人间失格2010

一直很好奇TOMA会饰演出怎样的一个叶藏。那样一个阴郁的无奈的崩坏的心灵。然后在看了某节目中宣传时播放的片花的时候，我终于放心了。

那是与爱人携手自杀未遂后的一幕。病床上的叶藏睁大了眼睛。
黑白分明。还是TOMA君的那双眼睛。
没有一丝一毫的生气，仿佛已经死去了一样。那是叶藏的眼睛。

我从来都觉得文字与影像是截然不同的世界。它们拥有着各自独特而强大的魅力，以迥异的方式沟通着欣赏者的心。所以我并不期望映画是文字完美的呈现。
毕竟，每个人心中都有着自己的叶藏。

所以，这次，很高兴TOMA君做到了。
只那一眼，我相信他最终还是做到了。
也许并不是太宰的叶藏，不是你我他心中完美的叶藏。但应当是成功的叶藏。
这就够了。

“我究竟是死了，还是活着？”
叶藏躺在女人的怀抱里，发出这样的疑问。

我们拥有显赫的家事、丰厚的钱财、朋友或真或假的眷顾、以及异性无限的宠爱，可是为什么我们还是不安、还是害怕、还是无法挽回地痛苦了呢。

这是为了什么？这是为什么？谁来救救我？我为什么要在这里。我为什么要在这里。

只有你明白，唯一的一个你明白，那时的我，嬉皮扮笑，只是在欺骗别人。
你说我是天才，我看着橘色画面里那两双深黑的洞，真的以为是我的眼。

可惜，你不见了。我也有了新朋友，他叫堀木，他难以形容，可是我不想失去他。

总有一种奇妙的力量把我和堀木联系在一起，那种东西会在爬虫扭曲逃窜的土地上，闪闪发光。

我的人生缓步向前，我没有放弃画画的梦想，可是他们和她们，他/她们不会让我如愿以偿。

绛红的火苗在湿润的舌尖熄灭，生与欲的红绳终究要被死亡剪断，再美丽的鱼缸也会被暴力砸得粉身碎骨。

他们说，你为什么要这样做。

我说：“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

我依然在追求梦想，可是我的力量渐渐失去，他们都离开了，哪怕是她们也不会和我长久。

背叛之后，即是死亡。没有死亡，就只有酒精。
“酒是绝对不可以的。”

所以我找到了代替品。我不想失去你们，可是我不得不离开。
就算是最重要的亲人的离去，也可以化作大树下的一缕清风，撩起微澜之后，渐行渐远。

你们是不存在的，你们的温暖，你们的歌声，你们虚情假意的爱。
你们再怎么在我的面前垂死挣扎，我也不会和你们在一起，不会。
生与欲的红线，只是害怕孤独死亡的一个借口。你们怎么还不明白？

不过其实，我真的是想要让你们快乐的。我想和你们在一起。
可是无论我怎么做，你们的快乐都只可能在梦幻的列车厢里实现。
就连童年美丽的唯一寄托，也只是在眼前一闪而过，消失得无影无踪。

这所有的一切，都是我暗淡的人生。
还好，一切都会过去。
还好，一切都会过去。
还好。

“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

         太宰治的小说里其实是没有中原中也这个人物的，所以电影里森田刚演的这位中原诗人虽然是个很有名气的大诗人，但也确实是电影特别添加出来的人物。
     一开始知道电影中会多出现一位诗人的时候挺好奇的，故事本来已经完整了，小叶身边的每一个人出现的都有他们存在的道理，那么中原中也出现在这个故事中的意义又在哪里呢？
    至少我的感觉是，导演想让这个文艺的故事更容易被人理解。果然小说和电影是不一样的，小说能读懂的东西，电影却不一定能顺利的表达出来并被人感受到。电影里的故事总让我觉得，情节是顺畅的，但情绪却不饱满，直到中原中也出现。
    电影讲的是一个长故事，所以一直靠一些东西来联系小叶与其他人之间长久的情感。比如联系家庭的是那辆少年时的马车，联系朋友的是五块钱和颜料，而和这位诗人间的联系是中原口中吟着的：迷茫、迷茫、前途迷茫。
    发现中原出现的场景都意外的很美丽，所以导演对这个角色是有很大私心的吧。而我看完电影后，可能也对他存了私心。。

和很多原本期待過多的同仁一樣敗興走出了放映厛。
不知道這次的審查把關如何，不過我寧願相信上海電影節上映的版本是剪刀手煞費苦心熬成的結果。
否則實在是牽強到沒有辦法將它與原作作緊密聯係，幾個場景之間就像斷掉了一樣，完全接不起來。
透馬的演技，客觀來説，在同世代的芸能人中可以看作是‘有演技’的一類，要安靜有安靜，要激烈有激烈，他的内心戯其實完全Ok的。
不幸的是在這裡面看不出他是葉藏。
不是因爲他自身的原因。
看出來透馬已經很真面目地去演了。
可惜，他就不是葉藏。
問題出在編劇、導演這方面，熟讀原作的同仁不難發現，主創人員大概沒怎麽注意主旨和細節，該放大的地方忽略不計了，該一筆帶過的地方卻儸嗦得要命（比如GO君的一些戯份）；部分臺詞乃至情節作了新的處理，曲解了葉藏的人物性格（比如殉情的橋段）；再有就是勾勒整個敍事綫條，將葉藏人生各個階段串連起來的重要元素：女人們←女人們和葉藏的關係的表現基本上都由那些如同被截肢的蒙太奇所覆蓋，甚至還出現了邏輯上的差錯（比如茂子母女的一整段）
沒有了對葉藏的酒精依賴和濫性的刻畫，那這部作品就沒有脊椎骨，隨時可以散架。在這個版本中只能看到一個過着莫名其妙的浪人生的男人雖然聲稱‘人間失格’嗎啡中毒生活幾乎不能自理與廢人無異卻還是細皮嫩肉，到鄉下度假村去避暑了的感覺。

莫名其妙。

相比之下該片的美術和OST方面則可稱爲驚鴻一瞥，抓住了感覺。



阿門，到時候我還是會乖乖買DVD再看一遍。

      《人间失格》一直是我最喜爱的日本文学作品之一，如果非要给我读过的日本小说评一个top 10的话，我想它不是第一，就是第二。
       “我过的是一种充满耻辱的生活”，当读到小说正文的第一句话时，我已经预感到这不可能是一部平淡宁静的作品，它没有村上春树的孤寂与独立，也没有江国香织的平静与从容，更不同于川端康成那犹如日本禅院般的古典与庄重。《人间失格》所呈现的是一种无助与颓废，一种如同坠入没有终点的深渊的颓废。从中，我们所看到的那种羁绊于人情，不愿给别人添麻烦的处事特点，其实不仅仅是小说主人公的特有表现，它代表的是全体日本人的民族性格。太宰治被称为日本战后无赖派文学作家之代表也是实至名归。我并未读过更多的太宰治的作品，但《人间失格》仅此一部，已经足矣。
       不过电影版《人间失格》却有些令人失望。可以说电影一开始就与我的预想大相径庭。小说开端，作者通过对自己幼年照片的描述，表达了对自己的极端厌恶。“丑陋”、“讨厌”、“猴子的笑脸”是作者对自己的评价，与电影中的人物形象简直差着十万八千里，着实吓了我一跳。
       第二个不同，是关于竹一。在原著中，大庭叶藏害怕自己的“表演”被揭穿，出动请竹一到自己家来，把他变成了自己的密友。而在电影中，竹一变成了不讲道理，强硬介入的闯入者，人物的特点被完全改变了。
       诗人中原的出现，是第三个不同。在原著中，根本没有这一人物，而是在电影中凭空捏造的，用中原这一人物的故事，替代了叶藏参加革命团体的情节。如果非要加以解释，或许诗人中原的设置，是为了维持电影唯美的整体风格，除此之外，我想不出还有什么原因了。
       最令我有些气愤的，是关于良子。当叶藏被送入精神病院时，良子还蒙在鼓里，仍然把以为是强精剂的毒品给了叶藏，这是小说中最令我感到心酸的情节。但在电影中，给叶藏毒品的居然换成了掘木，再次与原著背道而驰，让人觉得莫名其妙。
       但是电影版依然不乏可圈可点之处，生田斗真的表演比我的预期要好很多，据说他又要接拍新版的《源氏物语》，非常期待。几位女演员的表演也都很出色。导演荒户源次郎我不太了解，据说在日本导演界的地位很高。这一点倒是理解，如果没有相应的地位和名誉，谁也不敢对这样一部名著进行如此大幅的修改，至少勇气可嘉。

    
   
     
    

[人间失格]的整体表现手法非常像田壮壮的[吴清源]，大导级手法，大师级氛围，从美术到音乐再到镜头，都一流的精致凝重唯美，但拍出来的效果却无比沉闷，人物没有立体效果，观众无法真切感受到其感情流动过程，如同有人评价[吴清源]的一句话：“风景好美，人物好靓，唯独他们的声音，你不一定听得见。”
[人间失格]最大的问题不是偶像演员太美型，也不是不够色情大胆，而是想当然的命题先行。似乎有了名著就会有这种效果——因为他是大庭叶藏，所以他忧郁他多愁他苦逼，为什么他忧郁他多愁他苦逼，就完全没有了概念，小叶藏一出来就惊为天人地蹦出太宰治那句名言：“生而为人，对不起。”可多少人读过《人间失格》读过太宰治也未必能领悟这句话的意思，更别说一个乳臭未干的小屁孩。电影如此急迫且直白地在一开始喊出整部影片背后太宰治毕生的无赖派精神状态，实在太低段位，而且还挺无赖的，如同在说“观众们听好了，这个是我们电影的命题，要是不能领会就不要怪我们哦”。
以上问题的关键，在于忽略了家庭对叶藏的影响之深。叶藏的毛病一言蔽之是不能适应周围的孤僻性格，这和他的家庭环境有关，影片偏偏完全抹掉了叶藏家族的构成以及存在，少年叶藏靠扮小丑来博身边人取笑，看过书的人明白是怎么回事，没基础的人大概会以为叶藏从小变态；到后来叶藏与情人自杀未遂，被家庭断绝关系，都有旁白一笔带过，父亲死后对他的安排，也是由哥哥的来信交代。而取而代之的，影片一一详述了叶藏与众多女性的关系，期间穿插叶藏几度戒掉且复发的毒瘾，片段相加让叶藏变成了一个单纯的滥情瘾君子。
显然，在叶藏人格的建立和崩塌上，影片只狭隘地关注了后者，这让没有原著基础的人看得有些莫名，让有原著基础的人拍桌大骂改编失败。唯独一点可以达成一致的是，在叶藏一次次堕落背后推波助澜的掘木正雄，的确够恶魔，伊势谷友介演得的确够毒辣。
所幸，荒村源次郎用很艺术的手法换来一些正评，朱红色系的画面偏暗沉，一来显得有腔调，二来可以遮掩一下主演其实并不到位的表情，音乐与画面的配合也无话可说。可是，至今未解的一个谜是——叶藏和石原里美、小池荣子、坂井真纪这些年轻尤物没有情色场面，倒是跟年老色衰的三田佳子有香艳裸体戏，这是为神马？