1 ) 无力感
在他带着十岁的她在夜里两旁树木成排的窄道上开车时,
她想起曾经家人全部的离去而哭泣,
他眼神反复在前路和哭泣的她身上,
最后想出唯一安慰的话
“从今天开始 我就是你的了”
这或许也算是一种不一样道路的明显开端了吧。
他们意识中的联系方法是如此单一而孤独。
最终却有了共鸣
然后一步步无可奈何成了共犯。
可是不管怎样,
还是无可避免生活在自己的世界里。
充满无力感。
那场血雨最开始不怎么明白
后来觉得像是意识流
也像是世界崩坏和溃烂的感觉。
倒是最初以看高良的目的发现其他演员也很有意思。
足足一小时四十分钟高良小哥才出现。
对于小花,总是觉得戴眼镜有点怪怪的喜欢不起来。但是她的美感于我而言又是是有是无。真是奇怪。腐野这个角色倒是挺有味道。
不过倒蛮喜欢这部片子拍摄风格的。
浮冰的声音。冬日的雾气。
被切的鱼头。夏日的光线。
有些时间段镜头切换也蛮惊艳。
比如高良第一次出现的镜头
还有后来的她舌头上他送的耳钉和她与高良第一次见面的穿插。
或许真是太像小孩子而对生活充满无力感。
还未看过原著只是看了第一遍电影,所以比较粗浅,可还是想写下这些。
2 ) 是岁月,也是你
看了《庸才》喜欢二阶堂富美,看了《杀手阿一》喜欢浅野忠信。那个穿着红色连衣裙奔跑着的少女和那个有着一头黄发的裂口青年,给我留下了很深的印象。
富美仿佛天生有种演神经质少女的天赋,浅爷不用说,其气质太独特,也是出演精神偏执角色的老手了。所以看这两位演戏就像看两位“变态”如何相处。
影片从一开始的冷冬之白,到后面的盛夏之灿,从养父和养女乘上一趟汽车出走,或者说逃难,想要远离命案,远离人言可畏。生硬地分开,岁月流逝,前者或许还能看出些许温暖,后者慢慢显出颓唐,腐败与糜烂。
但是,他们的故事,可能从一开始就预示着结局不太美好。不仅是冰河里的尸体与遗落的眼镜,被开喉的警察和堆满垃圾的房间。更是背负的罪恶。
也许所有的美好,都在那雪地里,纯粹的一吻。
"你在等我?"
“嗯。”
相视而笑。
觉得这就是他们的日常吧,就这样早晨吃着面包和荷包蛋,一起生活在宁静的小镇里,小别与相聚,家里有木质的家具和温暖的火炉。
仿佛那个冬天就是全部了。所以后面的夏天才令我觉得如此残酷。
浴血交融那段全片最美。我们仿佛开了上帝视角般,耳畔好似有人在说,呐,你看,这是禁忌的烙印,却又散发着夺人心魄的美感。如果这只是个鬼父与少女的故事或许会落入三级片的俗套,但是这是成熟的少女灵魂与孤独的男人灵魂的故事,这样看来,就显得令人唏嘘。
两人一起踏上旅途,乘车出走 便是我想象的最好的结局,如果电影在这里画上句号,或许他们会就这样相守一生,过着普通的生活,有着平凡的日常也说不定。
无奈现实有它的安排。
想起《小王子》里狐狸对小王子说的话:“ 对我而言,你只不过是个小男孩,就像其他千万个小男孩一样.我不需要你,你也同样用不着我.对你来说,我也不过是只狐狸,就跟其他千万只狐狸一样.然而,如果你驯养我,我们将会彼此需要,对我而言,你将是宇宙间惟一的了;我对你来说,也是世界上惟一的了 ”
大概少女与男人就是这样的关系吧。他们明白,彼此于对方生命的存在,任何人也替代不了。
电影最后一个场景,少女成长为女人,男人也老去了,一个化着精致的妆,一个衣衫褶皱已现颓唐。两人于豪华精美的餐厅里隔着餐桌相视,我仿佛看到当年地震的废墟中,年轻男人也是这么与女孩相视。
是岁月,也是你。
PS:不说了,我要去补富美和浅爷的电影了~
3 ) 极致的占有欲与病态的爱。
短评写不下,并不是系统的整理。
我认为小花对父亲的并不是爱,因为父亲是她在灾难后的救赎,可以说是唯一拥有的东西,而她原本拥有的,在海啸中全部失去。她是极致的占有欲。电影从前部分到杀了大盐爷爷都在表现这一点。而父亲在电影中的刻画比较弱,但在后半部分,颓废的父亲躺在昏暗的房间,眼角泛着泪的呢喃:“我只是想做个父亲。”我认为,父亲对小花的感情很大一部分是亲情,是一种病态的亲情。前面也提到他在激动下差点勒死他的母亲,也可以看出,他也是一种极致。但他渴望的是亲情与家庭,但这份爱又太过了,达到了病态的程度。
若是小花真的爱父亲,那么两个人一直这么相伴又何尝不可呢?在最后订婚的餐桌上,她还依然挑逗着父亲,可以看出她对父亲的强烈独占欲。而父亲的世界变成了只有她一人,她却选择了富二代嫁了。另外,虽然后来泛黄的衬衫和堆满垃圾的屋子可以表现出父亲的颓废,但小花却并没有收拾或者帮父亲买一件整洁的衣服。相对的,自己的房间与着装完全像在另一个世界。感觉父亲挺悲哀的。
4 ) 剥开不伦的外衣,只是占有和孤独
原作是樱庭一树,还拿了直木赏。说实在的,就个人的观感,电影本身一般般,故作意识流,拖沓的大段情绪描写,时间线衔接也比较生硬,不过中间的几段闪回运用地倒是很漂亮。
萝莉是二阶堂富美演的,与麻酱或gakki那种气质不同,带着一丝神经质的妖异,掩藏在清纯女高中生面庞下的欲望和偏执,让人印象深刻,奔跑在北海道的浮冰原上时,画面也是美的绝伦。
养女和养父产生不伦,其实算不上什么新奇之事,也偶见诉诸报端,可这故事看过之后,总觉得哪里不对。花成年之后对淳悟鄙夷的由来不甚自然,少女时对养父的依恋已消失殆尽?那二人的感情究竟源自何处,单单是发自灵魂的寂寞,疯狂的独占欲望,再无其他吗。所以花结婚时的心理状态我没法好好的理解,全推给现实带来的改变也实在是太敷衍。
其实他们的生活和白夜行里雪穗与亮司本质上并无二致。开始就已经注定了下场,从背负起不伦的爱恋,到杀人的罪恶,已根本不可能再回到正常的生活。二人都没有获得新生的资格,过往对他们而言是一生都走不出去的魔咒。
我的世界没有白天,只有永远的黑夜,唯一的太阳就是你,一旦躲开,就是无尽的黑暗…
电影最后的结局略有开放,或许最后两人发现,真的走不出去吧。
想到一些题外的,表面上看这也属于萝莉有毒的故事,刚好前些时候看了东野的虚无的十字架,相比日本作家对于青少年精神状态的关注,国内那些写写青春文学的作家,层次实在是…
主旋律里正值青春期的少年,过着平静而充实的懵懂生活,然而一旦某天生活出现了异变,面对那些自己无法驾驭和理解的欲念,做出的行为完全不可控,就此改变的,是一生。比起成年人深思熟虑的犯罪,这种来自原始罪恶的冲动,才是真的纯粹。
5 ) 电影和原著就像现实和理想
特么的什么烂片。
这是我看完《我的男人》电影之后的第一反应。说不上来难受难过恶心伤心,就是想破口大骂。
《我的男人》是我看过的文字描写最美,最美,最美的小说。日本人的小说,大抵上都是追求文字的美感的。绝望中透露着一种让人喘不过气来的美感和孤独。而《我的男人》是我看过的,最压抑,最凄美,最绝望的一本。没错,《我的男人》是我最爱的小说。没有之一。
故事的序幕里,犹如落魄贵族一般的淳悟撑着偷来的红色长柄伞向花走过去的那一幕,多少次在梦中如同胶片一样放映,仿佛在花的眼中全世界都是黑白的,只有淳悟撑着的伞带着颜色。寄生虫一样的男人,淳悟,和出落得亭亭玉立的女儿,花。
花,花,はな,HANA。发音比起Lolita优美那么多。
花和淳悟榨取着对方身上的一切,将彼此占为己有。花得到的是在地震逃生之后重新建立起来的世界,淳悟得到的是从小便渴望着的母爱和家庭。他们就是彼此的一切,爱情,性欲,亲人,生命,死亡,过去,未来。他们是两条相互交缠的蠕虫。身体上的慰藉却又抚平不了心头因为寂寞留下的疮疤,到最后又成了孤零零的两个孩子。
恩,说白了就是个乱伦故事。
以前和很多人都推荐过这本小说。他们问,讲什么的?我说,就是爱情小说啊;他们又问,男女主角都是什么人?我说,淳悟和花,养父和养女……他们便不屑起来了,哦,又是这种;我便狠了心剧透,不不不,其实他们是真父女。
什么???乱伦小说你也看???
对,我已经不知道受过多少讶异或者鄙视的眼神了。抱歉,我三观不正,我思想变态,我没有树立社会主义核心价值观,还奢望有人和我一样变态无耻下三滥,真是对不起国家对不起人民。
当年看《我的男人》,似乎还在读高中。看了《GOSICK》,知道了樱庭一树,然后百度一看,这个大婶儿还得过直木奖呢,于是抱着好奇去书店买了这本书。花了两天看完,整个人如同被甩了一样,是虚脱的。心脏像是被掏空一样,然后有种感觉在慢慢沉淀,现在想起来,应该是绝望。对彼此的占有欲无法实现的那种,绝望。对爱情的绝望。对生命的绝望。
这个世界要完了——这种绝望。
昨儿和红红安利这书的时候,上网一搜竟然出了电影。今天把书寄出去,心里有点空虚,想着干脆趁此机会看看好了。
然而我忘记了一点——好的原著往往被拍成了烂片儿,而破烂小说总能被改成好电影——比如让多少人掉眼泪的《廊桥遗梦》和《了不起的盖茨比》。
电影版的《我的男人》太过于直白,甚至出现了赤裸裸的卖肉,性爱双方还不是男女主角。卧槽,我知道小町爱着淳悟却得不到淳悟的心是很可怜,但是有必要在电影里让他们啪啪啪吗?!看得我一个大写的懵逼!还有被大盐爷爷撞见淳悟和花做爱的那一幕,有必要淋上这么多鸡血吗?!我知道是为了渲染罪恶,渲染绝望的气氛,但是真的很丑啊有没有!瞬间跳戏到马老五的《屠夫的爱》啊!
然后……好好的一个故事,好好的一个花,好好的一个淳悟,被剧本改成什么鬼样子了。看不出来人物个性,淳悟变成了一个没有棱角的糟老头,花也被时间磨成了一个妖女。编剧你出来,不要在意我手里的刀子,我们来交流交流感情。
原著和电影,就像理想和现实。若有可能还是缩在理想的角落里自己抹眼泪比较好。
烂片。
6 ) 盲目的爱
1、关于得知
先收藏了电影想看,毫无疑问,是因为浅野,他对我来说是救世主一样的存在,于日本电影也是如此。虽然他和我心爱的chara离婚了,虽然他个人生活乱糟糟(当然这没什么),虽然大家说他总是在演人渣角色,但他正是我看所有这些电影的源动力。
2、关于预告片
预告片这样的东西非常微妙,它像是一个蛔虫,勾在你肚子里让你忍不住想来想去。诚然,我脑袋里已经背下了预告片的每一秒了,那种寒冷的周遭被两个人的热全部隔绝,不是没有周围人的热在传递,而是根本不需要。
2、进一步看书
怪就怪电影在2014年6月上映,可怜的我国不能在电影院看到的人民总要等到悲催的DVD发售,其实以前没有网上下载这一东西存在时,在影碟店偶然发现这样一张DVD的欣喜更甚。
于是我等得心急火燎了,更有这样一个稍漫长的寒假在眼前,而且图书馆的进书人员可能忘了书有情节有故事和内容这一基本功能存在,于是我的这个假期便在更为灼热的阅读和迫不及待中消耗。
樱庭一树,之前不知道这个女作家,因为我很长的日本文学人生都在古老的作家中耗尽了。我终于知道了什么叫一个字一个字读了,虽然这类题材也许在网络小说里数不胜数,而且,所谓夹在畅销小说与纯文学之间的物体,很多都是映入眼帘的字少,行距宽,当然最近也在看的哀悼人字密密麻麻,但绝对没有我的男人读的精细。
情节内容当然是三观尽失,道德伦丧,违背人性,恐怕在其他国家根本不容许有这样的东西出现,但是,正因为这是日本。可谓天时地利人合。只有日本发生这样的事情正常,这样的事情发生在日本我才会去看。
小说是倒过来叙,电影正过来叙,其实都无所谓,关键是内容,樱庭选择了一个我喜欢的切入点,一个失亲的小女孩,一个“谎称”寻求家庭,父になりたい,而且不想通过婚姻得到家庭的男人,关键是这个男人还只有20来岁,他瘦,有颓丧的感觉,在他年轻的时候仿佛他已经失去所有,他急切的寻找那个特定的女孩,海啸的灾难如同天助一般,使其成为父亲,当然后面知道了他就是父亲,好像他活下去的愿望就是通过与一个女人发生关系,来爱上自己的女儿,爱地浓密,爱地绝对,爱地所有一切都不存在,可以说如果有存在也要把它变成不存在。
我的理解肯定有偏颇之处,但是对于没有过父亲这个概念的我来说,似乎会太投入其中,而且得到一种怪异的满足和期待。
书中的细节和樱庭用的字词很多的不错。
3、然后到了电影
第一个镜头可以详见荒也さん的评论「私の男」の冒頭の一分間について
http://movie.douban.com/review/6720755/,说的非常好。
我非常注意每部电影名称的出现方式,这次的深得我心,当一个人从浮冰下挣扎出到浮冰上,「私の男」几个字就静静地竖着在右侧浮出,好像真是我的男人站立在那。
在灾后一段中,毫无疑问,最爱的就是浅野提着灯找小花的每个镜头,从小花看到什么一样的惊奇表情,到镜头转向窗户里男人提灯下楼的身影,到长长的过道里一直注视的背影,蹲下的身影,转头。如果我是小花,单单这个转身,即使面前的男人会把我杀掉,我也决不犹豫扑向他。当然,小花后面说过类似的东西。小花说のむ的时候心都融化了。
抱起小花的动作方式、抽烟拿烟的优雅像极了书中的描写,(人类是一种多么残酷的存在啊,连拿一支烟都会一分高下)。浅野在车里不时不停望向小花,然后说:私はあなたのもんだ。如果这辈子我能听到这句话,死而无憾了。
小町的存在是必要的,当然无须在影片里表现二人。。。那么长时间,这多伴是出于女人的嫉妒,即使浅野已老。演小町的女演员在我看来其实不错,样貌和气质,只是在这种腐烂的爱中,显得太微不足道了。
两人在类似卧室里吮手指的戏,其实吮不是关键,正如有网友说的,小町对浅野说过来一下,浅野对小町说:算了。不用说了。这里如果我是小町,也许死的心都会有。当然吮也是全书全片的核心,但是浅野的手指,以前看过照片真是长,贴出一张他吸烟的图好了。我用在手机屏幕,有时会忍不住想亲那只手。(啊,难到贴不了吗,只有链接了)
http://www.douban.com/photos/photo/1005473223/ 小小花和浅野吃饭的时候说的キスして,那里拍的极好,因为记得书上说过浅野和小小花是有。。。。,而这里戛然而止,于是我不停不停的想。
雪中的等待,血中的做爱(这才是做爱两个字的本来呀,把爱做出来)。血雨一段,不禁要打脑袋,因为之前也说过,这里血红色的雨我的电脑显示屏出现的桔红色。天哪哪哪。。。
后半部分在我想来也是拍的勿促了一点,但并不是不好,但熊切和嘉为什么要把场景设置成浅野垃圾场与小花少女房一般的对比呢,非要说二人的分隔线出现了吗?我好友和我讨论时说,莫非高良小哥的离开就是因为这个而且被浅野脱衣闻味道吗?当然是说笑了,还有最终结婚对象为什么换了,当然,导演完全可以改编的,不然就不是电影了。
结尾的终止拍的很美,雨中撑伞一幕尤是。对于结尾,是满意的,当然对我来说电影的长度对于一部正常优秀的电影足够了,但是对于不正常的我来说是希望这部电影这生都不要结束,无限循环下去。
4、关于导演
熊切和嘉的电影最早看的是《空之穴》。我是高中在音像店堆在地上的打折DVD里刨出来的,但是更令我气愤的是里面还有一部叫拍水的金鱼的我没拿,听说里面也有浅野。这就是手一抖的后果。看了空之穴,作为高中生的我无法体会那些感情,但让我知道了世界上不同的人有那么多没的活法,我过了很久很久才知道原来是菊地凛子。《昔日的我》和《海炭市叙景》也很喜欢,看了《夏日终结》后逐渐了解到导演原来是喜欢这种呀呀呀。
5、关于浅野和二阶堂
一开始对二阶堂没什么太多关注,和很多人一样认为很像宫崎。但人的物理和心理形态变化是无法预料的,觉得二阶堂和宫崎已经拉开距离了,虽然二阶堂演的人物形象多与众不同,甚至极端,但我想她如果来演安静的角色也会不错了。小花绝不是那种容貌艳丽,过目难忘的美女,但是内里的蕴藏的东西绝对深不见底。
当时看大家讨论,人选如果是渡部、绫野也许更好,当然也喜欢,但就不会爱到这般脑残了。单凭眼睛细长这点就,但好像绫野也是。浅野怎么说呢,就是以前杂志上说的病毒,一旦侵入,无法医治了。浅野的形态变化也够独特,估计大多数人是被梦旅人,人鱼地带里面的他吸引,我也是,而且绝对是越长也越好,可他小小时候怎么。。。。?
http://tieba.baidu.com/p/2380483836 如果您看到这了,非常抱歉劳您辛苦了,权当一个重毒患者臆语吧。因为真正的爱对我来说就应是盲目的。
畸形父女
某种程度上满足了我部分性幻想,并且告诫我以后如果要收养小萝莉一定让她叫我哥哥。浮冰美的想立刻飞去北海道,浴血一场戏和诡异的结局真是让人拍案。
越是变态的关系越需要细腻的描绘,这样观众才能不情不愿的中套。导演有时间拍那些空镜日常不如好好搞清楚两个人的情绪发展好吗?可惜了两个好演员,大家当黄片看的禁室培欲都比这个有诚意得多
血雨冰海,列车花火,女郎蜘蛛。孤绝的狂恋吞噬敌对者也吞噬彼此,走向却是一步步萎缩,成为被克制的本能,给这个孤岛一般的故事一点苍凉的实感。的确是日系女性小说最爱的题材,电影将其性感与阴暗推到极致,音乐画面惊人,两位主演可圈可点
一部糟糕的小说是如何被导演的好品味拯救的。没法不爱每一个镜头。熊切和嘉,下部换个好的本子拍,能再爱你一万年(呕
几个时间段没一段顺眼的 浅野忠信啥时候这么空洞过 还把富美拍的超级丑
看到淺野大叔我就失魂!
北海道的冬天,抱住浮冰的红唇少女,开场就很吸睛了。导演的镜头下记录了血欲祭奠下的不伦之恋。极致邪魅的感觉,演员都好拼,眼角眉梢,爱欲都要溢出屏幕似得。孤独、阴暗、潮湿、粘黏…这些都是滋生畸形的爱恋的土壤,沉溺其中注定是伤痛。
乱伦就乱伦为什么总要杀人呢
直木赏不是突然变重口,本来赏的就是流行、畅销、通俗。上野千鹤子好像蛮欣赏樱庭一树,传统看来女性处于弱势的情境和关系,到她笔下都会有个翻转视角,让女性成为主体和主导。洛丽塔式的禁忌恋里,拥有黑洞般质量与引力的,是拼命索取和占有的小女孩。而激情与欲求的漩涡,让两人依存共生,难解难离。
又是不知该说啥好的电影,虽然真的无法喜欢上二阶堂,但是不得不说她确实是日本若手女优里演技最流弊的那一个。
除了二阶堂富美跟宫崎葵实在太像以及女二超模身材以外真心没什么看点。
浅野忠信太酥了,二阶堂比宫崎葵鬼多了,好喜欢,感父女版本的春琴抄,我们纯爱故事不杀一两个人怎么叫纯爱故事!极对我口味,必须盲目的跟随肉欲给予全五星……
#釜山国际电影节# 熊切和嘉根据桜庭一樹获直木奖的同名小说改编的电影。颇具争议的题材处理得很有说服力,通过两人关系在不同时间点的细节以及雪白一片的海边的地理样貌、而非道德评断的角度切入。浅野忠信演得很好。
香港译名《养欲之恩》更为贴切。
啊浅野忠信,理想的父亲和情人
这故事一旦掌握不好就沦为恶俗剧,可贵的是熊切和嘉用自己的影像风格和饱满的情绪将电影变得有一股邪气美感。感觉他又是一位善于调动演员的导演,电影里浅野忠信与二阶堂富美的表演很精彩。日系电影的这种挑战伦常的作品都拍得有一种腐败美感,近几年的旬报十佳出现过挺多此类作品,我个人很喜欢。
压抑的禁忌之恋,连情色场面都要用血雨冲击观众神经。一切都源于失去一切从而要占有一切的花,男人不过是孤独和不知所措的不作为,从幼年起的占有欲榨干了他的养分。两人的家从冰天雪地间的整洁,到出逃后的凌乱,花继续开放,男人早就坠入枯萎的深渊。画面音乐抢眼,演员到位,就是叙事过分意识流了。
剧情衔接太生硬,chua一下就开始干,chua一下就嫁人了
所以说啊,人家爱跟谁睡千万别管,人家两情相悦又没强奸谁。管闲事什么下场看到了吧,你看人前女友多懂,见着这样的躲远点就完了。