我爱你

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读

先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...

梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....

但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......

我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？他拍的温情片真的都非常....散。动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题

厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！》这样的影片。本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁

我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。《我爱你！》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。情欲理应被自己掌握。正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。但至少《我爱你！》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

题材限制了对于演员的选择，小鲜肉滚粗，老戏骨看门，演技下限极高有保证。

导演此类题材专业户，成品有望相较之前更上一层楼。

原漫画剧本完成度高，韩国版电影珠玉在前，哭得稀里哗啦。

贴合现今老龄大背景，预告片和海报看来，本土化应该做得还可以。

这届观众要求越来越高，观影审美处于混沌转折期。

疫情后报复性观影反弹，希望选个好档期。

emo这个梗有点强行，毕竟前半段要笑的，希望笑点有保证，不要烂就是胜利。

所以，我看能大爆。

坐等后续上映后再写影评，溜了溜了。

为什么我们不再需要这样的电影？这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名

再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时

现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”

中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录

这片结尾可谓是非常之厌恶的。网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？你这个好朋友就这样当的？有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影

“我们的观众太善良，太温柔了！但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》，书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。事实上不仅电影里的爱情片变少了，如今人们都不屑于谈论爱。至死不渝更像是个笑话，如果你把爱情挂在嘴边，得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。

电影《我爱你！》这名字，明摆着就是要把爱情提到明面上来的。它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错，老歌当年就是这么勇，明晃晃、赤辣辣的表达，三个字简单直接。但是放在今天的社会环境里，连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下，“肉麻”。不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱，但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢？

聚焦于老人爱情的《我爱你！》，辟出一条新路，重新谈谈爱、跳跳舞。四位主演，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，都是苍颜白发。宣传片里说“251”，意指四个人都过了60岁，加起来的总体年纪。加上老年妆画上，皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了，咱还是要严肃地谈谈爱情，直面老人的情感生活状态。

《我爱你！》的爱情故事有三段。三对老人，三种夕阳之爱。

倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态，是我们常见的爱情片里的“起承转合”。从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合，整条主线带动了故事的发展，也从他们的相遇相知里，生出对周围人生命和情感的观察与思考。一条主线牵出两条副线：梁家辉和叶童忠贞不渝的爱，粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。

如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉，只是他们换上了老年妆容，观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤，那么电影中的两条副线，另外两对夕阳情侣的故事，相比起来是偏执的、沉重的，放在今天的社会环境中也很难得到理解。

在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里，她对现在的社会情感关系有这样的洞察：“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。”

不难理解，今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常，也看到他人的日常，文字和图片组成了我们对人的基本观察。实际上人与人的真实交流互动变少，爱情的选择更基于图片、文字等符号编码，它们反映人的品位、阶层和偏好，人们从互联网快速认识陌生人，与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。

易洛思提出这样犀利的观点，对照之下，《我爱你！》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕，而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。他们不仅不讲究效用，恰恰相反，在现代社会人的观念看来，他们的爱根本是浪费生命。但爱情的本来面貌究竟为何，人为何需要爱情，没有人去追究。

在电影《我爱你！》的开始，倪大红饰演的主角常为戒，深夜无聊地摁着开关。他的白天在偷偷独饮中度过，家中装了一个监视器，女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。

看起来是一个儿女双全的老人，稳定退休，经济条件尚可，每天接送外孙，也能和孙女保持亲密的沟通。但老人的状态有一角是缺的，他没有伴侣，没有可以倾诉的同龄人。对着床头立起的人形广告招牌，女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪，耻于承认自己需要友谊、需要爱情。在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天，最终他还是躺在孤单的床头，无人理解。

惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。照顾同样孤身一人的房东，白天在捡废品中度过。她来到城市没有亲人，留下的动力就是回馈对粤剧名旦（房东）的恩情。情感，其实是系她于这里的唯一一线。

相比之下，梁家辉和叶童一对夫妻，看上去足够恩爱了，但把他们两人放到更大的世俗环境看，原来他们有子女，子女如此成功却如此冷漠。一大家子人好不容易聚在一起，各自玩着手机、接打电话，心不在焉地吃着饭面面相觑。老夫妻虽有很多家人，家人却给他们带来更沉重的孤独感，仿佛养育了没有情感的怪物。

易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系，在电影《我爱你！》里就是一种现实表达。不仅爱情变得不再重要，亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。倪大红的女儿用监控假装参与他的生活，和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师，更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益，情感的成本能省则省，因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。

工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端，一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化，耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。倪大红一边忍受着睡前孤独，一边还忙不迭地学习网络流行语，他其实想参与到身边人的生活中去，借这些新的事物来建立联系，与他们交流。

显然老人是徒劳的。就像梁家辉用心做的玩具，一顿饭后家人如鸟兽散，落下那些用心寄托的物件，放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。

在这样的社会生态中，即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞，更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人，无论值得喝一两杯的老友，还是理解你的伴侣，都变得弥足珍贵。

帮外孙打游戏打到顶级，不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花，擦枪走火，比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。

所以这火花擦出了他生活的动力。鲜亮的、每天都是崭新的，有期待，也有失落，但总强过一个人防着监控喝闷酒。即使赔油钱帮人拣废品，也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。

人们在爱情里的需求，不仅是理解和陪伴，还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力，可以帮助身边的人挡风遮雨，也可以与对方一同欢笑。当一个人在病痛中不能自拔时，身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。这不是能用互联网的工具理性换来的爱，也不是视频监控能理解的治愈和安全。

梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。他们的爱情里更多的是恩和义，是江湖上携手相伴的承诺，你痛我痛，你笑我笑，此生同甘苦。促成这样的爱的前提，是冷漠至极的人情网络。子女不值得依靠，社会也更不会给予多余的同情。唯有靠自己的信念和爱，相信活在世上的这份责任，它也是生之能量的释放，让人感到炽烈地活着。

在两条副线的爱情观中，倪大红与惠英红相对轻松的爱，找到了一个落脚点。相比那充满伤痕的人生，他们更需要此刻、即时的爱情。尽管看起来有些违背现实，但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。与其寂寞不被理解地走完人生，不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字，好过在遗憾中度过余生。

电影最终还是走向了圆满祥和的结局。但这个欢喜ending，以中间铺垫了长长的酸楚为基调。老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同，最大的不同便是，他们谈论爱情时必须谈论死亡。人在直面死亡时的选择，往往别无选择。就这一条短短的路，也就更加勇猛坚定和执着。

红着眼走出电影院时，吹到夏天夜晚的风，我多少还是感到了一丝轻松。虚构的人物在银幕上经历伤痛，现实中多少老人忍受着寂寞？不敢想，不敢问。只想多问候一下身边最亲的人，聊聊他们骄傲和甜蜜的事，是我力所能及的了。

《我爱你！》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱

《我爱你！》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；

如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊

四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实

《我爱你！》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？为一两句话就翻脸落泪？推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。