几年前我看了今何在的《悟空传》。在那几年,《悟空传》是一本很流行的书,年轻人都要看上一看的。那时我有一位室友,从不洗澡,同室人被熏得头晕目眩,对其百般恳求,奈何郎心如铁,打定主意不洗澡,心硬程度令人发指。有一天此人看了这本《悟空传》,感动得泪水涟涟。这书有多么打动人心,可见一斑了。我当时看了此书,说不受一点触动那是假的。后来听说这个故事要拍成电影,我心心念念盼了好久。
毕竟西游记这个大IP,产出了不计其数的电影。且不说经典的《大话》,这几年口碑还过得去的也有好几部,比如《大圣》和《x游降魔》之类。《悟空传》眼睁睁见人家火起来,似乎也想借一借IP东风,拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。现在一看,这电影却完全不是那么回事。不仅没火烧连营,反而把火给浇熄了。打动人心的能力完全没有,倒是让人看了想打人。打人是犯法的,所以我不打人,我只能打个嘴炮吐槽一下。
是,我知道周星驰的孙悟空超酷超有范,疯疯癫癫让人一看就想笑,但是大家都来学是不是就有点尬?尤其还是学得不咋地的。一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候,我真的感觉有点羞羞。更何况大家一言不合就开打,然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。我知道彭于晏很擅长动作戏,不过为了动作戏而动作戏,不太好吧?就像很多朋友们擅长睡懒觉,但是一天睡25小时的话也会有点头晕。天蓬拿的那是什么兵器?传说中的小猪飞刀?还有孙悟空的金箍棒,对不起,那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。
玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了,改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气,统统砍掉算完,为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪,哦不,天机仪,齐活。天尊出场的时候,我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后,还连带着“学院”之类的设定。虽然没找到学院的学生在哪里,学习什么知识,不过既然设定说有,那就算有好了。但是这么说的话天尊其实也就是个校长,什么校长这么厉害?我思前想后,除了邓布利多,可能就是常凯申吧……
还有一个问题我一直没搞懂,为什么剧组要花钱请欧豪。你去搬一个欧豪的蜡像来,其实形成的效果也差不多。如果嫌蜡像不能够演动作戏的话,可以制作一个欧豪头部模型头盔,找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果,反正欧豪的脸也是不动的,演天蓬屈才了,应该演不动明王。天蓬的霸道总裁感情戏,也是相当横冲直撞,不明不白就开始了,理由就是一个“前世姻缘”,简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言:“前世姻缘由天定,不顺天意活不成。”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了,可见我老了,所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。但是我作为一个中老年人,还是要表扬一下欧豪,因为他来演感情戏有一个优点,就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱,连郑爽看上去都是实力派了,这是什么精神?这是甘于奉献的精神啊同学们!当今世界,试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人?没有了!
比起天蓬不知所以的感情戏来说,主角的感情戏,多少还是有那么点循序渐进的,比如天宫厨房心跳剧情,比如互围围巾剧情,艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应,虽然没看出为什么(可能因为彭于晏长得帅吧),但总算还有路径可循。阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇,还以为跳戏进“x游降魔”了。彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗,小伙子,你错了,不是她绣得像个狗,而是你演得像…
本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。为了让几位神仙主角与村民渐(qiang)渐(xing)产生联系,恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事:天蓬跟小月拿着石头谈恋爱,二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情,卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏,大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干,湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近,反而觉得东一榔头西一棒槌,剧情搞得稀碎,好好的菜剁成鸡食儿。等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候,我真是忍不住开始心疼音乐了,这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力?这简直是一段劳模音乐啊朋友们!能不能别再消费它了?它已经很努力了!
最后的动作戏,简直引人入睡。剧情不够,动作戏来凑。最后再强行升华一下主题,拔高立意。男女主的对话听起来十分套路,我竟无动于衷。也不知道是片子难看还是我比较冷血了,我希望是后者。对了,看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了,难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗??
感觉本片跟什么都要联系一下,bgm时不时来一段经典港乐,演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格,故事模式参考各种西游IP电影,就是跟原著那本书一点联系都没有,大概算是同名的同人作品?还是利用片名赚一波淑芬的人民币?又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审?其中原因就不得而知了。
电影最后还是放了唯一一点原著相关,就是书里最出名的几句话:“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心,要这众生,都明白我意,要那诸佛,都烟消云散!”这几句话在电影里怎么体现的,不管你们发没发现,我反正是没发现。
如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低,那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。演员都不是小咖,前期宣传工作也没少,知名度更不用说,结果最终成片故事迷,剧情迷,人设迷,一手好牌打得稀烂,鼓捣了这么长时间,最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。西游IP不知道还要被消费多久,只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。
首先声明,最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研,也没看过今何在先生的小说,甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众,去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片,全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分,有为特效打分,有为彭于晏打分,等等。
大聪先亮个人打分底牌,豆瓣三星。
如果这部电影是国外好莱坞拍的,只能打两星。
多一星,是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人,都对国产电影恶意差评。
起码大聪,是支持国产电影发展的。
但。
转折来了...
该真实评论的,大聪也不会笔下留情。
老生常谈的问题,电影什么最重要,跟我一起念,~故~事~。
好,你说,这是一部商业片,这是一部娱乐片,不是文艺片。
电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到:
究竟什么是娱乐?
娱乐即使沉浸于故事的仪式之中,达到一种知识上和情感上令人满足的目的。
对于电影观众来说,娱乐即是一种仪式:坐在电影院中,来体验故事的意义,以及那一感悟伴随而生的强烈的,甚至痛苦的情感刺激,并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。
所以,商业娱乐大片,要把更多的时长,送给打斗戏份,这种情况,只给到很少时间去讲故事,不更应该有更强更短更有力的故事,去锁紧一整部电影吗?
很多年前,王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说,“我从来都不是文艺片导演”。
王家卫一直觉得自己拍的是商业片。
仔细想想,他的电影总是众星云集。说他的电影是商业片一点也不为过。
因此,说商业片就要弱化故事;甚至说,因为是娱乐大片,就不重视故事的逻辑,根本不成立。连好的广告,在30秒也需要有故事去支撑呀。
如果说,故事是原木,起初不花力气找一块好原木,后期再如何精雕细琢,价值也提不上去呀。
好,你又说,小说已经够好,饱满,充实,发人深思。
难道就不是好原木吗。为何电影的故事却是如此田地。
如果还是拿原木比作电影故事,那么改编自小说的电影,原著小说就应该是长出这块原木的根。
根有根的鉴赏逻辑,文字魅力构建下的故事世界,是每个人独自的幻象世界。但改编到电影,有画面,有演员,有场景,有音乐。电影是具象化的艺术。那么电影故事魅力的展现,就会和小说完全不一样。
说一千道一万,也必须承认《悟空传》故事的薄弱。而这个薄弱,其实根本不在于电影是否终于原著,也不在于打斗占比太大等原因。
故事失败的源头,在最初一群编剧坐在圆桌的时候,就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。这总不能怪打斗占太多时间了吧。毕竟打斗还没开始拍呢。
唉。
正如标题所调侃的,“请开始你的表演”,于是大家都开始表演了,重点是,我们都知道他们在表演了。
而表演的最高境界是什么,很简单,就是看不出他在表演。
电影里经常有些台词在调侃自己:“你以为这是演戏吗?”,“我们又不生活在电影里”,“要不要这么戏剧呀?!”。
而说出这些台词的演员们,恰好都是在演戏。
但是他们又要假装自己没在演戏。
是不是很绕?表演有时候就是让自己绕圈子,对自己进行催眠和麻痹,进入到不属于自己的人格。
为什么观众喜欢看爱情。
因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验:喜悦,紧张,幸福,愤怒,憎恨等等。
而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。
爱情章节,从来不好拍。因为它很远,也很近。
观众不会为了角色掉两滴眼泪,或陈述肉麻的对白,或缠绵的吻戏,就买单全收的。
爱情故事之所以吸引人,是因为男女主角在每次情感的自然转变,我们都会得到一次情绪体验。
但前提是要自然转变。
而悟空和阿紫的爱情尬戏,实在让人不敢恭维。
悟空和阿紫之间,从冲突到相爱,留下了长长一条白带(白色地带)。
至今没弄明白他们是如何互相爱上了,大聪也没上厕所呀,为什么感觉错过了什么。
再来天蓬和阿月的爱情。
比普通爱情还要普通的话,就不需要塞进宝贵电影时间里了。
”失忆“,”重新建立爱情“,巴拉巴拉巴拉。真的不需要。
爱情因为太通俗,所以更要小心谨慎的运用在电影里。
故事和人物,哪个更重要?
这个问题其实是灵魂和身体,哪个更重要。没有了身体,如果驾驭灵魂。但没有灵魂,身体只是躯壳。
《悟空传》人物之间的关系,就像一块块散落的石头,用502强行粘在一起。而好的人物关系,是一块大石头,不小心杂碎成了一块块小石头。但仔细拼接,发现原来他们同属一块石头。
比如阿紫和她母亲天尊,除了第一场阿紫送母亲石头的戏。其他的戏份,都在试着努力告诉观众,看呀,天尊好决绝呀,好铁石心肠呀,为了做神,做到了六亲不认,不仅和阿紫唱反调,而且阿紫掉进凡间也不闻不问。
一段段母女戏,没有任何情感转变的人物关系,一开始是对立,最后还是对立,这样的人物关系,索然无味,最后天尊杀了自己女儿,又如何?因为一开始就能猜到。
另外还有孙悟空自己本身转变,从人形到妖的人物关系。以及很多角色相互之间情感转变的关系,都是一句苍白的台词,让角色发生心灵转折。
这还真的应验了某句鸡汤:“有时候人会因为一件事,一句话,一个眼神,改变自己的一生。”
但那只是鸡汤呀!你还真把他当真运用在电影人物上。人物关系的火药填埋不够,直接拿台词点燃让角色内心转变,造成的只是哑炮。
说音乐或许会得罪不少人。没错,大聪说的就是《小刀会序曲》。
好不好听,好听。
腻不腻,大聪反正听腻了。
国内电影的作曲家,凤毛菱角。两只手就能数完。
关键是,国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。即使请来好的作曲家,也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。
顶多电影主题曲还能让人略知一二。
这或许需要时间吧。电影工业做到哪一步,就会有哪一步的样貌。
如果说电影的核心是故事,那么打斗特效,就是这件故事的衣服。
衣服的重要性就不用多解释了,不然也不会隔三差五,对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。
大聪在看着《悟空传》的打斗时,一直感觉哪里不对,好看是好看,按理说,是最应该赞的环节。
后来大聪想明白了,试想一下,如果在每一个打斗结束后,突然放一碗红烧牛肉面,毫无违和感。
没错,拍得太MV,太广告,就像最近《变5》的打斗,赏心悦目,但观众还是没办法跟随着主角的情绪走,没办法感受每一场战役背后的冰山。
比如《指环王》,每一场打斗,每一场战役,都有它自身的意义和目的,也有主角每次战役后内心的转变,以及打斗后人物关系发生的转变。
有人会说,《悟空传》和《指环王》比,能比吗,好,那就和《大话西游》比,再不行和《西游降魔篇》比。
仔细回想一下,是不是《悟空传》的MV式打斗戏,有了血肉,找不到骨架?
这些bug是电影观后感的个人感受,至于小说,大聪没看过,因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。
在电影中,如果天尊早有预谋,所谓的上苍,居然没发现,在这个点上就很难说服大聪。
退一步说,就算天尊为了谋权篡位,一早干掉孙悟空不就好了吗,为何要测试他是否是孙悟空,大不了杀错人,也无所谓不是吗。
因为孙悟空一开始就破坏了天庭,本就可以直接杀掉。
而且天尊在整部电影里,选择了一个最蠢的方法谋权篡位,如果说不管什么时间干掉孙悟空,都会让孙悟空变回妖魔,那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬,而不是一步步把身边两位左右手,往孙悟空的价值观方向推。
其实在国外,有时候电影是由小说改编而成的话,原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话,甚至原作者参与电影制作,为电影做宣发,都是一件很正常的事。
比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》,原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者,在电影宣发时候会参与一些采访。
比如大聪为了7月底上映的《黑塔》,看了很多原著作者,科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。
我觉得今何在先生,作为参与《悟空传》电影,并给电影发声,说明国内改编电影类型,又多了原作者的另一种声音,这本应是好事。
但,看完今何在先生写的影评。
大聪都惊了。
为什么今何在先生通篇都在解释,解释电影为什么是现在这样子,解释电影为什么要这么拍,解释如果不这么拍,你要我们怎么拍,甚至有种感觉再告诉观众,只有这么拍,才是最好的选择。
WHY。
为什么要写这些。
这就好像,某个公司研制了一部手机,然后告诉使用者,这部手机为什么电量只有一小时,为什么这部手机有2公斤重,为什么这部手机只能接听不能说话,因为这是我们公司最好的选择,我们尽力了,给我们点赞吧。
事实上,今何在先生这些影评,正好撞在了观众的枪口上。
观众最不需要的,就是电影工作者的解释,观众看电影,然后得出最直接的观影感受。就像体验了某公司的手机,总结出来手机好用还是不好用。
所以大聪好想问今何在先生,为什么您要做这种此地无银三百两的事情,难道今何在先生玩得是高级黑?
这些只是下午时候大聪看到的现状。晚上看到的时候,已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。
唉。何必呢。
电影《悟空传》讲的是两部分内容,第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。然后被天庭发现,一波团灭。这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓,没背景的卷帘死了,其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。当然,主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了,怒刷三观,莫名搭上了主角的群体复活技能,开始随悟空讨伐天尊。中间衔接的部分完美演绎了《无间道》,女主角忍辱负重说死了悟空,表示:你安心去吧,看老娘用演技团灭他们。另一边,杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路,(从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》)。好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟,也是电影的重头戏。这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。从水晶复活的猴子走上了报仇之路,先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路,这一波狂杀泄气看似威武,但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边,这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟,三路兵清完,二人杀入高地,然后猴子懵逼了!队友露娜,哦,不,紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血,守家的武则天轻松收人头。猴子看着女票,突然意识到:猥琐发育不能浪!含情脉脉的与女票说起了最后的情话,却犯了一样的错误!队友天蓬看见仇人就愤怒了,完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff(金箍),又捡了队友天蓬的蓝buff(星石),感觉自己从来没有这么强过!硬刚水晶护盾,几棍打破护盾。武则天也发现了双buff的猴子发育有点强,即使收了猴子的红buff(石心)也刚不过,于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招!可惜猴子无敌时间没过,轻松抗下。这时水晶一阵闪烁,敌方杨戬复活,出了破军的杨戬莫名强力,猴子又tm输了,但是女票给的buff岂是那么简单,轻松唤醒了杨戬,昆莎天尊(记不清了),哦,不,上圣天尊的黑化失败了!敌方杨戬变成了我方宫本(造型像),所谓一代版本一代神,代代宫本削宫本,足以见识宫本的强大,在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化(可能是纣王技能,反正都是皇帝,可能技能可以串着用)武则天的放波技能。出了复活甲的猴子又爬起来了,意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗!一棍子敲死武则天顺带打爆水晶,victory!然并卵,套路深挡不住,该死都tm死了,猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走,带着小弟打了几百年的solo局。因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼,因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。 总结:演员好,特效好,剧情老套,打着原著旗号坑人;单身狗不建议观看,腐女不建议观看;所有演员演技炸裂,奈何剧情抹黑电影。演员粉丝建议观看,帅到没朋友,不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片,说实在片尾曲写的比电影好,但剧中插曲只有呵呵哒!
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景,这些我早有心理准备,奈何有准备是一回事,真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘,孙悟空也是那副桀骜不驯的样子,但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访,看到导演郭子健说:“我希望通过这一改动,颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里,天庭就是各种神仙坐在云上面,你一句我一句地说话,就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案:天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊,就相当于天庭里一个部门的小头头,通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行,毕竟,《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪,从而改变天命。这格局有点小啊,原本波澜壮阔的故事,变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子,好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然,一点点拓宽了叙事的宽度,不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何,我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言,改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始,拥有这种精神的人只有一个,就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题,人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚,也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人,当他暴露目的,偷取打开天机阁的钥匙,试图毁掉天机仪的时候,杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏,酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落,摔到衰败破落的花果山,孙悟空和阿紫,杨戬和失去儿子的老婆婆,天蓬和失去记忆成为凡人的阿月,都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点,我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味,总之,完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性,当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一,是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了,那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉,我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别,所以,无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写,对他们来说,讲完故事之后,哪怕只给观众留下一句“我来过,我战斗过,我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运,这世上总有一群人愿意倾其所有,飞刀拔剑,飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要,是变化,是由我自己来选。杨戬所代表的是善意,是了悟,是心无旁骛。天蓬所代表的是执着,是守护,是从克制到不顾一切的爱。
当然,除了不变的内核和演技在线的演员们,电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据,300张视觉概念图、1750个特效镜头,占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头,达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》,我越来越喜欢彭于晏了,他有演出悟空的感觉, “我明知道,这个世界的残酷,明知道可能失败,但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩,不放弃,不屈从于命运的安排,时刻警惕着,当发现能够反击的时刻,高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒!
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神,能够把它拍出来,作为一种影像留存,对我来说不过是换了一种更方便重温的方式,所以,从这种程度上来说,我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
17年,换来一句电影跟小说有何关系?
先说感受:看完悟空传,我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。
一个作家,竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话,这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱,我就是要卖ip。反正你们也没办法,我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样!
今何在,我们曾经是你的粉丝。但不是你的筹码,我不算是原著党。在一定程度的改编我觉得属于正常。但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。
阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。
悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑,赚取眼泪的时代过去了。请你自省。
特效没有任何意义,悟空死后如何活过来没有解释。这部电影让我想起了跑男大电影。反正你们的目的是一样的。圈钱连遮掩都不遮掩。
看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句:这特么拍的是什么j8玩应?我觉得这就是给你的评价,给你这个人的评价。
今何在,感谢你的悟空传,年轻的时候我感动过,昨天订票前我又看了一遍。
现在也感谢你的电影版悟空传,让我知道:
你,同样也逃脱不了宿命。
金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。
这天遮住了你的眼,
这地,对不起我忘记了。
你也该被人遗忘了。
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更新:
这是我有生之年第一次影评
昨晚也是我有生之年第一次看首映
我说句实话,我写这么多全部出于我的愤怒,看首映的也就你的粉丝会去。这并不是众口难调,而是一边倒的差评。
不要把东邪西毒,大话西游拿来比较。也就大闹天竺一个水准,我公平的说一下。大闹天竺我都懒得按那个一星。直接无事就好了。但是悟空传不行。
讲真,我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工:
ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎
你要是没钱了我觉得做个网红也行,卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。
粉丝都长大了,花钱是小事。感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。
望你好自为之,顺便再说一遍,大刘啊(新增:恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年,三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。我们粉丝真的买不起这个单了。
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最后一更:
你也不用让我滚
我评论电影是因为我花钱买票,一星因为确实烂。我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准,纯靠个人观感。不知道你所谓的客观评价从何而来。
评论不回复了,我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。观众会用手投票,垃圾终归是垃圾。
我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春,而你只是那时恰好出现。
唯刀百辟,唯心不易。再见。

















我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人,编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔,这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么,玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家?最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏,我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系,倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片,神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的,金箍棒是历届棍子里长得最恶心的,倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
颜值、美术、特效三高的电影,可看度很高,全体演员演技都在线,朋克摇滚、热血中二,感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺,人物成长后角色关系乱掉,但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
“想想你经历的这一切,黑暗和痛苦,你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂,只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候,是有一些泪目的。“来不急好好告别,空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候,都用尽全力吧”
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多,但根本没能力把握。一会讲讲爱情,幼稚得像初中生早恋;一会堆积点悲壮,又毫无代入感;时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻,但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
中二病大爆发的电影,情绪宣泄多于逻辑和细节,但热血满格,看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错,天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
如果要胡编乱造瞎鸡巴写,你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑,能把原著改得就剩一场戏,能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现,能把人物改得形神俱灭(删了金蝉子干脆别拍了好吗),能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演,大概只有王家卫。以及,天蓬还不错,如果不开口说台词的话。
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧!确实幸苦了,把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了,佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧!孙悟空:“MMMP!”
说悟空传的时候,总觉得是在谈过去的事儿,看完了还没啥实感,就觉得好看,虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感,点赞了!
看的时候在想,假如时光倒流二十年,这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里,演员们就会是悟空、杨戬、天蓬(郑伊健+郭富城+古天乐)&阿紫、阿月(舒淇+杨恭如)那样的标配了。
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子,就在这部电影里。
三星半,三刷之后仍然有点燃。作为非书迷,我很享受其中很多细节。实际上,这已经脱离了原书,成为一个漫画式的视觉风格,中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多,要再中二热血点就好了
挺烂的,强行主角光环,强行高层黑幕,唯一记住的是还算燃的BGM
俞飞鸿出场的时候心猛一抖:“卧槽王菲???”至于电影,算了懒得说。
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分,给变5打2、3星,给这个打1星,呵呵。比《西游伏妖篇》好得多,也拍出了“妖猴”的样子,诟病彭于晏的湾湾腔?你是有多久没看他的电影,今年这几部的台词一部比一部好,进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅,男演员集体完成度都挺高,相比之下女角较弱。
出来时,听到一个小伙跟基友说:“国产片儿烂,这是天命。我们来看这片儿,就是违背天命,我们活该!”
比预期的要好一些,特效做的不错,剧情也可圈可点,彭于晏的口音有稍微出戏,不过整体还好了,郑爽虽然出场不多,但是表现挺亮眼的。倪妮美的,演技还好
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演,兩部作品有個人風格的延續,反抗強權與宿命的主題非常熱血,不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板,歐豪小驚艷,天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
打到七彩,震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外,故事一塌糊涂,节奏乱七八糟,根本看不出这是【悟空传】,更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后,感觉一段青春就这样结束了,呵。亿万大导演郭子健,你满意了!