如果一切皆流，记忆的水放满了，倒掉，再放满，再倒掉。佐杜罗夫斯基的河流，掩藏着人生价值的宝石，肆意波涛汹涌，情绪，欲望，想象，魔幻，诗人在岸边用母亲的嗓音唱到：逝者如斯夫，不舍昼夜！然而《现实之舞》的水不是河水而是海水，海边有腐鱼，天上有飞鸟，意识形态，宗教符号，国家历史，童年秘密，心理成长，都平衡地关在海边佐杜罗夫斯基的童话世界之中。无边无穷的大海，带着父亲母亲爱的余温，一帆孤舟在白茫茫的大海深处的水中涤荡旋转，白发童颜的老者执鞭剃打着地上的陀螺，高速舞蹈的陀螺花纹像海水一样的蔓延浸润，诗人边玩边念咒语：我让你们现实！让你们现实！
首先答案是
多看几部就好了🙃
因为深夜失眠的少女已经很久很久没正儿八经地看电影了 所以无聊地来码一篇莫名其妙影评来纪念我越来越诡异的taste
没有任何歧视的意思 但即使是看过n遍rocky horror picture show的我（Eddie’s teddy真的酷）在第一次看到佐杜洛夫斯基的鼹鼠时 里面的经典元素：畸形人 恋物癖 血腥 死亡 和劣质布景 还是让年幼的我遭受了心理生理不适感的双重暴击
但是 鼹鼠 圣山 圣血（AKA 亵渎三部曲）每一帧都是惊喜 脑洞情节摄影剪辑和变态程度都出乎意料 对两三年前的我来讲 我整个人都是“holy crappp 电影原来还能这么拍！！！” 然后就入了cult坑 并对这个喜欢做鬼脸坑儿子的白发老头充满好感
后来的后来 我渐渐开始思考电影的寓意 然后 我觉得我senior spring的确是需要上下western religion了🙃
以下内容涉及大量剧透 并加入了一个快十八的半瓶子醋对这部现实之舞的幼稚理解 希望能对喜欢jodorowsky的cult友们带来一丝...启发？？
正片开始：
首先这是一部关于佐杜洛夫斯基童年的自传 这部片的开头 非常炫酷 是一段莫名其妙的关于金钱的quote
然后一头金发的幼年佐杜洛夫斯基就出场了 小男孩有着一头贼美的金发 一个第二性征极其明显说话宛若唱戏的母亲 一个备受歧视的犹太身份 和一个极其压迫严厉的消防员父亲
小佐杜洛夫斯基生活的小城市托科普利亚在智利独裁统治下鸡犬不宁：歧视犹太人 歧视残疾矿工 不人道地对待黑死病患者 处决多余政党 对儿童没有保护措施 贫穷封闭又落魄
母亲认为小佐杜洛夫斯基是她父亲的转世 逼迫佐杜洛夫斯基留着一头长发 而严厉的父亲看不惯佐杜洛夫斯基缺少的男子气概 逼迫佐杜洛夫斯基减去长发并让佐杜洛夫斯基接受了各种磨难
小佐杜洛夫斯基在一次目睹了消防员惨死后在葬礼上晕倒了被父亲的同事笑作coward 从此父亲辞去了消防员职位并立志要成为一个英雄以证明自己和自己的民族尊严 然后他就作死去给黑死病人送水并被感染黑死病了
神棍母亲用一种非常微妙的难以描述的方法拯救了父亲 绝望的无神论者父亲最终踏上了复仇独裁者的旅程 错失了杀死独裁者的机会又成功杀死了独裁者的马以让独裁者体会伤心欲绝 迷茫失去意识的父亲被侏儒囚禁照顾后又被母亲用于询问上帝的石头砸清醒 不料身体残疾手指只能弯曲 侏儒因为父亲的离开伤心欲绝上吊自杀 走投无路的父亲被心善的基督徒拯救却又因为手指无法伸直被nazi当亵渎者拷问 最终独裁者逃亡阿根廷 革命者救出了被残忍毒打的父亲并送父亲回家 神棍母亲以一种不微妙且可以描述的方法拯救了父亲的残疾 一家三口从此离开是非之地
嗯 好一个流水账
总之这是一个凄婉却不悲伤的故事 但莫名其妙地给人一种无力感 可能是年幼的佐杜洛夫斯基太过单纯脆弱 强势的父亲也总那么引人共鸣 母亲奇妙的说话方式和不可描述的性感让人身心不适 犹太人被歧视的身份 影片中埋葬自我的马夫和潦倒的父亲 以及为死去的马痛苦的独裁者 都让人觉得荒谬又感同身受
然而这些都不是重点
重点是神 是信仰
母亲的成就象征了宗教和信仰的力量 父亲的遭遇象征了凡人在宗教和神面前的脆弱
母亲的象征是很明显的 母亲奇妙的说话方式大概就暗示了她不是个普通人的事实 同时她借助神力解答了小佐杜洛夫斯基的困难和问题并治愈了父亲的黑死病和残疾 这一点已经说明了母亲身份的不凡 我个人很喜欢母亲说的一句话： Cuando te sientes desesperado, siempre escucha a tu corazon （好一碗鸡汤
比起母亲 父亲的经历和形象要更enigmatic的多
父亲从一开始的强悍一家之主who坚持拥护无神论病靠扔掉小佐杜洛夫斯基的项链表示了对天主教伊斯兰教和犹太教的三重否定 到最后在苦难中磨砺 被神棍母亲解救并被虔诚信徒救赎 最终被摄影师和导演塑造成了jesus的形象
父亲的这段旅程更像是一个迷茫的凡人在浮世中靠信仰进行自我救赎 父亲最后也没有承认他的信仰 但影片通过母亲救赎父亲的方式和父亲对nazi拷问时的回答都巧妙的点出了影片的主题
¿quen es don jose？
Es tu, es tu padre, es tu hijo, es yo, es todo el mundo
影片的主题 也非常符合佐杜洛夫斯基的一贯风格：神 即信仰 即自己
片尾的离别 好像是小佐杜洛夫斯基在道别 又好像是老佐杜洛夫斯基在说 童年 好久不见
不想深入讨论弗洛伊德等我更一知半解的事物
但童年的记忆总会留存在我们的潜意识里 并成为我们难以割舍的精神财富
就这样吧
以我这等水平能写懂85岁的佐杜老爷子想表达的10%便很了不得了。
这部电影究其如何魔幻，但却如阿莫多瓦在70岁拍的《痛苦与荣耀》一样，都带着他们古稀之年与人生的和解。
这个和解，就是童年，母亲，父亲，对自我的认识。
在阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》中，父亲的位置的缺换，他通过母亲，以及他与同性的情感，和他自己身体的各种感受，找到了他自己。
而佐杜的《现实之舞》，则是通过一个男人追求欲望的过程，参与政治、宗教、一次次地受难，并一次次地在母亲的胸怀的慰籍中重生。
他的“我”，通过儿子的本真、成年的社会、老人的慈悲的不同切换中，同时伴随着母亲、爱人不间断的爱、性、宽容的疗愈。
他在角色中不断地切换身外的神，神棍，基督，斯大林，伊本尼兹（智利总统，法西斯代表）；
一次次地历受，一次次地破灭自己。
最后终于由母亲这个角色帮助他烧掉了所有的偶像。而成为了自己。
佐杜老爷的良善是根子里的。他没有任何真正的冲突和杀缪。在他的剧中没有表达出来。
ODE TO MONEY Money is like blood, it gives life if it flows. Money is like Christ, it blesses you if you share it. Money is like Buddha, if you don’t work, you don’t get it. Money enlightens those who use it to open the flower of the world, and damns those who glorify it, confounding riches with the soul. There is no difference between conscience and death. There is no difference between death and wealth.
金钱颂 钱就像血， 它流动就赋予生命。 金钱就像基督 如果您分享它，它将祝福您。 金钱就像佛陀 如果你不工作 你不明白。 金钱启发使用货币的人 打开世界之花， 并诅咒那些荣耀它的人，使财富与灵魂混淆。 良心与死亡之间没有区别。 死亡与财富没有区别。
我坚信我的信仰 我坚信一个男人应该坚强 孩子，你向我证明了你是强大的 我无法保证我一生的政治正确 最后，还是神救了我 以爱之名 aj的电影是一种深层意识的探索，我惊艳於他有办法把这麽多的议题融为一体。关於回忆，关於归属，关於父权，关於战争，关於共产，关於种族，关於认同，关於表象世界，关於上帝，关於成长，关於爱。 在戏里他追求的不止是模糊的意境或是精神，而是一场极端私密的自我对话，甚之自我救赎。 重点台词 1“金钱如同血液，流动时赋予生命，金钱如同基督，分享时受到祝福” 2“感知那个孩子吧，困陷在你胸口的孩子，眼中是永恒的迷失，一直是局外人，永远的局外人” 3“赤手空拳打吧，像个男人一样” 4“一颗小石子就足够杀死海里所有的游鱼”，“别为不属于你的东西感到痛苦” 5“男人懂得自我控制，我挠你脚心，你要是不笑，才配做我儿子” 6“你不合群皮诺曹，走开吧” 7“我不想活在一个乔装打扮的狗的世界，它让我恶心” 8“我的母亲融入了黑暗，从此我再也不惧怕夜晚”
作为诗无尽头的前作，我的体验，以相反的顺序观看反而更理解了诗无尽头为何是诗和为何无尽头。正如佐杜一如既往选择让自己的儿子扮演自己与血亲，从他看来所有的艺术表达服务于记忆中家庭的轮回。正因我是从后者逆流而来，反而觉得在这部中从不强调自己是个诗人的纯粹图像的流动更像诗。名为现实之舞，却比诗无尽头叙事的表达更梦 幻，所以我更喜欢这一部。佐杜的影片，就如他之记忆幻梦之堆叠，好比缓慢触摸记忆脉动，以自己的意愿去一次次用追忆和幻想解构，将祖国智利和童年记忆中漫长被父亲独裁的记忆合并只是其中最表层的一环。纵观佐杜作品，一切故事的源头脱不开他自己，真正的他从来酣睡于超现实比喻的苹果之中。之所以从来用潜入比喻的拍摄语言去叙事，亦是因为在表达上他永远对自己的童年倾注自爱和悲悯。所以不难理解为何他与达利能够达成共鸣，老实说这部的观感很像当年我看达利自传。因此正如我反驳他人评价达利或是马尔克斯的作品总用笼统魔幻二字形容，用魔幻和cult形容佐杜也是不恰当的。何以用一个立足于现实的局限之眼去评析幻梦的无限呢。
亚利桑达在采访里这样说到："If I die tomorrow, it's my last will. But if I continue, it's my comeback."
这部影片是导演的童年，是他梦里一遍遍勾勒的地方，是他离开却必将回去的巢。如果快要死去，他会再将这个梦温习，如果有来世，一生还会在这里开始。
人类一生都在分析解剖自己，我们能分辨金星和月球，却无法明了本性是善或是恶。所以人们钟情于解读自己的童年，不被教条约束行为，不被琐碎钳制幻想，自然而生的童年。
如果库布里克是电影上帝，那么左杜就是电影撒旦。
老爷子带着三个儿子 可真牛逼啊
影片的结尾让我想起北岛先生一首诗：一个男孩，越过界河去送信，那是诗，或死亡的邀请
共产疯父亲，犹太家族史。长发小儿郎，拉美魔幻诗。。
回归的佐杜洛夫斯基癫狂超现实魔幻大尺度童年往事又名父母的两泡尿，无神论共产父亲撒爆资本主义纳粹，歌唱的巨乳母亲治愈瘟疫涂黑隐身，子与父视角转变开启救赎。不管三大宗教还是被崇拜的领袖可爱独裁者或者糟糕野民都有屡现神迹的庇护，只有死亡是真实的，正如杜导与家族出演的轮回指涉。尤伦斯蓝光
佐杜洛夫斯基以佐杜洛夫斯基的方式拍摄了佐杜洛夫斯基的成长经历，而佐杜洛夫斯基的佐杜洛夫斯基式成长经历才是佐杜洛夫斯基成为佐杜洛夫斯基的关键。如果你觉得拗口，就跟我一起喊声：佐杜洛夫斯基，你丫真屌。
非常独特的自传体作品，童年、父权、疯狂、脆弱、母爱、神性，有如行为艺术，却是一次救赎之旅，并充满了仪式感。这是佐杜洛夫斯基84岁的作品，很担心他会像很多大师一样晚节不保，昏庸懒散，但没有想到竟然还是一部极富先锋性与创造性的作品。影片的父亲由佐杜洛夫斯基的儿子亲自出演。
神是你的父亲、儿子、朋友、邻人，是你、是我，也是我们。Your mind is a fractal of the Universe。电影指出了一条灵魂的求索之路，向着北交点而行，悲悯的人学会了勇敢，而勇者褪去了肉身与“自我”的牢笼。死亡和痛是永恒的，又因爱与希望而颤栗哀恸着。我们只能学着将它们一齐研磨成粉末，扬尘入空无。
奇幻荒谬的一生，心底最恐惧的也会呈现在意志支配下的每一个举措和话语。借由父亲的经历、传记题材形式来表现法西斯的独裁，也深深影响着自己。
去年从《罗马》开始，到《痛苦与荣耀》，加上最近观摩较多的老塔和安哲，发现这些别具一格的导演总会在有生之年用一部作品来告慰自己的父母。强烈的个人风格与常用的“三板斧”都会编织出属于只有自己与自己共鸣的组曲。然后，我发现，他们都恋母，都弑父。母引申出了祖国，父映射出了政权。
莫解明日渴，只图今日驴；圣水治鼠疫，蜘蛛爬板凳，群魔送别愚人船；列宁离家闹革命，耶稣归乡求宽恕，这种故事已经太多，两者颠倒过来就神作了啊
7/10，母亲太生猛
4.5 与《诗无尽头》相比现实了许多，打算去看下佐杜那俩纪录片，“电影有疗愈的功效”，他这两部个人传记太像心理治疗了，在痛苦时刻出来引导的老年佐杜，重新审视童年形成新的认知。暴戾的父亲的自我探索之路，将宗教、历史、政治杂糅在父亲的故事里，四两拔千斤。佐杜不停在表达灵肉分离，客观世界是幻觉，神棍但是我喜欢。他拍片有种魔力，以及刚刚好的幽默感
到了亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基手里，这样的传记会有几分真实，你不禁会去想这个问题，他是诗人，他是想象力天马行空的艺术家，这是他最简单易懂的一部。你不能要求那种日常中行为的真实，而是艺术上情感的真实，就好比童年的纯真，美丽的乡愁，历史的印记，可惜这些的重点不是我，而是父亲。★★★☆
导演在逼自己 也在逼观众
反复同一个场景 同一个主题 结合了圣山 圣血
对于艺术家而言，故乡和童年是取之不尽的宝藏，敏锐的感受力和诡谲的想象力，是创作的不二法门。
四星半；看到费里尼和安哲的影子，追寻父亲，验证身份，还原偶像，歌唱的母亲治愈了黑暗中的恐惧与童年噩梦，尤利西斯之旅最终直视自身；从“神不存在”到领袖的消失，How many roads must a man walk down /Before they call him a man；在佐杜洛夫斯基影片中，一切肆意夸张荒诞都是被允许的。
自传：性与神。少年时的夸张，其实是另一种真实。
家国的魔幻现实，故土与人的荒诞历史。肆意而张扬的奇诡想象，绚烂亦阴冷的如梦之境。对政治的憎恶与对信仰的绝妙皈依，疯癫的倾向和残缺的理智，悬若游丝的善及最后梦醒般的平静祥和，让人捉摸不透又爱之有加的神奇土地与民族性格，暴力阴暗乐观憨朴皆是芳香的花，孩童老者先知故人也似若真真的神。