里约大冒险

这天,形老师跟他媳妇儿以及他小舅子去国瑞城的电影院看小鸟。他媳妇儿从一个叫做豆瓣的网站上订了三张票,因为她觉得45块钱看个3D电影儿，与去年初炒到四位数的阿凡达相比，还是相当划算的。选场次的时候，他们放弃了很快就开演的18:50场，选了一个20:30场，虽然散场晚了点儿，但后者是英文原声版，形老师说，原声当然比配音的效果好，各种方面都好。

落座之后，他们发现与其他电影的观众稍微不同，来看小鸟的观众除了常规的情侣档，还有不少独自观影的中年阿姨。就在他们还在打望的时候，灯黑了，电影开始了。

……（此处略去开映后没有对白的若干分钟和大家开心的笑声）

“我来照顾你吧。”

！！！！！！

没错，这竟然是从喇叭里发出来的声音！竟然放了中文版！

观众席里开始嗡嗡，没错，开始确实是嗡嗡，然后有人大声嘟囔了句“不是英文版的么！”立刻有更高的声音说“要英文版！”“退票！！”形老师和他媳妇儿也加入了起哄的行列。身边坐着的那位独自来看的阿姨见到这个情景，惊了。

随着电影里对话的结束，大家也安静了下来，竖起了耳朵，期待着吵嚷之后，门外分发3D的工作人员会听到并且通报，或者放映员自己能纠正这个错误。

可是下一段中文配音的对白再次响起的时候，大家发出了失望了唏嘘！！形老师向媳妇儿请示了一句：“我出去退票吧！”媳妇儿立刻向他投出了鼓励的目光，暗暗攥紧了粉拳……

半分钟之后，形老师进来了，站在唯一的通道上冲着媳妇儿和小舅子怡扬手：“退票”。这厢俩人立刻拿起外套，起身出了放映室。在下台阶的时候，形老师的媳妇儿在昏暗的光线里，用余光看到了身边纷纷起立的观众，他们紧随着三个人冲到了门口，有人嚷着：“不但退票，还要退我们饭钱！就冲着英文版才跟这儿吃了饭等着的！”还有人吼道：“中文版都看过了！我们要看英文的！！”

发眼镜的小伙子看到这个阵式（至少十来个人），颤抖着问：“你民……你民四一伙儿的么……”形老师的媳妇儿答道：“我们不是一伙儿的，但我们要看原声版！”

这时，跟远处走来另一个工作人员，拿着步话机对人群说，好了好了，现在放的是英文版了！大家说：“要从头放！！！！！”步话机说，是从头放，大家进去吧。

于是大家返回了自己的座位，放映室里重新响起了大家开心的笑声。

多么有意义的一天啊！

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楼下的诸位亲！！！！！
原声字幕跟中文配音是一样的内容啊有木有！！！！！

配音和翻译是两码事啊！！！！！
中国话的翻译跟原片可以当成两个电影看啊！！！！！

文/加书亚

美国动画，老有迪士尼和华纳的二足鼎立，新有梦工厂和皮克斯的双雄对峙。巨人们规定了餐桌的高度，身长不够的便只能围着孩子的桌子作游戏。尤其是今天的皮克斯，俨然电脑动画中的莎士比亚，新作一出，举世瞩目，任何其他优秀的作品和奇特的创意也在它耀眼的光辉掩映下变得暗淡下来。长期以来，蓝天工作室扮演的正是这种巨星掩映下籍籍无名的角色。
这种状况从2009年已开始有所改变。这一年，蓝天工作室的《冰河世纪：恐龙的黎明》取得了8.88亿美元的全球票房，超过了皮克斯的《飞屋环游记》和梦工厂的《怪物大战外星人》，而且只花去了后两者一半的制作成本。为此，2010年初时，《纽约时报》发表了题为《瞄准动画界的大牌》的报道，向人们指出那种认为“无人能赶上皮克斯和梦工厂，蓝天工作室根本够不成威胁”的想法应该反思一下了。
在蓝天工作室最新的作品《里约大冒险》中，让人感受最深的正是这种处于上升时期的公司特有强劲势头：新鲜而数量众多的创意或许还是次要的，最主要的是整部影片都透出一股乐观而疯狂的劲儿，观众不知不觉便看得很嗨，最后像片中那只开始不会飞的鹦鹉那样，一飞就再也不想停下来。
光看故事你不一定能感觉到这点，尽管俗套的外壳里已包含几分不俗套的惊奇在里面。一只名为布鲁（Blue）蓝金刚鹦鹉从小就被偷猎者从巴西的热带雨林抓到了美国，最后被一名叫琳达的女孩收留。长期与鸟隔绝的生活使他养成了许多“宠物”特有的毛病，比如饶舌、不热爱大自然、盲目眷恋主人、只会讲文雅的笑话等等，并且让人严重鄙视的是，身为一只鸟，他居然连飞都不会！
布鲁一直带着自满地认为自己是同类中的最后一只，直到有一天，一位叫胡里奥的鸟类学家找到并告诉他，在巴西的里约还有一只蓝金刚鹦鹉，并且还是一位“她”，想要邀请布鲁前去繁殖后代。于是，布鲁、琳达和胡里奥一行来到了里约，在那里遭遇了一伙偷猎者、一群猴子、几个朋友，当然还有那位“她”，他们一起参加了当地盛大的狂欢节，展开了一番“大冒险”。
如果说皮克斯独具人文主义的精致，梦工厂倾向于商业主义的包容，那么蓝天工作室则是两者的折中，它一直致力于调和匠心独运的巧妙创意和市场取向的大众化情感，平衡儿童化的快感刺激和成人口味的故事情趣。这一点在《里约大冒险》中表露得也很明显。
《里约》首先是一部属于孩子的动画片。它最直接的刺激在于一批数量众多、新颖奇特、打破常规的动画形象，在这一点上蓝天继承了迪斯尼、华纳等老派美国动画的优良传统。无论是那只饶舌、爱臭美的鹦鹉布鲁，把偷来的手表戴在腰上（拳王金腰带？）的猴子，或者那只张嘴口水就流一地的斗牛犬，光光这些形象本身就相当引人入胜，足以把对新奇事物敏感的观众牢牢吸引住。故事虽然算不上新颖，在保持儿童适宜的天真纯洁的同时，又兼顾了成人的智商。看完电影，或许你会感叹，仅仅是两只鸟之间的爱情，也讲得如此精致，波澜层层冲突转折才水到渠成。而那只以残害鸟类为乐，成为走私犯帮凶的邪恶白鸟尼格尔，俨然便是憎恨和愤世嫉俗的化身。这样的形象在美国动画片中是并不常见的，它呼应了《玩具总动员3》中那只由于被主人抛弃而变得残忍邪恶的大熊，为这部情感纯洁的动画片添加了几分黑色的纹理，打破了一味向观众灌输世界和平、美好、正义的脑残路线。
随着第三世界国家越来越成为好莱坞电影输出的海外市场，美国动画片也开始有意识地纳入这些国家的文化元素。最著名的例子大概就是08年梦工厂出品的《功夫熊猫》了。《里约大冒险》中的对桑巴、足球、里约城市景观等因素的纳入将是又一个成功的例子。蓝天工作室拥有堪与皮克斯的Renderman相媲美的动画渲染器Renderer CGI Studio（一种通过对动漫模型着色，从而体现出色彩、质感以及光线明暗等效果，使形象更为生动的技术），靠着它和导演对不同视角、景别的灵活调度，本片中的巴西首都里约热内卢才如此栩栩如生，俨然一部动画版的城市风光片。浓郁的拉丁风情、饱满的民俗氛围，不仅增加了电影的冒险色彩，而且有力地衬托了角色，避免让活泼的形象淹没在平庸的环境中。
蓝天工作室，这家从为一些娱乐节目和电影制作特效镜头起步，至今团队才200多人的小公司一贯低调、不引人注目。而今，它开始逐渐发力了。凭借精细的制作艺术、成熟的市场策略和对不同文化元素的成功整合，它必定会在美国动画电影市场占据越来越重要的位置。

印象中的里约热内卢，是一个比较热的地方。那种热烈的感觉像极了这部电影里的色彩和音乐，还有欢乐的狂欢舞蹈。

不愧是《冰川时代》导演的新作，在片头就彻底被吸引住了，看着各种鲜艳的大鸟小鸟们在热带雨林里边飞来飞去，交织成一副绚丽的动态画面。只需一瞬间，就能变得热情澎湃，恨不得在电影院里起身跳上一段郭富城的噼里啪啦樱花舞。

故事的线索很简单，没有剧透可言，好人战胜了坏蛋，王子和亲爱的公主永远的结合在一起，从此以后过上了没羞没臊的美好生活。

你知道，在这个现实世界，两个相爱的人如果能在一起，是一件很不容易的事情。估计导演也知道这件事，所以片中的反派被安排的强大至极，虽然看上去他们的计划被安排的完美无缺，却总是会莫名其妙的变得千疮百孔，按照三国杀里边司马懿的说法——天命难违啊！那么，这份天命，估计就能被称之为缘分了，虽然早已冥冥注定，但整个过程却无比坎坷，甚至让人绝望。万幸的是，那种突如其来的绝望来的也快，去的也快，就像桑巴舞的节奏，也像愤怒的小鸟里边某个小鸟的叫声——喔~！嘿~！呀~！

我天生就不是一个好人，所以我对片中的反派角色抱以深切的同情，最喜欢的莫过于那群看似无辜的小猴子。小鸟跟小猴子们群P的场面是我看的最欢乐的一场戏了，而且我老是觉得领头的那只猴子长得特别像是咱们国内的某个演员，但仔细想又想不起来是谁，反正就是走孙红雷路线的那种狠人，但又死活狠不起来的家伙……

但，哥还是个真爱至上的信徒，所以在看到漂亮的母鹦鹉珠儿张开她美丽的翅膀从空中缓缓的像个天使一样出现在我们的男主角布鲁面前时，我的心情顿时像这厮一样激动了！这就是传说中的一见钟情吗？那种强烈的盼望着他们俩能成的美好愿望在心中慢慢的膨胀，入戏的过程顿时那么自然，居然还感动的起了鸡皮疙瘩，真是让人羞愤。

关于这部电影，想说的就这么多，两位奥斯卡大拿杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇的配音为这部动画增色不少，那些鸟儿在舒服和郁闷时的呻吟声也做的惟妙惟肖，简直太适合情侣去看了。

她遇见他时，他虽然智商高，情商却低，他不会用翅膀，虽然脚力不错。她向往自由和飞翔，他愿意躲进小楼成一统。她活泼美丽开朗乐观勇敢无畏，他内向书呆消极龟毛胆小怕事，多么不搭调的两只。

    是命运的链条将他们捆绑在一起，不得不一起面对重重困难，甚至是生死抉择。朝夕相处，患难与共，不离不弃。

    有一天，捆绑他们之间的链条被打开了，她欢乐的直冲九霄，展翅高飞，他仰望苍穹，看她在空中划出优美的弧线。类似伤感的一种东西，从心底蔓延。他仿佛能听见心中的一声叹息，是要离别么？她从高空俯瞰，他落寞的身影，月光下拉长的影子，从她心头掠过。就这样什么都不说作为无言的结局么？她俯冲下来，叫住了他。

    他回头：“我也该回去了。”找不到可以告别的话，只说：“欢迎你来做客。”

    她能听见心里咔哒一声，什么东西碎了。扭头转身，再次展翅飞冲上天，只有飞翔，眼泪才会被抛向身后，才可以看不到。

    曾记否，那粉红的花瓣在风中飘舞，春日里，电车上，夕阳下，歌声中，他陪在她身边，最美的风景是他的眼里只有她。而他也在她的眼中看到自己微笑的眼睛。

    曾记否，她勇敢展翅一次次带领他逃脱陷阱，而他用智慧谋略出奇制胜让她惊喜万分。

    还来不及回忆，又一次的危险又让两颗心连在一起。可这一次，她翅膀受伤了，在三万英尺的高空，在摇摇欲坠的飞机上，危险能激发人的无穷潜能，爱也可以。那一个在她看来是诀别的吻，却激发了他飞翔的本能。他一定要护她周全。

    如果没有七彩祥云，那么就一定要有勇气的力量。

 

    讲一个浪漫的喜剧对我来说有多难，只有我自己知道，不过温馨尚可以。

    去看《里约大冒险》3D版吧。

    狂欢节的欢歌笑语中，也有如许令人感动的瞬间。

    这其实是一个爱情故事。

        《里约大冒险》是《冰河世纪》系列制作者蓝天工作室的又一动画作品，从用布鲁（blue）为主人公命名这一举动来说，创作者对这《里约大冒险》是寄予厚望的，也希望借这部影片开创蓝天工作室的新纪元。其实影片的一切都ok，色彩、造型、音乐，都很花心思，叙事也很流畅，精心计算的包袱分布，始终保持了观影的兴奋状态。其实这些东西虽然看上去很给力，但也属于好莱坞动画片流水生产线上的超长发挥而已，观看时只要将自己的大脑清空，状态调至high点，自然可以将观影乐趣最大化，而且要想不被片中有趣的人物性格和歌舞场面打动，似乎很难。
        《里约大冒险》实际上也标志着蓝天工作室具备了正式挑战皮克斯动画霸主地位的资格。其实我一直觉得挺悲哀的一点是以后在电影院里看2D动画片可能越来越成为一个奢望了，而皮克斯动画在3D效果呈现上一直没有达到与其作品品质相匹配的高度，而从《冰河世纪》到《里约大冒险》，我还是看到了蓝天工作室在3D技术上的进步的，飞翔视角中的世界呈现，有了更多的层次递进感，而且里约狂欢节的大场面制作也很精细。当然皮克斯动画的江湖地位不仅仅是靠技术的，还有就是影片中对当代人的情怀关照和普世价值观，《机器人瓦力》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》都是能让人飙泪的魂灵之作。而在《里约大冒险》中，我发现蓝天工作室也开始摆脱低龄的拟人化手法，而是力图走进成年人观众心中，去撩拨那一点似有似无的思绪。
        《里约大冒险》中蓝金刚鹦鹉布鲁的配音者是去年热门电影《社交网络》中的主演杰西·艾森伯格，这是一个很意味深长的选角策略，于是布鲁的身份在观众心中就天然地具有了一种社会属性，他的生存状态也就可以与目前网络时代所造就的宅男宅女产生了对应，在一个虚拟的社交空间中，他们可以获得建诸于与真实世界隔绝之上的心理强大和坦然自若，但在此同时，他们的生活也丧失了人类社会化生存的初始意义。就像布鲁身为琳达的宠物，可以享受到主人庇护之下的种种安逸一样，日益强大的网络也在将人类异化为科技的宠物。因此，《里约大冒险》有着一个低龄化的表述形态，而在正义战胜邪恶、追求自我实现的简单世界观下，其内在的精神实质却并不低龄。布鲁在友谊和爱情的感召和激励下，最终获得了御风而行的能力，可视为是对现在这个我宅故我在的网络化生存年代的一次精神突围，召唤的人类本性的回归和解放。
中国有个很有名的童话作家，他一直引以为傲而且时常挂在嘴边的一件事是，他从小就不让他的儿子去上学，而是在家里由自己教授孩子他自己认为必要的知识，我很奇怪有着这样的教育观的人怎么能去写童话。孩子去上学不仅仅是为了学知识，而且还是学习与人相处和融入社会，也许你可以言传身教他满腹经纶，但他永远不会获得布鲁那样沐浴阳光翱翔蓝天俯瞰大地的乐趣和视野。