1 ) 挖井到天明
电影《老井》由吴天明导演,郑义编剧,讲述了老井村人挖井求水的艰难奋斗故事。老井村人在这片黄土地上繁衍生息数百年,却依旧无法真正扎根,缺水问题成为困扰甚至主宰人们生活和命运的根源。孙旺泉(张艺谋饰)的故事在这样的背景下展开。
影片叙事生活化,多用人物对白推进情节发展,例如旺泉是经由喜凤妈之口才得知婚事的,以及在父亲发生意外后,爷爷告诉他婚事是父亲一口答应的,导致他不得不听命。
导演将片中个体命运与老井村的命运紧密结合来进行自我表达:因为打井,旺泉不得不离开赵巧英(梁玉瑾饰)而和段喜凤(吕丽萍饰)在一起;因为打井,他开始学习科学知识;又因为打井,他和巧英被困而旺才(解衍饰)则惨死井下;最后他还是继续打井,而巧英将嫁妆捐赠以助打井事业,并选择默默离开。老井村人生于这片土地,也受困于这片土地,无数人用生命与缺水作斗争,体现人类生存的信念和生命价值的可贵。
影片中对于矛盾冲突的展现也富有层次感,在人与自然的大矛盾下爆发了人与人之间的矛盾、人与牲畜之间的矛盾,像两村大战、人羊大战,使得整部影片蒙上一层强烈的悲剧性色彩。
影片呈现写实风格,但在展现粗犷的黄土风光中不乏对老井村人生活的细腻描绘,触及悲壮内核的同时也着重刻画人性的温情。导演常将人置于景中,配上山西民歌,传达挑水青年们的生活希望;又有对旺泉一家剥玉米、拉磨等劳作场景的描写,展现了老井村人除打井外的生活侧面以及淳朴的乡土风情;而对于一些情节的设置,例如男女主被困井下感情的释放、旺才妈在儿子死后给井绳打红结、喜凤在旺泉筹集资金无措之时的支持和发言等,无不展现导演的人文关怀,令人动容。
影片的镜头语言朴素简洁,导演用剪辑和重复调度来对影片时空进行压缩,例如打井时上下井的快速剪切,以及对旺泉清早倒尿盆的重复调度,门墙上的新婚对联颜色逐渐斑驳,显现时间的流逝。
色彩真的—!而且几乎每个镜头都有对红的运用:红围巾、红衣裳、红开水壶……
张导在影片中的精彩表演,也为他赢得了东京国际电影节主竞赛单元最佳男演员的表演大奖。
2 ) 妥协造就的不屈斗争
电影《老井》以现实主义的艺术手法展示了穷山恶水中老井村为了打一口水井而经历的种种磨难,影片一方面展示了以旺泉,支书为代表的老井村人誓死打井的百年的氏族使命,人与自然的永恒斗争,另一方面,以旺泉巧英喜凤三人复杂的情感关系,深入探索了个体与集体,自由与社会的关系。
打井 是老井村人百年来的使命 也是穷山恶水给他们的诅咒与宿命,但即使因打井死了无数的村民,他们关于井 关于水的渴望一刻也未曾断绝,对水的渴望,也是对生存的不懈坚持,对自然的无限战争,老井村人不仅仅是一村一族,他们象征着千千万万生活苦难但从未放弃斗争的人们,这种愚公移山式的战斗精神毫无疑问是本片的主题。导演以老井村人为代表,老井村人是民族的 甚至人类的一个缩影,一个象征,一种精神,改变现状,战斗到底的不屈精神。
然而,如果仅仅是这样,本片也就停留在乏味讴歌赞颂之中。宏观上的精神,其中必然夹杂着个体的恩怨情仇喜怒哀乐,对个体的忠实描写也是现实主义的重要部分,对本片而言,宏观是打井,微观是旺泉的思想感情,如果说打井将影片主题提升到民族人类的层面,那么爱情则是将主题提升到了另一个层面,个体精神的哲理性中。
井是使命 也是宿命,井是希望,也是枷锁。当旺泉有了文化,有了与知己的爱情后,想要有自由后,老井村就成了他枷锁,老井村要井,旺泉一家要钱,而旺泉要自由,要爱情,冲突产生,矛盾发展,对于家庭的责任感使旺泉不得不放弃爱情,对于村子的责任感使他不得不放弃自由。旺泉的自我矛盾尖锐,而导演如何化解这两种矛盾,尤其是爱情的呢。一是小寡妇的刻画,贤妻良母的喜凤,对旺泉也有深深的爱意,与旺泉组成家庭后,除了岳母的苛责,这个家庭显得和和美美,孩子和幸福的家庭淡化了旺泉的愤怒与不甘。二是和巧英的自由爱情在塌方后的井下,二人互诉衷肠在性高潮中不能在一起的两人拥有了对方,这段感情在黑暗的性交中开出美丽的花,在巧英离开村子永远不会来结局中,愤怒不甘转换为淡淡的遗憾。这正是导演的高明之处,双面的合理性,消解了矛盾的对立,选择带来的不是错与对,而是不同的生活不同的结局。
旺泉的爱情是他自由精神的一部分,另一部分则是自我价值的实现,影片着重描写的爱情使前者的比重更大。如何将旺泉自我价值的实现和打井捆绑在一起,很简单,强烈的责任感,祖祖辈辈打井的牺牲,自己掌握了打井技术,对于生我养我的村子与村民自然要有强烈的关怀和责任,打井变得神圣起来,变得有价值起来,事实也确实如此。于是旺泉的自由和老井村达成了何解,于是在旺泉的带领下,老井村人终于打出了井。
旺泉代表了什么,旺泉代表了在愚昧的人们中掌握知识的人,有能力有思想在大众之上的人,但却不是进步的先锋,从古至今,人类总是在先锋的领导下前进,有知识的人如何变成带领人们前进的先锋而不是为了自我的追求
人上人,影片为我们展示了这一切。
个体的命运从来与社会息息相关,个体的选择同样关乎社会的发展,每个人都有自己追求的自由,然而这种自由如果仅仅是独立存在的,那么将毫无价值,在我看来,旺泉的选择恰恰是将自身的价值同社会价值结合起来,这种看似的妥协实则是更大的进步,我们放弃了什么,我们会得到什么,在人生中我们必然要放弃一些东西,那我们要怎么抉择,这里我想到了马克思《青年在选择职业时的考虑》,自身的价值要变成神圣的价值,个体的自由要为了更伟大的自由,这些才是社会中真正的先锋,高尚的人会为他们撒下热泪。
影片的主题无疑是人民群众对恶劣环境的不屈斗争,斗争中的先锋如何成为的先锋,旺泉作为代表形象生动,至于旺泉是悲情人物还是伟大先锋,旺泉做出了他的选择,老井村的人民自有说评。
3 ) 当老奸巨猾的老谋子还是小心翼翼的小谋子的时候
当老谋子还是小谋子的1988年,张艺谋不仅凭《红高粱》捉获柏林大金熊,还凭《老井》摘下东京、百花、金鸡三个影帝,并由此成为百花奖的第一个非职业影帝,以及中国第一个世界四大影展的影帝。一个中国电影人彪悍到这种程度,怕也是前无古人后无来者。
不过电影《老井》中我真喜欢的是吕丽萍。穿着花衣裳,抱着小孩,眉眼如花,一个最知道疼男人的小寡妇,垂首顺眉地说:“往后尿盆盆俺倒,还不行吗?”这样的女人简直是我的终极梦想。
4 ) 张艺谋本来就是个伟大的演员
《老井》。8分。吴天明导演作品。张艺谋导演主演。1987年东京电影节主竞赛单元大奖、最佳男演员奖,影评人费比西奖。向已经仙逝的吴天明导演致敬。
上个世纪80年代的小说在当时的经济政治环境下改编成电影,非常不容易。
影片几乎以纪录片的形式描写了西北高原地区农村的生活状况,描写的虽是改革开放后之中国,但影片中的农村面貌、村民的真实面貌反映得深刻深情。
从清雍正年间打井,一直打到民国年间,再打到建国后,继续打到改革开放后,直到80年代初才打出了一口有水的井。高原地区的村子,没有水,就没有女人愿意嫁过来。
艺谋导演的表演虽然看上去略有稚嫩,但那正是一个高中毕业生在村里应有的表现,他在坍塌的井中和他的同学巧英的情欲,刻画得巧妙、合理、顺其自然,甚至让整部影片都有了神级的提升。
华语电影到了今天,脑洞大开的新时代,导演们反而不会讲故事了。
是诸君你我的悲哀。
5 ) 活着的人要承受的更多。
老井终于看完了,心情很沉重,觉得里面悲剧性最强的人就是孙旺泉,老井村可以打出水来,他付出的代价是最大的。
首先,可以毫不夸张的说,片中所有的死亡都和他有关。
他的二爷因为打井被埋在底下一天一夜,上来之后便疯了,对打井这一行为充满了本能的仇恨。
他的父亲因为打井被炸死了,弟弟因为井口垮塌被埋在了砖石里。
他被迫娶的女人,也是因为打井而成了寡妇。
他作为一个活下来的人,死亡在他身上早已打下了深深的烙印,正是因为如此,才使他放弃了许多本属于自己的东西。
简单的说,那就是爱情。
旺泉和巧英的恋情本不应得到干涉,爷爷说巧英心高,老井村装不下她,这都是为了安抚旺泉而说的话,说白了就是一个娶一个嫁,总比哥俩都打光棍好,这是他老人家的原话。也许在旺泉的心里,死的人都已经付出了那么多,生的人就再也不好去奢求什么了,那不仅是自私的表现,为整个的社会规范所不容,他也是在父亲去世之后才下定决心,彻底放弃巧英,做了倒插门的女婿。
讽刺的是,他遵从父亲的意愿娶了喜凤,是为了弟弟攒下一笔娶媳妇的礼钱,结果弟弟因为打井的意外死去却让旺泉用牺牲自己的爱情而缔结的婚姻变得没有了任何意义。
影片在人物塑造上可以说是非常独到的,而且采用了我最喜欢的一种人物设置,那就是虽然人物各有特点,但是没有真正意义上的坏人。
首先说一下影片中的男性角色,抛开孙旺泉不谈,老支书代表了村中的积极和开明的力量,他有心打井,无力打成,想要在卸任之前办一件对村中老百姓有意义的大事,他是作为正面力量存在的。
爷爷的角色很复杂,是他一手操纵了旺泉的婚姻,但对于打井这件事上,他充满魄力,深明大义,他说,三辈出一个人,十辈出一个神,他对于旺泉是充满了期待和希望的,在号召大家集资打井的时候,他的义正言辞震撼人心,所以他即是维护家庭旧秩序和社会旧习俗的封建族长似的人物,但在他身上,体现出了人类顽强的生存本能。
旺财这个角色是非常惹人同情的,观众对他的观点是在时刻变化的,可以说他是电影中非常丰富的一个人物。开始的时候从他的视线盯住巧英的内衣这个动作,给人的感觉是这小子是个色鬼,后来他的表现更证明了这一点,比如怂恿盲人戏子唱黄色小曲儿,偷女人的内衣穿在衣服里面,到这里他是一个让人生厌的一个角色,而旺泉的一个巴掌则让他道出了心里话,他内心对于异性的渴望因为这块贫瘠的土地而受到压抑,其实他的渴望对于人来说是天经地义的,无可指责的。如果说井下的一番话让我们对他产生理解的话,那么他的死亡则让人对他更加同情了,尤其是母亲在他的棺材里放他的物品的时候,场面让人心酸,买来的大学校徽,有漂亮女人的画报,别在胸前的两支钢笔……他渴望受教育,渴望爱情,渴望受到别人的尊重,可是这一切他都没有得到,甚至在他的葬礼上,还有人来调查他生前所做的根本称不上是错误的一件事,不能不让人为之伤心,感慨。
顺便再说一下影片中男性角色的名字,旺泉自不必说了,爷爷叫万水,儿子还要取名叫段孙井,从名字可以看出祖祖辈辈对于水的渴望。
再来说说影片中的女性人物,着力刻画的是巧英和喜凤这两个年轻女性形象,说到这里我不禁感慨,孙旺泉你真是艳福不浅啊,两个女人不仅都容貌姣好,而且都是心地善良,深明大义,深爱着他。但是她们两人还是有着很大的不同的。
在老井这部集中表现中国农村相对落后的生存现实和思想状况的电影里,巧英可以说代表了一种文明的力量,比如她买回的电视机,在旺泉受伤之后她送来的药。身为女性,却受过很好的教育,这就让她同周围的女性中独立出来,她开朗大度,虽然表面上气恨旺泉的婚姻,可是心里非常的理解旺泉,原意和他一起去打井,正像后来他们被困井下她自己所说的,我都是为了你……她对于旺泉的爱是鲜明而炽烈的,毫无保留的。在井下的那一夜,她超脱了礼俗的界限,和最心爱的人结合在了一切,最后她远走他乡,把一切都给了他,只带走了那份曾经美好的记忆。
如果说巧英给旺泉的爱是一团火,鲜活炙热,那么喜凤就是涓涓细流,不绝如缕。她和旺泉的婚姻绝不仅仅是像她妈说的那样找个壮劳力那么简单,从她在影片开头对于旺泉的凝视就可以看出,她嫁给他,是因为爱他。正是因为爱他,所以在明明应该强势的婚姻里显得那样卑微,当妈妈和丈夫因为倒尿盆而争吵的时候,她哄着他说,以后我倒还不行吗?看戏的时候注意到他的眼神停留在巧英身上,她从不过问一句,她只是尽着自己做妻子的责任,热汤热饭地端上来,温暖着他那颗不甘不愿的心。当他的打井事业受到大家的质疑,她第一个把东西捐出来,从来未曾在人前讲话的她,瑟缩着,站在人前让别人支持自己的丈夫,她的字字句句,都打在了旺泉的心里。
再来说说旺泉,旺泉是活在夹缝中的人,他活在生存和死亡的夹缝中,他活在爱情与婚姻的夹缝中,他活在文明与愚昧的夹缝中,他受过很高的教育,却无力主宰自己的幸福,可见中国农村的传统伦理道德在他身上打下了多么深的烙印。我一直不认为张艺谋的演技有多好,好,可是这个角色选他真是太对了,他的表情有一种与生俱来的沧桑,与这个角色非常的适合,而且他因为演技的生涩所产生的那种木讷感正是这个角色所需要的。
再来说说这个电影中的色彩,这个真是太有讲头了。
影片中苍茫的群山和破旧凋敝的民居就抛开不谈,人物的着装就值得好好研究一番。
整个电影看下来就是一片花花绿绿的世界啊,导演真是什么颜色鲜艳用什么啊,当然,里面起到主导作用的两种颜色就是红色和绿色。
这两种颜色除了在全景镜头中突出颜色的鲜明感之外,在一些镜头的使用则带有明显的对比和耐人寻味的寓意。
仅仅举出几个例子。
红和绿可以作为性别的标志,比如女子的红头巾和男子的解放帽。
在影片中有一场巧英和喜凤狭路相逢,擦身而过的镜头,巧英穿红衣,系红头巾,喜凤穿绿衣,系绿头巾,通过服装的颜色勾勒出两人性格的不同和关系的对立。
还有一个场景是我觉得最妙的。
旺泉不情愿地娶了喜凤之后,好几天都不和她做爱,又是一天夜里,喜凤盖着大红喜被,而面孔却一片深深的惨绿,眼角垂着泪,演员委屈,伤心的面容在绿色风格化用光的勾勒下并不让人觉得突兀,反而增添了表现力。
当然,在影片中占有优势的颜色还是红色。
影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主,而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫,突出了他作为影片中打井的积极力量的存在,而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条,红色又承载了中华文化中辟邪,神灵保佑的含义。还有父亲死后葬礼上的那口红棺材,不知是真有此风俗还是导演的风格化处理,但给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。
这篇文章本来就没什么脉络了,就容许我再说说用光吧,第四代导演新时期的代表作我没看过太多,仅仅看了这部和本命年,我觉得他们的用光,尤其是夜晚的室内用光非常独特,空间内大部分都是黑暗的,只有人物的所在的地方会进行少量照明,大多采用顶光照明,很少采用辅助光,使人物被勾勒出鲜明的轮廓,而身体大部分都淹没在阴影里,虽然老井没有本命年那么极端,可也有这方面的倾向。
给我的感觉是,看第五代,看形式,看第四代,还是要看内容。
6 ) 半更子土星星
把我哭得。每个人都身不由己,每个人都不得圆满,每个人都还有善良,每个人都隐忍悲剧,每个人都不声不语。最撼动人心的悲剧如是。
你不早恨透我了吗
上回在山上碰到你,连口水都不给喝
那半勺水喂狗了
才半勺水的面子
还说呢,洒进那么多草梗子土星星
好个没心肺的,你死了吧你
走了那么热,再不让你慢慢喝,那肺还不给激炸了
能细腻到这个份上的编剧,太神了,我决定查查是谁。
我觉得一般般,但转述一下周蕾的解读,权当作笔记了:周认为将此片解读为詹明信的“国族寓言”是没问题的,但她发现没有民族的敌人,成为“国族的”也就不可能了。于是,其从社群统一的角度出发,认为电影描绘了代替敌人的两组“他者”——干枯的水井和浪漫的女人。“挖井产生了补偿生命损失的价值,浪漫爱恋的贫瘠则诱使现代性反对自身,并诱使其转回长期有争议的家庭。”她随后将挖井称为社会幻想的劳作,作为匮乏的枯井本身是社群的另一敌人。集体幻想引发的情感真空等待某种其他东西的合法劳作,挖井暗合了中体西用以来对技术的追求,并通过耐力到自我牺牲对人文价值和身份生产过程的确认。老井适用于国家-物件的论述。老井村的历史应该被勾勒为:水的发现证实了牺牲和劳作成为社群努力的一部分,这种原初偶然的努力保证了意识形态的再生产。
矛盾冲突严重的乡土片,井水人之间的角力。两个女人和一个男人之间的三角关系,却因为寡妇那水一般的阴柔而最终调和,最后的石碑又树立了高度,老谋子的表演到位,拿了一堆大奖,不失为中国影史上一部里程碑式的片子。
这片子能拿下东京国际电影节的最佳影片我还能理解,醇厚的西北风情,夹杂着生存的宿命和斗争,像五代影人早期典型作品;“大谋子”的演技虽超乎预料的可圈可点,但也不至于是影帝级别的,没想到还获奖了!就故事而言,只能说是挺不错,戏剧化冲突很明显被叙事节奏给弱化,但争井斗殴戏还是拍得不错的。
今天,在中国,谁也拍不出这种感觉了。
“老井这部电影讲述的是——老张掉进了村口枯井,在村民们的热心帮助下最终适应了井底生活”
第一部吴天明。可能是现在都活得太聪明了,看到第四代镜头下的农村原始蒙昧却又绝对坚韧顽强的精神,觉得格外陌生。井是祖辈坚守的信念,也是对技术的需求,传统与现代的交织。文革国家话语破产后,社群/人文价值的回归。井上的亲族、伦理束缚vs.井下的欲望显现。单调长镜头下的象征与喻意。女性位置。
这是近几个月来我在电影院看过最震撼的电影,影片原始,朴素,自然又隐忍,你会为片中主人公感情的两难而心痛,会为其所表现出来的真实面貌而诧异!你更会遗憾现今像第四代这样带着“责任”拍电影的导演几乎绝迹。PS:吴天明是个好导演,影片前后他的言谈间你会知道他是一位有良知,有责任的好导演。
加油
张艺谋千沟万壑的脸和油闪闪的肌肉……
一开始有点不以为然。怎么看,年轻的老谋子就还是老谋子。看着看着,突然觉得他变成了一身铁骨有肌肉的上进村民。翻山越岭事必躬亲,这种体验方法,如今拿高片酬的演员都得先跪下吧。最揪心的感触是:为了打井出水,这些蝼蚁般的悲剧和爱情,仿佛已经上演过了几十上百遍。
出山靠爬,吃水靠天;一口幽井血泪史,吃水不忘挖井人
父母的一生:走出大山的人,走不出大山的人…这电影太厉害了
那时的谢晋、谢飞、吴天明他们,深深的烙印下那个时代的印象。与当今的浮躁与功利相比,那种质朴和纯真,以及对时代的反思已经一去不再了。谋哥当年这么俊啊,因本片夺得影帝真不是盖的!你看全家人吃酒那段戏,他爷爷要他为家族牺牲自己逼迫着要其做年轻寡妇段喜凤家的倒插门女婿那段,那憋屈的眼泪,演的真是好!8.3
神作,堪称楢山節考的中国现代农村版
8/10。镜头中老谋子背负着沉重的青石板,长焦将大山拉近象征着压在主角肩膀的道德使命、文化环境,几次倒尿盆表现牺牲个人价值的抉择。政策与生存困难的矛盾(支书带领村民打群架、盲人唱荤曲),仰拍黑井造成的恐怖敬畏感,遇难后树立旗帜、躯骨与铁锤撞击的色光效果十足厚重,塑造出生命不息的力量。
在太行山上,挖一口井或爱一个人都不是容易的事。老井堕入了多少死生、埋葬了多少爱恨,可是这积阴德的井还是得挖,父亲答应的亲事还是得允。纵横的山脊好似男人的脊背,那一抔黄土是世世代代为了挖井而悄无声息的灵魂。哭过笑过恨过爱过,给井绳打上红结、拉来名字里有井的娃子,继续挖井,这是宿命。
吴天明是个人物
一场精彩的械斗和一枚如此静止的月亮。一个迟到的吻和一份舍弃的嫁妆。可惜他们的国语太好。
80年代的中国,的确创造了许多神奇的电影
疼人的小寡妇和懂你的心上人,选谁?不用选,因为没得选!如叠嶂太行,铺天盖地绕绕弯弯,是个走不出的牢笼,困住你所有幻想,困住井底深埋的清泉。而现实是庸常的鸡零狗碎,倒夜壶喂牲畜,编出一张舒心却无聊的大网,叫你动弹不得。于是她捐了嫁妆远走,纵世界精彩,她也不嫁,因那颗心已深埋井底。