蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩2004

在水岛努拍摄的《蜡笔小新》剧场版中，经常有一些颇为深刻——甚至过于深刻的篇章。《夕阳下的春日部男孩》就是其中之一。

在故事中，春日部的居民们被传送到了一部西部电影中。这个电影中的西部小镇被警长牢牢把控，用强权维系着平静的生活。在这里每天都会发生同样的事，有人被虐打、有人遭欺辱、有人受压迫，但终究都会重归平静。

我们都很清楚警长害怕什么，他害怕明天。只要让一切都陷入这样无意义的循环，那么情况（至少对他而言）就永远都不会失控。

任何超脱于这个循环之外的灵魂，都会被同化到体系之内。风间成为了治安官，欺男霸女。正男和妮妮成为了琐碎的夫妻，沉湎于柴米油盐。野原新之助试着让自己不被同化，但收效甚微。他同样在日复一日的循环中被耗尽了反抗的力量，直到忘记了自己最喜欢的肥嘟嘟左卫门长成什么样子。

好在还有阿呆——你总能信任阿呆。他从未被同化，从未变得麻木，从未觉得这世上就应当有人被虐打、遭欺辱、受压迫。因为他选择了自己的斗争策略：成为一个印第安人，西部电影的化外之民。

这里大概是《夕阳下的春日部男孩》中最深刻的设计——任何人都不能指望自己在体系之内保持生而为人（而非机械）的高贵姿态，因为这套体系设计之初的目的就在于将你彻底同化，麻木地遵从，沉默地接受。

得救之道在阿呆的羽冠之中：我蛮夷也。

从最初96年奇异乐园到01年的大人帝国，再到02年的战国，到04年的夕阳下的春日部男孩，最后到07年的屁股炸弹，这些都是剧场版封神作品，当然我并不是指其他年份剧场版不好，只是在十五年前甚至是二十多年前有这种制作水平可以算得上超水准作品了。

个人最喜欢07年的屁股炸弹，但今天我要说的书04年的夕阳下的春日部男孩。

该篇剧情被称为影中影，在电影内描写电影的故事，本作风格偏沉稳内敛，在故事前半段和中段可以让人很安静的看电影叙述剧情。与之前系列电影有不同的一点是以往剧情都以小新“家人的团结”为主轴，本作则是从春日部防卫队的“友情的团结”为出发点所编织的作品。本作的处理细节的地方十分精妙，在新之助和风间第一次相遇的酒吧，风间说不认识小新，小新说到和风间做过许多不可告人的事情，然后风间的脸马上就红了。太阳开始动起来的时候，新之助对小樁说终于可以回春日部了，而小樁也是回应小新很兴奋的笑容，可以看得出小樁是真心希望小新可以回去。happyend出来的时候，小新对小樁再次说我们可以一起回去了，此时小樁没有说话，只是眼眶含着泪水，此时小樁已经作出了不符合电影中人物的设定，她对小新吐露出不舍的情绪。电影结束后，小新找不到小樁两次冲向电影屏幕然后倒在地上，其实小新是在地上流眼泪。最后的细节是小白在电影院门口叫唤，小新打开门，小白扑到小新怀中的时候也是有一滴眼泪。

有很多影评说小新见到小白后就忘掉小樁，证明这是小孩子的忘性大，玩性大，这点我持反对观点，在15年搬家物语中，广志要搬到墨西哥工作，小新的适应能力比美伢还有强，他这样做并不是表示他不在乎自己的朋友和娜娜子姐姐，而是他拥有着体谅这种品德，我想小新并不是忘掉了小樁，而是知道这是无可奈何的事，不接受的话只会让身边朋友担心自己。

很多人都说小新就是我们的童年，这点说点不够正确，他是我们都想活成的童年。

有两部动漫陪伴我至今，一部是哆啦A梦，另一部就是蜡笔小新，一部承载生活疲惫时的幻想，一部承载成人式的幽默。每年出的剧场版都会看，是因为成长的关系还是因为套路看的太多的原因，电影的质量一年不复一年，现在看剧场版，已然成为一种习惯。这部春日部男孩是质量较好的一部，有套路在里面，但感受到的更多的是情怀。04年的片子，在里面看到了西部世界的影子，以及很多经典的无厘头搞笑元素，人物的构型及动态也有张力，剧情方面也并不是一眼望到底，有轻微的转折感。特别是开头的时候我印象最为深刻，几个孩子玩的鬼抓人游戏却是连接性的，能从这里看出五人的感情真的很好，对影片后面的五人同心方可发挥超人能力有呼应感。发现每一部蜡笔小新的电影都是以春日部防卫队或者是野原一家为模型展开的。

蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩

这部电影让我想《凉宫春日的消失》其中有几集叫做《漫无止境的八月》。漫无止境的暑假、不断重复的暑假，不就是我的梦想吗！直到现在我都不理解为什么要逃离那个漫无止境的八月。因为一直重复的暑假不是很爽吗？！

但是看了《蜡笔小新：呼风唤雨！夕阳下的春日部男孩》之后我有了不一样的体会。这漫无止境、停滞不前的时间会让人遗忘初心，这单调的重复总有一天会消磨掉我们原本的样子。这不就是社畜的生活吗？😭

最后，提出一些疑问。所有人都是带着在电影里的记忆回来的，那么妮妮和正南的关系回到现实中会怎么样呢？他们的记忆会不会也像在电影里一样慢慢消失呢？