弗兰兹

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。 影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。 三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。 影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。 《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。 这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。 【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。图片来自网络。】

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近年在欧洲最受关注之一的影片《弗兰兹》，《弗兰兹》是由法国第4电视台出品的剧情类影片，由法国导演弗朗索瓦·欧容执导。法国男演员皮埃尔·尼内饰演男主角阿德里安，而德国女演员宝拉·比尔饰演女主角安娜。影片讲述男主角阿德里安因为参加一战后内心的纠纷，从法国来到德国与弗兰兹的家人和安娜产生的关系的故事。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者。

阿德里安内心隐藏一个残酷的真相和他固有法国男孩子的法式浪漫、柔情善良的一面，形成鲜明的对比。

安娜的豁达、救赎的做法化解了处于对立面的男主角阿德里安，和死去的未婚夫家人之间的家国仇恨。

对比同样是在旅馆下的小酒馆，德国人在德国酒馆对阿德里安的不尊重，法国人在法国酒馆，纷纷起立为战争伤亡的孩子们唱起《马赛曲》，安娜在场。

战争带给活着的人是无尽的伤痛，不管是德国人还是法国人，不管是敌方还是我方，失去的都是父亲的儿子。

男主角无法面对死去的弗兰兹和他的家人。

阿德里安和安娜的关系注定画上特殊符号，无法在一起。

对比同样是"谎言"，男女主角之间摩擦的种种火光微小而奥妙。阿德里安从自己的"谎言"中希望获得宽恕，而安娜从自己的"谎言"中最后获得救赎。

影片中对人物关系和情感的渲染非常出色。不论是和弗兰兹家人的关系，男女主角之间的关系等，都值得细细品味。

欣赏法国导演欧容的优雅美学，黑白和彩色的交替 。

观后感受和观看战争影片不同，心情有点复杂，带着对影片中在卢浮宫出现的油画《自杀》（作者:马奈）的不了解，增加了阅读资料。陈凭轩在《所有那些，对爱与艺术的信念》中这样写到的:

"因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为"（参考图一）

"这便是《弗兰兹》中的呐喊... ...放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。" （参考图一）

我现在想起影片中曾到河边自杀的安娜，被好心人救起的时候，好心人说了一句:

"这几年战争死得人还不够多吗？"

这一句就像是给世人的警语。当我们铭记历史，战争带来的伤害，同时应该明白珍爱生命，宽恕中获得救赎，珍惜现今来之不易的和平的道理。1918.11.11~2018.11.11 记得第一次世界大战终战100周年那天吗？#世界和平

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义...... 揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。~~让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

海报确实已经说明了一切：安娜凝视阿德里安。

阿德里安，一个令美丽又坚强的安娜心旌神摇的男子，其唇上胡须每每让人想起《霍乱时期的爱情》里的主人公。脆弱到像一支风中的小提琴曲，几难成调。马塞尔·普鲁斯特如果没有如此多病而是被卷入一战，恐怕就是如此。他的死欲为他样貌的美增色，激发出的是安娜的爱欲。他“没有必要”地放大了一次战场上的生死相遇，怀着一份既受虐癖又自私的情感侵入弗兰兹——他杀死又爱上了的这个人——的家庭与生活。他是如此羸弱，几乎依偎在死亡的怀抱里，在这种原欲中理所当然地沉醉。

安娜对阿德里安的凝视，所导致的第一个行动是救赎。她珍视两人相处时纷纷扬扬落下的色彩，以为自己可以通过快乐的简单传递，为他黑白的面容着色。只不过阿德里安其实从来不需要她的拯救。阿德里安存在的全部要义就在于自我毁灭这一边界处境。即便没有弗兰兹，他也会找到一个让自己时时刻刻双眼湿润的人，或早或晚。他的灵魂一直逡巡于名为《自杀》的画前。

至于弗兰兹，他的“热情而害羞”是否使得他也与阿德里安一样充满了求死性？这一切随着他存在的终止而永不可知，不过也不再重要。他是亡者，天然地和阿德里安面貌相溶。所以，弗兰兹之后的“弗兰兹”就是阿德里安。

阿德里安最后说：“开心点，安娜”，他其实非常明白自己的本质。他在死欲中的宛转翩跹是本性使然，但安娜却不属于这里。鸣笛响起，最后一吻恋恋不舍地落下，是两个不同世界的人在边界告别。

初时安娜以为那副“弗兰兹”挚爱的画，是“一个年轻男子，头向后仰”——一个异样的，引入注目的姿势符号，就像初见时带有未名哀伤的阿德里安；后来她方知画中人是一个举枪自杀者，错愕闪过她的脸，这时她正处在勘破阿德里安本质的关键点；最后，她与新的“弗兰兹”一同重看这幅画，当“弗兰兹”问她是否也喜欢这幅画时，她笑了，影片全部色彩最后一次重回画面。只听安娜道：“是的，它让我有活下去的念头。”让德国的和法国的所有弗兰兹留在画里吧，把生活的全部色彩还给她。

顺带一提，安娜唯一一次忘却自己凝视者的身份而试图自杀，采用的是一步一步走入河水深处的方式，和《时时刻刻》中的弗吉尼亚·伍尔夫不谋而合。不同于顷刻之间的翻身一越或电光火石之中一枪毙命，没顶而过的河水是一种缓缓的、完全靠意念支撑到最后一刻的自我终结。如果一个女人认为自己不想活下去了，她典型的做法就是这样沉默地走向埋葬地——无论是湖底，还是土坑，有的时候也许是婚姻——没有必要再为世界留下一副肖像。