1 ) 一部特别“日本”的日剧
花了三个晚上，看完了五集的《漫长的告别》。
浅野忠信难得演剧，而我，上一次看日剧，还停留在《东京爱情故事》的时代，感觉过去了好几百年似的。
节奏很慢。画面很美。精致到每一分钟都是电影。
作为一部悬疑或侦探剧，似乎过于拖沓缓慢了。
但是当成电影看的话，一切都可以原谅。
或者说，这不是“漫长的告别”，而是一部“漫长的MV”。
在B站看的。弹幕里特别多绫野刚的粉丝，不停地说他有多美。我对日式某一类型的“美”接受无能，如松田龙平，如绫野刚，实在没找出来“美”在哪里。浅野已经标准大叔的脸和身材，演一个落魄的侦探，但是气场太强大，尤其是每一次走路走到汽车跟前的样子，简直风云搅动——
总之，对于一个浅野的花痴粉儿，这是一部不需要写剧评，只需要准备个盆接口水的剧。
我没读过钱德勒。
原著粉哀叹浅野太温柔太绅士，不够玩世不恭和硬朗。他们说“马洛”应该如何。
最近因为一直在看日本电影，顺带着读完了鲁思.本尼迪克特的《菊与刀》。二战期间美国学者为了研究对手而从人类学角度对日本民族的剖析。特别“长寿”的书——因为剖析得太精准，几乎到今时今日，也仍然特别契合。可能东方的民族性看起来温吞，却特别坚韧长久，像费孝通的《乡土中国》，即使在天翻地覆后的现在，也仍然在人性的分析上特别契合。
大和民族对男人的理想形象，是始终包含“克制”感的。
浅野作为一个演员的魅力，也包括了这种“克制”——即使塑造变态角色，也不是一泻而出的，“克制”让力量不只向外，也向内“敛”——如此，才更醇厚动人吧。
所以，我所理解美式的马洛，那种叛逆、轻快里即使隐含男人的坚定，但到底是“轻快”的。
（最近也在读海明威，总觉得也是太美式太“轻”的质感，无论多沉重的人生或话题）
而改造成日本的场景与故事，如果照搬，只会特别古怪。
《泰坦尼克》里杰克对露丝的搭讪，玩世不恭也充满青春朝气飞扬的感觉。那是“美式”的。
日本不一样。
橘生淮南淮北，美式的“轻快”搬过来可能就成了“轻佻”。
钱德勒的“马洛”换成日本的“增泽磐二”，浅野的硬朗里饱含温柔，坚定里克制自持，是刚刚好的。
如果走路的时候不那么酷，从故事的情理上会更好。——但是，对于花痴粉儿，这些镜头都是无法拒绝的福利，所以，怎么能够假惺惺地批评呢？（汗一个）
很奇特，增泽磐二每次挨揍的时候反而特别让人感觉到“硬汉”的气场，那种男人的坚定和无畏在不经意间渗透出来。他揍人的时候反而没有。逆境时的挺拔坚毅，到了每次小小“胜利”的时候，只是沉默地抽着烟，温和收敛。
所以，这到底是一部特别“日本”的戏。
2 ) 好评的是不是都是看过书没看过剧？
原作中丰富的人情味呢，人设不是太脸谱化就是太故作沉重，烦得要死。
最开头原著里那位大小姐和这烂醉的丈夫前几句还是颇具风情的，知道这小白脸把车卖了然后才秒变脸把这烂醉狗甩下的，这凸显戏剧性和人性的情节放本剧里，直冲冲的从头到尾，干瘪生硬。
小白脸和侦探怎么就那么矫情逼啊“我要成为你这样的人。”成为个鸡脖啊。小白脸有自己的一套生活法则，哪里这么赤果果的表现出仰慕侦探了。
侦探爱说俏皮话噎人、和那股暴脾气都快没了你还跟我谈改编《漫长的告别》？
小白脸实在太二了不忍直视。报社记者太中二了不忍直视。
作家的管家是个有手段的人，富含人格魅力与神秘感，不是个小毛孩。
牛仔男孩又帅又深沉又能打，富含人格魅力与神秘感，不是个二傻子。
女主深藏不露有自己的计划，富含人格魅力与神秘感，不是个神经病。
大企业家父亲是个世外之人，富含人格魅力与神秘感……
……
……
情节本来都为了五集的容量而简化得够平庸了，却还拖沓在矫情上，太小儿科。剧情还改的没智商，单拿出作家简直就想不通，偷情那夜居然改成清醒的，清醒的回来后还是跟没事人一样和老婆生活那么久还参加聚会简直不可理喻。
结尾怎么说呢，原著里侦探耿耿于怀小白脸失去了风度与立场，并告诉他自己已经通过自己最浪漫的告别式和那个优雅善良的人作别过了，小白脸站在侦探前耸肩拍胸脯像个窝囊的无赖说我早都没感情（良心）了，这才是最终告别，是对于垮掉的社会某一角某人心中残存的浪漫主义的最终一击。
本片最后原田保看起来还颇具良心的，还有股隐忍范，居然是侦探自觉自己要告别这个格格不入的新时代，这个改编的确很东方，这是本剧唯一觉得别扭但仍能接受的一点。。。
3 ) The Long Goodbye
さよならを言うことは
The Long Goodbye
To say goodbye is to die a little .
Just like a beginning of dying for a moment .
So long amigo I won’t say goodbye .
Here , there and everywhere ,
leave us alone a little while say goodbye .
Don’t say goodbye , say goodbye .
Why I don’t know why , bitter and so sweet memories .
Always kill themselves maybe you try .
Singing an old (style) melody ,
Or should I cry I need my life to be alive until I die .
We’ll say（a）true goodbye ,
When it means something ,
(so) I won’t say goodbye to you now .
To say goodbye is to die a little .
Here , there and everywhere ,
leave us alone a little while .
4 ) 当我们谈文艺推理剧时，我们首先想到了它
这是一部十分悲伤的剧集，两位男主人公相识于雨夜，一场短暂而温暖的陪伴，道一声再见，从此开始了一场漫长的告别。
关于雷蒙德•钱德勒——
“1.他是世界文学史上最伟大的名字之一。
2.他以硬汉派风格提高了侦探小说的文学品质，是以侦探小说家被载入经典文学史册的大师，.
3.1888年7月23日出生于美国芝加哥，他当过兵，参加过一战，经历过苦难与孤独，认为自己“始终活在虚无的边缘”。
4.他是个酒鬼。认为“一个男人，每年至少要酩酊大醉两次。这是个原则”。
5.他瞧不上海明威，曾在小说里给一个警察起名叫海明威，称之为“一个老是重复同样的话，直到让大家相信那话一定很精彩的家伙”。
6.他拒绝任何奖项。假如他获得了诺贝尔奖，他也必定会拒绝，原因有二：
一，他不会跑到瑞典去接受奖项，还要穿上晚礼服发表演讲；
二、诺贝尔奖曾颁给太多二三流作家，而许多实力远胜于他们的优秀作家却未获奖。”
7.1959年3月26日 ，他孤零零地死在美国加州。只有17个人参加了他的葬礼。”
1939年，雷蒙德•钱德勒创作了以飞利浦•马洛为主角的第一部长篇小说，之后，马洛出现在钱德勒所有的七部长篇小说及部分短篇小说中。
马洛也成为了最经典的硬汉侦探人物。
小说《漫长的告别》
村上春树2万字长序推荐
爱伦•坡最佳小说奖
位列美国推理协会“史上百部最佳推理小说”第13名
“说一声再见，就是死去一点。”
《漫长的告别》是雷蒙德•钱德勒1953年创作的第六部长篇小说。
小说的结尾，侦探马洛这样评价好友伦诺克斯：“你坚持自己的原则，但这些原则只属于你个人，与任何一种伦理道德都没关系。”
故事的主人公--飞利浦•马洛，又何尝不是这样的人呢，所不同的是：这位耿直正义机智的侦探大叔。
将自己坚信的事交付给任何人，仅此而已，不因时代变迁而改变。
日版《漫长的告别》
日本NHK改编的电视剧版《漫长的告别》，以村上春树的日文全译本为底色进行改编，对比中文原著：剧集的台词、人物性格、氛围，更多了一份文艺范。
五集的迷你剧，一点一点讲着不算曲折的故事，一个个出场人物，无论是主角还是配角，都有不同的背景和性格，让你很难轻易地给他们贴上某个标签。
故事是这样的：
雨夜，灯光暧昧的歌舞厅，配乐舒缓动听。
私家侦探增泽螌二，救下了被妻子丢在路边的特里•伦诺克斯，并将他带回了自己的住处。
原田保是一个优雅而略带忧伤的年轻人，这时他正经历着婚变的困扰。在那个烟花飞舞的夜晚两人开始了一份诚挚而悲伤的友谊。
增泽把自己的衣服借给他穿，为他磨咖啡。之后，一起在酒吧喝酒，一同醉醺醺的搀扶着离开。
不久之后伦诺克斯涉嫌杀害妻子西尔维亚，出于对朋友清白的信任，马洛帮助他逃往异地。本以为说一声：再见，就是最后的告别。
然而，这之后，一个个性格各异的人物纷纷登场，一连串谋杀案相继发生，原田保不为人知的过去渐渐浮出水面。
回忆里夹杂着逝去的初恋，梦想破灭后的无奈，以及政客们的阴谋。
当真相慢慢揭晓，伴随着新的时代。绵绵不绝的情感终于成为了增泽与原田保最后的告别。
整部剧集的摄影，灯光，配乐，可以说都是亮点。特别是大友良英的配乐。大家记得点击阅读原文，听配乐专辑，每一首都很好听，尤其是那首さよならということは
“时代不同的话，说不定能再次与他一起喝吉姆雷特。”
剧集对原著最大的改动是将故事的发生地换成了日本东京和中国台湾，同时更加渲染了时代背景。这也是这部剧集改编最成功的地方。
剧集结尾，人们欢庆东京申奥成功，拥戴他们新的领袖。这时，一只孵鸡蛋的小猫跳出盒子，一只毛茸茸的小鸡出生了。
时代洪流中夹杂着千万人的悲伤，
然而，新的时代总要到来。
有些人会被这洪流所“淹没”。
道一声再见，
与朋友惜别，
与一个时代从此背道而驰。
至于侦探大叔以一己之力，洞察真相，证明好基友无辜，获得大小姐另眼相看，气场上又不输老戏骨的技能如何get，大家就去剧集里看吧。
关于《漫长的告别》另有一部美版电影。据说州长在里面饰演了一个类似于路人甲的角色。
5 ) 村上版漫长的告别
被这个第一集萌瞎了眼，于是找了原著小说看，果然是妥妥的BL，铁打的基友流水的女人；任这女的如何绝世，都是滚完床单被请走的节奏，永存在心中的只有早逝的基友。
非常有趣的改编是，刚哥那个小白脸，原著小说里面可一点都不瘸，只是脸上有疤罢了。但是刚哥瘸了，而且瘸的很有特色：看过《国境以南太阳以西》的读者都记得岛本那个瘸法吧，刚哥就是那么瘸的。我很喜欢刚哥虽然他长得不好看。我觉得刚哥完全演出了瘸的魅力。
第二话好像还有个小情节，说男主街上远远看到个瘸子，以为刚哥回来了就跑过去，结果仔细看发现不是，老失望了。呵呵呵这也是《国境以南太阳以西》的段子啊。
其实吧，我一直妄想小白脸找松田哥哥来演就好了。第一松田哥哥本来就浑身充满了小白脸诱受的气场；第二浅野叔和他老基友了，御法度俩人都是第一次下海拍BL片呵呵呵。第三太田本来就是松田哥哥的老婆，毫无维和感。
这剧我唯一不满的是，原著中绝世美女的角色给了小雪。小雪符合原著高瘦的描写，不过那张吴京脸太让人出戏了而且也压不住全场啊。这角色应该找坛丽或者松雪泰子或者柴崎幸这种长相精致气质高冷一看就是有故事的人才对啊！
富永爱我非常喜欢，说她草间刚脸的都是坏人。这一定是导演的阴谋，你说绝世美女都吴京脸了，女二也得爷们才能平衡啊。
不过总的来说，是一部质量相当高的好片。我应该未来会买dvd支持吧。
6 ) To say Goodbye is to die a little
大学时某个暑假匆匆看过钱德勒的《漫长的告别》，当时懵懵懂懂，可能是对充满酒精和暴力的硬汉推理天生隔膜，只记住了书中最后那句话：“我的胃里好像沉着一块重重的铅。法国人有一句话形容那种感觉，那些杂种们对任何事都有个说法，而且永远是对的。告别就是死去一点点。” 于是告别就是死去一点点这句话成为我似懂非懂但又觉得逼格很高的人生感悟，每一次人生经历告别的时候我的脑中就会浮起这句话，矫情地想，可能自己身体里某些东西又死去了一点点。
NHK版《漫长的告别》以村上春树的译本改编，将背景移到战后同时期50年代的日本，沉默寡言的私家侦探増泽磐二代替了原著话唠马洛，与软饭男原田保展开了一段漫长的羁绊，彬彬有礼的迷人懦夫和理想正直的贫穷侦探度过了一段快乐的时光，男人的浪漫贯穿全片浓的化不开。什么是男人的浪漫？在香港可能是一盘豆腐火腩饭，在原著中是一杯螺丝起子，在剧中则是事务所的一壶咖啡，或是那杯再也不让别人碰的吉姆雷特。
想到原田保孤零零死在异乡，就想为他追回清白，抱着坚信这位朋友道德高尚的信念，増泽磐二走进了这个复杂的故事中，一点点走进真相，这真是一个漫长的告别。基本的情节忠实于原著，那个悲伤又略带讽刺的结局也让人的胃像是灌满了铅一般。原田保早早出现又早早消失，却在整个故事中对每个人投上淡淡阴影，每个人都在自己的时间节点上与他作别。
片中一大改编之处在于码头送别，原田保对増泽说：“如果你叫住我，我就回头和你走。”而回应的却是汽车掉头离去的声音。真相大白后的増泽问他当时何出此问，他回答：“那是命运的转折点，如果你叫住我，我就想做和你一样的人。”至此，原田保和増泽已经做了实质上的永别，也是他最后一次与这个时代命运的挣扎。
原田保理应在时代中早早陨落，苟延残喘至今可能才引发了这样的悲剧。可惜女主角这条线刻画得比较片面，在模糊的光影和音乐中游荡的小雪让人觉得就完全是个神经病，回忆杀自带柔光虽美但反复夹杂小雪的碎碎念也略显苍白。翻出原著中的遗书，有这样的自白：“他理当年纪轻轻死在挪威，成为我献给死神的恋人。他回来成了赌徒的朋友、富家婊子的丈夫、被宠坏的毁掉的男人，过去可能还当过骗子之类。光阴使一切变得卑贱、破败、满是缺陷。人生的悲剧不在于美丽的事物夭亡，而在于变老、变得下贱。这种事不会发生我身上。再见，霍华德。”这可以算是女主角最后的告别。
在这个黑暗复杂的社会，适应时代的人会不断前进，如同原田平藏一般，失去女儿不要紧，花钱平息事件制造假象，然后戴上面具继续接受国民的欢呼，即使真相浮出水面，也分分钟被人遗忘踩在脚下成为水沟中的废纸。与时代格格不入的人会逐个告别，被慢慢淘汰，至此我算是明白了那句话的意思——每次经历告别我们就死去一点点，死去了一些人，死去了一些品质，死去了一些情怀。正如片尾的旁白：”将自己坚信的事情交给信任的人，仅此而已，这种男人会消失殆尽吧，别了，增泽磐二。这个国家终将出发，时代的洪流里夹杂着千万人的悲伤，向着光辉的未来。“东京2020奥运会的logo出现在画面中，回到现代，才惊觉自己也身处其中，一起奔向那个未来。
但谁何尝不会怀念那不合时宜的美感呢？
ps.刚哥真是全片最美的人儿，给刚哥小天使表白，刚哥么么哒。
#週一回# 雷蒙德·钱德勒的原著就有点看不来，电视剧的大环境再搬到日本就更怪了。仿旧美式的电影独白以及电影色调，不管做什么都要慢悠悠地先来杯咖啡的侦探。看不下去，即使綾野剛再次出演駄目人类，孱弱的美感也无法挽救。
情节啥的都不重要了。赞渡辺あや的借古讽今的野心！
“光阴使一切变得卑贱、破败、满是缺陷。人生的悲剧不在于美丽的事物夭亡，而在于变老、变得下贱。这种事不会发生我身上。”阐述原著最精要含义的女主选小雪好失败；节奏虽慢，酝酿的情绪对头，移植到日本战后的破败落寞还挺贴切；旁白多余，过于伤感的文艺腔多余，少了无奈自嘲的冷幽默。
对电视剧来说这个节奏已经不算慢，但第一集对两人关系的铺垫不够，情义没感觉到很深，那今后要发生的种种义举，便站不住脚。
砸了大钱打光做美术，就是年龄比asano桑小的演员，全部演的极不靠谱。不管是松田嫂还是刚哥。最不满意的是小雪，怎么老让她演万人迷。
部分对白写得傻乎乎的，旁白也使用的非常笨拙，应该用增泽的第一人称视角来回忆和讲述。浅爷还真有马洛的气质。原以为会和奥特曼那版一样玩冷酷的黑色幽默，没想到却是如此的有人情味，而且还没失掉那份对时代的惆怅与无奈。身为钱德勒的忠实书迷，对这次改编还算认可吧。表演略浮夸，摄影与配乐巨赞。
叩嘞哇哩啪嗱哈啊唞啵噫噜唞咝嗒噫噜嘚咝！
最后两集社会批判性赛高，即使是拍钱德勒的作品也毫不露怯，制作精良得感人！
这种教科书式耽美小说般的第一话！原作不是推理嘛！
并不在扫剧列表中的剧，甚至主流字幕组都没有接，秉持着扫剧的每剧必看精神总算没遗漏掉这部精彩的作品，电影的卡斯来做电视剧，灯光音乐超赞，将老牌美国推理小说背景移至日本昭和年代毫不违和，正统推理大爱～
和MOZU一样，影像的逼格极高，但是故事说的马马虎虎。
慢
小雪脸一出来就不想看了，弃。
好好一个硬汉派侦探小说被拍成了本格推理+言情剧，而且钱德勒费了那么多笔墨描写其美貌的女主角在片里竟然那么丑！
白瞎了原作和好演员。两星给灯光布景配乐。
拍得俗兼蠢爆。知道得落地，但这人物性格又落不实在，小说里的人生无奈变成了纯装逼。如果不是改编还能给三分。真对不起钱德勒。（导演的错。要不是小爱和大叔我拉完的兴趣都没有）
视听非常华丽，然而并没有什么用。钱德勒被改得这么日式也是不容易，全剧充斥着没完没了的升格、滤镜和泛滥的配乐（即便是大友良英，也受不了，而且这么用大友良英简直是浪费），完全被堀切园收不住的个人表达吞噬的一部剧。
画面美歌好听，可惜原著推理变成了搞基
其实我没有看过硬汉小说 也没有看过原作 不过这么基真的大胶布？原谅我不懂男人的友情吧。。。摄影点赞 人员都是大熟脸 各种劳模 一季多剧再不是谷叔专利 OP有点CB的味道 BGM大友良英加分
对hard-boiled意识过头的堀切园毫无章法地堆砌黑色电影因素,浪费给狠命展示视觉特征和瞎抒情的力气,倒是用到调度/剪辑上去啊…影像的叙事喋喋多话,剧本相对简洁,问题在中段昏沉以及向悲情的妥协(与选角思路一致).背景与原作同定于20c50s是巧着,以日本这边的世相为基轻度模糊了时空标记.波普中心的大友~