本文无关乎凶手推理和线索梳理
从外表看，雨侬张扬炽烈，庆仪温柔婉约。
当江瀚说不爱了，雨侬甩手一巴掌，咄咄逼人地骂烂剧本。看到庆仪和江瀚的亲密照片，对庆仪冷若冰霜，毫不掩饰内心的愤恨，留不下半点假装。回家给爸爸庆生，臭着脸说我吃过了，告诉所有人，我来尽子女义务，但对这个家没感情。包括半夜错把潘文成当坏人，彪哥灌酒欺负花子，单枪匹马闯桧木巢穴，对男人不是甩巴掌就是上脚踹，对于这个世界，她没在怕的！
庆仪理智的多。当混混上门找阿季讨债，她言语之间搬出蔡老板和桧木，轻松摆平。潘文成带警队来光搜查毒品，庆仪斯文地说，我们不是不配合，但请不要吓到客人。江瀚在雨侬的生日会上合唱情歌，她不吵不闹，只是拉他去酒店亲热。何予恩偷拍照片，又被爱子利用，她好像也……没对他怎样。所以剧里的男人都喜欢她，保持着距离看，她真是美好的存在。
从内心看，雨侬坚强洒脱，庆仪敏感脆弱。
吴少强连累她坐三年牢，雨侬根本不问值不值，要不要报复，吴少强回来，她不过只想划清界限而已。庆仪瞒着她和江瀚恋爱，气归气，待到庆仪自杀，她甚至希望江瀚能珍惜庆仪一点。庆仪把股份平分给姐妹们，阿季处处刁难抬杠，雨侬也不争强好胜，任由阿季折腾，等她想到利用媒体澄清宣传的办法，立即付诸行动，漂亮地赢局，却不骄傲，真诚地平等相待，说店是属于大家的。好像这世界，真没什么事能够打败她！这大概也是吸引江瀚的，生命力。
同样被赶出家门，雨侬是吵着骂着决心主动离开，庆仪是哭着可怜着被推出家门。同样被江瀚分手，庆仪背地里影印情书寄给范总，毁了江瀚的前途，雨夜里哭着、气着、亲吻着，希望江瀚记得她，在意她，多么卑微的报复啊。回想雨侬质问她什么时候和江瀚在一起的，庆仪也是满肚子委屈，明明是江瀚招惹的她，她却哭着说是雨侬不要了她才去捡的。庆仪就像一朵永远在等待着枯萎的花，区别只是谁来折断她。
前几集里我喜欢庆仪的优雅精明，越到后面越喜欢雨侬的坚韧不拔。
外表冷峻内心萝莉的百合
夜店直发的样子有种冷艳的美，导致我常常想，日式酒店要陪客人玩暧昧，百合话极少，所以喜欢她的客人，难道是喜欢倒贴倒追的快乐吗。不管发生多大的事，店里死了人，没生意，姐妹反目，她都坐在旁边，与我无关的态度。其实百合的内心最像小女生，贩毒是附加，她满心念想的，就是和亨利谈恋爱。说男女朋友就是吵架然后和好啊，怎么能转身走掉呢。场内场外的观众都看出亨利在利用她，百合自己也知道，但比起她的恋爱，贩毒不重要，死刑不重要。她是甘心情愿被男人骗，被骗可以换来被哄和陪伴。
阿季被中村桑拒绝后，窝在小床上痛哭一场，这并不简单是贪慕虚荣的失败反应。爱子告诉何予恩，原谅太难，恨才容易。她对庆仪的恨，是源于对何予恩的爱。花子做过娼寮，坐过大牢，喜欢人的时候，亦难逃最俗套的表达，亲手做便当……
剧里的女性都深深困在爱情里，无法自拔，是飞蛾扑火至死方休的决绝。以往的故事，多在鼓励人们如何为爱而活，不要为爱而死。这部剧倒反过来，庆仪失恋自杀，雨侬躲进房间，然而她们都再次活过来了。尤其是雨侬，勇敢地站回角色定位，风雨不惧。
任何时候都能勇敢的付出，勇敢的爱，是女性之于这个世界的浓墨重彩。
而在被抛弃被伤害之后，不被打败，凭借内心的力量浴火重生，是经常感动我的女性魅力。
故事发生在这家叫做“光”的日式酒店里。这个“光”既是主角团们围绕的中心，也是她们孜孜不倦寻求的方向。
剧中的拍摄对光的运用也格外讲究，总是暗含着角色内心的情感变化。看的时候随手截了一些，拿出来和大家讨论。
剧情中出现了正面的光，侧面的光，背面的光，点光，线光，隔着树叶窗帘等遮挡物的斑驳之光。
很多处的光带有明显的指向性和暗示性，比如映照在刀、碎片和礼物上，有特写的目的。
有些光带着情绪的波动，比如好几处斑驳的光是晃动的，映照着角色当时内心情绪的复杂和烦闷。
还有一些蕴含美好小情愫的镜头，则出现了光的散射，呈现出七彩的虹光，暗示出角色内心五彩斑斓的兴奋与激动，是一种花季少女萌动的体现。
还有更多的细节，欢迎大家讨论。
我又要大胆发言了，请不接受捧一踩一的朋友以及林心如粉丝现在就退出谢谢。
不是我非要把她们捆绑在一起的，而是总在网上看到网友把她俩相提并论，原因无非是以下几点：
年龄相近
资历相近
咖位相近
都是台湾女演员
外形还有点像
最为人熟知的角色都是古典美人
还有一点比较八卦：贾静雯前夫孙志浩，据说和贾结婚前追过林心如，但是被林心如拒绝了，这事好像一度还导致贾静雯与林心如不和。
而最近的一个相关因素是，她俩这两年都从大陆回台湾拍戏了，而且作品的口碑质量有明显回升，助她们事业回春。贾静雯因为《我们与恶的距离》拿了金钟视后，最近又因为《瀑布》拿了金马影后；林心如刚刚作为制作人和主演推出了一部剧叫《华灯初上》，讨论度挺高，口碑也不错。
我就是因为看到网友将林心如和贾静雯拉在一起大夸特夸，说她们回台后眼光多准、格局打得多开、转型多成功、演技进步多大，加上《华灯初上》是Netflix出品，演员阵容也比较强，于是把这部剧找出来看了，期望能看到一个让人耳目一新的演技派的林心如，就像《我们与恶的距离》里的贾静雯那样。
结果并没有如愿。非常失望。
林心如这算哪门子转型？作品的格局在哪里？演技哪里有进步？是他们瞎了还是我瞎了？
再强调一遍，我的结论不带偏见也不带滤镜，我不是贾静雯和林心如任何一方的粉丝，如果非要说起来，因为还珠和紫薇带给我的童年回忆实在太美好，我对林心如的印象还要更好一点，但是这一次我要旗帜鲜明站贾静雯。
首先《华灯初上》和《我们与恶的距离》就不是一个量级的作品。2年前《我们与恶的距离》带给我的震撼还没消散，一部华语剧集里竟然能够那么犀利又透彻地探讨如此多的社会议题：媒体伦理、死刑存废、网络暴力、精神健康……而且还能把故事讲得那么紧凑，保持对观众的吸引力，演员完成得还那么漂亮，想想还是觉得不可思议。
《华灯初上》呢，讲的是上世纪八十年代台北一群陪酒小姐的故事，林心如和杨谨华双女主配置，分别饰演酒店里的两位情同姐妹的妈妈桑。单看题材和故事框架，我以为会是一部深入展现社会边缘女性生存境况的剧，尺度想必会很大，对社会的控诉想必会很犀利，结果没想到啊没想到，剧情的主线，竟然是一段俗套至极的三角恋，两个妈妈桑为了争抢一个绝世大渣男而要死要活，伤人自伤，以泪洗面，姐妹反目……
我都想自戳双目了好吗？！
主线是三角恋，其他几条剧情支线基本上也全是各种各样的多角恋，同一家酒店的陪酒小姐们为了抢不同的男人而勾心斗角，用的还都是特别简单不值一提的招数。请问这和《小时代》有什么区别？
小姐们抢男人我还稍微可以理解一点，她们要么年纪轻轻对感情还抱有一点天真幻想，要么已经年华老去只能抓住最后一点上岸机会。但林心如和杨谨华这两个管理小姐们的妈妈桑是为什么啊？她们的人设明明都是饱经世事的中年女性，早已见惯了风月场上的各种男人，心智在摸爬滚打中锻炼得成熟笃定，男人的面具和鬼话应该一眼就能识破吧，怎么可能一恋爱就智商掉线，栽在那么一个把“渣”字写在脸上、简单粗暴到可笑的男人身上？
我也不是要求一部剧一定要多有深度，可即便只是以爽剧的标准去要求，《华灯初上》也不合格啊。节奏磨磨唧唧就不说了，重点是，这年头，谁想看美丽姐姐们为了不值得的男人折磨得自己遍体鳞伤啊？大家都只想看姐姐们坚强独立大杀四方好吗？即便要恋爱，也应该是快活潇洒地去爱，不给男人任何伤害自己的机会。
光看这剧情，格局就小得可以。但也不是一无是处啦，片中几个女配角的表现还是可圈可点的，刘品言、谢琼煖、郭雪芙三位都还不错，另一个女主角杨谨华也延续了《一把青》里面师娘的水准，只有林心如这个女一号，演技比较着急，甚至可以说拖了后腿。
林心如演的角色名字叫罗雨侬，这名字就透着一股言情玛丽苏味儿，果不其然，她的表演也是换汤不换药，演甜宠剧是足够了，可一旦换成一个稍微复杂点儿的角色，就立刻显得捉襟见肘。
看她在店里陪客，风情是有了，但风尘味和江湖气都不够足，一副千金小姐富太名媛的样子。
回到家，面对一个已经进入青春期的儿子，她也完全不像妈妈，而是更像个姐姐，妆容神态还是过于年轻，少了点疲惫，少了点家常。
最可怕的还是那些需要情绪爆发的戏，比如和杨谨华的姐妹撕X戏，她就只会把一双眼睛瞪得像铜铃然后流出眼泪，面部肌肉扭曲但是眼神里面是空洞的，只看到她想要努力表现的急躁和用力。
再来欣赏一幅静态的“心如瞪眼”：
不管角色情绪是心如止水，还是心如刀割，林心如的表现都差点意思，我们看到的还是林心如本人。
相比起来，杨谨华的情绪就显得到位许多。
两人同框的对比就更惨烈了，明显能看出谁的表情更有层次：
据说杨谨华这个角色本来是想找林心如闺蜜许玮甯来演的，因为种种原因错过了，才换成了杨谨华救场，结果就是对林心如的演技碾压。
其实杨谨华的表现也不过就是合格罢了，真正的情绪爆发教科书，是贾静雯在《我们与恶的距离》那场重头戏，让我们看到一个事业女强人在经历了丧子之痛后，在公司一直伪装坚强却又终于崩溃的样子，那种隐忍着爆发的微表情，实在太有说服力了。
贾静雯过去演的也都是比较简单的言情剧角色，为什么现在演技会有如此大的飞跃呢？说来可能有些残酷，我的结论就是，因为她经历过心碎。
因为她在之前和孙志浩的那段婚姻中，经历了各种粗暴对待：丈夫的行为不检、言语暴力、肢体暴力、精神控制，还有为争夺女儿的抚养权而经历的长篇累牍的法庭官司。
在决定接演《我们与恶的距离》时，她就说自己是有优势的，因为剧本里的那些法庭戏她太熟悉了。
剧中她饰演的宋乔安经历了丧子之痛，她也能感同身受，因为她一度是有失去女儿的风险的，可以无限接近剧中宋乔安的那些精神煎熬。
不否认有演戏天才的存在，但对于绝大多数好演员来说，只有经历过心碎才能淬炼出演技。你要先去经历心碎，然后消化吸收，然后自我升华，这样在表演心碎的时候才能将过往调动出来。
演员就是一个残酷的职业啊。当然流量演员不算，我指的是正经的有职业追求的演员。
如此说来，林心如在演技上的原地踏步，也未必是一件坏事，这至少说明，她的生活还是幸福的。这么多年以来，她一直都太顺风顺水了，从未遇到过什么大的波折动荡，事业长红，婚姻美满，和霍建华婚后曝出的最大新闻也不过就是在街上拌拌小嘴，然后马上和好，这怎么能淬炼演技呢？
而贾静雯，现在已经往演技派一路狂奔了。助她得影后的《瀑布》我还没看，但是从剧情简介和预告片可以看到，她饰演的角色患上精神疾病，面容枯槁憔悴。
接受采访时贾静雯还说自己为这部戏增肥了5公斤，为了体会与家人的疏离感还独自搬出去住了一个多月，这种打碎自己的决绝，林心如有吗？
并没有逼着林心如进步的意思，只是想感叹，人生啊，就是失之东隅收之桑榆，整体上总是平衡的，就看你想往哪个方向使力了。林心如现在生活幸福，还当上了成功的制片人；贾静雯现在和修杰楷重组家庭，走出了阴霾，也开始幸福起来了，又连拿视后影后——都挺好。
但是对事业成绩还是要有个公正的评判吧。《华灯初上》现在豆瓣评分是8.1，我觉得太虚高了，它在我心里的评分就是6分，第二季听说马上要出，但我都没有追的动力。
不过我也理解大家对林心如的宽容，毕竟“还珠三美”现在已经倒了两个，剩这一棵独苗，可不得好好呵护一下么？
《华灯初上》还有个有趣的巧合：林心如的老公霍建华，贾静雯的老公修杰楷，在里面都有客串。贾静雯愿意放现任老公去帮林心如的忙，看来之前因为孙志浩结下的怨已经消散了。想象一下，假如当年林心如没有拒绝富二代孙志浩的追求，那么后来经历种种心碎的就会是她了，林心如和贾静雯的命运，就很有可能会互换。
所以说，抢男人这种一时的得失真的说明不了什么，抢到了也并不意味着胜利，很有可能抢到的其实是一颗炸弹、一场噩梦、一道深渊。
祸兮福所倚，福兮祸所伏。戏里没能讲清楚的道理，戏外倒是讲得明明白白。
由耐飞投资制作，林心如总制片，杜政哲（代表作《屋顶上的绿宝石》《深情密码》《光阴的故事》，擅长女性情感题材）、林绍谦（代表作《若是一个人》《推理笔记》）编剧，连奕琦导演（代表作：《秘果》《破·局》，电影电视剧均有涉猎）的作品《华灯初上》终于被我补完了第一季。
虽然没有到我很想强烈推荐的情况，但是不可否认这部作品整体质量中上，剧作扎实，制作精良。就我个人而言，其非线性叙事的技巧非常值得我思考与学习，所以还是想肤浅地分析一下。
一、 类型定位与主题表达。
以整体的叙事结构来说，故事讲述了警察成哥等人接手一起深林抛尸案，而与这起案件紧密相关的是一家名叫“光”的夜总会，死者是谁，凶手是谁，为何而死，这一切都指向“光”里挣扎生存的女人们。
《华灯初上》的故事发生在80年代的台湾，以条通文化为背景来展现一群女人的悲欢故事。第一季中编剧非常聪明地加入悬疑和犯罪元素来牵引整个故事，核心还是一个剧情+爱情作品。
整个观众风评来看，既有对整体制作上的肯定，还有对悬疑强度不够的争议，豆瓣非常多的长评都围绕猜测凶手展开。故事还是一部女性群像戏，讲述的还是一群女人在特殊年代下的悲情命运。这部作品难免让我想到连城三纪彦的《一朵桔梗花》，他的内容简介也很符合《华灯初上》的主题表达。
女人如花，
拥有最动人的美丽，
却无法掌控短暂而脆弱的生命。
一切美好都将如花朵凋零，
但，那一缕永远无法抹去的幽香，
却是渺小生灵存在与尊严的完美诠释。
二、 叙事的思路设计
群像戏的难点在于群像之外要找到一条勾住所有人物的主线，这一点不仅要在人物关系上做文章，还要从故事的主题、线索等去寻找，需要一个精巧的思路设计。
《华灯初上》叙事主线实际为三个月前的毒品案追查而引发三个月后一场抛尸案的调查，两个案件互为表里。叙事焦点在于与抛尸案死者紧密相关，一群在名叫“光”的日式酒店工作的女人们。谁死了，谁杀的，怎么死的，为什么而死，用四个问题带着观众去走近这群女人的故事。
每一集都有多个时间线交织，这是这个作品最大的技术特点。一个是围绕毒品案的前因后果，聚焦在1988年七月，毒品案调查到1988年10月，尸体被发现的三个月期间。另一个则围绕在单集人物事件来展开，既有现在时，既有过去事，整体跨度超过十余年。
以第三集为例，承接到第二集中苏庆仪被何予恩揭开与江瀚的“偷情”，第三集开头为案发一年前对苏庆仪的一见钟情-接10月案发手法的调查-再跳到案发前三个月苏、罗、江之间的情感纠葛-最后回归10月。
整个叙事都是紧紧围绕人物关系的变化展开，在创作这部作品时，编剧应该是通过一个个完成非常具体的人物小传后，再进行一个故事的编排，去玩转叙事视角。
前期编，后期排，排是重点。
三、 人物设计的审美脱节
其实人物设计没有给我很大的触动，可能也是我最想修改的地方。人物关系来说是剧本杀中非常常见的“狗血”结构。从人物动机来说，女性一边互助又一边竞争，从工作到生活都在争夺男性的爱和金钱资源。
我自己看这个作品一开始最大的不适感也是因为人物的“恋爱脑”，因为这一点是落后于当代女性观众的审美需求了。可能想莫名其妙类比一下《那不勒斯四部曲》，里面也包含两个女性对男性的争夺，但很明显地看出，男性在争夺中是一种标签。
每个人物有自己的特色，但还是有点常规，给我个人的惊艳感不足。
换位思考一下，假如我作为这个作品的责编，我应该怎么去权衡呢？我还是会在强调女性互助和对情爱觉醒上下功夫。因为综合而言，这部作品在深度上挖掘是不够，人物的设计也并不够好，整体还是浮于表面的东西，当下的观众很难与剧中人物共情。故事其实没有真正的爽点和共情点，爽点是朴素价值观的胜利，共情点不足是人物与观众关系建立不足，只专注服务于故事的人性，而没有让故事去服务于人性。
不过这几点也是因为审美的差异，可能也是我作为比较年轻的女性受众，在各种方面带来的一种偏见。
四、 其他的反思
《华灯初上》看的时候很容易就让人想到剧本杀。
确实，剧本杀这几年火爆不断，它的影视化改编也是现在的热潮。一方面剧本杀的本质还是一个故事，只是改编难点在于其多维叙事，剧本杀本质是反结构的，而剧作非常讲究结构的编排。
难点的解决可以学习一下《华灯初上》，将悬疑线作为辅助，而非主线，找到故事整体人物最大的集合时间区，还原成一个线性时间发展的故事，再找到最小的分割点来穿插单人视角。还有，在整个过程中要找到关键物件、小人物来串单场叙事。
最后的最后，《华灯初上》落实到制作也很出色，视听语言的呈现非常有电影的质感，还是可以推荐的。
细看一下前三集即可，后面五集纯属浪费时间。总体上这是一部裹着悬疑外衣的女性群像戏，讲的是在一间酒吧里不同背景不同年龄段的女性，她们的爱恨情仇以及她们之间纠葛交错引发的血案。
听上去很像是多人在主题密室里玩的剧本杀，每个人扮演着不同角色，每个人都有杀人的嫌疑。只不过这是一个用80年代的台湾来营造复古感，用灯红酒绿里的浮华场所来增设时尚感，服化道上可谓是用心，还有众多明星阵容的加盟，帅哥美女可谓是酒色财气俱全。
编剧试图在这声色场所里挖掘酒女们的“复杂”，似乎想说明背后没点伤心事谁会来干那“丢脸”的事呢。就像古代的高级艺伎，只卖艺不卖色，从精神上给予男人们慰藉，而在这里不过表现为“高级销售”的形式，让男人们喝酒买单。
所以，每到了万家灯火时刻，便是酒女们的"华灯初上”。说到底，这个剧情和设定还是烂透了，说到底也是湾湾在文化造诣里头的小家子气，"华灯初上”里既没有80年代台湾经济高速发展后的繁华沉淀，也没有女性在新旧时代交替的价值观探索。有的只是一堆放在任何时代都狗血的雌竟、言情以及拙劣的悬疑手法。
这所有符号堆砌起来的空洞，都让人失去推理凶手的兴趣。毕竟，观众想看的还是有点水准的内容吧，不是真的要去玩剧本杀啊。
这部剧教会我们一个道理：那就是千万不要爱上文艺渣男。
尤其是那些越有才华的，你就越要小心。
因为我们通常只看到他们才华横溢，懂浪漫，有情调的一面，却看不到他们不负责任，自私放纵的一面。
说实话，一般人很难搞得定他们。
但人性往往就是越难搞定的，就越想去挑战一下，然后就在不知不觉中越陷越深……
他们这种搞创作的“浪荡才子”，需要的是源源不断的创作灵感。
而灵感的来源，要么来自丰富的想象力，要么来自他们的生活经验。
但想象力总有匮乏的时候，所以他们需要从生活中获取灵感。
这就说明，他们这种人谈恋爱，看重的是对方能不能给他们提供创作素材，刺激他们的创作灵感。
只要你能提供，他们就会觉得和你在一起是有价值的。
一旦你不能再提供了，他们就会厌倦你并迅速逃离，好奔赴下一个目标……
普通男人和文艺渣男的本质区别，就在于普通男人追求的是“岁月静好，现世安稳”。
就算这样的生活无聊乏味，他们也会为了安稳，选择忍耐下去。
所以，普通男人一般不会做出什么离经叛道，放荡不羁的事来。
而文艺渣男却截然相反。他们要的就是新鲜的，刺激的生活体验。
他们讨厌安稳，他们宁愿痛苦，也无法忍受无聊。
更何况，痛苦才是故事里戏剧冲突的核心。
就拿这部剧来说，罗雨侬，苏庆仪和江翰之间，就上演了一出“两女争一男”的戏码。
其实，江翰早就知道罗雨侬和苏庆仪是多年的闺蜜，但他偏要周旋于她们两人中间。
就像他早就知道苏庆仪喜欢自己，但他偏要在和罗雨侬分手后去勾引苏庆仪。
他是不得已而为之吗？不，我认为他就是故意的。
他就是故意挑拨她们两人的关系，并好奇她俩接下来会不会撕破脸。
罗雨侬和苏庆仪都爱上了同一个不应该爱上的人。
那个人就是江翰，也正是江翰这个文艺渣男，成为她俩痛苦的根源。
日本作家芥川龙之介写过一篇叫《地狱变》的小说。
小说中讲述了一位名为良秀的画师，想要完成一幅世上最恐怖的画作，但因为缺乏灵感，所以他迟迟未能下笔。
后来这位画师亲眼目睹了自己心爱的女儿被大火活活烧死，从而获得了灵感……
起初，良秀是很想去救女儿的，可是，当他看见女儿在大火中痛苦挣扎的恐怖画面时，他居然开始兴奋、着迷了起来。
他甚至还专注地观察起女儿被烧死的样子……
小说的结局是，良秀最终凭着观察女儿被烧死的惨相，完成了那幅世上最恐怖的画作。
而芥川龙之介也凭着观察人性的幽暗，完成了这篇比良秀那幅画更加恐怖的小说……
回到《华灯初上》这部剧。
我认为江翰不论是和罗雨侬分手，还是和苏庆仪分手。
比起不舍或愧疚，他内心更多的是兴奋——就像画师良秀那样。
因为他是一位编剧，他更看重的是自己的作品，他把所有用心都花在自己的作品身上，而不是他的恋人身上。
我记得他之前正在给女明星写一段失恋的剧情。
所以，我猜想他就是利用和罗雨侬、苏庆仪之间的感情经历去写剧本。
当他得知苏庆仪要嫁给日本人，去日本生活的时候，他觉得他的故事就要朝着一个无聊的方向发展了。
他不允许这样。于是，他就故意说了些刺激苏庆仪的话，并饶有趣味地观察苏庆仪的反应。
而苏庆仪也终于将心中的怨恨发泄出来，两人发生了争执，江翰就失手杀了她……
如果我们回过头去看江翰和苏庆仪分手的那段剧情，就会发现江翰的行为令人细思极恐。
他到苏庆仪家，说要拿回自己的外套。意思是想跟苏庆仪断绝关系。
后来他说了一段特别扎心的话，明显是为了刺激苏庆仪。
他先是知道苏庆仪喜欢自己，再是勾引她再甩了她，最后还说我们不过是安慰彼此寂寞的炮友关系。
这话真是伤透了苏庆仪的心。
作为一个懂人性的大编剧，他肯定知道说什么话最伤人。所以他说这话就是故意伤她的。
紧接着，他还说分手不是苏庆仪的错，都是他自己的问题，是他没有办法安定下来（这句倒是大实话）。
但是他话锋一转，突然来了一句，就算他未来要安定下来，他也会选罗雨侬。
这句话实在太欠揍了！我要是苏庆仪早特么气炸了。
也正是这句话让我确定，江翰他就是故意的，他就是想观察苏庆仪接下来的反应，所以故意讲这种话刺激她。
江翰心里可能并不爱任何人。但他就是喜欢去观察那些陷入爱情之中的人，会因为爱恨纠葛做出何种痛苦的反应。
就拿罗雨侬生日那天，他去光之酒吧来说。
明明他们两人已经分手，明明他已经跟罗雨侬说“不爱了散了吧”，但他居然还能厚着脸皮出现在她店里。
他还当着苏庆仪的面，跟罗雨侬耳鬓厮磨地合唱《月亮代表我的心》。
后来从店里出来，苏庆仪忍不住问他，为什么要去她们店里？
他一边回答说是领导要去他推不掉，一边得意地用直勾勾的眼神观察苏庆仪。
而苏庆仪还是追问：那你为什么不跟他们说你已经和罗雨侬分手了？
这时候，江翰不想跟她玩下去了，就直接说，我想干什么那是我的自由。
他看见苏庆仪失望受伤的表情后，感觉很满意，就像拿到了自己想要的创作素材。
于是他起身说，我要走了，还有稿子没赶完。
最有意思的是，当苏庆仪说罗雨侬已经知道他们的事的时候，江翰也没有一丝羞愧，反而一脸的开心和得意。
我觉得，江翰的编剧工作，让他误以为自己可以站在上帝的视角游戏人间，以玩弄世人的感情，世人的痛苦为乐。
只是一不小心，他玩过了火，还把苏庆仪给害死了……
我预测，杀死苏庆仪的凶手，就是江翰。
虽然前期的剧情铺垫，让每个和苏庆仪有关的人，都有杀害她的动机。
比如，苏庆仪抢了季满如的日本男人，抢了王爱莲暗恋的大学同学，还砸了黄百合的毒pin生意，藏了她的两包毒……
当然还有她的好闺蜜罗雨侬……
但如果真的是这些人中的一个杀了苏庆仪，那剧情就未免太无聊，太好猜了。
所以，我还是认为江翰的杀人嫌疑最大。
如果人真的是江翰杀的，那么这部剧里的阴暗氛围，就很有《地狱变》内味了。
最后，《华灯初上》目前只播出了一季，听说后面还会有两季。
那就等着看一下，我的预言能否成真吧～～
也还好诶。编剧有一点故意引导的意思，才看了两集就把观众往已知的角色去猜，你以为我会信你的吗？才不会！
太有诚意了，林心如回台湾制作的剧太有水准了！！
没办法昧着良心说好看，前一天看到预告的时候有多期待今天就有多失望。这部剧无疑卡司不错，演技在线，但每一场就像是提供给演员炫技似的，毫无代入感，真的很让观众出戏。一部好的悬疑推理剧，应当有着紧凑的情节才能吸引观众，如果再有一些感情纠葛，那就更加符合当今观众追剧的口味了。不要说是什么“做理想”，这种选题明摆着就想要得到大众的追捧，不是没人欣赏才叫艺术，现代大众的审美没那么差。
今年追了不少台剧，在我看来，好看的台剧制作精良外，他们都形成了一个属于小岛的生态。ost全用台湾乐队和歌手，取景全在台湾，历史铺垫全取自台湾的过去，演员全用台湾的阵容。我很想问问大陆的编剧和导演，当被看成弹丸之地的小岛，能带动起这样一个全联动的业态，你们是怎么心安理得的躺在烂剧上数钱的？
身体最脏的最纯洁 天使面容的最阴险 最爱的人得不到 最好的姐妹会翻脸 想走的走不掉 想留的留不下 日式酒店里的日式悬疑故事 还要让观众再等一年 少女都成了陪酒小姐 帅哥都成了油腻大叔 看林心如第一眼就觉得是妈妈桑 风尘味绝了
有点“特意把大家喊出来，就是为了这点事呀”的感觉
剧里男角色们坏的好一致
熬夜一口气看完整季，想看究竟谁是被害，谁是凶手。看到最后只知道谁死了，怎么死的还要等下一季。干！
为什么…人设40+的熟女们…还在为了男的撕。林心如帕还是闺蜜抢男人的三角恋和欢喜冤家斗嘴式的偶像剧风格。杨谨华没碰男人之前太飒了呀，后面为了男人自杀未遂，人设一下子变得奇奇怪怪起来。不论如何…还是期待吴叔的部分
林心如好像找准了适合自己的戏路了 没想到全剧最好的男人是中村先生
招惹的人太多，每个人都有过节，就猜到了最后的死者。很精彩的剧集，如果是一集集的播出，猜的过程会更吸引人。分成两季，给够猜的时间，迷底揭晓，很会。希望不是那么浅显的贩毒那个人，是个意料之外的凶手。
如果贾静雯的演技和林心如的制片能力结合一下……
3.5星。杨祐宁请你以后像这样选择适合自己的角色。
瑕不掩瑜，五星鼓励，《华灯初上》拍出了80年代林森北酒店条通的时代感，美术、特效、光感、质感、角色都是上乘（林心如的号召力真的出乎意料，卡司太强大）。开篇就设置了一个悬念，让观众去猜测死者是谁，然后用多线交叉的叙事手法，有层次地将涉及到案件的主人公们的生活抽丝剥茧展现出来，“杂”而不乱，每个人物都很立体的，可以算是一部女性群像剧。戏里每一位女性都有自己的故事都有自己的辛酸、痛苦、不甘，但她们仍对生活有着希望，她们在那个年代命运洪流的挣扎，比如刘品言演的花子就是一个非常好的缩影！不知道是不是强行分成三季的缘故，很多事情没有交代清楚，期待第二季和第三季早日上映！
怎么讲，在2021年看来，两女争一夫的戏码已经太老套了，港台真的好爱雌竞
好看是好看，技法也好，故事里面最无聊的就是苏和萝丝抢男人，拜托啊两个天天看男人的妈妈桑怎么会为了一个生活中可有可无的海王撕得不可开交啊！！！！！
老林随便敛和一下合作过的演员就是一出戏啊，不过这次演员阵容牛逼了，近几年看的所有台剧的演员集合：《我的男孩》林心如杨谨华张轩睿许光汉李李仁章广辰曲中恒；《想见你》许光汉；《一把青》杨谨华吴慷仁；《罪梦者》王柏杰许光汉；《滚石爱情故事》杨祐宁吴慷仁杨谨华郭雪芙谢欣颖；《用九柑仔店》张轩睿王柏杰；《你的孩子》吴慷仁江宜蓉；《与恶的距离》《俗女》《恋爱沙尘暴》吴慷仁；还有凤小岳郑元畅修杰楷温升豪阿ken容容刘品言蔡君茹王月，甚至还有五月天月亮代表我的心，再来个贾静雯严艺文谢盈萱连俞涵温贞菱林予晞施名帅邱泽客串的话就全凑齐了啊，这么看还是吴慷仁最高产啊。看完第一季，这么美的几个女的为什么要为几个臭男人搞得一团乱！
案件并不是核心，凶手是谁，或者受害者是谁，其实也并不重要。真正的的核心，还是女性剧，姐妹情，女性在那个时代的遭遇等等。话题性还是有的，但有些地方还是太套路。
虽然对岸风声鹤唳，但他们有在认真关注女性，描绘女性群像。这个故事看似是悬疑，其实内核还是关于女性的贫困、女性成长和女性间的羁绊。对比这边，我们那么多女性素材和面孔，拍出来却永远是廉价的千篇一律。
质感不错剧情平庸，悬疑线几乎形同虚设，故事主要还是围绕着痴女渣男和痴男渣女的狗血多角恋展开，虽然这部剧里大家都漂亮但最亮眼的还是杨谨华，不过她和林心如凤小岳的三角恋真的巨无聊