以往的白蛇传故事中,虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人,逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子,但观众心中多少还是会有些疑惑,为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子,非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人?在新白娘子传奇的故事中,许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许,以白娘子的神通,完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。 而白蛇缘起的故事,可以说是几近完美地解答了这个问题。 莫非前世那一眼 只为今生见一面
《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我,这几年的国产动画太败好感了,历数几宗罪:情怀泛滥,绑架观众,剧情拼凑,抄袭成风,笑点低俗,逻辑混乱,精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候,我心中是很不屑的。不过,谁能想到,自己进了电影院之后,终究也没逃脱真香定律。
我改变了对国产动画的偏见,说不定你也可以。
白蛇的宣传乏力是有原因的,这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结,大护法的政治隐喻,大鱼海棠的十二年磨一剑(尤其宣传曲大鱼还那么好听),《白蛇缘起》是没法提炼关键词的,哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了,但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相,尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次,想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分,希望排片撑久一点,再久一点。
但我觉得相比较之前的几部国产动画,《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的,因为这才是真正的种子选手!之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑,因为它们的成功,其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑,这种成功要素是一次性的,下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧,它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术,完全不掺水,所以它优秀的地方,虽然吹出来不够响亮,但却是扎扎实实可以复制的,如果《白蛇》取得了商业成功,它最有可能继续创造成功。
难安利也要安利啊,实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点,但最值得去电影院支持的原因。
1 国产动画工业最高峰:你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看
拿掉白蛇传本身的故事背景,《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看,还是成人版的。这不是噱头,《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成,而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害!
白蛇作为故事的绝对核心,就是公主本人。许宣是她的相好,青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明,三个卡通化反派,阴阳怪气的道士徒弟,为了成仙不择手段的国师,吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰,而且后半段多次剧情反转,最后邪不胜正,非常符合迪斯尼公主动画的路数。
但真正让我感受到公主动画影子的,是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨,提供笑料,关键时刻又能推动剧情的小配角呢?是吧,苜蓿龙,雪宝?
难能可贵的是,明明都把公主动画借鉴到这种程度了,但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合,完全感觉不到桥段抄袭,更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和,不管是人物造型,思维方式,情节推动,甚至是招式打法,法宝器具,都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了,但《白蛇》属于真正用心的,做到了把这些外国同行的精髓化为己用。
最体现白蛇电影工业水平的,是它的打戏和剧情节奏。
白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生,把剧情节奏单独拿出来说,连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好,电影一开始白蛇潜入是段打戏,马上衔接白蛇和许宣的感情推进,当你快要腻歪的时候,追杀的人来了,马上进打戏。两个人感情开始升华,青蛇又追来了,再接打戏……每一次剧情节奏加快,就对应一次感情戏推进,直到大高潮,场面不断升级,辅以剧情反转,最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来,非常顺畅,每个转场都很自然。
剧情节奏优秀是成功商业片必备的,而白蛇的打戏水平,几乎是鹤立鸡群了。
首先是够长,但精彩程度层层堆叠,设计感非常强,绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫,谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏,光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致,而且是中式的华丽风格,既绚丽,又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身,那种庞然大物的破坏力和压迫感,放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战,设计非常精巧,三方势力的缠斗,偶然因素的推动,妖异十足的鹤形折纸,还有出人意料的双头蛇,一波一波,一层一层不断叠加视觉奇观,是我见过大片感最强的国产动画电影。
其次是分镜,通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜,《白蛇》把打戏里的打击感,速度感,怪兽体积的压迫感,正邪双方剑拔弩张的对立感,完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后,干净利落,引人入胜,电影感极强。
从技术层面上,《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平,而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。
2 真正的问题在于:思想境界停留在90年代
很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的,最大的问题在于,它所传达的爱情观念,已经脱离这个时代了,所以即使剧情的骨架已经很好了,但是还是感染不了自矜的当代观众。
对于主创来说,他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了,毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男,而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识,而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧?
呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓,但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事,从正邪对立的角度看,丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看,缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方,一个爱情故事,打戏做的这么好,但爱情戏有点尬(不过也还勉强能接受,就是不动人)。
爱上一个只见过几次面的人,且下定决心和ta出生入死的故事,真的太90年代了。小美人鱼是这样的,阿拉丁里的茉莉公主是这样的,甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底:你居然要和一个刚认识了一天的人结婚?what's wrong with you?
21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了,角色本人的自我意识非常重要,谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了,否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身,已经算先进,但是对于现在的观众而言,是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行,斩妖除魔,我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖,付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了,铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。
但我还是很佩服这部电影,并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成,但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的,更重要的是视觉想象力,运镜,叙事节奏控制这种润物细无声的实力。
《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西,是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影,而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距,但只要有这个技术基础在,它只欠一次更好的发挥。不掺水的说,这是我第一次在电影院感受到,我们距离自己的冰雪奇缘,已经不再那么遥远了。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
纯爱电影,画面精美,但剧情比较单薄低龄。安利喜欢纯美故事类型的同学们看。
看完之后,《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚,所以先说最喜欢的两个细节。宝青坊的设计比较惊喜,依旧是机关术元素的化用,但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。老狐妖萝莉形象讨喜(绿肚兜红薄纱真是好看!),两个陀螺小老头像是山海经里走出来的,又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。
接着说一个宝藏细节(不知道是不是自己想多了):捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌,小白问是从哪里来的,阿悬说:“河边捡的”。捕蛇村与西湖断桥,哪个是前世哪个是今生,哪个是因哪个是果就很难说了。更愿意把它想象成一个循环,才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。
看到很多人说这是给成年人看的动画电影。这一点不太认同:不是有裸露镜头就是给成年人看的(更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀)。
无论白素贞变成蛇的时候战力多么强,在人形时,在男主面前永远蹙眉,永远柔弱---对女性的审美是旧的。你是妖,我就也变成妖,这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。只要我们一样,我们就不会不安,就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。
旧瓶里装的不是新酒,是所谓“古风”的旧酒。
希望我们的女性角色,我们的感情观有新的,更现代,态度更摇滚的诠释。最后,追光加油!
更新时间:2月2日下午1:30分
这几天的神操作简直出乎意料,首先,在我断言不会超4亿的前提下,大概5天半的时间,白蛇就反超死侍2,大霸荧幕,连续几日成为票房冠军,也为今年的春节档前一周出尽风头。
截图4亿,上海报。希望还有5亿把~~
更新时间:1月28日凌晨00:00分
历时5天,白蛇破了3亿。又是凌晨,虽然密钥延期,但马上包括流浪地球、疯狂的外星人等等一大波挤压正在靠近,应该不会再有4亿了。。。。Anyway恭喜追光之前三部的窟窿可以稍微填填了><
这次有点尴尬的是,虽然影院一直在排片,但是一直处于千年老2的地位。。。且微博热度下降得非常剧烈。故此判断,4亿可能性不大,但3.5还是很有希望的。少年人,加油吧。
另外,这几天还举报了热门影评里打一星的某孙子。打一星无所谓,通篇看下来,在数据和理论都不支持的前提下,该楼主批评所有的持反对意见的人都是恶毒的水军,留言一大片附和之声。对于这种纯煽动情绪的,反手就是一个举报聊表愤慨。也希望豆瓣电影早日回到前几年那种影友单纯分享的状态(虽然可能性不大)
更新时间:1月23日凌晨00:14分
比印象中来得更快了一些,不到5天白蛇已经2亿了!且排片一直在增加。
目测还有两天可以横着走的余地,本周四的两部基本扑gai,周五的死侍冲击会比较大。所以回本是没问题了,保2.5争3吧。
截图稍晚了一些,留作纪念。
最近佩奇短片比较火,白蛇的宣发压力更大了,甚至Gary本人都出来讨论。
这不由得让我感慨互联网市场的营销越来越难做,前几年的大V、KOL动动手指就能获得转发和话题到现在的宣传作品要接地气、要出其不意,要足够精致,甚至越来越多的宣发物料本身就是商业艺术品。广告学子的担子更加沉重了。
更新时间:1月18日下午3:33分
终于破亿!!!不懂自己在激动些什么!!!!!!
附上截图mark,破亿这条路,追光走得太艰辛。动画人也走得太艰辛。
更新时间:1月18日下午3:05分
到了1亿票房关口了,猫眼现在的实时显示是9976.3万,目前大概是追光这几部片子以来的一个历史性时刻了。截图mark这个历史性时刻。
首先的一个变化是同时有9部电影上映,所以白蛇被稀释到排片占比6.6%左右,但上座率出奇地高,在实时票房前五排第一。这几天自来水的呐喊真的非常感人。我已经陆续更新在了下文。
前几天点赞了Gary的微博,这是一个中年人在步入谷底之后的不断挣扎不断突破自己最好的例子,大概能体会到他的心情1~2分。
这个评分,即使票房没回本,估计也会有续集。大圣的奇迹虽不可持续,但是我也相信每一个普通人,只要坚持和努力,总能有他的发光点。
更新时间:1月17日下午3点
实时票房显示是8455.4万,可以说昨天迪丽热巴为首的那波宣传确实造成了不错的影响力。同样的,任何事情都有两面性,热度起来之后一些反对的声量也起来了。当然有热度有讨论是最好的,最怕的就是之前的小门神,宣发花了大几千万,但因为本身素质不够坚挺,导致票房扑gai。
昨晚比较感动的是原力一位员工的朋友圈
讲真,白蛇大概是我见过的这么多动画行业的朋友,甚至是竞品行业自发支持的一部电影。白蛇的票房也意味着很多动画人对于这个行业是否存在希望的一个灯塔。很多人都知道CG动画几乎不赚钱,有的人因为工资太低最后都转做游戏去了,还能在这个行业坚守的,大抵都是出于热爱了。
更新时间:1月16日下午5点
目前《白蛇:缘起》的票房在猫眼的实时显示为7131.9万,这是一个比较尴尬的数字,可以看到从周五开始,票房的排片占比在缓慢上升,微博朋友圈口碑一片爆棚。比较遗憾的是,话题的营销并没有看到足够引起爆发的点。很多看完本片后第一次了解追光的人在微博上将票房的平淡归因于营销后劲不足。听说营销应该是这几年来追光最努力的一次,但观众的G点永远是电影行业迷惑的难题。还是那句话:尽人事,听天命吧。
由于整体的物料还在陆续放出,出于兴趣我也整理了一下相应的物料汇总,主要来源是追光前同事的一些朋友圈分享。希望趁电影还没下线,可以让更多感兴趣的伙伴们简单了解一下制作流程,整篇没什么剧透。
来源:wuhu动画人空间 链接://mp.weixin.qq.com/s/AC8jyhNOKPEE4Ig6-kNphA
角色篇
色指定
场景「白浪滩」设计
场景「白塔」设计
场景「白塔塔底」设计
场景「宝青坊」设计
场景「蛇洞」设计
场景「西湖」设计
场景「永州城」设计
来源:渲染方程 作者: MIYAZAKI
链接出处://mp.weixin.qq.com/s/zLjwTghaWPmghLDiknsCyw
相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道,追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。这回就单说这个渲染吧。
从《白蛇:缘起》开始,追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上,为什么?因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二,第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者 。
关于渲染质量
在电影《白蛇:缘起》中,为了达到电影级的质量,我们的光线追踪采样达到了3168~3312(camera aa = 12)。看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新,那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。很多镜头的渲染时间达到惊人的400核小时(机器核心数*渲染小时数),甚至更多。之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中,皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是1000核小时左右,其实,电影质量的渲染,哪一个不是拿金钱和时间烧出来。
Arnold的优点是渲染硬表面材质,因为它是一款单向光线追踪的渲染器,这意味着在Arnold的世界里,灯光是没有形状的,无法模拟焦散,也不擅长计算折射。Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的,为了提升渲染时间都做过很大的优化。但是纵使这样,它依旧是世界上最好的两款渲染器之一,它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式,都具有整个行业非常领先的地位和优势,即使是RenderMan也比不了。
因为使用Arnold 5,我们的渲染时间其实优化了很多,单就着色时间(shading time)来比较,我们比之前的渲染内核效率要提升很多。
关于渲染内核
从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本,我们迭代了至少7次。总结起来渲染问题主要有三类:运动模糊不匹配,内存溢出,渲染崩溃。
运动模糊不匹配
新版Arnold配置进项目不久,在某一个风和日丽的下午,Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久,会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨,我都测过了,你还不放心我咋得 ",话音未落,角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门,从他脸上凝重的表情就看出来,出事了。Jerry看了我一眼,我尴尬的杵在了那里。所有的项目中的角色毛发和角色模型,运动模糊都没有没有匹配上。
为什么CG动画需要渲染运动模糊呢?用大白话说:因为你的处理器性能不够么!人眼一秒中处理24张高精度的图像,眼神的焦点处图像变化太大,大脑哪里还处理的过来嘛。所以运动的物体会让它模糊一点,大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去,这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。
为什么不后期合成呢?拜托,说好的用心做动画,后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。
几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。当时我们测试了所有毛发资产,有将模型的小数帧的cache一点点的匹配,依旧找不到问题出在哪儿,持续了一周的时间,在心力憔悴几度昏觉的情况下,我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者,当时将情况和他说了,他立马就开始重新review KtoA的代码,那时我这边是晚上10点,等到深夜3点多的时候,收到了Mike的邮件:
那一刻,我真的想亲他一口,亲完又想打他,虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。后来他给我传了一份临时的hotfix版,那一晚的后半夜,睡的特别香。
总结原因:因为我们的灯光渲染流程在Katana中,而资产制作在Maya和Houdini中。在跨平台的数字资产交换中,很容易出现属性数据丢失的情况,毛发和模型本身就是两套缓存(Cache),很容易造成数据不匹配的情况。
解决处方:
第一时间和开发者沟通;
尝试匹配不同软件之间的属性数据,比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据比对;
导出数据缓存时,注意数据的字节长度,如果模型离原点过远时,缓存的数据可能是个32位double值,但却只能保存成16位float值。
内存溢出
又是一个风和日丽的下午,Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 ",我蹭的站了起来,一拍胸膛:"再不会有啥问题了,我你还不放心吗",话音未落,PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了,整场的植被都炸了 "。Jerry看了我一眼,我默默的坐下了。在Arnold 5的早期版本,存在很严重的内存溢出现象。
追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程,经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。但是在Arnold 5的渲染中,一个1G左右包含XGEN的场景,可能内存占用会超过80G,这在早期的测试中并没有发现,因为早期的测试资产量级非常小,等到真正镜头制作中才会表现出来。后来向官方反馈了。
总结原因:Arnold 5移除了"deferred procedurals",所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开,然后跟据procudural的ID进行instance,设置不同的位移属性铺满整个场景。
解决处方:向官方反馈之后,在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。
渲染崩溃
还是一个风和日丽的下午,Jerry(老大)再次问起 :" 哎,我说... ",我立马打断他 :" 肯定没问题了这回,你就这么不放心我吗",话音未落,灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。这回我真的哇的一声哭了出来。渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见,Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。
到底是啥导致的渲染崩溃呢?就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看,我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。
渲染开始前的准备阶段,渲染器会做这些事情:
翻译转换procedural(程序化)节点
展开instance节点
遍历场景,找到所有Shape节点
找到Shape节点中的所有灯光节点
这前两步是非常容易导致渲染崩溃的,为什么?
我们设想,现在有12个线程在同时执行第一步和第二步,而第一步和第二步直接又是相互依赖的。多线程编程,是不太方便使用动态列表,如vector之类的,需要使用Map或者List这类,因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的,这样多个线程并行计算时,你同时往一个数据结构的指针中写数据,就不会内存冲突。内存申明了就得释放吧,出来混总是要还的嘛,这一借一还,就很容易出错了,尤其是procedural节点大多是第三方开发的,这下就更乱了。
总结原因:多线程渲染内存冲突
解决处方:可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭,将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1",注意这会拖慢渲染速度,但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。
项目做完了,回头看着Jerry头上的头发少了一大把,我内心无比的愧疚...
关于资产和着色器
从Arnold 5开始,深受大家喜爱的alShaders不再更新了,我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件,那个时候他刚结完婚,而且也刚从MPC跳槽到Weta,没有时间继续更新,但是最重要的是,Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能,可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。下图为alShaders的实现:
对于我们CG制作公司来说,就很头疼了,我们之前的数字资产大量使用alShaders,并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心,我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。
幸运的是,Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具:OSL(Open Shading Language)。这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。主流的渲染器都在渐渐拥护支持。
了解详情的看这里:
//github.com/imageworks/OpenShadingLanguage
总之,我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中,使用了大量的OSL着色器,在整个《白蛇:缘起》的项目中,也是大量的使用OSL的着色器。OSL最大的好处就是它和Python一样,跨平台、跨软件、易于开发和维护。加上丰富完整的API,写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。
从Arnold 5开始,Arnold深度集成了OSL的内核,所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式,可以在输出场景中任意的灯光bounce,比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光,有点像绕口令,头晕的看上图。
在《白蛇:缘起》中,我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光,再结合新的Cryptomatte,实现了最大限度的后期控制。
P.S. 以上是技术的一篇热文。从电影院出来,老公一边和我在餐厅里啃着大猪蹄子,一边说:“白蛇的技术应该和斗破苍穹动画版一样吧?你看,”他打开一个图给我看了一眼。“是不是一样?”那个图是这样的。。。。
没有任何diss斗破的意思,但之后我把这篇链接发给他并请他认真阅读十遍以上。。。
1. 首先是昨晚导演黄家康在知乎上的热帖,值得一看。
大家好,我是《白蛇:缘起》导演黄家康,首次在知乎上跟大家聊天,看到知乎上热烈的讨论这部动画电影心情有点激动哈。在自我评价这部作品之前,我想先分享一下这部电影一些创作点滴和自己的一些背景。
我在2000年左右入行,当时跟很多年青人一样不知道自己将来要找什么工作,对前景有点迷茫。机缘巧合之下看到一则广告,香港有一家意马动画应聘动画学徒,好奇心之下跑去试下反正不吃亏哈,结果在三佰多人竞争中居然成为其中八个幸运儿之一人成功被取录,自此成为一位动画师。动画师的工作其实对美术综合能力要求蛮高,要对良好的姿态,节奏和表演有触角,相当于电影里面的演员一样,但动画师要演的不单是人,有时动物,机械人,怪兽,什么天马行空的也有。而且,高品质的动画每天最多只能做出1-2秒,一部作品历时很长。虽然很苦,常常要加班赶进度,我十分喜欢动画师的工作,看到完成作品的时候是相当满足的。
唔..发现继续写下去可能会写很久哈,跟这部电影也不太相关,有兴趣了解这个北漂故事的朋友跟我說下,我以后再分享哈)
反正之后发生了很多经历,中间参与过两部荷里活电影《忍者神龟》和《阿童木》之后,巧合地五年前加入追光。擔任前面三个项目的动画总监。有幸首次执导这部动画电影《白蛇:缘起》。
《白蛇:缘起》一边是《白蛇传》前传,一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。我们好奇白素贞为什么那么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子呢?在《新白娘子传奇》,许仙看见白素贞变蛇时被吓死,是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢?这前面究竟发生了什么?是不是许仙前世特别好呢?那他们前世是怎样的呢?这些问题就是整个电影构思的起点。
有了构思后,接下来就是各种的资料搜集和考究。我们对晚唐和宋朝文化,包括建筑,衣服,人物造型等進行大量考究。特别研究过唐代木造佛塔,道观,古城等等....
此外,我们到了贵州实地视察当地古老的小村庄,溶洞,卡斯特地貌等....为我们的”中国风”打下良好的基础。
人物造型是这个项目重中之中,我们花了大量时间去调硏包括对晚唐时期和时下年轻人的喜好分析,设计出我们认为最美的少女白素贞。
有观众评论我们角色的表情比较僵硬,其实这是一种风格的选择。要做到表情夸张丰富技术上并不难,但我认为这样比较靠近西方的角色表演,这并不是我希望的。我希望我们的角色更内敛一些。我们放了更多的精力在细致的情感表达上,希望在微表情上让观众看到更真实情感,令观众共情。
我会要求动画师拿到分配好的镜头后,自己找参考或者最好自己演一遍。这样有助于理解角色的情绪和表演逻辑。一个镜头有时需要拍好多不同的版本去找出最佳的表演方式。所以制作一部动画电影,基本上我们同时也用真人拍了一遍了。
经过各个部门的努力,反复打磨。只要能为项目加分,同事们都拼命地实现,只为作品出来,不留遗憾。
后期制作也是动画电影中非常重要的环节。很高兴很多观众对电影的音乐,声音,配音的喜爱,当中有很多朋友为电影助力,其中不少朋友是因为对项目的喜爱,仗义帮忙,在高压力的档期下,依然高质量超标完成。
注入了三年心血的作品,要我去评价肯定是不客观。在国内愿意沈下心来花三年时间制作一部动画电影的公司和团队已经不多,这部作品是追光动画和其他很多很多热爱动画热爱电影同仁的心血结晶,还有很多为这部电影帮忙的朋友在此没法一一答谢,尽管这部作品仍然有不少瑕疵和遗憾,但我相信参与过的同事和朋友都会为《白蛇:缘起》感到骄傲。
很荣幸在动画创作路上遇到这些志同道合,作品上映后亦得到不少同行和观众的支持。但国产动画在市场上仍然非常困难。动画电影在国内容易被误解为只是给小孩看的。其实在世界各地,这类年轻向的动画早已经是电影的主流了。
我特别希望有更多的观众能关注国产动画电影,支持仍在默默坚持制作高品质动画的艺术家,可以让我们的这一代甚至下一代的年轻人可以看到更多我们自己国家传统文化的故事。
几个爆点事件
<1> Cosplay: 青蛇白蛇事件
关键词:万圣节 青白蛇 Cosplay
总结:抖音前段时间刷爆的视频,白蛇和青蛇Coser小姐姐结伴出行。但由于动画档期推迟,其实这个事件火了,但并没有多少人知道是为了电影做宣传。
<2> 动画师搞基事件
微博上之前转发过了3000, 着实火了一把。由于白蛇里面有吻戏,为了达到更逼真的效果,男男动画师不得不热吻演练。而宣传本身也表现了动画师的敬业,相信带来了一定的流量转化。
<3> 昨天开始火遍贴吧的一组表情包:
<4> 大V影响力—一部分流量转化
这里不讨论正面或负面宣传,有话题就是好的----
先是为此片演唱的周深(粉丝好多,基本不看国内综艺的我真的不认识TAT)
迪丽热巴(个人比较相信这条微博是付费的):
韩延(滚蛋吧肿瘤君的导演):
张梓琳和刘雯:
自来水大V的鬼畜安利:
《捉妖记》导演许诚毅:
“喜羊羊之父“黄伟明(和上图的速写画风区别肉眼可见,hiahia)
熊出没导演,“光头强“本人刘富源导演
补充上B站一些UP主的鼎力支持,因为时间原因没有一一去看,但是非常感动,能感受到的真诚!用心!
来自史航老师的diss和疯狂开dui(让我更加理解了姜文为啥找他演影评人):
另外是今天大圣某自来水粉对于宣发不满的一篇怒文,截止目前,转发已过 8000.
不得不说,粉丝生气是真的。但宣发目前都是资本的游戏,没有上亿的投入很难做出声量。只能想办法另辟蹊径,还是那句话有探讨有声量就是国产动画的进步。
KOL大号(部分):
转发量基本过千了,但不知道实际的转化率有多少。
朋友圈陆陆续续看到的一些:
海报传播:
白娘子的爱情故事太美好了,加上优秀的制作,一大批画功了得的原画师、设计师和网友们也创造了很多优质的作品。(恕我直言,大陆版的海报确实不是最优选择,感觉是角色渲染完插在背景里,比较唐突。当然最后定了这个,肯定有制片方的综合考量,这个不做重点讨论了)。来一大波同人+官方的,真的美哭。
附加一些相关相关视频:
1. 制作组幕后:白蛇制作特辑的幕后故事
2. 观众反馈:《白蛇:缘起》你看了吗?听听观众怎么说~
3. 片尾曲《缘起》:《白蛇:缘起》MV 周深现身唱尽千年传奇之恋
最后从个人观点进行几种低分观点的讨论,因为本身没参与这个制作,可能和实际有出入。
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1. 追光有钱做动画,没钱做宣发?
由于幸存者偏差问题,我个人朋友圈里有很多前同事,所以非常能感受到宣发要急死+爆炸的状态。只能说前期思考了20个点,后期能成功一个就不错了??
2. 中美合拍片导致动画过于美式?
虽然是中美合拍吧,但最后的字幕真心没看到一个美国人。而且华纳在中国也是有员工的,基本可以确定的,制作、内容全部是国人实力打造的。
3. 前几部合家欢扑gai,所以这次又矫枉过正,非要拍成人?
这次的成人不得不说有讨好商业市场的需求,但另一方面来说,谁说动画就是给小孩子看的呢?最起码很多人几十岁还在追海贼王吧TAT(比如我)而且前几部电影IP太新,受众基础太小,这次打安全牌,走老IP,而酒壶装新酒,故事不仅新颖,也和大家认知的白娘子的故事完美贴合。是一部完成度非常高的作品。
4. 就知道拍点爱来爱去的片子,有意思吗?
当然有意思,白蛇的爱情故事是中国人民宝贵的知识财富,也是爱情观中敢爱敢恨的完美体现。白蛇象征着传统价值观中勇敢、温柔、衷心的为妻之道,而青蛇则代表着新时代自立、坚韧和忠诚的优质女性。爱情是一个讨论了几千年都不会腻的话题,也是人类最基础的情感需求。古有"愿得一心人,白头不相离。" 今有“天青色等烟雨,而我在等你”。伟大的爱情值得歌颂。
5. “改编不是乱编,戏说不是胡说。”
首先胡说的证据?其次白蛇的故事就非得八股文,不能完全进行一些思维发散?别的不说,祝早日文体两开花吧。
6. "追光为什么自己什么都不干,就等自来水传播?"
首先我相信大家都有一个共识,优质的电影一定是口口相传,而绝非铺天盖地的炒作。追光不仅看重宣发,而且在前几部电影甚至一开始的小短片《小夜游》也花了极大的代价来进行宣发,这种宣发实力是资本级别的,如果一部电影的制作费用在5000万,市场拓展至少也要匹配相应的资本才能够算一个“标配”。比较可惜的,近几年来电影市场的宣发水太深,甚至被主流宣发公司垄断,没有资源或者过亿的宣发费用,几乎就靠好的口碑或营销策略、另辟蹊径的方式来进行传播了。不论怎么样,虽然大家都不愿善心被利用,但是在前几部连续失利的情况下,这部电影票房对于追光乃至一蹶不振的CG动画行业来说近乎是生死存亡一样的存在。这也就不难看出为什么同为竞品的行业人都在力挺了。也希望有些人不要一言以蔽之,享受一部好电影并把它分享给朋友难道不是最单纯的事吗?
最后,对于《白蛇:缘起》的感情是比较复杂的。离职好几年一直在默默观察追光动画的成绩。在追光的工作是我毕业后的第一份工作,也是个人20岁出头在电影行业形成自我价值观的最重要的时期。感谢追光的那一年近乎高压一样的工作状态,使我受益匪浅,并让我最终实现了之后几年更强的学习能力和底色积累。对这个公司总体的感觉是:优质且稳定。在目前浮躁的互联网中,能具有稳定的心态,不叫苦不叫累不卖惨的创业公司太少见了。 就白蛇本身而言,我愿意做一个自来水,让精品国漫更好地传播。
白蛇传的故事,在中国大抵无人不知无人不晓。正因为广为人知,时代、地域、叙述者与聆听者,都能成为推动故事发生嬗变的动力。
就像神话故事本身,白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。从口述的雏形开始,它就一直在延展与丰富。一直到文字出现,光影出现,这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。
若追溯文字记载,有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》,有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。不过,《白蛇记》里,白蛇真身是龙王的公子,报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿,爱情元素并不存在。《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人,与借钱买衣的陇西(不是现今的成都或杭州)人李黄相伴三日,而李黄回家后渐觉头昏脑涨,被子里的身子也慢慢化作一滩水。《西湖三塔记》没那么恐怖,但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻,由始至终也是感受着野蛮与血腥。
可以想象,蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明,还需要一定时日。明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源,不仅因为故事有了型,而且因为白蛇向人迈出了一大步。白素贞在西湖对许宣动了春心,才有日后诸般是非,最终许宣获知她与青鱼精小青的身份,惊慌求救于法海禅师,最终雷峰塔成为白蛇归宿,而许宣亦在此削发为僧,死前仍念“色即是空空即色,空空色色要分明”。
人与蛇,或说人与妖之间,有太多母题与元素可供叙述者发挥。起初是诱惑,或是情动,结局是被镇雷峰塔,或是被状元儿子所救,基调是恐怖,或是浪漫,那都因人而异。
但等到清代,白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来,白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。而这,也是后世更习惯采用的叙述范本。
相对应地,在很多人心中最为经典的影视作品,也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》(1992)。赵雅芝扮演的白素贞,也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。但不得不说,在她的诠释下,这个白娘子就是少了许多妖气,特别是与观音菩萨有意识的比照,使她更添一层浑然天成的仙气。
不过,饶是相对规矩的《新白娘子传奇》,也有一些不那么规矩的地方。比如许仙由叶童来反串,比如加入了大量的吟唱,又比如,在相对宽裕的篇幅里,必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。这些新异的尝试,多少会影响作品的基调与意趣。
而其实,文字记载的版本本来就有许多变体,投放到古时说书人无法想象的镜头前,这种流变的速度与力度都可以倍增。而所谓的离经叛道,或者说求新求变,近百年前就有迹象。
1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁,拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》(又名《义妖白蛇传》,1926)与《仕林祭塔》(1927)。前者相当于《白蛇传》的前两集,后者则是第三集。扮演白娘子的,是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶,而小青,则由吴素馨演绎。
这个版本固然有很传统的内容,但也有一点略显前卫的改动。白蛇与许仙按照“既定路线”发展,但是小青却因为跟许仙调情而受到责难,去了昆山“媚人子弟”,要是没有“五四”解放女性思潮的延绵,小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。
说来有趣,小青在许多版本中都格外野性难驯。小青可男可女,可以是蛇也可以是鱼,可以当白蛇的姨娘(《博异志·李黄》),可以是白蛇的丫鬟,尽随说书人与电影人捏造。不可忽视的一点是,青蛇的野,往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来,而她某种程度上的可爱俏皮,又显得白蛇更为大方优雅。
能够演绎白蛇的女星,要符合当时的审美标准,也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。刚才所说的胡蝶往后,还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。无他,这个本就光芒四射的角色,演好了都是职业生涯的亮点。
话又说回来,正因白蛇能从报一人恩,到救百姓难,身上才可附着人甚至神的属性,才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。断桥上珠钗落地,小船中雨伞撑起,缘分起来了,才好一起度世间的那些劫。那些劫都是给这段感情来镀金的,镀成金不换的至死不渝。
这,才配得上传奇二字。
于是,人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。只要稍作分析,就能发现这些爱情故事,都是何等不易。牛郎织女是仙凡有别,梁祝多少纠结到同性相吸,孟姜女在生死相隔的前提下,还有一重官民高下的较量。白蛇与许仙,当先就是一个人妖殊途。
阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事,是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情,不由寄托了身处桎梏的一些遐思。“可惜”现在人们依然喜欢这些故事,从另一个角度看,则是在标榜自由的现世,拦阻开花结果的准则与人物只增不减。能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来,当真好得不得了。最近《白蛇:缘起》的许宣就说了,“人间多的是长了两只脚的恶人,长了条尾巴又怎么样”,白蛇心动,观众何尝不心动。
这样的语言,全世界的观众都听得懂。伟大的爱情故事,可不就是用乍看“离经叛道”的传奇,来正一下实质扭曲的视听么?可惜无论白蛇传传得再开,还是有那么多冥顽不灵的人存在,持续为更多伟大的爱情故事添加佐料,成为人们对大同世界的持久思量。
不管怎样,他们之间不容旁人涉足的纯净感情,在并未盛行一夫一妻制的封建社会,更是非同一般的抉择。这种稳固的二人关系,相当契合现代精神,能够流传到如今,并且成为翻拍最多的热门IP,不无道理。
白蛇传大多版本以爱情为重点,但当我们以现代眼光去打量这段感情时,也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外,还有品性上的不对等。
早期的文学里,白蛇有许多恶劣行径,比如挖人心肝来吃,吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为,在这些时候,有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。局摆好了,凡人俗胎只能不自觉地陷入进去,假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服,总是奈何不了。而这也是镇妖情节的前身。
可当白蛇有了神性,许仙就更显出了许多软肋。作为文弱书生,特别是作为凡人,他终归是相对懦弱的一个。端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形,许仙受惊而死,这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。但前因,则是许仙对法海的话半信半疑,才用雄黄去测自己的妻子。虽说这些都是凡人的自然反应,只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情,粉身碎骨也甘心”,多少让人觉得不是滋味。等到白蛇被镇,手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺,别无他法。
《新白娘子传奇》尚好,许仙纵有弱势,很多时候也愿意抖索着挡在前头,等到大局已定,也愿意放下一切,跟随白蛇,常伴青灯,尽管这里又涉及另一个两难问题,那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。再说,在封建社会里,女性地位相对较低,因此大家普遍对男性有更多寄望与要求,当实质上的女强男弱局面出现,反倒可以视作两性平等的诉求。
相应地,在这部电视剧里,叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试,特别是,这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。但当年面对趋向于童话化的爱情故事,大家光顾着慨叹与感动,对于那些“本该苛责”的凡人本性,也就不多做计较了。
可李碧华的《青蛇》不。那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容,打造同名电影《青蛇》(1993),成就经典。吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙,用猜忌与不忠,来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。无疑,李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性,使得这个畏缩且猥琐的许仙,成为一个可憎却可感的独特形象。这样的负心汉,可杀,而且破天荒地,他们敢杀。
从另一个角度看,原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范,因此,小青、法海等关联甚大的旁观者,很难在这段模范爱情中有插足的机缘。但是《青蛇》另辟蹊径地,撬开了“不该”撬开的口,给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。
它放任那种原始的旺盛的气息,以欲望与本性为探针,开始游走情场与人间。白蛇对许仙钟情,设局结识,勾起色眼迷离的许仙倾心,而随着白蛇对他日益情根深种,见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。财与名想要,爱与色也想要,矛盾交叠,反倒先一步暴露出自己的兽性来。
也是这样,一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙,情窦绽开,原来七情六欲可以销魂,原来白蛇因此可以全副身心交托出去。她的懂与不懂,都是祸,而这比邵醉翁那最早的版本,烧得更为过火。就连法海,也以颠覆的姿态出现,年富力强的他在潜心灭妖时,不得不压制自己内心的欲念。注定成空的色,像蛇一样缠着身心。他在这段四角关系里抽身不得,知晓人可以丑恶,妖可以至圣,知晓自己所修的功已然坍塌,却不知佛的一面以及曲线救国。
这样的故事叫人拍案叫绝。因为爱情之外,欲望同样是通行世界的语言。20多年过去,再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。
像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》(2018),非但没有一丝颠覆的可能,只有投机取巧的低级趣味,粗制滥造下,连狗尾续貂的水平都不到。
但是《白蛇:缘起》有了一些很动人的改编。这部前传故事发生在断桥相遇的前500年,那时举国苛捐杂税逼得民不聊生,国师为了修炼邪门功夫,允许百姓捕蛇抵税。许宣没有去捕蛇,反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。在二人相处的时光里,白蛇忘了自己是妖,体会到了做人的自在与快活,更体会到了人的艰难与忠良,而当她得知自己的真身,许宣表示,善恶不以是人是妖来区分。后来小白对相伴百年的小青形容,与许宣相处的感觉,很是不同,这就不仅仅是因为温度不同了。
更何况,在两情相悦后,许宣不惜愿意变身为最底层的小妖,以求守护在白蛇身边。在这个故事里,他机敏,大度,每时每刻都心存大义,为白蛇,为百姓,都愿以身犯险。虽说是在前传当中,但这当真是最有侠气的一版许宣了。所以,他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势,也让死心塌地来得尤其动魄惊心。这样的改编方向是可喜的,加上有斑斓的想象与精美的画工相配,《白蛇:缘起》绝对算得上近年最美的收获之一,对得起大众对这白蛇传的期待。
毕竟数十年来,特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后,玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发,可产出的,却是不胜枚举的次品。豆瓣4.7分的《白蛇传说》(2011)、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》(2018)算得上代表,即便有了更好的技术加持,内核却是平庸甚或溃烂。可要说几十年前的知名作品,也未必拍得尽如人意。就连林黛的《白蛇传》(1962)、林青霞的《真白蛇传》(1978),都因简陋或平淡,离传世精品差了好些层次。
可像白蛇传这般现成的好题材,本在许多维度都有拓展的空间,除了玄幻向,还有恐怖向甚至情色向。
白蛇传刚有文字记载时,本就是些恐怖怪谈。哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》,喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。兴许,这还是很多人的童年阴影。而日本与中国香港合拍的《白蛇传》(又名《白夫人的妖恋》,1956),走的更不是后世观众熟悉的发展路线,但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。在这部显得诡异并且相对重口的电影里,李香兰的演绎就颇有妖气。某种程度上,它接上了日本的妖怪奇谈。
而要说情色向,有《灯草和尚2之白蛇前传》(2003)等电影做了尝试。荒淫人设的附加,就可以让这些角色走出不同的路数来。不过,这不过是猎奇的烂片罢了。其实腥湿、弯曲的蛇,本身就跟雷峰塔一样是性的符号,加上勾引、缠绵的情节,理性与感性的较量,完全可以探索出许多路数来,只可惜都流于烂俗。想来,也是没有哪部作品,能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。
至于带有恶搞属性的新改编,不是荒唐就是无聊。只需要看这几年,电视剧《嘻哈白蛇传》(2015),电影《白蛇传之囧蛇出洞》(2016)、《美女记之白蛇新传》(2016)、《白蛇之轮回劫》(2016)、《双世白蛇》(2018)等等,都是批量生产的烂片,徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等,又有什么值得人们浪费时间呢?
很多创作者都把白蛇传想狭窄了,这个既是中国的传奇也可以是世界的故事,仍有许多地方可以深入和发挥。
那时,《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家,儿子仕林赴京应考时想先找法海,还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨,等他高中后衣锦还乡,前去拜祭雷峰塔,父母却已登上仙界,表示不能再恋尘世。这样超凡脱俗的结局,放到当下语境里,未必是圆满的。
而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现,最终让他目睹位列仙班的,还有小青。“收编”意识的强烈,也给后人提供一个思考的角度,曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙,是品性的成长,还是镇压的延续?而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局,又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利?
真是可惜。哪怕在白蛇传题材井喷的这些年,我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。
(既然写了《白蛇:缘起》,放到此处,也算觅了个归宿。后载于“黑江湖”公众号。关于青蛇幕后,有一篇《追思白蛇传,最忆却仍是〈青蛇〉》)
观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意,甚至惊喜(抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说)但是,还是要批评,水准低、不伦不类,既不是儿童动画也不是符合我等成年人审美的电影,露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向,这种事骗骗无知小孩子还行
(注意:此电影水军浩荡,全网控评)
首先:由衷谢谢所有给我鼓励和支持的朋友,素昧相识却愿意为我主持公道,可见公道人心还在,嗯。
我在讨论区发了一个同名贴(已被水军喷得封帖)。本来只是想让大家看完片子讨论一下,结果评论区喷子们太多了,给我贴来了无数标签,戴了好多高帽,那我干脆写一点感想,站出来说句真话。
首先,这部电影还没上的时候我就看了预告片,主题曲也还觉得不错,上映后豆瓣评分还不错,(这里mark一下,拭目以待以后会掉到几分,这是题外话了,回归正题),加上我也是比较喜欢看老版《新白》,所以决定去影院支持一下。说实话,看之前心里预期放得比较低,主要怕看完自己会失望,其实这也算是一种偏心吧。
观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意,甚至惊喜(其中抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说)许宣和小白“泰坦尼克”式地死别我还抹了泪(嘤嘤嘤)但是,还是要骂这部电影,水准低、不伦不类,既不是儿童动画也不是符合成年人审美的电影,露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向,这种事骗骗无知小孩子还行,硬是要让我一个“老阿姨”买单是断不可能的!越往下看越觉得失望,可以说除了场景、水墨画风,其他地方简直就是糟糕!原本以为是讲爱情,后来发现是讲约炮,不得不说,能把约炮讲的如此清新脱俗,也是本事,也符合这些用下半身思考的“人”的品味,看来随着物质生活水平提高,A片已然不能满足他们精神世界了?公然在大屏幕上放点儿浪漫炮友的故事打打“擦边球”,隔靴搔痒才爽歪歪!
一来说感情线:所谓情深,应当是情到深处自然浓,而不是挂着嘴巴上嚷嚷。这部电影全篇中心主题就是许宣和妖精小白的爱情。(这种人妖恋、人鬼情之类题材大家也看得不少,其中不乏拍的不错的经典。)许宣对小白应当说是属于一见钟情(只能这么理解)OK这个我觉得也可以接受,毕竟宁采臣对聂小倩也算是一见钟情。然鹅,这部电影里他们的爱情却被编剧讲的真的失之浅薄。只见许宣一路见义勇为帮助小白(就算是好感和善良本意),接下来呢,俩人游山玩水,刚认识两三天忽然就要抱着接吻为爱鼓掌👏了(果然中西合璧,前半截还中式风格想来点含蓄的,紧接着就开始赤膊上阵了,还啪啪啪,还是在佛像前面?搞得坐在电影院里的观众猝不及防尴尬极了,心中纳闷怀疑是不是看了个假三级动画小电影。所以我说这电影唯一主题垮掉了,整部电影没了灵魂,像个不中不洋四不像的怪物。反观人妖恋经典《倩女幽魂》,宁采臣对小倩的感情升温过程讲述得合情合理,感染力极强,也没有成天就嘴上挂着爱你爱你爱你个没完没了。跟白蛇形成鲜明对比。不知道拍这个电影到底是教人怎么理解爱情?让青春期的孩子们看了学会什么?教育女孩子们以后一旦遇到对自己稍微关怀一点的人就要以身相许么?导演你就是这么睡服女演员女粉丝的吧?
二来说剧情:全程男主女主也是忙忙叨叨不知道要干嘛,一会失忆一会蛇族一会国师,一个线没说清楚又扯出另一个线,最后哪个线都没说清楚,只给人留下一堆拼凑感。
生硬的转折、尴尬的台词比比皆是,逻辑上的硬伤也多到不想一一罗列,就举几个例子吧。许宣两次救小白出道阵,第一次是在塔里,有好几个门,第二次是在国师布阵,变成冰窟;都是刚一布阵许宣立刻就摇身一变变成盗墓笔记里的张起灵似的,通晓天干地支五行八卦,“坎坤震”念叨得比顺口溜还顺,观众还没反应过来许宣怎么就是道家专家了,许宣就已经大喊着找到“生门”啦~虽然我明白“生门”是啥,但是在影视作品里直接就拿出这么一个名词真的不合适,还不如说找到“出口”了来得顺当。就好像我如果现在说着说着话,忽然冒出一句“我找到坎坤震顺乾兑艮了”一样不知所云。许宣到底是捕蛇人、采药人还是道家第几十几代传人?有人说,之前台词里说了,他爱研究玄学。好吧,一个台词五个字,就叫铺垫过了?就能勾出后面两个主要场景?这个铺垫与其说有不如说没有吧。就是这么指哪打哪,让你干嘛你干嘛,简直就是教科书级的“导演说你行,你就行,不行也行。”还有,许宣和小白拿着簪子跑去找狐狸精,正常人思路应该是有病治病,对症找药,小白失忆了看见簪子觉得眼熟,于是他们去打造簪子的作坊,正常逻辑应该是想帮小白找出一点线索,尽快恢复记忆,结果许宣见到狐狸居然问的问题是“到哪能找到这个簪子的主人”?现在主线任务怎么又改了??你不是应该问怎么能帮小白恢复记忆么?还有两个人在棚屋里抱着取暖那个场景,小白怎么忽然就中了“寒冰毒”似的浑身寒冷必须抱抱了?这个梗简直能烂到家了。花点钱请个好编剧吧。说它烂俗一点也不过分,这些俗梗简直能和春晚小品里的梗一样陈旧。
最后说说人设:不想多说女主男主,就说BOSS们吧,我说boss们是因为,这剧全篇也说不出来到底谁是boss,感觉都一样,每个人都有一个绝招,不论国师、蛇女王还是国师徒弟,大家就跟王者荣耀里召唤师英雄一样,一人放一个大,然后领便当走人。不够给力,人物不丰满,全都像是标签式的人物,没啥内涵,就像小时候看的动画片里一样,他是坏人他是好人,就这么简单,黑白分明,比白开水还淡。
所以我说,打个3星算是鼓励了,打五星不是粉丝们和电影片方的一场你情我愿的集体意淫是什么?现在有人拍了一个这么烂和俗套的电影出来,粉丝们打着保护国漫的口号非要逼着所有人就范,不说好看就问候全家甚至上升到人身攻击,这是真的为中国电影好吗,真的为了国漫未来考虑吗?你捧起一个烂电影,今后就别想再看见好电影了,对好电影是不公平,对热爱电影的人更是侮辱。
最后,附上白素贞在青城山的唱段,致敬心中的经典。
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(看了这么一部烂片,说了一句真话挨了一顿骂,也是醉了呵呵😄回想起来拍这个电影的真是骗钱坑钱啊!能不能还我票钱?!)
一:奉劝水军:“低智、偏执、思想贫乏是最大的邪恶”。你们咬的是电影片方的衣食父母——观众,这样得罪普通观众就是自掘坟墓,亲手把你们的追光什么的动画组送上断头台。这是每一个有脑子的人都能想明白的道理,对你们来说确实是强人所难了,你们能理解多少就多少吧。但是有一点得说清楚了,你们爱当井底之蛙是你们的事,跳起来随意咬人,还妄图所有人都跟你一样当青蛙就是你的不对了。现如今电影也上映一段时日了,你们钱该圈的都圈完了,若还死性不改继续前来咬人的,一律打狗棍法伺候!
二:奉劝这个工作室:不管水军这档子事是不是你们有意为之,我都还是想劝劝你们,等钱圈够了就摆正三观,多拍拍你的粉丝口中的“低幼向”这种动画片,多教教“低幼”追随者们一些最起码的道德修养。别拿了钱就跑,跟强盗似的。
“君子爱财,取之有道”,如果作品真的过硬,不愁没市场,利欲熏心的后果就是毒害社会了。
当然你们再拍啥出来我恐怕也不敢去看了,看完觉得不错还则罢了,万一像这回一样觉得不好看,就要被粉丝们召唤妖魔鬼怪出来劈头盖脸一通乱砍。所以保险起见,还是躲远一点比较安全。
动漫也是文化产品之一,我真的希望国产作品(不管是动画还是电影)都不要把挣钱和哗众取宠放在首位,其实水军喷我我都无所谓,但是真的怕被这样一个动漫作品开了一个坏头,带坏了节奏,带歪了行业。
ps 本人虽没有什么特别高品位,但也算三观正确,讲文明懂礼貌,从未跟水军交手过,不过还是会尽力打扫,避免污染环境。
原本保留了几个有代表性的水军和喷子言语(嘿嘿嘿等人)当作生物标本,后来大家好心举报了,于是douban提示已经把这些言论都清理了。
蛇能有多冷血,睡完许宣马上就说恩断义绝再也不见!纯正的中国风,掺杂着水墨和写意,阴阳五行奇门遁甲,形象和技术还是一如既往地好,在大银幕看见国产动画的吻戏和床戏,虽然故事里还是有不足,但是拍前史比翻拍正统《白蛇传》靠谱,最后还有一些点到即止的致敬,2D上映,也没用3D骗钱,是追光动画最好的一次!
国漫啊国漫,与其称之为所谓的“崛起”,不如说“魂儿”一直都在,只是“皮囊”总是染上别的颜色。《白蛇:缘起》几乎是近几年的国漫第一次敢把“爱情”主题放在第一位的,用缘分的主题、高端的国风,保证了“皮囊”纯正好看。还是要感谢有这些认真的国漫人,足以值得我们骄傲。
动画设计在目前国漫里还是相当不错了,有些场景甚至有大气滂沱之感,让人惊艳了,而且音乐也贼好听,难得了!
片尾曲响起之前,我从未想过这首旋律如此熟悉的歌曲可以有如此力挽狂澜的功效
既然是成人向作品,剧情也不该这么简单幼稚。还有什么轮回转世得道修仙这些廉价的页游网文不离口的台词极大弱化了视觉营造出的史诗感。画面质感和人物动作在细腻和生硬之间不时切换。不过法术过招的视觉特效真的很赞,尤其是国师布阵大战众妖的戏份,很过瘾,很有想象力,也很有视觉冲击力,甚至让我想到《最后的守护者》中对于艾格文屠魔的描写。在这个廉价3D横行影院的年代,很纳闷为什么有些理应强化震撼力的作品却选择2D,就冲打斗场面的视觉特效,我觉得去看不亏。
中学生写网文,故事讲不好,骚句子特别多。男主冻成渣后旁边一女观众说了句“终于死了”。
就这质量,不就是Netflix的网大水准吗?各种一锅乱炖的致敬元素让它有着浓浓的大数据感,工业水准很不错,但故事却又空洞无物。相比去年《风语咒》,它的优点是剧作上没有方向性的错误,缺点是故事的层次感太弱,导演处理动作戏的能力也是野心很大,能力很差。两位导演还那么想拍动作戏,结果处理动作戏的能力跟隔壁《大黄蜂》的导演似的,只会一刀斩,感觉导演更适合去拍《一拳超人》。就像酷炫屌炸天的纸片人和那群奇形怪状的小妖精,就是撑场面的活道具?至于这个中学生网文感的一见钟情约炮故事,和白蛇、许宣这样的棒槌人物,你不能仗着有《新白娘子传奇》和徐克的《青蛇》之类的影视剧作品,就可以在人物塑造上这么偷工减料。这么一个故事,换成动画,紧随当下的网红脸审美潮流,把人物造型做成大型网游,再老调重弹一遍就那么有意思?
这个结尾真的漂亮,轮回的故事总是那么富有情感的张力
追光的技术已经很好了,就差一个好编剧……
一时欢情,我记了五百年。知道为什么吗?因为和一切永恒相比,转瞬即逝的永远最美好。
2019年的第一份国产惊喜,超出预期,虽然还有人物表情动作略显僵硬的通病,但已经比《风语咒》要好,而且画面精美,构图讲究,中国风终于不再是素材的堆砌,而是拍出了古典韵味,实在难得,诚意作品,也有水平。
身体和五官比例严重失调,因为是妖怪,所以不会捏脸么?光是看图就吓死了,都不敢看剧情了。 这个电影:角色模型太多圆滑,女性角色的锥子脸造型是用来符合网红审美的么?然后从男性角色和村民的形象,还是流水线出品。不仅不够细腻,更加的不够真实。其次,整个剧情并没有什么特别的吸引人的地方,后半段的剧情就像是流水账一般,几个转折的地方也非常的生硬。---不好看。。。
捕蛇村红叶似火、风景如画,村外崇山峻岭、层林尽染,永州城流光溢彩、灯火辉煌。水墨风非常惊艳,漫天蒲公英无比浪漫,纸人军团极致震撼,动作戏让人瞠目结舌。小白最仙女,小青最妖娆,狐妖最邪魅,蛇母最霸气,个个风华绝代,英姿飒爽,国漫(严格的说是合拍)终于不再玛丽苏、傻白甜。“人间多的是长了两只脚的恶人,长了条尾巴又怎么样”最深刻;“我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了”最催泪。片尾又和《白蛇传》的民间传说无缝衔接,解释了白素贞和许仙一见钟情的原因,小狗“肚兜”也修足福分,转世为人,成为许仙的姐夫。美术登峰造极,画面美不胜收,缺点在于剧情比较简单,节奏略显沉闷,总体称得上“优秀”二字。今年年初,中美合拍的《白蛇:缘起》即将正式上映,文体两开花,弘扬中华文化,希望大家多多关注。
白蛇这是赤裸裸的骗炮……
惊喜之作!对于国漫,我们向来苛责的不是技术,而是创作者究竟有没有造梦的野心,以及讲好故事的耐心。《白蛇》无疑是成功的,画面帧帧质感,动作高度拟人,情节紧凑转合,完全不给人机会跑神。每个人物都有吸睛点,故事走向有几处想要往经典剧版靠又巧妙弹开作新。蒲公英的告白和魂飞魄散生死劫,又动情又泪目。看完走出影院,我有那么一瞬间的恍然,为一人心,伏地为妖,谈情说爱,真好呀!
剧情太莫名其妙了小白和阿宣莫名其妙就上床了,上完床小白莫名其妙就要六亲不认离开阿宣,小白莫名其妙就要去屠村,师傅莫名其妙就要吸干所有徒弟的精元……
原来是白蛇传前传,前半部分像古早的香港武侠电影,后半部分是巨蟒灾难片,有些美术设计还挺有意思,故事就还是刚认识三天就爱到天崩地裂的真空爱情。你说你一个以爱情为所有情节基础的动画,就不能把男主角设计得帅气一点吗?那么路人脸的男主谁爱得进去啊!
唯美的风格、黑白水墨风的影像、浪漫的故事,将白蛇与许仙的美好爱情得以近乎完美的诠释;影片以人与妖如何共存为核心,以善恶的命题为起始点,以此来诠释许仙与白蛇之间的前世姻缘。与此同时,片中关于五行与古乐的“描写”,更是将“前世今生”这个命题描绘的淋漓尽致。
画面处理让人惊艳,那些如画风景栩栩如生、那些打斗的场面也是细腻、水平颇高;影片源于古老的故事,这次却另辟蹊径,他们居然要并肩作战了;中美合作,动画片整体制作偏美风,所以人物可能让你有些许熟悉感,比如女生特有花木兰的痕迹,但是男生怎么像胡歌哩,难道制作方看了仙剑,哈哈哈;不过瑕不掩瑜,片子值得一看,另外音乐也是让人心醉!
我想拜那位蒙面小道士为师,不知道有什么渠道吗?