1 ) 《鳗鱼》：写给大自然的情书
电影《鳗鱼》久闻大名，看了后知道，跟鱼有关，但主角还是人。这名字总觉得好像什么科教片似的。在日本的料理里鳗鱼饭好像是很不错的，也有人专好这一口。
不仅是与日常生活的密切相关，还有就是鳗鱼的命运，非同凡响。游到赤道附近产卵，再游回来，一生只产一次卵，产后就死亡，每一条又游回日本的鳗鱼都经历了一番苦难的旅程。
鳗鱼是世界上最纯净的水中生物，它只喜欢在无污染的水中栖身。
这个片子关于一个人，而他最喜欢和鳗鱼对话。他和鳗鱼对话的时候，并没有梁朝伟对着毛巾和肥皂说话那般后现代和那般性感，他只是平平常常的，像对着一个家人般平和。事实上，在这个世界上，能这样说话的人，对他来说，一个都没有了。人是不可交流的，特别是言说内心，而跟鳗鱼还可以。
本质上这个男人是洁净的，因为洁净，无法忍受妻子的偷欢愤而杀妻。但他又是不洁净的，因为作为一个杀人犯，在世人的眼中，他是有罪的，有污点的。唯一能代表他的质本洁来还洁去的本质的，就是他最心爱的宠物，鳗鱼了。
所以说，这电影的主角有两个，他和他的鳗鱼。鳗鱼代表着大自然，而只有与自然和谐相处，他才能找到宁静。他与自然是有着本质的同一性的。
从大都市东京返回乡村小镇，近年来的很多日本电影都反映了这一主题，返回乡村，意味着一种生活方式的转变，也意味着观念的转变，那就是更加贴近自然，反思都市生活的压抑苦闷，重新在自然，在人与人之间真诚、温暖的交往中，获得前进的力量。《乌冬面》、《入殓师》都有着类似的主题。就这一类主题而言，《鳗鱼》也许是滥觞之作吧。
1997年的电影，到今天看，还是自以其平和而动人。它的主题在今天已经司空见惯，如何与自然和谐相处，仍然是一个热门的话题。那里面朴实而直接的乡下人，我们在《三丁目的夕阳》系列中，曾感受过他们的热情，他们一再出现。或许这部电影里，最令人难忘的就是役所广司的表演了。
役所广司40岁的时候出演了这部电影，之前他刚因为主演《谈谈情、跳跳舞》而声名鹊起。演出中年上班族的压抑，似乎成了他的专长。
他演的角色又都是有尊严的，往往话语不多，目光平和，有礼貌却又总是与人保持着一定的距离，正是日本现代都市中常见的族群。
作为一个有秘密的人，他选择在小镇重新开始他的生活，凭他在监狱里学到的理发手艺，开起来了理发店。其间，除了和鱼打交道，养鳗鱼、钓鱼，他已经完全将自己封闭在一个躯壳里了。但是生活还是在以各种方式侵入他。包括一个怀了别人孩子的女子。他杀了妻，却又救下了服药自杀的女子。生活以奇妙的巧合在延续。在哪里跌倒还是要在哪里爬起来。日本人不看前世，也不管来生，只想活在当下。自杀妻后再无法面对女人的山下，遇到了突破口，被他救下性命的女子，也是他的解铃人。
役所广司的表演是很内敛的，我不免想到森雅之。森雅之的演技令人感叹，《罗生门》里虚弱伪善的丈夫，《白痴》里充满理想色彩的“白痴”，《浮云》中个性复杂却本质纯良的男子，都被他演活了。役所广司的戏路相形之下较为狭窄，但似乎都市白领中年男性的最佳代言却非他莫属。
不管这些角色如何彬彬有礼，如何封闭自己，他都表现出了尊严感。与小津电影里的主人公不再相同。主人公们都偏于内心，与人交往不是他们的重点，他们总是淡淡的，但还是能够坚定的走下去。看到役所广司奇怪的有一种稳定感，产生一种认同，似乎不管面临多大的困境，他总能走出一条路来。都市的背景渐渐淡去，他融入乡村，而获得救赎，这个主题，该是相当长时间内日本电影的主题吧。
这样外表平和而内心坚定，正是一种理想人物——自然之子，他有着极强的自愈力，他从不会忘记找回跟自然的联系，他和鳗鱼的对话，也就代表了他向大自然坦白最隐秘的内心与自我。自然对人类的修复是神奇的。失去自我的人们，总能在和自然的倾心交流中，重新找到自我。
或许山下这样的角色，就代表了今村对于“新人”的一种寄托，那就是能跟自然和谐相处，并从中获得力量。山下这样都市的失败者，只有在自然的怀抱中，才能坚定地走下去。
在自然的背景中，和有情有义的女子一道将生活继续，这就是今村昌平对未来寄予的期望、描绘的一幅画卷吧。
2 ) 我们到底应该在多大程度上像动物一样活着？
嫉妒招致不幸，因嫉妒而犯错的人是愚蠢的；智慧创造理性，因智慧而宽恕的人是聪明的；简单——甚至像鳗鱼一样，不知何谓爱恨，只是自然而然地活着，那就是种境界了。……我们需要的不是说服自己不去嫉妒，更不是说服自己要去原谅，而是……而是像动物一样，接受大自然赋予自身的一切……
然而，我们生而为人——这是我们最大的不幸。山下的妻子并不反对像动物那样活着，所以她可以随便跟别的男人交配，而似乎不用在道德上担任何责任（做爱是动物的本能）。这，别说山下受不了，我也受不了，我想那娶了个漂亮媳妇的老和尚也未必受得了。不同的是，我们会不会去杀人。山下像动物一样丧失理性，却也打心眼儿里接受八年牢狱之灾，所以他哼着小调儿去警察局投案自首。问题是：我们到底要不要像动物一样活着？理性究竟在多大程度上给我们的生活带来了好处？
或许，那条鳗鱼就是妻子的化身吧。山下爱他的妻子。他之所以喜欢鳗鱼，就是因为他爱他的妻子。而他之所以在坐了八年牢之后更加喜欢鳗鱼，他说了，是因为鳗鱼可以听他说话而他不必听它说话（说到底这是一种专制，就像我们现在很多人养宠物，其实是源于我们对他人的失控，现实中我们能够控制的东西实在是太少了，就转而去控制动物），他把这看成是鳗鱼的忠诚，而他却无法使妻子像鳗鱼一样忠诚，他对她失控了，而这种失控，更多地，是来自他的嫉妒。那么，他真的喜欢鳗鱼吗？或者，他真爱他的妻子吗？我们说，他只爱妻子的忠诚。
他不知道，鳗鱼对鳗鱼也可以不忠诚的。而当他真正从雌鳗鱼的受精过程中明白了这一道理的时候，他便真正解脱了。然而，我们的导演还是没有告诉我们：我们到底应该在多大程度上像动物一样活着？导演说：问得好，电影的意义正在于追问本身！
3 ) 产业模具
今村昌平的片子我还看过什么呢？记忆力差，没啥概念。这个片子人物性格和故事情节都有点枝枝杈杈，生硬古怪，很“日本”的样子，却又很“人性”。就是那个“普遍广大的人性”，好像因此添加了“很日本“的一份。印象上，这好像是比较成功的日本伦理片的共同特点。也许它们的成功，也正在这一点上：它们找到/塑造/销售了”普遍广大的人性中的日本性“，或者”具有日本性的普遍广大的人性“，从而使自己在”世界体系“中赢得了一席之地。本土材料、风格标记、世界主题，这是一套相当经典的文化产业模具，日本韩国都拿来产出了很多有趣的玩意。相形之下，两岸三地的文化人仍是比较苦逼，因为在他们心中，似乎总还有些比世界主题更紧迫的”大叙事“。
4 ) 《鳗鱼》：七原罪下的救赎
电影《鳗鱼》作为今村昌平第二次问鼎戛纳金棕榈奖的作品保持了他一贯的电影风格：欲望、情色、暴力。平缓的叙事，真实的切入，超现实手法的运用让电影把救赎的主题表现的淋漓尽致。山下拓郎因嫉妒和暴怒而杀人，服部桂子因色欲而自杀，高田的贪食，高崎的嫉妒、傲慢与懒惰，堂岛英次的贪婪 。这些都印证了13世纪道明会神父圣多码斯阿奎纳列举出的恶行。与美国好莱坞导演大卫芬奇的《七宗罪》不同在于：《鳗鱼》没有故弄玄虚而是更接地气，少了那些商业元素也将七原罪的含义表达的更为深远。影片在开头用镜头展示了山下拓郎的生活环境，导演意图把山下拓郎放在大的环境里让他具有普遍性，用景深镜头的调度展现日本各阶层人真实的生活状态。用鳗鱼的意象来表现人和动物的统一。
电影在14分33秒的时候出现了片名。这是很中规中矩的方式，在电影交代完背景和完成第一段叙事之后出现片名，顾及了观众的观影感受。影片的叙事方式是正叙，但是导演为了弥补叙事的不全面又加入了梦境（服部桂子的梦）的方式，使故事叙述的更为完整。
影片的名字是《鳗鱼》，乍一看题目是在讲鱼，实则是在谈人。鳗鱼在电影中是和山下拓郎合二为一的意象。 山下拓郎在和别人讲起鳗鱼的时候说：“它能听得懂我说话，而且它不会多嘴。”鳗鱼是他逃避生活的理由，而那句“它不会多嘴”则是在暗指他妻子的事被发现是因为别人的多嘴，他在为自己的嫉妒找借口。鳗鱼被养在鱼缸里也是暗指山下拓郎的生活境遇，就算是离开了监狱一样是在被监视。鳗鱼怀着不知道父亲的孩子在赤道附近产卵，鳗鱼的生活习性启发了山下拓郎对自己生活的感悟，也让他决定接受服部桂子以及她的孩子。他最终选择了去放生鳗鱼，他决定不再囚禁鳗鱼也放下自己的过去。鳗鱼在这部电影里代表了救赎，在韩国导演金基德的《圣殇》以及德国导演沃尔克施隆多夫的《铁皮鼓》中鳗鱼的意象代表的都是死亡。
关于救赎的主题导演用了很多电影元素来表现。最为直白的是影片影调的改变，在山下拓郎被假释之前电影的影调明显要比后面的影调暗淡。在故事两次的转折点上导演用了相同的摄影方式——45度的摇镜头： 第一次是从中岛的车摇到了河的中央，镜头里河两边盛开着樱花，作为日本的国花——樱花，它代表着生和死。在影片里则代表着山下拓郎走进了希望的地方。第二次山下拓郎生活的转折点是服部桂子小姐从他理发店的门前走过，同样用了45度的摇镜头。山下拓郎内心转变的过程导演用了6场钓鱼的戏来展现，从他开始时拒绝用鱼叉叉鳗鱼，不愿意去讲述妻子的事到后来他的忏悔并把自己养了很久的鳗鱼放生。他终于开始放下过去，面对自己的内心。而导演在这个过程中设计了一个人物来帮助他完成自我救赎，这个人就是高山。高山的人物设定是具有代表性的，他代表了日本那些工人阶层，他们虽然自身也存在着狭隘却热心的帮助别人。导演把救赎的主题表现在环境里。山下拓郎第一次去看他的理发店时，理发店位置很荒凉，里面是杂乱破败的，这也是他内心世界的外化展现，他开始打理理发店。下雨的时候山下拓郎一个人在房间里，这时正树打开了他的窗户，可是他却去关了窗户。正树是一个想要走近他内心的人，可是他拒绝了。他的内心是带着负罪感的，所以他不愿意与人接触，或者说是害怕与人接触。音乐也为铺垫主题起了至关重要的作用，音乐响起的地方都是在表现山下拓郎的内心世界。光的运用也山下拓郎内心的外在表现，山下拓郎告诉服部桂子他杀死了他的妻子那场戏，山下拓郎站在楼梯上，他被笼罩在了黑暗中，他的内心一直在过去挣扎着不能自拔，而这时导演又切了服部桂子的脸部特写镜头，服部桂子脸上有光。这也是山下拓郎内心的真实写照，他认为自己是阴暗的配不上美好的服部桂子。所以他才会赶走服部桂子。
服部桂子是帮助山下拓郎走出救赎的关键性人物，也是影片的另一条故事线。从导演对服部桂子出场时人物衣服的设定就可见一斑。山下拓郎以及那些帮助他的人的服饰都是冷色系，而服部桂子第一次出现在山下拓郎的视线里时她的上衣是红色的，红色是刺眼夺目的颜色，也是她身陷过去那段爱情的表现。从她出场的那一瞬间开始就注定了她会走进山下拓郎的世界。服部桂子是山下拓郎死去妻子的另一种延续方式，这里的延续不单单是指外貌，他们都身陷肉欲不能自拔，服部桂子是做已婚男人的情妇身陷肉欲，又因嫉妒母亲可以拿钱买到男友的屈从而起了把母亲送走的心思。而山下拓郎的妻子是在山下拓郎那里得不到满足才选择了出轨。当山下拓郎救了服部桂子的时候也是他妻子的重生。山下拓郎开始时拒绝留下她的原因是他内心的负罪感让他无法面对服部桂子。结局他接受了服部桂子，也是他对自己过去的接受和面对。他们注定要彼此靠近，相互救赎。服部桂子的出现就是要改变山下拓郎，这里导演设计了两个情节，一个是改变了山下拓郎星期二洗毛巾的习惯，还有一个就是插花。这像极了韩国导演金基德德救赎电影《圣殇》里的张美宣。在张美宣没走进李康道的生活时，李康道每天都过着简单的生活：要债、吃饭、睡觉。他吃的是白水煮鸡，简单到只加少许调料。他的生活如同他的感情世界，空白、单调、缺失，没有一丝情感在他的世界，而张美宣进他家以后做饿事就是洗碗、擦桌子、倒掉鸡，收拾鱼内脏，做一桌子好饭。张美宣的存在就是要改变她的生活。张美宣和服部桂子的不同之处在于：张美宣的接近是毒药前的蜜糖。服部桂子最后打碎了山下拓郎养鳗鱼的鱼缸，其实也是打碎了山下拓郎内心的束缚。
今村昌平将想要表达的东西都隐喻在他的镜头里了。当山下拓郎在导演地铁上看信的时候，地铁里的拥挤让他的身体就像是在做爱，他的嫉妒之火被点燃了。回家时他出去钓鱼时穿的那件黄色外套也代表了一种警示。关于山下拓郎因嫉妒而采用暴力杀死妻子这一段戏也成了影片的亮点所在。提前回家的山下拓郎穿过了一片阴郁的树林，导演用大全景镜头来表现他内心的孤独。他抬头看路灯的主观镜头变成了红色也是他内心愤怒的外在表现。在看妻子和别人做爱时脸部的特写以及导演对光的运用让他变成了阴阳脸。山下拓郎整个人都笼罩在了黑暗中，当他开始拿刀去刺他的妻子时，导演有意的强化了暴力，让血喷在了镜头上，增强观众的冲击力。 山下拓郎因自己的性无能而嫉妒杀人，在影片后面高崎的台词中便可知道。
超现实手法的运用也为影片增色了不少，在表现人物内心世界则更为玄幻。山下拓郎钻进鱼缸找信，背景音乐响起，这样的超现实画面不经让我想起英国导演丹尼博伊尔的电影《猜火车》里马克瑞从马桶中找毒品。两个片段虽然都是相同的超现实主义画面，但是《鳗鱼》是在表现那封信其实是山下拓郎臆想出来的，而《猜火车》则是在夸张表现马克瑞对毒品的渴望。山下拓郎左右来回奔跑与鱼缸中的鳗鱼相互叠化，表现出了山下拓郎内心的挣扎。山下拓郎最终决定去放生鳗鱼时，水面出现了高崎的幻影，导演为了表现虚幻，用了烟花在水面变化的五颜六色的倒影。
影片也展现了许多社会问题。在表现监狱的问题上导演用了两种方式，一种是设置前景，另外一种是主人公的行为方式。山下拓郎的监狱生活只是用了简单的两个镜头。这两个镜头的前景都是监狱的栅栏，也表现了他长达八年的囚牢生活。而这八年的生活给他造成的影响就是他已经被监狱化了，走路走在中岛的身后，看见整齐的队伍就跟在后面跑，认认真真的写报告，长期的内心孤僻，无法与别人交流。还有一个和他同时被假释的人高崎更是在最后说出了他希望再重新回到监狱中去。从监狱中释放的人群如何再回归到社会当中成了值得思考的问题。展现这一问题的导演除了今村昌平以外还有美国导演弗兰克达拉邦特的《肖申克的救赎》，在《肖申克的救赎》里老图书管理员在监狱里生活了大半辈子，然后被假释他已经完全的被监狱化了，因此才会希望用再次犯罪的方式重返监狱，无果之后选择了自杀。山下拓郎生活在了一个人情冷暖的社会，在他刚刚被假释的时候从他和中岛的谈话中就可以得知他的哥哥和他断了联系，不过是八年的时间却早已世态炎凉了。当警察停下他的摩托和山下拓郎说话的时候并不是出于真正的关心他的事情，而是他的儿子要理发。导演还借高山之口表达了对当时日本一些行业的不满。高山在遇见中岛时的对话讽刺了寺庙的不纯粹性，“做和尚也能赚钱”。导演还为中岛设计了一个年轻的妻子。以及在后面刻画高崎的人物形象时的台词“：没有内心，只懂得奉承监管司，这串佛珠算什么，不是徒有其表。”具有极大的嘲讽意味。人性被一次又一次的撕去了伪装。
《鳗鱼》作为一部艺术片电影，在质量和内容上都无可挑剔，这也使今村昌平成为了少数可以获得两次金棕榈奖的大师。日本是一个电影大师辈出的国家，由于地理和文化的原因日本好的电影大多都是关注人性的。日本艺术片的繁荣也来自于国家的支持，日本每年公映外国电影总数量达到500部左右。较量其实相当激烈而日本全国总共也就3300块电影银幕，其中85家电影院的近两百块银幕，专门用来放映冷门小片（包括艺术片、没有大明星和话题性的普通外国商业片、小众动画、B级血浆片等），这样的影院，日本称为单管系影院，而欧美称之为艺术影院，还有近二十家老片影院，更是以放映经典老片（修复和未修复）为主要营业。一个国家电影产业的发展一定是基于艺术片的，最后能流传下来的也一定是艺术片而不是商业片，因为随着时代的进步，商业元素也会一次次更新，商业片所制造的票房奇迹不过是一时的虚假繁荣，而在浮躁的社会中剥离人性是永远具有现实意义的，13世纪的文艺复兴就已经证实了人类历史的发展来源于对人本身的研究。所以希望当中国的电影市场还无法出现像好莱坞部分电影那样商业与艺术并存的时候，能多出一些好的艺术片，也希望广电总局能给予艺术片一些支持，给它们一个成长的平台。面对那些向体制无奈屈服的导演表示痛心。
＊最后一段中对日本电影市场的分析摘自新媒体
5 ) 《鳗鱼（うなぎ）》：我爱绿帽子【第50届戛纳电影节金棕榈奖】
http://blog.trivialfilm.com/2012/07/blog-post.htmlうなぎ (1997)
本片获得1997年第50届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一个男人的故事。男主角是普通的上班族，休闲时间喜欢钓鱼。一天，男主角接到一封信，信中说他的老婆在他外出钓鱼时与别的男人偷情。男主角就在钓鱼时间提前回来，真的发现老婆在与其他男人做爱。愤怒的男主角立即找到家中的刀，将老婆刺死在床上。杀掉老婆后，男主角轻轻松松的来到警察局自首。随后，男主角在狱中度过了八年。第八年，男主角获得假释，在一个寺庙主持的看管下，他在镇上开了间理发馆。男主角在狱中养了一条鳗鱼，并与它交朋友，使得镇上的一个木工与他有了共同的爱好——钓鱼。男主角除了与木工钓鱼外，并不与任何人接触，直到他救了一个自杀的女孩，他的生活才有了变化。女孩是为了逃避难缠的情人与有病的母亲，才来到小镇自杀的。女孩被救后，要求来男主角的店中帮忙，男主角不好拒绝，只得同意。就这样，男主角与女孩和谐的相处起来，并且产生了感情。但是男主角的狱友认出了他，让男主角不敢爱女孩。这个狱友还经常骚扰男主角，并在一天两人大打出手。狱友还将男主角的事告诉了女孩，但她并不介意。随后，女主角发现自己怀了情人的孩子，才让她想到与情人断绝关系，以及接母亲回家。于是，女孩将母亲从医院接走，并将母亲给情人的钱拿了回来。情人知道此事后，带领手下来到男主角的店中要钱，并很快男主角和他的朋友们打了起来。女孩很快赶来，告诉大家自己怀了男主角的孩子，并很快得到男主角的承认。最后，在警察的干预下，情夫无功而返，男主角将鳗鱼放走后，要回到狱中服刑一年，但女孩会一直等他。
这部电影很晦涩，好久没看到这么难懂的电影了。不过，我并不想绞尽脑汁的分析编导想要表达的主题。因为本片想要表达的东西太多了，比如人类的动物性、嫉妒、色欲，等等。但是在我来看，本片真正想要表现的就是电影名字“鳗鱼”所要告诉我们的——一个“绿帽子”男人的救赎。何谓绿帽子，网上有云：绿帽子是描述一个男性的妻子和别的男性发生性关系。至于鳗鱼的习性，网上资料有很详细的介绍，不多说了。总之，电影就是给观众们展现一个被带绿帽子的男人，如何从被迫带“绿帽子”到欣然接受“绿帽子”的过程。
既然如此，那么就说说男主角为什么被带“绿帽子”。这很明显，因为通过男主角看到自己老婆做爱的场景就可以猜测出，男主角是一个不举的男人。男主角在看到老婆做爱时，最开始的反应并不是愤怒而是惊奇，甚至是有些欣赏的。这明显显现出男主角对性的渴望，可是如果男主角自己可以与老婆做爱的话，何必偷窥呢？这是其一，其二是男主角对女孩肚子里孩子的承认以及让她生下孩子，这些都印证了男主角是一个不能做爱的男人。综合这两点，可以得出前面的结论。
那么男主角是如何获得救赎的呢？电影通过情节与细节将这些一一展现出来。男主角杀妻之后是非常开心，出狱之后也没有给妻子扫墓，可见男主角在心中一直认为老婆罪该万死。但是，随着男主角与女孩关系的发展，男主角渐渐有了变化，她不拒绝女孩的各种亲近举动，甚至在女孩的手受伤后，非常的关心她。从这些就可以看出男主角渐渐接受了女孩，也对她渐渐产生了感情。真正的救赎是在最后，当男主角心甘情愿的带“绿帽子”时，他真正接受了这个他自己不愿意面对的事实——不举，这样也使得他理解了老婆的行为，承认了自己的罪行。此外，这个过程通过男主角与鳗鱼之间的变化也可以看得出，他最开始是非常珍惜这条鳗鱼，可是到最后他却放走了鳗鱼，这都证明男主角敞开了心扉，在生活中有了真正朋友。总之，男主角认清自己、释放自己的过程，就是他坦诚面对自己罪行的过程，一个完美的救赎。写到这里不禁让我想到，爱情的力量真强大啊，什么都可以改变！
至于影片表现的其他方面，如女孩的色欲、和尚的念经、寻找外星人等等，它们与影片的核心主题关系不大，就不多评说了。总的来看，编导就是要告诉我们，了解人的动物性、肉欲带来的伤害、嫉妒带来的恶果，等等。
电影方面，除了用了一些虚幻的画面表现男主角的心理状态外，并没有任何特别之处。不过有一点要提一下，本片的性爱场景尺度不小，看来日本电影在成人片之外，剧情片的尺度也是很大的，这一点让我很欣慰。我最讨厌那种穿着内衣表现床戏的电影或者美剧，明摆着糊弄观众嘛！这种情况，在美国公共电视网的电视剧中最常见。
本片演员表现中规中矩。男主角役所广司、女主角清水美沙，以及配角们都是尽职演出而已，没看出太出彩的表现。不过，片中清水美沙和扮演男主角老婆的寺田千穗都有露点演出，值得表扬，虽然两人长得并不是很漂亮。
总结一下。编导对本片野心不小，表达了非常多得想法，但是我却懒得思考这些晦涩、费解的暗示，只简单想想、随便写写就可以了。当然，本片这种风格是非常符合戛纳电影节口味的，因此它获得金棕榈奖是可以理解的。
截图：
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清水美沙
清水美沙
寺田千穗
寺田千穗
序列：0883
鳗鱼.The Eel.1997.D5.HALFCD-TLF
2012-07-24
6 ) 观影片段记录
第一次看老胶片放映，据说大概也会是北影节最后一场胶片放映，很有仪式感。
胶片的磨损痕迹挺明显的，“老胶片特效滤镜”诚不我欺～想着胶片经历的每一次放映留下的痕迹，斑斑驳驳时间的印迹，感觉就像看书总还是偏爱纸书一样，想要留住这种质感和仪式感。
在看完体验拉满的《社交网络》之后再看这个，相对平淡一些。就把睡醒一觉之后依然在闪回的画面，做个记录:
配乐很用力，开头山下发现妻子出轨、每一次夜晚他和鳗鱼对话，配乐都突然变化，又戛然而止；
白天的山下大多平静隐忍，夜晚面对自己的鳗鱼和“那封信”就变得神经质；
他一刀刀刺向妻子的时候凶狠决绝，面对钢叉刺鳗鱼却惶恐不忍；
桂子两次在桥头给他送便当，他都视若无睹，所有桂子的示好靠近，他都推开了。但在桂子最局促的时刻，他帮她认下了“这个孩子是我的”。这个因为妻子出轨而连捅数刀的男人，接受了那个并不是他的孩子，并为此再次入狱。
为什么养的东西选了鳗鱼，为什么影片就叫这个名字，如果要扣题对应结尾山下的选择，鳗鱼产卵的故事是必要的。《鳗鱼的旅行》里也讲了这种动物孤独又神秘的存在。但我总难免套进自己的专业话语系统里，想到按精神分析老爷子的那一套，鳗鱼是个非常典型的性的象征，这也是山下贯穿始终的动力。但相比于动物性的原始本能，这个动力对山下的作用显然更加复杂。
整部影片里每个人好像都有点奇奇怪怪的，然后他们构成了一个还挺温暖的故事。
竟然被感动，哎呀呀
色彩主题，音乐主题，动物性隐喻，整体平缓但是突然几处跳出的风格化很有意思。
上一次看是四年前，似乎看过三次，这次想打五星，虽然觉得结尾是否可以更好（不是指河上的行船）但无疑《鳗鱼》已经是一部完美的电影。今村昌平对人物的精准刻画和把控放在任一时刻的影史轴线上都是一流的
吉村昭（小说）原作。<我暂时也会和你一样，养育不知是哪个男人的孩子。你的母亲在赤道海里产卵，雄鱼精子撒在那，所以怀孕了，不知道是哪条鱼的孩子，不知道，却把它带回去，付出极大的牺牲带回日本河流。>
真是无聊的一个片子，怎么会得金棕榈呢？杀个妻子有什么了不起的，非要用鳗鱼来比喻，神经。唉最近发觉看这些电影实在是看得越来越没有劲了。还是看书算了……
有关自我救赎的温柔故事，会让人有一种错觉，仿佛被原谅是理所当然的，但其实我并不认同。大量重复的直白的意象减分了。
其实导演可以再信任观众些，不用解释那么多的。开头和结尾几场戏都挺好，女人最后替代了鳗鱼。
明知保释期间管闲事会惹来麻烦，但还是不能袖手旁观。真的勇士，知其不可为而为之，虽千万人，吾往矣。鳗鱼的符号意义很多元，是生殖器，是情欲，落在片中人物上是被刺的妻子，也是囿于过去（囚于牢笼）的山下自己。写实与梦幻交织，视觉生动，尤是鱼缸捞鱼变捞信再坠入鱼缸差点溺水的镜头非常流畅奇妙。结尾点题的旁白虽然很直给，但确实很到位。（北影节胶片版）
⒈据说1997年《电影旬报》的年度十佳《幽灵公主》屈居第二，而第一便是这部获得戛纳金棕榈奖的《鳗鱼》，拖了好些日子，终于观影完毕；⒉偷情有风险，出轨需谨慎；⒊山下与高崎两人深夜打架的长镜头拍得挺赞，而后白天的理发店群架反而逊色一筹；⒋鳗鱼的性别竟然是由后天决定的；⒌患难见真情！……
今村昌平晚年代表作，虽依旧着眼于人性与动物性，但褪去了往日的残酷黑色，温情脉脉、云淡风轻地讲了个自我救赎的故事。鳗鱼有两个象征意义，其一在片尾独白已点明，它还表征着男主的性本能和欲望，装在袋中和养在鱼缸里都带有囚禁和性压抑的味道。写实长镜风格点缀上超现实幻梦，配乐动人。（8.0/10）
開頭真是經典。人性的刻畫真好。東京電影節大銀幕重溫，再次覺得開頭拍得真是好。
幻觉，动物，活色生香的小人物，水边湿润气息。鳗鱼的处境与杀人犯的心境是同步的，他的生活一直被监视，与外界隔膜则如同那个等待外星人的人。理发店群殴很闹很搞，象征牢笼的鱼缸被打碎，在夜晚的烟花下放生。今村的第二个金棕榈，与樱桃的滋味共享
那时候还不知道今村昌平的大名，只是觉得那一尾鳗鱼也似人心，沉潜，滑游，不易捕捉。
将通奸谋杀前置，以舒缓的基调展开后续，整体氛围很好。对颜色（尤其红色）的运用很值得关注，另有几处交代光源的表现主义用光，和一贯的对鱼缸的运用（以及青蛙和鳗鱼的含义、跳舞大妈、UFO）。在一个很难超越和消解的开头之后，在缓缓的展演中没有说教的导向某种新的可能，很漂亮。
情色无关，甚至连爱情都是说不上来的清淡。清淡但厚实，赏心悦目啊赏心悦目，那条草丛里躺女人的河岸和坐落理发店的路。拍路边河边那些花儿草儿导演你是故意的，还有烟花
當燈塔亮光刺穿海水，我想繼續沉睡。洄游的時候，請你帶上我。池辺晉一郎的配樂，真是厲害沒話講 with Anana
除了今村特有的那股子邪氣 全片溫暖得我快顫抖了 最後那幾段 甚至有錯覺是在看山田洋次的片 真是有被感動到 配樂也大亮 唯一煩的是鰻魚的運用實在是囉嗦 否則對我來説就完美了
今村昌平不是传说中口味挺重吗，可是这个片子真的还挺温情嘛。。。尤其到了最后。用鳗鱼的洄游来比喻人和人之间的关系还挺有意思啊
有点失望。象征手法要尽量的含蓄自然，让观众自行领会。而不是反复在台词中去解释“为什么要养鳗鱼”。
流亡的鳗鱼没有回忆，寂寞的男女互相救赎。