1 ) 我不当大哥很久了
我是个流氓
不 我不是流氓
我是个战士
自尊心是我唯一作为支撑的信念
那年我还很年轻 身体也许没如今那麽强壮 但我年轻 每次打完架 睡一觉起来就像没伤了似的
我怕什么？ 老子天不怕地不怕 我不怕惹事儿 就怕事儿不惹我
结果 不过是一场场斗殴留下的战斗经验 以及一些肉眼不可见的伤
但是那些时候 我还真凭借不小的天赋 没吃过多少亏
也闯出了些名号
可是突然有一天 我发觉我喜欢上了那一抹绿色
看阳光底下植物透露出的那一股生机
小狗小猫 小动物
我不是一个很残酷的人麽？
怎麽会去在意这些平和的东西？
难道是我变软弱了？
后来有一天 我想我是明白了
那是安心
不需要随时保持警惕
不需要随时准备反击
渐渐我放松了捏紧的拳头
不再对所有的攻击都给予还击
我发觉的确很多时候轻松了许多
那是个午后 我在宠物店的橱窗里看到了一种鱼
暹罗斗鱼
他们生性好斗 雄性斗鱼看到同类就会互相攻击 甚至会攻击镜子中自己的影子
甚至会攻击镜子中的自己？和我真有点儿相符呢
为什么美丽的外表下 他们会如此极端呢
是不是他们也非常不屑自己的外表 而一心只想用战斗证明自己呢？
这是一部容易掰弯人的片儿 看这部电影的时候 真有点儿怀疑自己的性取向
他的声音很温柔 虽然他的出场很霸道
他的眼神很哀伤 但是时不时却会流露出些许精光
也许那是过去战斗狂的附赠品罢
他每说一个单词总会牵动下嘴角的微笑
看不出是不屑 还是无奈
也许只是迷失了太久 找不到出去的路
人是不会改变的 改变的只是方式
而依靠的只是时间
开头错 万事错
所幸我除了留下的伤疤外 其实并未做过太多错事
电影中有很多时钟的镜头 我给打个包做了个相册
http://www.douban.com/photos/album/82323772/还有俩兄弟的Style区别
http://www.douban.com/photos/photo/1796540738/ 2 ) 斗鱼
看完这部1983年的《斗鱼》，不得不感叹人生最大的悲剧就是生活在一个完全不属于自己的时代中，永远演不好自己的角色，结局只能是自我毁灭或者被毁灭。片中表现的那种青年的迷惘，迷失，迷醉，迷茫真的有种喝了很多酒永远醒不来的感觉。而那个时代的枷锁也把那些年轻人变成了鱼缸里的斗鱼，挣扎，争斗，最后争的头破血流，直至死亡。也许只有像片尾那样奔向大海才是唯一的出路，但是那也仅仅存在于电影中，现实生活里我们能做的恐怕也只有静等死亡了吧。这是一部关于迷失，青春，理想，方向的电影，找不到路的群友可以一观。。。
3 ) 有机会去看看大海——对于影片《Rumble Fish》的一些介绍和见解
《Rumble Fish》，中译《斗鱼》，这也是直译。初闻此片时我以为斗鱼是一个动词，后来才发现是个名词。这部片子呢是伊桑·霍克说很酷我就记在心上找来看的。嘿嘿，有趣的叔叔喜欢的80s酷电影。看了一遍，又快进捋了一遍，我也认为的确很酷。前一个来小时如果是头一次看会觉得很没意思，熬过去就会非常好看了。这次就铺张地讲一讲，实际上影片中的很多对白与重复出现的人物都很值得一说，影片也绝对值得一看。
先说说观看时的个人感觉——整个人很空很无聊又很有发泄欲望——已经知道了生活是一潭死水，却偏要搅动池塘制造些动静。在看《The Last Time I Committed Suicide》和《On the Road》时我也有过类似感觉。“垮”与“迷惘”中诞生的作品总是会吸引我的。
整部影片是几乎没有色彩的，似乎是想让你以影片中某个人的眼睛与想法来看待一下时世界。只有rumble fish有颜色，格外鲜艳，格外扎眼。明亮的红色与蓝色虽是反映了它们的生命充满活力，但这种明亮又彰显着危险的气息。rumble fish在片中出现了几回，每次出现就意味着一次剧情的推进，而其也有象征意义。
在这镇上的不良少年们，就像rumble fish一样，崇拜着简单的暴力，在狭小的水域中随时随地缠斗起来，造成混乱与流血。我想过很多次什么样的人会喜欢寻衅滋事，看了本片后理解又多了些。没有想过未来的人喜欢靠简单粗暴的方式解决问题，没有看过大海的人喜欢在自己的小破地上不停地重申主权。打架是转换恐惧情绪的途径，打架时恐惧就变成了另一种情绪——面对无望生活的一股气，可能是怒气，也可能是勇气。
其实我很喜欢主角Rusty James，那种很笨很天真的小混混，干坏事但是缺少干坏事的头脑，想看大海而没有机会。而反观另一位主角，即使有机会也没去看海。片中也有很多地方也展现了Rusty James对美好生活的向往，包括心仪的女孩，想去的地方，人生的目标。不过他的目标不大好，是一个聪慧而平静的狂暴之徒。
本片的演员也值得一说。除了演兄弟的两位主演外，年轻时期的戴安·琳恩与尼古拉斯·凯奇、甚至是劳伦斯，都让我眼前一亮，有一种看熟人的亲切感。
最后记录一下本片我最喜欢的台词部分。
“Califonia is like a ... beautiful,wild girl on her***,who’s high as a kite,thinkin’ she’s on the top of the world,not knowing she’s dying even if you show her the marks.”
说这番话的人，就是那个聪慧而平静的狂暴之徒。
4 ) 额
为何鱼箱要隔开，因为一旦惹上他们就要斗争到底。这是沙罗门鱼，把镜子对准他们，他们甚至会和自己的倒影斗。从没想过他们在河流是什么样的，他们是属于自由的河流的。 斗鱼在鱼缸里就无法成其为斗鱼。街头混子想成为哥哥一样的人，逃学打架嗅蜜，社会并不像他想象的这么简单，他放不下自己桀骜不驯的性格。最后哥哥为了放斗鱼入河，被警察射死暴尸街头，这是对体制和牢笼最后的挣脱。他骑着哥哥的机车来到了河边，河边是自由的鸟群。
5 ) Rumble Fish-don't box me in
《斗鱼》，一部上世纪八十年代的电影。
大导演弗朗西斯·福特·科波拉的作品。再看看年轻的演员们，
年轻得不能再年轻的Matt Dillon，帅气得不能再帅气的Mickey Rourke，还有那时还不够性感的Nicolas Cage。
整部影片都是黑白色调的，只有斗鱼出现的时候才有颜色，那颜色显得那么艳丽，甚至有些刺眼。只可惜Motorcycle Boy看不见那颜色。
Motorcycle Boy，他无所不能，他是被放逐的王子，他是无人不知的Motorcycle Boy，他是帮派的头头。他也是一个无能为力的人。他可以让JAMES开着车去大海，他可以用生命换来斗鱼的自由，却无法改变自己的命运。就像他父亲说的那样，他不是疯子，不过像是活在话剧里饰演着不适合自己的角色，生于错误的时代和错误的地方。
他最后对对JAMES说，要他为他做一件事。很重要的事。“我想你离开这里，到大海去，我要你沿着河流，一直到看见大海。”这算是他的遗言么。不负责任地把自由的愿望托付给弟弟。
最后他被击毙之后，每个人都在谈论他。“他是机车骑士”，“他是无所不能的传奇”。“那个男孩”，“本来很有前途的男孩”。抛开一切之后，他只是个令人惋惜的男孩，一个普通的年轻人。用自己的生命去抗争，去追寻想要做的事。
他看不见斗鱼的绚丽颜色，他听不清呼啸的风声，世界的一切对他来说只是把黑白电视调到最小的声音。他可以肆无忌惮地开着机车到处走，却永远找不到目的地。
James，一心想成为像哥哥一样的人，但永远不可能成为。也许Motorcycle Boy用生命的最后拜托他的事可以让他找到方向。最后看见他驾着机车，停靠在海边。那里有海的声音，有每个人都可以享受到的阳光，有斗鱼，也有希望。
喜欢电影的调调，音乐，以及像迷雾一般的感觉。
不得不说，Mickey Rourke年轻时真的很帅。轻轻的声音，安静的面孔。时至今日，只在脸庞上留下岁月的痕迹。
在那酒吧的尽头
鱼儿在那瓶中游
我感到一阵心酸
我应该清醒了吗?
DON't box me in
终有一天
我会让大家刮目相看
终有一天
我会无所畏惧
我会遨游于大海
因为我绝非池中物
忧郁的生活令我泪眼通红
我会舍弃一切真实
我会换上一副全新的皮囊
那时那就无法用框框困住我
小小池塘
难以满足我
外面整个海洋
才够我遨游
小河流过
我家门前
我想知道
河里有什么
6 ) 斗鱼
大概现在一般人谈起《斗鱼》首先会想到的是台湾人翻拍的那部同名连续剧。我并未看过那部剧集，按照一般的常识，大概可以把它归为平庸吧。
但是，如果有人按照对那部剧集的认识，来把这部83年的影片归为平庸，那就大错特错了。
这部电影的导演是拍过《教父》三部曲和《现代启示录》的Francis Ford Coppola。小说和编剧来自S.E. Hinton，小教父（The Outsiders）的作者。Coppola在拍完了小教父之后问Hinton，你还有什么小说吗。Hinton说，我刚刚写完了一部没有人可以看懂的《斗鱼》，你可以看看。Coppola看了这部小说后，盛赞Hinton，说很了不起，甚至使用了希腊神话。
Coppola没有明确的说明是什么希腊神话。我猜测是指奥德赛的结尾。奥德赛随希腊联军远征特洛伊，十年之后才回到故乡。他过去的朋友以为他早死了，霸占了他的王权，抢了他的妻子。他的儿子一直把自己的父亲当作偶像，现在自己的偶像却轰然崩溃，他不知道该何去何从。
在《斗鱼》之中，17岁的少年James非常崇拜他的哥哥摩托小子。摩托小子曾经是小镇上的街头英雄、小混混头领，打架、台球、泡妞、摩托，没有什么是他做不好的，他无所不能。当电影开始的时候，摩托小子已经离开了这个小镇，改邪归正了。James成了新的混混首领。他不准别人在他面前提起摩托小子，而另一方面却处处模仿摩托小子。
然后摩托小子回来了。James希望他的哥哥重出江湖，摩托小子却只是耸着肩露出无所谓的笑容。他把James带到宠物店，给James看斗鱼。斗鱼色彩艳丽，而摩托小子却看不到颜色。斗鱼生性好斗，看到同类就会互相攻击，甚至会攻击镜子中自己的影子。摩托小子说，也许他们只是生活的空间太狭窄了，如果让他们回到自然的河流，那会怎么样？
电影的最后，摩托小子袭击了宠物店，抢走了斗鱼，要把斗鱼放到真正的河流里去。他让James骑上他的摩托，沿着河流走，到大海去。
摩托小子是个悲剧色彩非常重的角色。他的母亲离弃了他们，他的父亲自甘堕落成天汹酒。他无法认同他的父亲，却又无法离开他的父亲，而更糟糕的是，他并不比他的父亲好多少。尽管他无所不能，却找不到他想要拼了命去做的事情。他的父亲说摩托小子是在错误的时间出生在了错误的地方。而还有人说，他是一个被放逐的王子。在小镇上，摩托小子所能做的只是带着小混混们打架闹事，象征着对传统价值和既有次序的背叛，带着无政府主义的色彩。然而这种反叛最终可以把他引领到什么地方呢，他完全不知道。那只是一场“无因的叛逆”。然而毒品开始侵入帮会组织，反叛不再是无因的，而是有了利益驱动。这已经和摩托小子的初衷背道而驰，所以他只能骑着摩托车离开。
摩托是一个很重要的道具。他让我们想起公路片（例如《Easy Rider》）中的主角。自60年代以来，愤怒的青年们驾着自己的摩托奔驰在公路上。奔驰既是一种逃避，也是一种追求。摩托小子试图逃避的是那个没有颜色的小镇，在那里他虽然无所不能，却也只能带领一批小混混无所事事。所以，他离开小镇，驾着摩托车前往加州，充满阳光的地方。可是他最终也没有找到大海，所以只能回归到家乡，和他醉醺醺的父亲住在一起。
James象征的是骑士们之后的一代。他不再象他的兄长一样，为了自由而反叛。他的反叛只是为了继承他的兄长。在他的兄长垮掉了以后，他要证明他的兄长是有价值的，他的兄长是存在的。他的父亲是个酒鬼，早已生不如死。所以他把对父亲的情感移植到了兄长身上。可是这个兄长却也垮掉了。
摩托小子有一个目标，却不知道该如何做。James一直在做，却没有自己的目标。
当摩托小子最后一次反抗次序盗走斗鱼时，他被次序的维护者击毙了，众人围在他的尸体旁。镜头逐渐移开，看到不同的人都在惊呼感叹，摩托小子死了。这一段的形式感极强，分明是一曲自由主义者的挽歌。而镜头的结尾，可以看到James骑着摩托车远去，也是在暗示自由主义者会继续前行。
而电影的最后一个镜头，在大海之前，James骑在摩托上的剪影，也给我们带来希望。摩托小子的失败并不会必然的重演，自由的海洋终究是可以到达的。
《斗鱼》是一部非常美国化的电影。然而关于自由主义者，或者说愤怒的青年，他们的失败和传承，却是有普世意义的。我们的上一代，也曾经为了自由和理想而奋斗流血，最终以失败告终。我们的世界依然腐朽恶臭。然而并非所有的人都腐烂了，依然有人在坚持前行。
《斗鱼》的电影语言非常特别。整部电影几乎都是黑白的影像，小镇也是透露着破旧的气息。这让这部电影看起来非常的古老。然而电影的镜头却运用的非常犀利，看看电影开头的几个镜头，角度的变化，呼啸而过，张力十足。
在整部电影中，影像都是黑白的，只有斗鱼有极鲜艳的颜色，颜色鲜明地像是跳在影像之外，活于这个平庸的世界之上。电影末端，James终于在镜像中，看到了自己彩色的脸，这是一个非常明确的暗示，表明新一代自由主义者的诞生。
IMDB得分6.9（5039人投票），我打9分。
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。