的心里，孩子是自己的全部，是家庭的全部。
后来，三个孩子长大了，女儿嫁人生子了，大儿子荣升为银行的二把手，也娶媳妇了，二儿子谈恋爱了。老人要开始当“老太爷”了，一天到晚可以在家吃喝玩乐，一切只是等着死亡的到来。因此，连家里的仆人都不把这位老太爷当回事儿。于是，大家的生命观开始变了。老太爷生日，儿子就给“老太爷”建墓园，这是一件可怕的事情，如果等死这件事情只是自己意识到的，那还是开心的。但是如果旁人也认为你活着只是等死，那这件事情就严重了。生命的意义是让别人能感觉到你存在的价值或者是利用的余地，一个等着进坟墓的人，还会有别人认可的价值？
“老太爷”实在无法继续这种“老太爷” 般的生活下去，于是他回到了学校去找刘敏华，刘敏华是一个温婉动人的女子，她一直将自己对陈绍祥的情感对都深藏于心中，却又始终坚守着自己的希望。刘敏华对陈绍祥的情感起源，从某种程度上，陈绍祥是代替了一个抚慰她心灵的角色。刘敏华的父亲在后母面前总是唯唯诺诺，就算是面对后母对女儿的胡乱指责，刘父也只是忍气吞声。而陈绍祥对刘敏华的点滴关心和呵护，却让这位善良的女子将陈绍祥的关怀铭记于心。多年以后，刘敏华长大了，出落的亭亭玉立，美丽动人。心中空虚多年的陈绍祥，似乎再也找不到一个女性角色来倾诉，来陪伴，唯一的女儿为了照顾孩子和家庭也无暇顾及他。恰恰此时，是她，给了这位“老太爷”新的生命希望。而陈绍祥的坚决和果断，让这一份新的生命希望开始燃烧。
其次是反思人。反思人的目的是希望看到人可爱的一面。而看到人可爱的一面则是建立在看到人丑陋的基础上。但是，在电影中，丑陋不能挟带十分强烈的批判色彩，不然的话，人便不是一个电影人物。
第一，陈绍祥是一个可爱的人，对儿子安排的“老太爷”生活言听计从，收集邮票、旅游、养花、养鱼等，他是一个可爱的老人；后来自己明明悄悄的喜欢上了刘敏华，却全然不知，当知道之后，他表现出来竟是坦率和果断。就个人视点而言，这是一个小漏洞，当陈绍祥得知自己的心里一直藏着刘敏华，表现出来的爱首先应该是羞涩的、纯真的、可爱的，接着才是大胆的、直爽的、毫无顾忌的，直接忽略了第一步，便会减少这个中年人另一份纯真的可爱。但是相反的，这个可爱的人，是不成熟的，因此表现出来的便会是自私、无厘头。如自己生日之时独自离家，如果儿子对父亲足够的漠视，那么这次的五十大寿便可忽略。陈绍祥被“老太爷”的这种称呼所忽悠了，所以啥也不干了，养花养鱼，打麻将，因为，老人从来都是不需要学习的。于是，陈绍祥始终如一的延续着自己老一套的生活方式，而对于这个迷乱的年代来说，似乎与周遭有些格格不入，如果陈绍祥的后半生没有遇到刘敏华，他将会怎样度过他的余生？是学会与人沟通，还是保持一如既往行为风格？第二，刘敏华的后妈是一个丑陋的人，她为了生计，为了占有，不得不排挤刘敏华，并将她找个人家嫁了。陈绍祥骂她没心肝，她也认了，后来女儿要和陈绍祥结婚，后妈站了出来接着骂陈绍祥没心肝，这是合乎情理的，因为这个时候她是站在一个母亲的角度来思考问题。她是可爱的，只是这种可爱是肤浅的，柔弱的，甚至是可以忽略的。
观看的时候，是故事重要；思考的时候，是思想重要；回味的时候，是人重要。是那一群人，给了我们一个新世界的故事，一个新世界的思想，让我们享受，引起我们的层层思考。
2 ) 《哀乐中年》：来自1948年的震撼
课堂讨论这部电影的时候，一位同学一再地说：“这是1948年的电影吗？这真的是1948年的电影吗？”惊愕和难以置信的背后，是来一部老电影带来的震撼。
那一年大概不是个好年头，应该说糟透了。国势衰微，民不聊生，刚从日本人的蹂躏中解脱出来，又陷入一场残酷的内战。穷人只想着怎么活下去，富人则得想法子逃命了，因为夏季过后，政府的军队开始几十万几十万地被歼灭，共产党快打过来了！这年头，谁又有心思看电影呢？
可是在这年头，没有宏大的叙事，远离纷乱的时局，《哀乐中年》却打算讲述一个中年教师的生活。主角叫做陈绍常，投身教育、开办小学、当了校长；为了儿女不受罪情愿几十年不续弦，辛苦抚养孩子；对姐姐和外甥则是慷慨解囊。一个好老师、好父亲、好亲戚，传统中国的好男人，大概就是这样了吧？后来陈校长的儿子过上了上流社会的生活，就把老头子拉去做了“老太爷”，富贵了，却很无聊苦闷。看到这里的时候我曾想：这片子大概是个文化保守主义的代表——老教师屈服于商人，道德理想让位于货币权力，美好过去一去不返，怀念忧伤却无可奈何。但这种猜想随着陈校长最终冲破家庭的种种反对，毅然回到学校教书，并且终于顶着压力和年轻的女老师敏华结婚而证明是错误的，当陈校长和敏华略带羞涩地相视而笑的时候，我知道影片所所包含的远不是文化保守主义。
对子女亲属的付出，对开办自强小学的执着与对名利的淡泊，甚至对友人子女的关心，让陈校长这一形象显现出仁爱宽厚、忧国忧民的传统士大夫的民族特质。但真正的博大不拒绝进步：从善如流地改掉打学生手心的习惯；对子女采取婚事顺其自然的开放态度，以至最终——竟像五四的热血青年一样——冲破家庭的重重束缚与所爱的人终成眷属。打手心意味着师生人格的不平等，父母决定婚姻意味着婚姻自由的丧失，改变这些正是对人的自由、平等的认可；追求自由、自主的婚姻，则更是对个体人格、价值和尊严的关怀与肯定。在这一点上，启蒙与进步的历史行程清晰可辨。但所有这些，又仍建立在传承和延续中华民族的优秀文化传统的基础之上，当陈校长和敏华在简陋的学校里抱着新生的孩子相视而笑，当匡济天下的宏伟命题与个体生命的愉悦幸福交汇在一起，谁又能说这里没有人间的温情与美好的希望？
面对西方强势文化的冲击，学习和汲取他者的紧迫感曾一度让国人怀疑自己的历史与文化，往往把西方文明视为生机、活力与先进的代表而把古老的东方文明视为衰颓、过时和腐朽。而《哀乐中年》却告诉人们：民族与文化的生命力不会枯萎，接续自己的优秀传统仍是中华民族走向现代化的选择。从苦闷无奈到生机勃勃，陈校长的哀乐中年诠释了远为宏大的命题。而反观他的大儿子，不管如何走红十里洋场，不管如何富足气派，不管如何掌握新潮的生活娱乐方式，却依然透着虚伪、自私的腐朽气息。西方与东方在这里不再是先进与落后的线性先后关系，而把中华民族历史文化传统与启蒙和进步的历史主题联结在一起，或许正是影片的深刻之处。
尽管有这么深刻的主题，影片却依然具有十足的观赏性和娱乐性，难得的“好看”的国产片。从美学的类型上说，影片大致还属于优美的范畴。大部分篇幅用来描述了陈校长对“老太爷”生活的不适应，充满了幽默风趣的喜剧色彩，最后一段落讲陈校长和敏华冲破重重阻力结成连理，依情理应该有些沉重，但是影片也刻意避免加以渲染，处理得相对淡化，以符合整部片子的风格和基调。
其实，影片主角的生活并不平坦舒适。自幼丧父，备受后母欺凌，终于离家出走，敏华走过的是艰辛的人生历程，而与子女决裂追求自己的婚姻和幸福，陈校长内心也未尝没有酸楚。事实上，敏华幼年丧父，缺失父爱的关怀和保护，在那时对她关心爱护的“陈叔叔”在她幼小的心中留下了正直、善良的形象。她对陈校长的敬畏和依恋，不啻是对这种道德人格的肯定和归依。反过来看，陈校长退休后的生活百无聊赖，寂寞苦闷，死气沉沉，而年轻、开朗、富有活力、追求自由的敏华恰恰带给他的生活以生机。因此，道德话语和人格追求，本来就融汇在爱情之中。而所以他们能够冲破重重阻力而结婚，所以能在开办学校的贫困艰辛中感受到幸福，又仍是那种“人不堪其忧，回也不改其乐”的儒家精神的延续和显现。可见，优美的背后有崇高：惟其优美，影片给人愉悦欢快的观感，惟其崇高，这种愉悦又不致流于浮浅和空洞。而这，大概是《哀乐中年》在美学风格上的独特和精彩吧。
关于影片的手法、技巧方面，历史系学生也不甚了解，但是就观影的感受而言，确乎可以感到影片拍摄上的拿捏自如，推拉摇移、场面调度、长镜头等等都恰到好处，还有重复式蒙太奇的一再运用，画外音与画内音并现的场景，都让人印象深刻。
印象最深的一处手法，是展现陈校长试着学习、体验新娱乐方式的一组闪回镜头。画面迅速地展现出陈校长试着养花、养鸟、钓鱼等娱乐活动，脸上充满了不解和懵懂的表情，充满了喜剧色彩。
展现人对外部世界的荒谬感，这跟西方后现代艺术有些相通。但是，又依然不同。那种彻骨的悲凉感，那种无从解脱的无可归依感，在这里依然是不存在的，这里的嘲讽和解构，依然是与肯定性的价值联系在一起的。国家民族还面临生死存亡，黎民百姓还在水深火热中，远的不说，陈校长的自强小学还处在发不出工资的困窘中，让他如何能安心享受这些情调和娱乐？在对纸醉金迷生活的厌弃背后的，正是强烈的社会责任感和高尚的奉献精神。因此，在荒谬感背后的，依然是积极、乐观、健康的生活态度、理想和方式。而把来自于西方的电影艺术技巧服务于中国式的道德理想的诠释和建构，影片的技艺也着实让人难忘。
同很多伟大的文艺作品一样，《哀乐中年》上映的时候也备受冷落。是的，这是1948年，这一年，谁会去看电影呢？救亡压倒启蒙，政治笼罩思想，时局窒息文艺。这大概是上个世纪中国文化人挥之不去的阴影。但是，中国电影人没有退场，他们还在发出自己的声音，去讲述一个哀乐中年的故事。中年——不同于血气方刚的青年，不同于暮气沉沉的老年，他们该是社会的中流砥柱。这会是一个隐喻吗？就像梦里的中华——不是新生的现代工业文明，也不是腐朽而保守的农业文明，它欢迎启蒙和进步，却依然保留自己伟大的历史、文化和传统。当时局的纷乱平息，当社会变革的阵痛消逝，这个古老民族仍将以它富有生命力的健康精神走向世界，成为后现代人类文明的引领者？而这，在纷乱难熬的1948年，仍是优秀的中国人美好的期许和坚定的信念？来日不可知者也，但中国电影人仍在最坏的年头里坚持发出自己的声音，而这微弱的声音，至少已足以震撼六十多年后华南师范大学中国电影史选修课上的年轻观众们。
3 ) 给我们赶着赴死的一代人
现在何止是中年人，连年轻人、儿童都被赶着加速走向坟墓。真是非常奇怪的现象。
明明都贪生怕死啊，但所作所为却背道而驰。
小朋友童年不能愉快的玩耍，被大人逼着要赢在起跑线上，除了上课之外，还得参加各种补习班、兴趣班，家长听信那些培训机构的洗脑宣传，真以为自己的孩子去涂了几笔鸦、学会了两个音符、搭了个积木，就锻炼了思维能力、创造能力？不见得吧。看见这些本来应该可爱的小朋友被弄得老气横秋有时甚至像大人一样说一些成年人套话，简直可恶。
年轻人不能愉快的追求梦想、谈恋爱，被各种奇怪的言论逼迫着要在“正确的年龄做正确的事”。那么，什么是正确的年龄和正确的事呢？总结起来无非就是乘年轻赶紧买房买车结婚生小孩，完成人生大事，连勤奋上进追求事业都不如这重要，至于追求梦想，简直要被万人耻笑，尤其是没钱的年轻人倘若要说出这种话会被各种“精英”教育：你一个穷逼就不想三想四了，连年轻人自己都看不起自己的脑子和人生，专门向这些精致、势利、恶俗、腐臭的想法低头。年轻的女性更被教育到要乘着年轻貌美早早嫁人，以免人老珠黄在婚姻市场上毫无竞争力。
中年人就不必多说了，虽然中年人其实精力和创造力正值人生巅峰，大量掌握话语权和社会资源，但在一般意识中，中年人早已经是没有性别之分或者早早丧失性欲或者性欲错乱的千人一面面目模糊的抽象象征，就像电视剧里拆散年轻情侣的可恶父母，跳广场舞的大妈，位高权重乱搞女人的中年男人，他们多是“一类人”，没有个体特征，是别人的父辈、单位领导、企业大佬，是电影里应该好好当老爷的人。如果中年人谈起了恋爱，那会激发大部分人的恶意，得到舆论一致谴责，因为大家认为中年人尤其是男人瞎搞是正常的，但一本正经恋爱那肯定是脑子出了毛病。
老年人就更不必说了，要么是慈祥的象征，要么是该死的老年人，要么是等待救助的对象。
好好观察一下周围，观察一下媒体的言论，观察一下精英们的话语，你会发现，从来没有一个时代像如今一样实用主义如此甚嚣尘上，压倒一切；也很少有一个时代像当下一样价值观如此单一，令人惊骇。
从来没有一个时代像现在这样，人们如此恶心人类和自身，所有的聪明才智都用在“怎么快点去死”上面：着急长大，着急结婚生孩子，万事要比别人快一步，为了什么呢？快一步走向人生尽头？都在讲快快快，快点做个停止创造混吃等死的废人么？有没有人好好想一想，人为什么要活着，要怎么有意思的活着。
在还年轻的时候就想着怎么渡过老年，我们是不是太变态太不把自己当人了？
4 ) 哀乐中年
很想为这电影写点什么，没整理，写哪是哪。
这是中国导演还没在浩瀚影史里迷失方向的时候，还没被身份焦虑困扰的时候，还没非得说出点什么的时候，拍出来的电影。有些导演总是有一些架子，有一些所谓的底限，或者有一些特别想表达出来的各种观，为了这些东西会牺牲掉观众能看得出来的另一些东西。如果这度拿捏的好，或者底限足够高，完全可以成为伟大作品。就怕又不具备超凡的审美品味，又无法潇洒取舍，中间的这个状态就是匠气和做作。
哀乐中年这个片子有一种可贵的拙气。在各方面都基本过关的基础上，为了叙事这个完全单纯的出发点剪辑和运用技巧。没有杂念的这个状态是可以被感知到的。该用什么的时候用什么，而不是这手法太low了我要避免，或者说要不咱来个这个吧。
叙事也是丰满而放松，在与观众的对话中用自己的这种无邪的状态调动情绪，整个资料馆拍手爆笑的时候，这观影体验，真是太美好了。
这拙气并不是幼稚无知，而是一种选择。绝不煽情，但不只我一人笑着笑着，想流眼泪。
敏华跟绍常有几段对话，在两人关系往男女情谊那里走的当口，敏华看绍常的眼神里有千言万语，退休回家那段，嘴上没说，全在眼神里说了，这女演员太灵了。
怀表是一个很好的符号，配合着人物的状态，在当校长的时候提着劲，在退休了以后怀着旧。道具组好评。
石挥真是挺拔，一股北京人的气。
辞典掉在敏华脚边的时候能看见她的高跟鞋，讲究，服装组好评。
生在那个年代，一定觉得中国电影很有希望。
5 ) 观哀乐中年有感
上世纪40年代的老片，观点毫不过时，恋爱自由婚姻自由的意识放到现在仍旧超前。几处转场处理得很惊喜，画外之音也是亮点。金句虽多，说教意味却不会很足。兼具技巧和内容，不可多得的国产佳片。
我们中国人真是一个古怪的民族，对于死看得那么重要，而不去讲究怎么好好地活下去。
清明节刚过，这个时间点看到这句话，更有一番滋味。大部分国人对死后之事看得都很重，那些繁文缛节的祭祀形式，除却对老去之人的思念和寄托，还有什么意义呢？当然，不能否认清明祭祀更像是一个契机，老人是维系兄弟姊妹感情的纽带，正是那些时刻，让天南海北外出务工的亲人有了相聚的时机。可是，我看到的，更多时候是对身后之事的在乎，在乎所谓的传承，所谓的名声。都说不孝有三无后为大，仿佛传宗接代是人生必不可少的事情，死去之后也能有一双眼睛洞悉整个世界。活在当下，不应该只是被作为一句口号。
做父母的，有一天能用儿子的钱了，哪怕就是一块钱，也会让他高兴的。
这句倒是人生哲理，为人父母，或者说尘世间的大部分俗人，谁不会畅想自己衣锦回乡的场景呢。年初春节前夕，本打算两手空空归家的自己，经稍年长朋友的提醒，才匆忙之中购置了年货，很明显可以看到家中母亲的欣喜之情。百善孝为先，嗯我还是这个观点。
你跟她说了？——说了。——她怎么样？——她答应跟我结婚了。
俨然让我想起了李安《饮食男女》里边的“你个杀千刀的老朱”，在那个年代产出跨越年龄的“禁忌”恋，只能说颇为大胆。饮食男女在内容上和哀乐中年有相似之处，也不知道安叔是否有从此片中获取灵感。石挥朱嘉琛都靓美得不像话，演技也相当突出，举手投足之间，没多少的表演痕迹。朱嘉琛有点小津安二郎镜头下原节子的味道，知性美溢出。石挥的书生气也是让人印象深刻，即使人到中老年，也是帅气依旧，怪不得刘敏华会对陈绍常用情至深。看不少评论拿郎雄和石挥作对比，私以为还是郎雄更符合中国父亲的形象。这句台词其实也是整部电影的缩影，观影前以为这种老电影会比较闷，没想到出乎意外的诙谐。
我觉得我们中国人除了青年就是老年，好像没有中年似的，其实最宝贵的是中年。
对应片名，现如今的卷中卷时代。除却青年中年老年，每一个阶段都可能会被时代洪流推动到喘不过气。闲庭信步，终究是只能在想象之中实现。
你以为他们能代表年轻人吗？绝对不是，他们不过是未老先衰的一群人。
陈绍常的三个儿女，正是形形色色年轻人的代表。对陈绍常来说，唯有“不值得”。正当年时考虑到继母对几个儿女的影响，可是在他们长大后能话事的时候，又是如何回报他们老父亲的呢？
金句摘录↓
我现在才知道生命的可爱。一片云、一条河、一棵树、一把土，我觉得它们每一样都是活的。
只要一个人肯上进，学历也没什么重要的，大学毕业生也不见得个个都有工作。
我不是怕死，我是怕等死。
我觉得我的生命刚开始，就好像我们的孩子一样。
我来跟你们讲个故事：从前呐，我办了一个小学校，刚开办的时候，学生非常少，说起来也许你们不相信，你们猜，我们第一年有多少学生？只有十二个学生，十——二——个——可是现在那个学校，差不多有一千个学生了。咋们今天，我们学校也开学，虽然同学也很少……对了，让我数数看，一、二、三……十一、十二，巧极了，也是十二个，可是我相信，再过几年呐，我们这个学校一定会办得更发达的！
6 ) 《哀乐中年》佳句
1. 做父母的，有一天能用儿子的钱了，哪怕就是一块钱，也会让他高兴的。
2. 反正现在我每天就是吃了睡，睡了吃，人家都说我好福气，其实是活受罪。
3. 其实你真应该出去做点事情，像你这样的年龄，学问有了，经验也够了，正是人生最成熟的一个阶段，这个阶段要是不好好利用，那就太可惜了。
4. 我老觉得中国人除了青年，就是老年，好像没有中年似的，其实最可宝贵的是中年。
5. 谁都叫我老太爷，今天居然有人叫我孩子。
6. 难道我还能叫你跟我结婚吗？——为什么不可能呢？我一直希望有这么一天。
7. 难道我这个人还有什么可爱的地方吗？——你可爱的地方很多，你自己没发现罢了。
8. 你跟她说了？——说了。——她怎么样？——她答应跟我结婚了。
9. 她是一个没知识的女人，她的话怎么能听呢？——不单是她一个人呀，所有家里的人全都反对我们，他们说我们结婚的那一天，他们全体不来参加婚礼。——他们不来，你就觉得可耻吗？你错了，可耻的是他们自己。
10. 你以为他们就能代表年轻人吗？绝对不是。他们不过是未老先衰的一群罢了。
11. 我现在才知道生命的可爱。在我的面前不管是一片云、一条河、一颗树、一把土，我觉得它们每一样都是活的。
12. 我们中国人真是一个古怪的民族，对于死看得这么重要，而不讲究怎么样好好地活下去。
13. 我觉得我的生命刚开始，就好像我们的孩子一样。
看到不少人说这电影放到今天都不过时，还是乐观了，这电影放到今天可能都不过审。
中年危机的解除，那么早就拍大叔爱萝莉了。石挥真是又帅演技又好的老男人，朱嘉琛长得好像俞飞鸿。
0615@影城 四星半。庆幸有事outing顺便看了这部。中国早年庶民伦理一挂集大成者，编导桑弧、主演石挥、朱嘉琛均近乎完美，通片流畅幽默，质朴成熟。两次直面大特写：“中年可贵，勿做未老先衰活死人”“国人重死轻生”的批判亦不违和，放在今天看仍有足够社会意义。
老夫少妻的爱情结合太进步了。说中国人只有青年和老年，没有中年，50多岁就要在家做起老太爷，中年该怎么活成为影片最关注的话题，对生活的关注在现在仍然有其意义。石挥自不必说，朱嘉琛也让人眼前一亮。
现在的电影有人家的思想觉悟吗，男演员有石挥会演戏吗，女演员有女主角漂亮吗，我已经不知道说什么了……观众朋友们注意了，种花养鱼玩邮票旅游可都是人家老太爷在家等死的玩意。
1949年的电影，观念却是21世纪的，所以，不要贸然断定，今人胜古人。
欣赏老校长的温文儒雅、乐观豁达、有家庭责任感又开明。导演最后让他找到一个天使，真是幸运
老夫少妻，超前之作，关注个体，叙事扎实。石挥的表演朴实自然，脱离了影戏腔调的束缚。阻碍婚姻自由的不是祖辈而是晚辈
“我不怕死，我怕等死”，“中国除了青年就是老年，好像没有中年似的”，“我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得很重要，而并不讲究怎么样好好地活下去”。1949年的电影，有人说这片的思想超前了70年，我想说，这片放在当下，依然是超前的（不但没前进，反而倒退了）。
天意怜幽草，人间重晚晴。茕茕孑立中国浮世绘，恋恋情深电影皇帝曲。
石挥太好了。这部电影有那么几分像小津，但你又知道，有些东西是独属于它的，那股浓浓的上海市民气，仿佛张爱玲名言说的，“到底是上海人”。桑弧是1916年生人，三十三岁就拍出了这样的杰作，然后直到2004年去世，就再也没有拍出类似的电影。不堪细想，细想则悲哀入骨。
那时候他们说，体罚孩子已经过时了。
深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。
穿过整个北京去看你。
石挥是演技最好的华人男演员没有之一
无论思想还是技法，都是相当超前，找到李安的根了，看来也不完全是在小津那里，算是一点欣慰了，很早的年代，中国也有很好的电影。石挥和朗雄真是神似啊，只是他们之后，中国旧派父亲形象，我们还能指望谁？
话剧皇帝石挥的神演技啊。
观赏性颇佳，中国式的人情世故都在里面了。最让人惊叹的是在那个年代导演桑弧已经有了一些比较前卫的电影意识，主要反映在时空衔接上。第14分钟通过两次脚的抖动进行大的时空转场；第66分钟通过连续的几个快速横摇镜头完成转场。而通过声音转场在影片中用的较多也更有趣：第30分钟父亲说结婚不要找他做主婚人，下个镜头直接接结婚现场父亲做主婚人；第37分钟女儿和媳妇抱怨父亲还没回来叠化到父亲在学校；第87分钟父亲告诉儿子结婚对象是刘敏华直接接众人惊呼刘敏华；还通过收音机的广播声音勾连了三个时空。最有趣的尝试是第44分钟在父亲第二次退休演说的时候接一个儿子和媳妇相视一笑的中近景，这仿佛是大银幕前所有观众的自然反应。这些技巧即便放在今天也依旧不过时，五星推荐。
“我觉得我们中国人只有青年和老年，好像没有中年似的，其实中年最宝贵”“你以为他们是年轻人吗？他们不过是未老先衰的一群”“我们只关心死，很却很少关心怎么活”振聋发聩啊，影片之先瞻叹为观止；惜乎小学教员的地位和收入在半个多个世纪后仍未得到改善！
1948，1948年啊！这部华语片放在现在看竟然一点也无违和感。阶层、面子、世俗人情，老夫少妻敢于反抗俗世却是追求真挚的爱情，甚者号称已过时的体罚方式。校长自有的豁达让人如沐春风，更爱刘敏华的热忱、独立和勇于追求爱情的态度（娶妻如此夫复何求）！上个世纪民国尚存的那些光辉，怎么在现在通通变味了呢？构图几乎都是平视角度，更为一种平和的表达。身份转化游刃有余，石挥这演技真的没话说。9.0