蜂蜜与四叶草第一季

"你是巨大的海洋我是雨下在你身上
我失去了自己的形状
我看到远方爱情的模样..."

迎着绿油油的春风,仔细的寻找,四叶草究竟是美丽的童话,
还是幸福的预兆?以为爱情注定了轰轰烈烈..以为分别注定了悲欢离合..

竹本看着如樱花一般绽放着的阿久..呆了...
不知道为什么,感觉竹本很亲切..
或许太多的时候..我们就是那个平凡而又普通的竹本..
有着没有什么打算的喜好...被女生嘲笑的平凡...
身边是像森田那样高高在上才华四溢的朋友...
心里装着啊久那样永远美丽的女神...
简单的近乎透明...

-啊久..如果老师今天不方便的话一起吃午饭怎么样..
-好啊..

如同透明的杯子注满了蜂蜜...幸福写在脸上...

看到森田与阿久释然的站在海边..森田吻了阿久...

如同打翻了的坛子..茫然不知所挫..

竹本看着蜷缩在沙发里如同樱花般枯萎的阿久..呆了...
多少次我们也会茫然的走在街头..看着那些曾经发生过..
经历过的地方...回忆着那些支离破碎的片段..
想帮助别人..想帮助自己..却发现如同掉了队的大雁..无能为力..

-寻找自己?
-没有
-有就承认拉 年轻真好..

年轻真好..因为年轻 我们可以经历很多..
因为年轻 我们可以单纯很久..
因为年轻 我们可以久久的坐在摩天轮上..看着日落..
因为年轻 我们可以抚平伤痛..一起向前..
因为年轻 我可以笑着说 谢谢..

温情的爱。
青春的代价就是认识自己。
失去的忘记了，得到的停留了。
习惯牵着自己的手，习惯一个人骑着单车，回忆追在身后，留下只有微笑。


“要造就一片草原。只需要一株苜蓿和一只蜜蜂。”
开场的这么一句，就让我沦陷。

“我喜欢樱花，当他们落下时我觉得很放松。”
爱情在樱花的衬托下绽放的更加纯粹自然，却短暂无力。
一部关于‘我爱你，你却爱他。’的轮回。
也许，我最终要的只是你的那句：谢谢你。
我付出，全力，不奢望同等的爱，你的一句肯定，我就可以释放所有 。


“让人惊奇的是这个世界，肌肉、骨头、血液，土壤和昆虫，他们全部都真实的世界，你明白么？”
有些时候，所有都是徒有虚名，只有本质的真实的东西才能唤起我们内心的共鸣，身边的也许就是你一直忽略的，你懂么？


“当年老的时候回顾青春里的一幅景象，年幼无知的极致。”
年华老去，我们是否会一笑而过，对那些孩子气的行为。


“如果你没有发觉到现在是怎么失去的话，你的日子将会是一连串的悲剧。”
“最好打起精神做好该做的事，不然的话你一生都会后悔的。”
当下，或许我最需要诸如此类的话语。太过颓废，不是一个好办法。自省，才能够快乐。我只是需要快乐。


“我所爱的人选择了爱我胜于其他所有的人，那就是全部的代价，但是我不认为这甚至会发生。”
我们这些孩子的爱情梦想。多么真实的心声。可惜，事事不能如意。即使发生了，又能怎样。我们都要继续生活，抱着爱情的生活，还是生活么？


“你过着如此不幸的日子，简直跟天才没两样了。”
有舍必有得，你是愿意做个天才过着孤寂单调的生活，还是愿意做个普通的快乐人呢？我想，或许谁都希望平凡的快乐，可是，活着才知道其实做个天才容易，而做个无忧无虑的快乐人才是最大的挑战。


“我逃开，根本不理会我的过去的全部，就好像崩溃了一样。在我明白之前，我正全速前进着，只专心踩着踏板，然后。。。我想了起来，森田让人抓狂的大笑声，山田忍着不哭的脸庞，真山惊为天人甜美的嗓音，你的微笑。那闪亮亮的海哪去了？我没法逃开。如果我现在逃的话，所有的事情都会抹去。即使遇见了你。。。 ”
我没法逃开，我不能装作一切不曾发生。有些时候，说出来才是勇气。我不需要你给什么，我只是想让这一切都留下痕迹，等我长大一点，可以无悔。曾经争取比怅然错失好的多。


“你并不只是孤单的一个人....所以，你不要随便的变成一个人。”
对自己负责，对爱着你的人负责。好好活着，是给自己和旁人最大的安慰。


“有一天 ，我要当你的支撑。我希望有那能力可以当你的支撑。但是现在，我所能做的，现在，我告诉你我要怎么做。我爱你。”
一句我爱你，你知道那酝酿了我多久的感情吗？我如此努力，如此痛并快乐着，只是为了那句：谢谢你。


结束那些欲说还休的状态吧。
说出来，用“我爱你”换来一份释然，留下一句“谢谢你。”
生活一定就会灿烂起来。
蜂蜜和四叶草，这就是我们的青春。

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……

为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：

比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

http://9.douban.com/site/entry/18186257/

消失的事物和那些从没有存在过的事物，会一样吗？
　　我看过苦涩的青春如“四百击”，呐喊的青春像“大暴走”，感受过“Touch”里燃烧的青春，“情书”里忧伤的青春。听说过有人死于青春，有人走过青春，还有人忘却了青春。确仍被能见到这样蜜糖般丰盈的青春，和这些努力破茧而出绽放生命的人而打动。一群单纯而善良美大的学生。
　　面临没有结果的恋情，找不到出路的未来，被才能囚禁，被往事羁绊，失去自我，绝望中挣扎，仍满怀希望和热情。
　　没有结果的恋情
　　“能与你相遇让我变成了一只夏天的小蜘蛛/在地上打滚轱辘轱辘缠绕起来/如同恶作剧的风一样”
　　无论你如何努力生长都无法开出美丽的花朵。
　　山田看着真山的背影，明知道一个人的爱恋不能幸福，还是认真执着的走遍每个他可能出现的地方，想见他哪怕一面，说一句话。穿上美丽的和服，婀娜的身姿，旁人的夸奖都无法满足，却只要真山一句赞许的话语，就能开心的哭出来，
　　如同烟花般短暂的快乐，点燃了黑夜。
　　是不是总有这样的人，让你感动、怜惜、爱护却无法爱上？所以，真山说他一定会好好拒绝山田，山田喝醉的那晚，在真山的后背一直哭一直哭，
　　“—喜欢你，真山，喜欢你……好喜欢……
　　—嗯。”
　　真山认真而沉默地回应。折断的枝叶已经不能生长就要揪掉，否则植物就无法健康成长。可所谓喜欢一个人不就是哪怕他不喜欢，也不会放弃么？
　　野宫就是这样守候着山田。恋情是为了两个人永远在一起才开始的，而不是以伤害为前提的。他总是能看透她，在她微笑的背后拥抱住她，任她放声大哭，在她不知道怎么办的时候，开车9个小时赶回东京，最后终于见到她时，累得抓住她的手倒头大睡。他就是这么让人无法抗拒，霸道得牵起她的手，带着她逃跑，逃离悲伤，逃离伤害。他明白这些，因为一直守望着山田，只是她没有发现而已。
　　在她垂头丧气的时候，真诚的倾听，温柔的劝慰，不敢进一步的呵护。
　　“—山田，不知道怎么办的时候，告诉我。
　　—好的，但是为什么呢？
　　—问为什么，是因为喜欢你啊。”
　　如果你爱的人也爱着你，这世界就不会有那么多痛苦了。真山爱着伤痕累累的理花，那个在车祸中失去丈夫的女人。就那么傻乎乎的爱着，爱一个人没有技巧，没有捷径，就那么守护着，哪怕她身上布满了荆棘，也要紧紧地抱住，刺进心口。他喜欢安静地凝视着她，竖起耳朵聆听她，她会哼一首不知何时看的老电影中播放的曲子，仿佛身体只要动一下，声音就会消失一般，他屏住呼吸，侧耳细听。
  　如果最近梦见有人呼唤你，就是她在思念你了。

原以为中秋过后，桂花的花期也就过了。不曾想，这些天院子里的甜味儿反而愈发腻了起来。

也就是闻着这样的味儿，想起相似味道的电影。那轻缓的声音好像又在耳边重新响起，情节有些模糊了，偶尔一两个场景却出奇深深的浮现在脑海里。

也觉得，电影这样就够了。在某时，突然发现似曾相识。电影里的人物，会在某个时刻突然与某个影子重合起来，好像在暗处影影绰绰的闪现，又不敢正大光明来见。你想承认吗？我不想。

走在路上，那香味儿似乎无处不在，等我深吸一口气，味道却又若隐若现起来。而我终归也是懒得戴眼镜出门，更加看不清，那些小小的花到底躲在了哪里。

夜里做了个不可思议的梦，圆满不愿醒来。然而梦里自己是清楚的，如斯美好，人生却不会在此梦与彼梦中穿梭。就这样，清晨的阳光透过窗帘流进来时，我沉浸在熟悉的香甜味道里，久久不愿睁开眼睛。也许感官才是在欺骗着我们。

过的久了，记忆仿佛不再是自己的，以为它已经变成了深深的灰色，想不到竟是烙的血一般红，不小心贴上去，便黏在皮肤上，撕扯不下来。想要治愈，总是一番伤筋动骨，而且可能免不了丑陋的疤。

很多事，只可远观。仿如这花儿，不需寻芳踪。闻过那香味儿，也只是依稀记得。到底怎么样，只我记得，没人记得。

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。看电影是一种享受。如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。这和人为什么活着是一个道理。言语中流露出难以撼动的直率。她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。这一切都源于她的单纯。单纯到不知道自己的感情。所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。对真山的感情果断坚决。真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。一遍一遍说着好き、大好き。感情也并非只能到此为止。真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。之前我有印象的是《下妻物语》。这里面的钢琴曲非常耐听。一直听了有一年多。印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。都让人心心念念地想着。这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。