1 ) 《天津闲人》与《危城之恋》
《天津闲人》和《危城之恋》讲述了在1937年间沦陷前的天津所发生的两个截然不同的故事。天津籍观众孙炎在观影后说：“一个下里巴人，一个阳春白雪，搭配起来，入木三分地刻画出了这座城市的精、气、神”。豆瓣上很多热爱电影的网友在帖子里评论，这两部电影在艺术语言上流畅细腻，并且内涵丰富、深刻，令人回味，“将天津这座城市的味道、天津人的特性表达得淋漓尽致”。还有不少网友认为，影片“是近期国产片的佳作”，“国产电影这样拍才有看头，有希望”。原著作者林希在看完两部电影后对改编很满意，并表示，“‘百年百城’是一个富有想象力、极富活力的创意，它选择了近当代中国作家作品来改编，展现这些作品中表现的城市，展现了中国人的生存状态、精神面貌和文化背景，这是一件非常有意义的事情。它源于文学贴近民生的生命力，又预示着将来文学走向世界，无论哪一个都是一件大事情”。
《天津闲人》和《危城之恋》的导演郑大圣出身于电影世家，外祖父为《腐蚀》的导演黄佐临，母亲是《围城》的导演黄蜀芹。或许正因如此，在他身上也有着很深的文学情结。郑大圣认为，按照他的理解，作家出版社类似于德国的兰登书屋或日本的角川书店，不仅是中国最大的文学出版社，团结着全国最大数量的作家，有着非常丰富的“文学营养”的积累，同时，它也应该最能发现或者说最靠近好的叙事作品的源头，即好的小说、好的故事。拍电影的人永远都在寻找好故事，哪个国家、哪个时代都是这样。更重要的是，从优秀的文学作品中总能找到深刻的思想内涵、丰富的文化底蕴，这是他最为注重的，也是文学电影应有的品质。他说，虽然《天津闲人》和《危城之恋》可以说是“三无产品”，一没有大明星，二没有视觉奇观，三没有明确的类型符号，这三点就明确了它们不能是主流的商业影片，但这恰恰是文学电影的一种自觉。郑大圣说，作为“文学电影”很难有非常大的投资，所以在这两部片子里不能够做出一个城市沦陷的宏大场面。而且，作为文学化电影的自觉，也不需要那种CG特效。在影片里不需要看到建筑物在崩塌，难民潮在涌动，在处理“沦陷”这个主题情境时，他采取了更文学的方式：不要物理上的沦陷，而是要从精神层面把它体现出来。这是一种文学式的解读，也是在创作中的一个美学选择——当硬件不足时，就在美学上寻求新的解决方法。郑大圣认为，这两部作品可以是一部“贫困”的电影，但绝不是一部思想“贫瘠”的电影，这个并不矛盾。而且，观众对文学电影的诉求也并不是视觉、听觉等感官体验，而是有着更深层面的需求。
2 ) 天津闲人以及天津
天津多闲人，古往今来皆如此。为什么茶馆儿文化在天津长盛不衰？因为闲人多。没事儿喝茶听曲儿听相声，一下午一晚上就这么嘻嘻哈哈地过去了。或者闲来无事，坐下来和邻居熟人闲话一番，将街坊四邻、三姑六婆通通说上一通，再从家事说到天下大事，从国内新闻说到国际快讯。最后，回家坐在饭桌前，吃上一顿打卤面或者韭菜馅的饺子，还得总结说：那谁谁谁真是闲得慌，没事儿总瞎惹惹什么呀~~~~~
苏二爷若是生活在现代，恐怕就是这样过日子吧。可惜，他的时代太过动荡，闲人终究做不成闲人。太小的人物，原来在大历史背景下，是压根儿掀不起一点儿浪花的。最后，只能对汉奸说：吊死鬼开窑子，你太不要脸了。如此看来，以前的电影里演的诸如小人物拯救世界地球之类的，看来都是废话。
我是天津人，又不是天津人。我生在天津，父母也生在天津，但我的家族，上数八代，都没有半点儿天津血液。我也不会说天津话，尽管我也说”哏儿“，”嘛“，但不是天津调儿。祖父母辈在民国的时候因各种原因迁居来了天津，就此扎根，做起了天津人。关于过去的事情，听老人们只言片语地说起过，从日伪到解放，上至达官贵人下至贩夫走卒，都是身边事儿。小时候听着像听说书，现在想想，到成了珍贵的记忆。比如，我家原来住睦南道（五大道其中一条道），我们家斜对过的一户人家解放前是资本家，那家的少爷为了体现自己是个爷，天天穿着绸缎衣裤。解放后也如此。因为家里有积蓄，不用干活，每天优哉游哉就是个大闲人。街道让人人劳动，他不动，说自己是爷。结果可想而知，解放后的动荡日子里，突然有一天就消失了。后来听说，是被政府办掉了。。。。。当然，家也是抄了的，随后就住进了由街道分配来的贫下中农好几户。
如今，我远离家乡只身在外，这个电影让我听着家乡话，看着家乡的景，想起了老人们们讲过的故事。挺好。
3 ) 观影闲谈之闲人闲事，闲话闲说
——————曲目为直终必弯。
——————养狼当犬看家难。
——————墨染鸬鹚黑不久。
——————粉涂的乌鸦白不坚。
——————蜜浸黄连终必苦。
——————强摘的瓜果不能甜。
——————闲事总得闲人做。
——————哪有忙人做神仙？
——————我说的是实话，你们干嘛不信呢？这是为嘛呢？
——————我说的是瞎话，你们干嘛都信呢？这是为嘛呢？
——————这是谁啊？哦，四六，卖国贼，大汉奸，假道学，他是个真善人！老桃毛，哈哈哈哈！
不得不说，郑大圣果然不负大圣之名，场景、构图、台词、镜头，真讲究！有些《茶馆》的味道。
4 ) 局中局，小算计套着大阴谋
片子整体情节设计到位，不过开局太散了些，看了半小时，还不知道看的是个悬疑片，还是城市生活片、历史片、抗日片、宣传片。。。直到最后半小时，才琢磨出些味道，觉得真是妙啊。
导演要好好想想如何把观众更快地抓到戏中来。
5 ) 《天津闲人》——混混也有坚守
刚听到这个电影的名字的时候，感觉是一部国产三流电影，不过看完之后感觉还不错。影片有悬念，有深度。我觉得是国内一流的。
我找了下百度的介绍：“天津闲人苏鸿达、俞秋娘、严而信合谋，诈骗名流侯四六爷。侯反以此为掩护，勾结日寇卖国。苏发现侯计，欲揭发。严将苏出卖，反被灭口。苏与俞相约逃走，但为侯所获，苏为其人生最后的尊严与侯抗争。”
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影片以一个说书先生开始，先生说到哪，故事就演到哪，时不时地回到说书先生，像是讲点旁白，补充下内容交待。影片中很多场景就是穿插的，这边的骗子在想着设局的时候，另外一边的骗子也在同样设局，两边说的同一件事，穿插着表现，非常写实，也让观众身临其境。
主要的几个演员我都不太熟，不过都表现得比较精彩。相比之下，女主角表现非常好。很多夸张地表演，给人带来喜感，同时也通过她与男主角半真半假的感情，透露出人性美好的一面。男主角也不错，混混时的嘴脸，对女主角的痴情，以及发现四六爷与女主角暧昧时的愤怒与退缩，最后为了坚守，在生命最后的抗争，这些都演得很好。其他演员也都还好，就是晨报的记者，我觉得演得一般。
影片对片中的很多语言都经过处理，特地把一些人物的话变得稍微快一些，前后两句话说得很紧凑，也是一种幽默的方式。
影片后段，男主角被逼无奈，冲到说书先生处，本来作为旁白的说书与影片的剧情接轨，真实与虚幻混为一谈，男主角作为混混是没有威信的，他说的真话也就成了瞎话，四六爷是钱多权大，他说的瞎话也就成了真话。此处主人公绝望地被人从说书处拉回到与四六爷的正面交锋中，做各种动作、说各种言语，极力嘲讽眼前位高权重的大人物。小人物被大人物抢了女人（其实没被抢掉）、抢了尊严，只能最后在被抢生命的时候，用滑稽的方式去捍卫自己的坚守。
影片最后女主角还是被男主角的诚意感动，拿着船票痴痴地等着已经横尸街头的男主角，让人不免唏嘘。
6 ) 多年不见的好片子
天马行空的流畅情节没有任何拖沓和编篡的痕迹，让人觉得好像就是真的，就是身在其中，没有刻意的戏剧化情节，虽然导演用不严肃的态度，但真诚的讲了一个严肃的故事。无时不刻的透着一种黑色的冷酷。除了女猪脚和一个女服务员全部用男演员和灰蒙蒙的色调突然配上俞秋娘的鲜艳的着装，让整个影片的梦境的特点更加鲜明。
这种悬疑的剧情没有刻意隐瞒大boss到最后10分钟，没有让苏二爷和俞秋娘因为有严主编的死而产生的救赎的人性的光辉，没有苏二爷力挽狂澜从容脱身，没有把一个认真的命题拍成麻醉剂。一般导演通常的结尾选择要么是二爷揭露了大boss之后还能从容脱身一甩扇子影片结束，要么就是俞秋娘早就察言观色得出了谁是汉奸的结论，在最后一刻凌然大义的视金钱如粪土地与敌人同归于尽。。。
此片叙事为主，讲的不是故事，说的是人性，最后的哑巴乞丐和听书的观众就是各位看客你我。苏二爷从故事里跑出来，又被抓回去，而观众还是笑呵呵的在看着。
用黑衣人的话说：看什么看，听书！
唯一的遗憾就是，1950年四六爷被枪毙的那行字，估计不这么拍不行，四六爷不会这么容易被识破、被枪毙，这种人怎么会等到1950呢？应该是四六爷慷慨激昂的继续行善。。。甚至在美国行善
津味好浓，有很多曲艺元素在里面，与其说是看电影，更像是在看戏，虽然可能有好些笑点没能抓住，但还是很喜欢这个故事。故事格局很小，但野心很大，一开始还以为是像宁浩那种很注重格局的黑色幽默，但看了开头没猜到结尾，没想到故事最后会那么悲，特别是最后苏鸿达闯进戏院时反差的效果讽刺意味十足。
影片讲述了一个吊丝在追求女神过程中发现高帅富的秘密，妄图逆袭高帅富但最终被镇压的故事。
吊死鬼开窑子
被der逼宇推荐了！
噴了，噁心程度已超越泰囧
学学天津话，就是没光棍。
哪里差一点的感觉。
相当有质感。
传统如百足虫，式微而不死，死而不僵，僵而不断，断而不蹶；李翰祥后继有人。
6分 今年貌似流行各种抗日戏说，此片略胜过黄金和匹夫。地域特色、老照片插入剪辑及末端穿越戏都是亮点，但配乐和部分色调也算是遗憾。
结尾的黑色绝望甚合吾心，国产片中有亮点
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有想法，镜语花哨，填补类型片空白，小人物大历史，哏都旧风貌以相声展现，主人公闯进叙事空间，妙。有文化底韵的郑大圣，值得期待，希望他能获得更多成本施展拳脚。遗憾的是音乐慢镜头和调色。舞台艺术对其影响深刻，黄佐临到黄蜀芹，第三代有了传承，感慨。
也许是艺三代和海龟身份的奇妙化合，原汁原味的老天津卫以眼花缭乱的后现代镜语呈现：黑白照片，二维特效，夸张的俯仰，升格镜头，笑闹演出，街头巷尾三教九流，开场眼前一亮的感觉。对传统曲艺的把握，对时代风貌的还原，打破叙事空间，听众哈哈大笑。后半段稍弱，半星鼓励，总体来说别具一格。
我说的是真的、你们干嘛不信呢、我说的是假的、你们干嘛信呢！报纸都登了、能假的了吗...
两个屌丝的爱情，特话唠，风格外放，靠浮夸表演带着走，套入说书、相声和京剧等国粹文化，布景还原旧时代风貌，质感不俗。技术上运用好莱坞黄金年代和默片年代的技法，过于花哨，也让电影显得驳杂不纯。
低成本小制作的佳作。虽然布景少格局小，但导演利用天津话和说书等特色元素，拍得毫不矫情做作，洒脱自如。很多特色台词非常绝妙。把故事讲好，这已经不易。还能讲出特色，更是难得。男主角和说书者遇到一块儿简直是神来之笔。男主角把天津闲人的小聪明和贫劲儿特点拿捏得很到位。缺点是有点俗套主旋律
刀子嘴豆腐心的《天津闲人》真可谓忙得不亦乐乎。又耍刀又玩火既要温和又要辛辣，实乃艺高人胆大。大圣大概看过不少天津卫的 “相声TV ”，他化此形式而来的这部作品显然是一幅借古讽今的漫画。尽管有着一看就假“闹着玩儿” 的表演，但影片里“假作真时真亦假” 的历史观诚然又很特别。它的特别在于时代面貌。大时代下的小人物，又是孙儿又是爷。伶牙俐齿一顿折腾，反在热闹之余楞楞地杀出一口凉气。这风雨不改的乡音，听得我迷醉而又入心。
一个旦角，一个丑角，一个生角，一个用刀。俞秋娘第一眼不入目，看下去却是一身玲珑骨。秋娘哭尸和哭庭是声声喝彩的亮相；晨报蒸发一幕是经典的荒诞和自我认知消失的恐怖，秋娘一声应和便成了还魂的召唤。叙事交错和节奏把握得当，音乐太现代了。
本身的故事很有趣，又借着说书人之口带出戏说的味道。管新成很和这个角色，蔫损坏的劲到位。最终是小把式斗不过大势力，小混混玩不过大流氓。结尾那一场闯书场很有趣，打破封闭的叙事。有些搞笑和抒情的地方用得怪，不过郑大圣仍是有自己风格的。