1 ) 话可以乱说，衣服不可以乱穿
这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。
之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。
日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。
以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。
这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。
其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。
2 ) 【我爱的是你是你，还是只是你】看一场细节大师行定勋娓娓道来的爱情，佳作
行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。”
【演员篇】
刘诗诗——若蓝、如枚、若蓝OR如枚
“我从来都不曾是我自己，我想要的生活总是被她抢走，我希望如枚能消失，可是我又是谁？”
“我现在的幸福是若蓝带给我的。我们偶尔交换角色，这样就可以享受双倍人生了。你们很希望回来的是若蓝吧。”
“不要留下我一个人。”
三浦春马——阿良
“不要消失。我喜欢你。”
张孝全——天伦
“你究竟是谁？我爱的是如枚。不要再把我卷进来了。”
【剧情篇】
若蓝和如枚是同卵双胞胎。同卵双胞胎有这样一个定义——接受完全一样的染色体和基因物质，性别相同且就像一个模子里出来的，性格的50%的因素是先天遗传基因，不因环境有异。有时甚至连自己的父母都难以分辨。影片初期会有种错觉，妹妹更大胆热情而姐姐却是深沉内敛，但随着剧情慢慢的推进，两个人所共有的性格开始慢慢的融合，就像影片中如枚说的“只要我们两个想，你们是分不出来的”。行定勋导演用这样一个镜头来展现两姐妹交换的人生：秋千起时，两个人衣服的颜色交换，但当镜头转换的时候衣服的颜色又会变回来。几起几换，当局者迷，关局者迷。若蓝一直希望能拥有属于自己的时间，哪怕只有五分钟，也要得到一个可以进入与如枚不同的世界的答案。如枚却觉得为何一定要分出你是我我是谁，能拥有一场双倍的人生，何乐不为？
影片3/5，在一场毛里求斯的船难里，姐妹只回来了一个人。
阿良喜欢若蓝，喜欢的是若蓝给他的感觉。天伦爱如枚，爱的是她是如枚。阿良和天伦都不能分辨回来的是若蓝还是如枚，天伦选择怀疑，逃离纠葛，退出他们的婚姻。而阿良即使不能确定，但却在她说“不要留下我一个人”时，给了她一个拥抱一个吻。
其实回来的不论是妹妹还是姐姐，两个人都会带着对对方的一份愧疚，于是自然而然的便会活成对方的样子。把我想成她，离开的其实是我，这样会不会少了罪恶感。这也是刘诗诗说为什么其实她演的不是两个人而是三个人的原因。但后来活下来的那个人重回到了毛里求斯，去那个祈祷过的教堂，放回十字架，拿回阿良送的手表，得了透彻。
就像导演说，这并不是所谓的开放式结局，他想要观众看完影片得到的思考也并不是大家在讨论的“回来的是姐姐还是妹妹”。影片的宣传语是“从故事中苏醒，在真爱里着迷”。朋友在看完影片时说了这样一句话，刘诗诗在电影里就是一部戏。我问他为什么这么说，他反问我你不觉得抛开所有的男主角剧情场景都不要，若蓝和如枚他们两个都是活在对方与自己交错的故事里不就是一场戏剧吗？我很诧异，诧异的是说出这么难以理解的话的这位朋友以前说过，他国产片只看《熊出没》，但仔细想想又不诧异了，毕竟这位朋友国产片只看《熊出没》。
而我所看到的是，阿良是那份着迷的真爱。阿良说回来的是如枚，原因是在“姐姐”或“妹妹”从医院里醒来的第一时间，抓住的不是他的手，所以不是若蓝。但是当他所认为的如枚，在若蓝经历过的同样的场景里以同样的姿态做着同样的事，他困惑了，不知道自己看到的是谁。但与天伦的决绝不同，阿良不动声色，反而用温柔包裹对方所有的不安，他爱的不是若蓝不是如枚，爱的是他爱的样子。这就是纯爱，纯粹的爱。
影片中两次提到了一位诗人的作品。第一次是阿良用蹩脚的中文念了几句，牛犇爷爷对他说这本书写的很好。第二次是灾难回来后的若蓝或如枚翻开了那本书，上面写着“人不会爱上任何别的人。”
【片段——男女花痴篇】
三浦春马从泳池里出来的时候，边上的女朋友直接来了一句“好想推倒他，必怀正面上我”。*——*
刘诗诗解开泳帽，目光往这边一转的时候，心颤了几颤。~_~
石桥上长镜头拍的那场戏，刘诗诗饰演的若蓝声音哽咽的说是不是我消失就可以了，春马轻轻的把她抱在怀里，特别温柔的说了一句“不要消失”，我这边就泪如雨下，旁边的骂我痴线，我就觉得太戳泪点我骄傲。想起张起灵吴邪。囧。
刘诗诗半扎起长卷发，随着特别性感的音乐扭动跳舞转过来的瞬间，朋友特激动的说，从没见过这样的刘诗诗啊，我一直觉得她是九天云来着。回来的路上说起这段剧情，他说那首英文歌很“骚灵”，刘诗诗跳出来的性感，不多不少刚好。
一位很感性的朋友说 ，我想做刘诗诗，怎样才能办到。我说你投回你妈肚子里重新生一次搞不好一个大运做到了。他说那算了我还是下辈子当空气吧，谁都离不了我。
其实我目前还是有很多细节困惑。阿良听到失事新闻的时候，飞到他身边的那只蓝蝴蝶，是若蓝，还是若蓝曾经的束缚。是若蓝的话，那回来的是如枚。是若蓝的束缚的话，那回来的便是若蓝。
【电影票房浅谈】
至少在中国，票房不会高。
会拿奖。
抛开明星粉和明星黑，普通的人观影归来大多会是两种反应。第一种“太慢了电影睡着了或看不懂这讲的是啥？”第二种“我到现在都无法平静，每一个放慢的细节都会让你觉得不可错过，这电影回味深远人性探讨意义深刻。”
我们不说谁是谁非。毕竟《情书》也会有人觉得太慢睡着了，《泰坦尼克号》也有人觉得瞎扯太难看。
《东邪西毒》的票房不能跟《东成西就》比。《一代宗师》的票房比不上《泰囧》。 前者探的是意义，后者是过的开心。
《深夜前的五分钟》，得之我幸。毕竟目前在中国的电影行业，很少有这样一次机会，或者几十年内不会有这样细腻的镜头，去让你缓慢的、深刻的去静下来思考——爱。
【题外话】
电影的细节处理特别好，镜面上的人影，玫瑰的颜色，钟表走字的声音。
画面很美。基本上画面每一帧截取，不需PS都可以直接拿来当海报 。
回来后看了看豆瓣的短评，心里是很气愤。
很多并没有看过电影的人，他们不在乎你剧情是什么，也毫不在乎其实你究竟演得有多好，但就针对演员，各种肮脏字语的话都说得出来。这样的人，只能说，你觉得你自己只是在键盘上逞了一口舌，实则是拉低了整个中国影众素质。
我们说国内拍的不好的只为圈钱的商业片，没有导演的诚意，那我们骂他应该。但对于《深夜前的五分钟》这样的构思了7年细节大师的诚意作品，不说值得无数中国电影人细细揣摩，但至少不应该因一己对演员之私，而语言侮辱。
这是对电影最起码的尊重。
谢谢观看。
3 ) 《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）
《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！（三浦春马好帅好可爱！三浦春马好帅好可爱！）
文/列文
真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。
《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？
单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。
本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。
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http://weibo.com/dusheliewen 4 ) 关于深夜前的五分钟的一些细节分析~~~~~~
深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。或许你看过了3、4遍都不一定知道。看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。
下面就是我对本片的一些分析。（有剧透）
我就从跳舞这段开始讲。
如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。阿良却是目不转睛的盯着如玫。对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫------于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。
这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。正当若蓝沉浸在这5分钟里时。天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。我是谁？很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。我是若蓝吗？还是如玫？这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？
至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。答案可以是A，也可以是B。其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。
本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。
5 ) 20条线索告诉你活着回来的到底是谁！呕心沥血哇！！！
这片子有点意思，大多数人脑子都烧没了，感叹若蓝如玫傻傻分不清楚，于是乎找了完整的两个小时着重研究了一下本片的细节，再于是乎，有了以下结论：
回来的是若蓝，死掉的是如玫。
以下内容借鉴了热门影评中的人物称呼，即明确的“若蓝”“如玫”和不明确身份角色的“刘诗诗”。
1、若蓝和如玫中确实只有一个是会游泳的，游泳的是短头发的，短头发的是若蓝，所以会游泳的是若蓝（同时，和阿良主动搭讪的也是若蓝，在那个场景中如玫就没出现过）。
2、也许阿良的确是具备一些辨别若蓝和如玫的能力的，因为四人约会之前，阿良看到副驾里的人，就问“如玫？”，如玫说是。当然有可能是因为头发。
3、————高亮————跳舞，这里要如玫曾经说过“虽然看上去任性自我，但实际上，若蓝才是那个自由随性的人，她心灵手巧，又很惹人怜惜，我根本比不上她，我很羡慕若蓝，就算是当演员，也是若蓝比我要更适合。”因此我认为可以在若蓝和如玫之间无缝转变的人应该是若蓝。比如如玫在和阿良初次见面的时候，阿良没看出她其实不是若蓝，但观众其实都看出了对吧，所以让如玫装若蓝，我觉得她做不太到。而这里也有一个很重要的线索，就是“当演员”，以如玫的本事，也就当个模特，而能够驾驭演员这个职业的，其实是若蓝。
4、如玫一直在话里话外说换角色换角色，但其实希望换角色的是若蓝，她被说中了心事才会负气而走，这条是我YY的，无真凭实据，但如玫的确把若蓝给说急了，所以我猜，若蓝对“变成如玫”是有期许的。也就是说，若蓝有可能故意希望自己变成如玫，并且她是完全可以做到的。
5、收到五分钟线索的是若蓝，若蓝因为晚点五分钟而只能与阿良看下一场到她和天伦上车中间无暇换人，天伦买了一套新衣服，若蓝收下后当即打开看，此时手上没有戒指，所以收到衣服的是若蓝。注意除了五分钟，衣服是一个非常重要的线索。
6、如玫曾经给阿良看过戒指，所以戒指是结婚前就戴上的（在中指），后来阿良在天伦的请求下到刘诗诗家里，阿良说恭喜结婚的时候，刘诗诗摆弄了一下戒指(在无名指)，说谢谢。看戒指的时手法是不一样的，且这个细节让我认为刘诗诗是不知道如玫曾经给阿良看过戒指的，初步判定刘诗诗是若蓝，这条应该是我总结的所有线索里最没有说服力的。
7、阿良去对表，钟是按时走的，是因为钟是如玫的（钟是线索）。刘诗诗没对过如玫的钟。刘诗诗看到阿良站在钟前面。
8、若蓝走之前穿着本应该属于如玫的衣服，对着镜子捂着脸，我认为是这是对下文的暗示。如玫和天伦是CP，同时若蓝想要做如玫。阿良对天伦说“在毛里求斯的医院里，她醒过来抓住了你的手。”所以这唯一的人醒了之后，不管她以前是谁，现在她就是如玫。
9、————高亮————刘诗诗结婚后去和爹妈吃饭，拿出了包括那件衣服在内的两件，我记得之前有个暗示，如玫和若蓝很容易买到一样的衣服鞋子，若蓝让阿良给挑礼物，就是不想重复，但是这件衣服是天伦买的，和姐俩的品味无关，所以这件衣服应该就是天伦给若蓝的——但已经不是原来的那件了，真正天伦买的那件被做为若蓝的“遗物”出现在家里，而这件衣服，是作为“如玫”的若蓝自己买的，因为只有她才知道天伦送给如玫的衣服是什么样的。同样，天伦说“不是我买给你的吗”的时候，刘诗诗手上有两件衣服，但是她看的那件的确是天伦买的，她很明确天伦嘴里说的是这件衣服而不是手中的另一件，而她最开始没有留意到天伦刻意指的是这件衣服，是因为这件是她自己买的。所以她是若蓝。
10、————高亮————天伦的电影，去毛里求斯之前如玫已经看过了，但刘诗诗没有，没看过电影的是若蓝。
11、爸爸对在喝汤的刘诗诗喊“若蓝”的时候，刘诗诗愣住了，说你是不是希望活着的是若蓝。我觉得爸爸的这句“若蓝”是刘诗诗始料未及的，但我觉得她的表情是有一点点开心的，因为当爸爸说“对不起”的时候，刘诗诗的表情变了，略失落地低下了头（别说我高估了刘诗诗的演技）。妈妈说你们两个还真是会买一样的东西的时候，但她其实知道那件衣服的天伦买的，所以她知道妈妈针对于这件衣服说的话是不对的，但是他们两个确实会买一样的东西，所以她还是说了句“是啊”。
12、刘诗诗希望自己是如玫的，但她不一定是，因为她塑造了很多如玫的特点，她留下的如玫的特点有：
① 如玫想做演员（上文已述）
② 如玫额头上真的有疤（下文再述）
③ 如玫有一件天伦送给她的特别丑的衣服（天伦不知道收衣服的是若蓝，所以他以“你忘了这件衣服是我买的了吗”这种草包理由来判断这货不是如玫根本就是sb的行为吖因为真正的如玫本来就不知道哦亲）
他一直怀疑刘诗诗是若蓝，是因为他根本没有留意过刘诗诗刻意留下的自己是“如玫”的线索，所以，刘诗诗哭着对天伦说“你从一开始，就没有爱过如玫”——不然你丫怎么会连这么明显的线索都没发现呢奶奶个腿的。
然后她看到了表，我认为她看到表之后想到的是阿良。此时她还是想利用阿良来力证自己是如玫的，所以——
13、————高亮，你们说因为她不会游泳所以她是如玫的我有不同意见！！！————刘诗诗出现在游泳馆，在阿良面前说自己不会游泳——故意的！如果如玫都不知道若蓝会游泳，理论上就更不应该知道若蓝在哪个游泳馆游泳和遇到阿良的吧？所以，知道阿良会出现在哪家游泳馆，并且意外“邂逅”“人证”阿良的，是若蓝。
14、如玫是否很喜欢表的动静？不一定。若蓝为什么会很喜欢表的动静？因为她听过。并且她在信里其实已经写过自己怀念走字的声音了，救赎的开始，即刘诗诗不再想做如玫而想重新做回若蓝，就是源自她再次从钟表行醒来，听到钟声、帮老板做饭之后。
15、两人再次看电影，阿良的手都伸出去了，但是没去牵上，我猜他已经在质疑这个人其实可能就是若蓝了，但他不能确定，并且他知道刘诗诗其实是更希望做如玫的。这种纠缠直到刘诗诗表示“不要丢下我一个人”之后才彻底崩盘。亲吻，然后刘诗诗哭了，说“我不是如玫吗？”对于这句话的解释：
①难道我真的不是如玫吗？（没办法再骗自己了）
②我应该是如玫啊怎么能被他动摇呢？（骗不下去别人了）
这句话是疑问，还是反问呢，见仁见智吧。我选②。
16、刘诗诗读的诗，“做你所是的人，即使从未爱过，在你的自我里，是安全的，你只经受少数的悲痛”，是让她彻底释然的根本原因。于是她又去了毛里求斯，赎回了被埋葬的若蓝。
17、关于伤疤，本来有伤疤的是如玫，因为若蓝即使和阿良说自己有伤疤，却没给他看过，但刘诗诗说自己有伤疤，却给阿良看了——我猜她是故意的，既然天伦没留意到这个特点那么就让阿良告诉他吧！这就像她故意去游泳馆一样，都是为了证明自己是如玫——如果刘诗诗要做如玫，搞个伤疤很难么，天伦根本没有求证过刘诗诗的伤疤和如玫的是否一致，即使他再想知道刘诗诗是谁，即使他不停怀疑，但他自己都没有亲自去求证过，他和阿良太不一样了，阿良真的爱若蓝，但天伦却不一定是爱如玫的，这一点刘诗诗太清楚了。
18、若蓝给阿良写了一封信，说她很怀念钟表走字的声音。我认为这对应了她再次去听钟表走字的声音。信中强调了五分钟线索，同时也说了“下一次再见到你的时候，只要能好好享受那一刻，于我便是最珍贵的事情，不需要块五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好。若蓝”这个很重要，因为结尾与它呼应了。
19、————高亮————还有一个重要线索是十字架项链。刘诗诗对阿良说不知道十字架是从哪里来的，但她却回到了教堂，回忆中，若兰主动说，让我们祈祷如玫能够幸福吧，我觉得她真的好喜欢如玫，这也呼应了，其实若蓝很想成为如玫。如玫先去遛弯儿了，她并没有看到那个十字架,若蓝换了十字架，然后拿着十字架走了，如玫不知道她用五分钟表换了十字架（内块表竟然还在那里并且竟然还在走好厉害哦）。后来她用十字架换了表，十字架摆在原来的地方，摆放的方式和位置都与原来差不多（别说正常人都会真么摆，我就不信没有人会选择把十字架的链子盘起来），知道十字架和五分钟表的关联、摆放位置的人是若蓝。
20、最后，刘诗诗把表换回来、调好了，还给了阿良，说明她知道表是阿良的（好吧有人可能会说若蓝会和如玫分享啦之类之类的但我不觉得若蓝会主动和如玫分享与阿良的事，因为他俩怎么搭讪啊若蓝会游泳啊之类的这些如玫本来都不知道，前面如玫说我们都会分享的时候，若蓝也表现的不置可否）。注意她调好了时间，因为——还记得若蓝信里的内容吗？而阿良会追出去，我认为也是确定了，这人就是若蓝呀若蓝呀蓝呀呀！同时也确定了，她要做回若蓝了。
当刘诗诗决定做回若蓝的时候，表回来了、时间准了，就酱，圆满。
P.S.有一张照片，黑白的，刘诗诗露了半张左脸，另外半张被头发遮着，我认为拍这张照片的是如玫，应该是如玫剪了头发之后的样子。
6 ) 看完电影，随便写几句
印象最深的有这么几场戏：
一个是在阿良的房间，阿良和若兰的亲热戏。有一版预告里不是有阿良打算去吻若兰，还没亲到就笑场的画面么，当时我以为是花絮，结果是正片。大屏幕上，阿良和若兰的鼻子碰到了，于是阿良笑场了，用日语说了“はな”，鼻子；轻轻吻了若兰的嘴巴，“くち”；用手拨开头发，吻了耳朵，“みみ”；阿良把若兰推倒在床上，若兰又把阿良推倒在地板上，从阿良身上翻到旁边的地板上，阿良用中文说”我喜欢你“，若兰用日语说”好き“。这段的配乐似乎是在预告片里出场率比较高的那段配乐，真的特别甜蜜，也特别干净，特别打动人。
一个是阿良骑小电动车的场景，电影里出现了几次，因为春马在采访里说过，所以看电影的时候留意了一下。虽然同样是骑电动车的场景，但是每次的心情都不同，有一个人的时候，有和若兰在一起的时候，有时候是背影，有时候是面部特写，有时候有配乐，有时候只有电动车的声音，每次都能传达出不同的情绪。有一次是阿良载着若兰，镜头从侧后方，拍到阿良的背影和若兰的侧脸，两个人都没有说话，也没有背景音乐，只有电动车嗡嗡嗡的声音，风吹过来，若兰的头发飘啊飘，衣角也飘啊飘。
一个是电影里的两次牵手的特写，准确的说是一次，因为第二次没牵上。第一次牵手是事故之前，阿良和若兰在看露天电影的时候，两人肩并肩站着，若兰在左，阿良在右，阿良的左手慢慢地握住若兰的右手，若兰也回握了阿良的手，两人十指相扣；第二次是同样的场景，不过这时候是事故之后，留下来的那个人和阿良一起，在同样的地方，阿良慢慢伸出左手，在即将碰到对方右手的时候犹豫了，最终将手收回。
一个是桥上的一段戏：若兰从房间里跑出去，在一座桥上停下，阿良停在她身后，离她有一点距离。这里若兰有一段比较长的台词，述说自己和如玫之间的感情纠葛，包括预告里出现过的那句“我希望如玫能消失”，又说要不然让自己消失，于是阿良上前，拥抱若兰说“不要，不要消失”。这一段算是若兰感情的一个爆发吧，内心的纠结一下子都流露出来。
回来的到底是谁？若蓝？如玫？说实话我还是不太确定，但我觉得天伦有一句话说的挺实在的，她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁，做自己就好(ps画面真的很美很温暖，唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了；另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的，喜欢那样的上海小弄，发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的；最后是确实名导演的手法很能吸引人，虽然还是未能完全看懂，不过很有吸引力！感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
需要点智商，有点耐心才能品味的电影， 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
从让时间追着自己走，到最后把握住此时此刻，一对双胞胎早已模糊了彼此，即使其中一个死去，另一个也能替死去的那个继续活着，两个其实就是一个，一个其实也就是两个，为什么还要纠结谁是谁。
女主演真的不得行。角色设置也有问题，阿良听不懂“等会儿有时间吗”，而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张，铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫，尤其是张孝全，眼神飘忽很不自然，但这也是一种帅啊！三浦春马真的很用心，演什么都演得很像，取决于他功课真的都做得很足！
诗诗以后慎重选戏呀！
三位主演太美型了，是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢，像钟一步一步在走针，倒也契合影片氛围。
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗！三浦春马的中文其实说得很不错了，就是不知道跟哪儿学的儿化音，出戏妥妥儿的。
真是一部慢慢的悬疑片，旁边的妹子一直在强调：这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥，但是后半段的双生疑云越来越严重，每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻，直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后，我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了，而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
画面一星，日本小鲜肉一星，张孝全一星，刘诗诗真是烂泥扶不上墙，台词弱爆了分分钟出戏。
画面、音乐非常日影非常美，其实故事也很日影，我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢，这片不适合电影院里看，适合在家闲着没事放放，LSS这里被拍得还算清新，但台词太出戏，春妈颜美，不过这些都打不过张孝全，嗷嗷我还是爱大叔那套，苏得来~
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
日本导演的作品向来以细腻见长，运镜很美、音乐也很好听，但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫，台词功底也是差的惊人，给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够，观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要，双胞胎已经活成了彼此。。
导演是一个非常注重细节的人，电影每一帧画面都很美，故事不落俗套，看完觉得值回票价。
节奏太慢，画面不错，三浦春马还挺可爱的，女主一言难尽。
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界，等你发掘
四星半。行定勋不亏是神级导演，细节帝，几无废笔，每个细节都有意义，特别烧脑，国产电影里少数值得二刷的片子，还需要看一遍在确定一下再来写长评；不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的，就这部影片来看，女主表演难度挺大，感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
当我用我这个代号来进行对话的同时，你的代号也是我，这意味着什么呢，这是否意味着 你就是我，而我也就是你？我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界来说意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？