圣殇

剧情片韩国2012

主演:李廷镇  赵敏修  伍基洪  姜恩珍  

导演:金基德

 剧照

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更新时间:2024-10-28 04:40

详细剧情

  本片荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖,是金基德的第18部电影。  李江道(李廷镇 饰)是一个十恶不赦的高利贷收账者,他没有家人,也没有恋人,生活的重心就是每天上门向欠债人讨债。他生性冷酷,手段残忍,常常用暴力威胁对方,甚至还把欠债人人打成残废。那些被江道追讨过债务的家庭,从此都过上了丧失尊严的破碎生活。可是突然有一天,一个名叫江美善(赵敏秀 饰)的中年妇女来到了江道的面前,并声称自己就是他的亲生母亲,而江道就是自己那个走失已久的儿子。渴望亲情的江道在半信半疑之下和这个女人开始了一段特殊的“母子关系”。渐渐品尝到亲情温暖的江道却不知道,一场阴谋正等待着他......

 长篇影评

 1 ) 并不乐观也不用悲观 世界就是这样

      最后女人的坠落代表了金基德对这个世界的态度,他没有选择让女人看到江道的忏悔而停止复仇真正作为母亲去救赎江道,他也没有选择让江道看到女人身后的老婆婆而开始新一轮为“母亲”的复仇,他完全不乐观,他不相信宽恕和救赎是那么简单的事,他也不全然悲观,他并不认为世界是单纯的仇恨的循环。
      金基德看待世界的观点的形成当然是和他自己的经历密切联系的。金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川,在这个工业基地里,金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人,他终日就是和机器打交道。他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜,他看到了为了生活,人是怎么把自己的人性抽离,成为这个工业怪兽中的工具化的零件,所以他要在电影里刻画这个世界。清溪川不远的地方就是高楼大厦,而城市文明似乎也在入侵清溪川,原来的工业基地正在慢慢消逝,电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦,可是这些繁华与这些工人无关,他们的生活没有人关注,他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。金基德从这里走出,所以他始终带着一种伤痛的记忆。
      在《圣觞》中,这些记忆化为了一个又一个借高利贷的人,他们本已经在精神上退化成工具,又因为高利贷而被从肉体上又一次摧毁,这是金基德的悲观和黑暗面,他认为人是极其脆弱的,而且很多困境是很难甚至无法摆脱的。工人如此,江道也如此,江道的困境是缺乏爱的关怀而渐渐失去了人的正常感情能力。所以他是个残忍的野兽,可以毫不怜悯的弄残欠钱的人,但他又是孤独的可怜虫,他的寂寞感和自我封闭甚至让他连叫妓女都做不到,只能一次又一次自慰来解决生物本能的问题。也是因为他的孤独,当他以为母亲真的出现时,他会表现出无比的依恋。
      但他所谓的“母亲”却也不是他的救赎者,只是为了复仇而接近他,所做的一切不过是为了从精神上彻底摧毁江道。不过“母亲”最终用死完成她的复仇我却并不觉得对于江道和她来说是一个完全悲剧性的结局。“母亲”虽然还是没能宽恕江道,可是他和江道之间所产生的感情实际上也填补了部分她失去儿子的痛苦,她尽管最终还是坚持自己的计划,以“死"来向江道复仇,可是她在世间留下的并不全然是仇恨和痛苦,她在江道心中种下了爱和救赎的种子。
      江道尽管失去了他的“母亲”,又回到了孤独一个人的世界,可是他的人性和感情能力觉醒了,他最终以死来完成自己的救赎。他的死并不是无意义的,因为觉醒后的他不是以一个野兽而是以一个人的身份离开这个世界的。江道和“母亲”最终的结局都是选择赴死,可是金基德在这里展现了他对于世界相对温情的一面,虽然是死,但是两人之间以爱为联系,实际上还是治愈了他们在残忍世界中所受的伤痛。金基德对于人与人之间的爱,仍然有着一丝信任和期待,他还是相信爱对于人的拯救是有一定意义的,就像那个沉迷酒精,手也残疾了的工人,尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击,可是他仍有一个可以拥抱的妻子,他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他,有了人与人之间爱的联系,对生活还有乐观的理由,而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

 2 ) 看一杯白水如何被腥红侵染

没想到《圣殇》看到最后如此痛苦,但也确实喜欢这部电影,与其说这是一个受了打击的女人报仇的事,倒不如说这是一个纯如白纸的男子被污染的事。

为何要这样说,我认为影片有很多细节都埋藏着这个论据。

比较明显的如吃饭,在“母亲”出现前,影片特意展示了儿子的饭:白水煮过的鸡撒上一些盐,别看简单而不容易被接受,这只鸡似乎代表了此时儿子感情上的纯白,他只知道让还不上高利贷的欠债者致残从而得到赔偿,认为这是天经地义,你不还钱就是你不对,看,多纯洁。而母亲出现后,母亲为其做的第一顿饭便是拿他已经当做宠物养的鳗鱼砍头给烤了,注意,砍头这个动作单独拍了一个镜头所展现,预示着“母亲”的心狠手辣,而这顿饭也是五颜六色,虽然儿子没有吃,但“母亲”肚子吃东西的镜头还是会令观众感到不舒服,因为她吃的是宠物,也意味着“我要夺走你的东西,微笑着”。

“母亲”带给儿子的东西只有一样,便是爱,而从未被爱过的儿子被爱之后也出现了转变,变得有同情心,变得复杂,母亲消失时他苦心寻找,翻遍每一个被报复过的债主家,思索母亲遭遇复仇的每一个可能性,这种行为和状态很直白,“爱”已经作用在其身,而“爱”也成为“母亲”的杀人工具,将纯白的儿子污染。

为何我说是污染,这个儿子内心一片纯白,被染过了,但是是被腥红色染的,驾驭在复仇上的爱本身就不纯洁,所以儿子获得的也就不纯洁。

其实影片在复仇故事的背后,还是有一个导演对当今韩国男人的痛斥,不负责、不计后果。片中欠债者全部为男人,而替他们还债的,有的是自己的手(不是左手,别瞎想,是右手),有的是自己的腿,但最终要撑起家庭重担的,还是自己的妻子或老母亲,尤其是几位老母亲,身处在简陋的小屋中,几乎都是老无所依,相当的触目惊心,更体现了主角“母亲”的心境。

《圣殇》全片以冷色调示人,大量的工业用机械器材衬托出影片内在“人性”的冷酷,即便是在母子逛街的镜头中也给人偏冷的感觉,毫无暖意。镜头方面,金基德基本属于毫不节制,很多场戏多达5-6个镜头,很能拍,但在重场戏时则力保一气呵成,比如最后母亲对亲儿子的悼念,虽然中间有一个俯拍的镜头剪入,但也是一条戏剪开的效果。

母亲赵敏秀的表演很能触动人心,个人认为最难的三场戏便是儿子强奸母亲,母亲最后蜷缩在地上痛哭,另外一场则是母亲回到亲儿子自杀的地方,抱着自己为儿子织的毛衣痛哭,以及最后母亲悼念亲儿子着三场戏,三场痛哭的戏都很深入人心,导致我很想知道金基德当时是怎样给赵敏秀讲戏的,以及赵敏秀内心如何处理这段戏,因为实在是太难演了,可能演员演过这三段戏会有一段时间走不出来。

虽然影片最后长长的血迹击痛人心,但若内心强大,还是推荐此片,看一个女人强大的复仇意志也好,看一杯白水被一滴腥红色的墨侵染也好,都很震撼。

 3 ) 那条灵魂救赎的路

(不专业,不犀利,只是个人感受)


终于看到了这部电影。这是金基德最浅显易懂的片子了吧,接近凡间了。

从这部电影有消息开始传出开始,就一直被关注。之后获得了金狮奖,就更是将金基德推向顶峰。他在领奖时唱的歌也是心酸的。

开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死,然后就是一声女人的呐喊,电影就开始了。

第一幕就是男一自慰的场景,那是他的欲望。黑暗的女人裸像插着一把刀,那是他内心最深处的伤,来自一个女人,就是将自己抛弃的母亲。

接着就是男主开始收账的过程。眼神凶狠麻木,行为残暴无迟疑,只知道一直收账,收不到钱就直接将对方弄残,女人的肉体对他产生不了任何吸引力,因为他对女人只有恨,人性的真善美被漠视到在最底处,外人无法窥视。开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象,我以为她只是个路人角色。

然后,就看到一个中年女人开始入侵他的生活,卷发,红唇,一身日系搭配,眼神愧疚又矛盾。帮他打理家务,似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛,然后一路跟着他,看着他收账的过程,不声不响,还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿,并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。面对儿子的打骂侮辱,却只是沉默,眼中含泪。或者还会贴心的问着你今天想吃什么,彷佛只是道家常一样的自如。

其中让我看了比较心疼的地方是,他不顾及欠钱人的母亲在场,照打不误,看着似乎是冷漠凶残,实则就是因为被母亲抛弃的后遗症,这就是可恨之人的可怜之处吧。


然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里,盯着看了好久,不知道在想些什么,鳗鱼上还有那个女人的号码。收账回来,喝了酒,他终于打过去。看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。第一次打过去质问,那个女人不语,他很气愤。就又打了个电话,这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。就像一块干枯很久的海绵遇上水一样,怎么可能还有多少理智可言,最后那个女人吃了他的肉,那个女人抱着他呢喃我可怜的江道,那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。


男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。一步一步越陷越深,深到没有起码的求证过程,开始露出微笑,会对欠钱的人心软,倾听他的梦想,还叫他好好活着,唱歌给孩子听。给这个他从小恨到大的母亲买衣服,想帮她做事情,会担心她因为自己被别人报复,带她去逛街,像普通母子一样的生活。总之,都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来,和之前截然相反。这些都是他突然出现的母亲带来的改变,爱恨也许真的只有一步之遥。


我不得不说,金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。在他们逛街的时候,有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球,母亲愤怒,儿子出面保护自己的妈妈。然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像,不就是现在这个社会传播消息的方式吗?很多闹大的事件都是路人的一张相片,一段视频,就这是现在这个社会的浮躁性。以讹传讹,指鹿为马,断章取义。

之后还有很多细节和矛盾的体现,我不想再细写了,毕竟看电影也有一千个哈姆雷特,每个人的观感都不同。

在里面儿子寻找母亲下落的过程,我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。有悬崖勒马,看破红尘的,有将自己的恨传播到下一代的,有他心软放过,却还是放弃梦想,放弃生命的。都是来源于金钱。关于金钱的探讨一直很纠结,俗话都是钱不是万能的,就像里面最贪婪的那个人,还向自己又怕又恨的人讨钱花。她的老婆也骂他没志气,看似鄙视不已,可终究还是会静静地抱着他,不离去。可是没有钱是万万不能的,他们互相扶持,相濡以沫,却过得无比贫贱。这就是金钱的两面性,人性的多面性。


金基德为什么会将人性看的这么透彻,我敬佩那些思考者,因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。男主的心其实是一张白纸,早已因为母亲的一首儿歌,几个微笑,几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了,让他到死都念念不忘,甘愿被救赎。所以母亲才会因为心软而矛盾,因为她也接触到他很美的那一面。而如果是其他的狗血编剧导演,结局美化一下,就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。

可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上,一条血迹一路延伸,一如金基德以往的风格,但深深印在我脑海里。

借用一个蜀黍的话总结就是,“金基德懂得了爱与怜悯,他却依旧信不过这个世界。”

最后不得不感叹一下女人的坚韧性,特别是母亲,有妈的孩子都是宝。

 4 ) 不卑不亢转变的金基德

不卑不亢转变的金基德

   对于这部电影的期待很大程度上来源于前一段段时间朋友给我推荐的《阿里郎》,因为受到晚辈背叛和演员意外受伤而陷入自责的落魄大叔金基德在深山中的帐篷里对着一台5D2念念叨叨了足足九十分钟,在《阿里郎》当中,金基德对着摄像机承认屡屡在海外获奖极大的满足了自己存在感的需要,而他一直以来在海外吃香国内遇冷的情况他也急迫的想改变,这样的心态也决定了《圣殇》的风格,片子让他首次在韩国国内获得肯定,而一贯内容大于形式的走向也让他继续拿到威尼斯,这样的结果,可以让金基德捋着他的长发好好的准备接下来的片子了。
从故事上来讲,复出的金基德明显的开始和其他韩国的同行一样开始使用好莱坞式的剧本模式,一百分钟的总片长,进行到第十五分钟左右,女人开始进入李江道的生活,并自称是其母亲,片子构成第一个悬念,第一百分钟,女人假装自己被仇人绑架,李江道玩命寻找,悬念和人物矛盾达到最高潮。在影片结束前的十五分钟,女人的真实身份交代清楚,主要矛盾展露,开始最后主要矛盾的解决。这样的好莱坞剧本模式在数年前就被朴赞郁和姜帝圭利用在了自身的电影当中,最典型的莫过于复仇三部曲的故事模式,朴赞郁也通过此系类通吃了文艺片商业片两个领域,也获得国内外的声誉无数。但金基德此次的借鉴明显只是停留在故事格式上,他那无比强大的虚荣心是绝对不会允许他将片子过分包装,给外界留下一个向市场妥协的风向的。
虽说片子总体有较大的借鉴痕迹,但原本的金氏风格也还是贯穿全片的,金基德对于人性的解读的风格一直的独树一帜的,本片也不例外,男主角李江道一开始就是已一种退化后的人出现,情绪不会受到任何事情的发生而改变,也不会表达了情绪,他对于事物的要求只是煮熟,甚至对于生理需求都要用自渎的方式解决,他也不会可怜任何人,因为可怜也是一种情绪,而他没有情绪。金基德绝大多数片子都是这样,主角都是人性不完整的人,金基德是一个善于做加减法的导演,总爱把人性的善与恶逐步的加在人物身上,然后在让他们一点一点的归零。李江道一出现就如同一具机器一般,“母亲”出现给了李江道第一种情绪,他开始就对怜悯,开始有了人性中的善。对于“性”的行为也第一次开始出现,有就是人性中的“恶”,当然,金基德对于善与恶之划分一贯是比较模糊,不卑不亢的展现方式也是他一直所崇尚的。母亲每一次行动引起的李江道的情绪变化都是金基德在为人物做加法的体现。在李江道生日的那天,母亲手中所织的毛衣被李江道当成生日礼物,也就是说李江道对于除生理与安全需要之外第一次有了更高层次的需求,此时的李江道,已经算的上一个拥有较为完整的人格的人。而在李江道发现可能被绑架时,他出现了第一次“担心”和“急切”。而最终他发现尚久的尸体,知道真相之后,他应该出现的是人性行为中最高的行为“复仇”,在李江道问母亲“钱是什么”的时候,母亲回答的这两个字正式金基德对于人的高层次需求体现的理解,复仇对于李江道来说是生命中一种新的人性行为,他从来没有意识到自己的行为会引起其他人的报复,也从来没有过仇要复,对于抛弃自己的“母亲”,他之前意识到的也仅仅是不满和怨恨,是出于一个对于一个陌生人的防卫意识,并为上升至“复仇”的概念。话句话说,出现“复仇”的行为也应该是金基德对于李江道这一任务人性完善添加的最终一笔,但李江道在最后发现真相后决定不动声色的自我了断的行为也充分说明金基德对于人性中恶的部分并没有表示出悲观的态度,他对于李江道的人格完全也就此为止,并没有让他拥有“复仇”的行为,只是拥有了“复仇”的意识,而这种意识,也随着片尾那片被卡车带出来逐渐变淡的红色散去。
如果说对于李江道这一人物,金基德一直在做人性的加法的话,那么,对于“母亲”,则是人性的减法了,影片的开始,母亲就抱着复仇的目的来到李江道身边,也就是说此时的“母亲”拥有了复仇的行为,是拥有情绪的最高层次意识体现,从这里开始,金基德开始了对于“母亲”这一人物的减法,“母亲”一开始帮助李江道打扫做饭还是她复仇行为的一部分,她第一次的情绪减弱是出现在她帮助睡梦中的李江道自慰时,此时的李江道处于无意识的状态,也就是说此刻的“母亲”想要对于他意识层面的复仇是无用的,对于李江道自慰的帮助也来源于她计划之外本身潜意识中需要,此时的母亲复仇的情绪开始第一次减弱,出现“帮助”的意识需要。在她最后站上高楼准备跳下的时候,母亲出现了对自我行为的反思,开始出现对李江道的怜悯,这说明金基德对于这一人物的情绪减化已经到了头,但就像他没有让李江道开始复仇一样,他也没有让母亲停止复仇,她纵身一跃,李江道的绝望也到达了顶点。
对于李江道和母亲这两个觉得的处理,金基德保持了一贯的手法,不卑不亢,没有像给出像伯格曼一样绝望到底之后的重生希望(这一点朴赞郁同学比较喜爱),也没有体现出杨德昌一样自我绝望后的毁灭。不悲观,也不盲目乐观,如同一杯温开水灌入喉咙一样,没有沁骨冰凉,也不会倍感温暖,估计这样是长期以来他备受韩国同行排挤的原因之一。
金基德的镜头语言也与他对于故事的态度一样,不极端,规矩的展现。在《圣殇》当中,金基德大手笔的放弃了之前最喜爱的大全景叙述,将人放在大环境的镜头下,人看上去世那样的渺小和无助。如果没记错,这样的镜头展示在本片当中不超过三次,一次是母亲牵着李江道上街游玩的时候,一次母亲在跳楼之前俯瞰李江道的主观镜头,第三次就是影片最后带着一道红的鸟瞰大全景。三次极端镜头的使用也是人物三次极端情绪的表现,第一次李江道和母亲上街,那是李江道正面情绪的最高时刻,用流行的话来讲就是正能量。第二次是母亲跳楼,那是李江道负面能量的极端表现,也李江道第一次出现绝望的时候。第三次是片尾的最后,李江道情绪在到达顶峰之后表现,也是金基德对于故事态度的最佳表现镜头。除了这三次大景别外,其他时间内大多都采用的人物中景,特写给得都极少。这样规规矩矩的表现不知是不是金基德害怕再遭排挤的改变?

“钱是什么”同样生长在清溪川的金基德肯定和剧中人一样思考过无数次这个问题,金基德的落魄时期几乎干过这个世界上所有的职业,其中就包括片中的五金技工。对于钱这种物质生活的代表对于人性的影响有多大,金基德再清楚不过了,但其实并不是体现在李江道身上,而是体现在了被李江道伤害的工人们身上。李江道对于他们的迫害是因为他人性的缺失,而不是因为钱而导致的人性的恶,这一点片子交代得非常的清楚。反过来看受迫害的工人们,他们为了钱而签下了不公平的条约,为了物质可以牺牲自己的双手甚至生命,当然,这也并不是恶,这都是人社会属性的一部分,金基德依然表现的是不卑不亢。这就是生命中并需要承受的东西,人必须要生存,生存必须要物质,而获得物质也就必须要牺牲,李江道面对的最后一个欠债人在走上高楼之前的一句“不要为我有负罪感”充分的说明了问题。这种交易没有谁对谁错,这一切只是钱这种东西带来的必然影响。他可能让人产生复仇的情绪,就像那个双腿废掉带着小孩的男人一样,它也可以让人放弃自己的生命,就像服安眠药自杀的男人一样。
之前看《圣殇》的预告片,以为这是一部俄狄浦斯情节的片子,想起《顽主》里面那个卖方巾的女店员引用的一句烂俗的话“弗洛伊德说,每个人都想娶自己母亲,只是因为自己父亲存在和道德感的干涉而不能实现”。片子对于弗洛伊德言论并没有做正面解读,李江道出生起就没有见过母亲,如果按弗洛伊德所说,俄狄浦斯情结是男人与生俱来的观点,那么之前没有母亲的李江道身上也是具有的,这种情况导致他在面对母亲时情绪的集中爆发,也就是他为什么要强迫和母亲发生性关系的原因,而在李江道知道真相后,会不会对于还对母亲有所眷恋?金基德给出的答案是正面的,李江道从男孩身上换上了他本以为属于他的毛衣,和母子两躺在了一起,那也就说明,在金基德看来,男孩对于母亲的眷恋不是与生俱来的对于生母的爱恋,而是一种对于给予自身社会需求和情感需要的女性的爱慕。
《圣殇》的大获成功绝对是与老金的主动改变有关的,缩短了片长,加快了节奏,使用了更让人能够接受的剧作模式,影片的整体质量却没有下降。 连一贯固执的金基德都变了,那些还在苦苦抱怨没有拍片的中国导演们。

 5 ) 聖殤觀後感

        金基德成了大業。
        
        江道是討債男人, 他的帳簿記錄了很多欠債的人, 他每天在昏暗的工廠區往返, 他每到之處, 猶如惡鬼駕到, 依時把放入信封備好欠金的債務人一心以為清還欠款, 討債人點清鈔票後用力的把信封打在對方的臉, 聲調深沉的說還有利息呢? 債務人痛斥江道是大幅增加利息至債台高築的吸血鬼, 他利用強而有力的手掌逐次的摑打欠債人, 要他們打不還手, 罵難還口, 他明白怎樣羞辱人, 摧毀他們僅有的自信。
        
        黑暗是恐懼絕望的溫床, 男人知道討債鬼快將到來, 他嘆息時日無多, 要女子在工作場地做愛, 女子起初不肯, 後來感到男子的絕望, 苦苦哀求, 她迎合男人擺了後進式體位姿勢, 男人把握不多時間, 不拉脫對手衣服, 寧願不要養眼及刺激性慾的奶白肌膚, 掏出性具, 對正溫熱地帶插入, 及時行樂, 朴贊郁導演主張的暴力美學電影《親切的金子》有同樣鏡頭; 金知雲執導的《我看見惡魔》 亦有同樣取材, 韓國導演似乎鍾愛拍攝這類壓抑題材, 朴、金導演電影男主角是英語教師及殺人狂魔, 一個是作育英才; 一個是姦殺女人的人面禽獸, 師、獸意味高高在上的男人慾火攻心, 不管酒暖菜熱, 或是亡命天涯, 女性都是狎玩之物; 金基德編撰的男性是欠債小人物, 女人是犧牲色相的奉獻聖母, 他擔心債主代理人是否容許欠款可否延期一周繳交? 他了解若不及時發洩, 日後不能健全成事, 所以他不在意於冰冷的工場行淫, 他要在討債鬼拍門前完成樂事, 精華未瀉, 他最不願碰面的人已經在玻璃門窺伺, 他匆忙推開性伴侶, 女子要男子出外, 她跪下, 利用女人最能動男人心脾的淚珠肉體泣求寬限, 惡鬼不要被迫的肉祭, 他搶了保護承托乳房, 也是拒絕男人色心大起的屏障 ― 乳罩, 以掌摑欠債人節奏抽撃女伴玉背, 惡魔鄙視出賣貞潔的女人, 江道經綺夢宣洩慾念, 肉體橫陳, 他憎恨棄了兒子三十年的母親, 陰道是生命誕生必經的管道, 因愛而有的麟兒不是必然的母子相依為命, 陰暗潤濕的性器官觸發了棄子恨, 他選了討債人工作是不用顧忌仇家連累親屬的尋仇, 他抽打女人背部格外用力, 炙紅烙印是他對要盡生兒育女天職女性母親不務其職, 今生不能再見, 把報仇凌辱加諸在女人身上, 他恨那個攆出了大門, 關了門鎖, 單獨對抗魔鬼, 利用肉體救愛郎的女人, 沒有血緣的女人可以履行大義, 母親呢? 她是生是死兒子不知道, 不知哪裡的母親埋葬了兒子正常求偶的功能, 江道沒有性伴侶, 他不看女人裸體書刊及色情網絡、視頻解決性慾, 他惡真實女色, 要在夢裡得到性滿足, 他利用抽打拉扯的血痕提醒金錢是萬物之神, 女人是罪惡之源。
         
        一個自認是母親的女人現身, 江道不以為意, 女人握住活雞頸項, 神情嚴肅的凝視兒子, 交給他, 烹飪是為人母親的職份, 女人先把家禽還給江道宰殺待吃, 她不能貿然進入兒子居室取得主導權, 她首先不干預兒子, 其後女人踹了骨折殘廢欠債人患處數次, 大罵詛咒兒子必有報應, 不得好死的傷者, 兒子覺得莫非這個不明來歷的女人真是棄兒子不顧三十年的母親? 女人帶了鰻魚放在門檻, 江道不屠宰, 他把海產放入魚缸, 掛在海鮮身體以膠袋密封的紙張寫了女人電話聯絡號碼, 江道撥了號碼, 女人入室弄了鰻魚燒烤早飯, 片片魚肉在爐板熟透卷曲, 食具掀翻的熟食是女人算是成功登堂入室, 改變了江道執拗的仇怨, 女人的計劃是這樣的, 她先是哼唱兒歌, 勾起江道失落的母親記億, 接著帶食材, 留下聯絡方式, 給予女人準備入廚盡母親責任的提示, 她備妥食物, 雖然江道不下箸, 然而, 女人留了食物給江道歸家吃, 母親溫暖了兒子的心, 為得到保險金額把欠債人弄成殘廢的惡魔不能成為天使, 但魔可以是體諒人間冷暖的人, 江道在單獨居住的老嫗住房以兔子代替自殺兒子欠款, 動物還是逃不了被汽車輾斃的厄運, 金基德還是以血訴說改邪歸正不能力敵的果報; 江道因為有母親的愛, 魔可以淨化成為主針十字架的羔羊, 架上眼鏡的兒子彷彿年輕數年, 他陪同母親吃飯, 逛街, 母親把街頭表現者製作的可愛汽球送給兒子, 途人嘲笑孩子氣的大男孩, 母親為兒子出頭, 掌摑多嘴的人, 江道在陰霾的狹窄工廠區橫行無忌, 在光照的市集他只是受母親溺愛的兒子。
         
        毛衣上半顏色是近似紅的橘色, 下半是白, 紅是血, 是江道背負未能清還債務自殺者的罪, 母親叮囑兒子澆灌樹苗, 要他承擔一生的罪; 白是母親給予贖罪, 兒子歷經哭泣、認罪、跪下, 探望曾經遭他欺壓殘廢的事主, 人面全非, 他穿上毛衣, 在柏油路奉獻生命, 直線血紅滲透罪與贖的抗戰, 往事如煙, 生命換來的救贖清洗了一切的罪。

Patrick Chan寫於2012年12月1日

 6 ) 威尼斯以马恩速读本为准绳,看价值观发奖自动降格为三流电影节!

这个电影显然是拍给白左看的,批判资本主义社会问题。可惜只是停留在在马恩初阶速读本阶段就慌忙转向宗教并未果: “资本主义经济体系中,最大的缺陷就在于人力被视为生产要素:个体的人在生产过程中被异化,等同于机器、专利或者不动产等生产要素 ...... 人本身的情感和体会被剥夺了...” 问题就在此处:同样作为生产要素存在的李江道显然是一个悲剧性人物,他的悲剧性的命运终结不应该落在他的身世(孤儿),而是应该落在他个人在身处社会阶层中的位置且不自知这一点上。 在这个电影中此问题指向宗教(开篇以及故事发展部分有多处镜头关照附近的教会,并且很多室内美术设计也颇有宗教隐喻,在此就不一一细表),就其所指而言,乏善可陈,且并不清晰准确,人物既没有通过宗教得到救赎,也没有践行某个显而易见的基督教悲剧,也非通过 “爱”、“人人平等” 等基本要义走向终结。 退一万步讲,就算影片是高逼格的:施虐--受虐--自虐。那么其中的关键点在于三者之间的转换,以及人物在这个过程中如果完成心理变化,这才是影片的重点所在,逼格似乎是有的,但是情节推进做的很差。 形而下看起来好像是完整的(其实漏洞颇多),但形而上却相当不明确。 这样的电影居然在意大利能拿最高奖?与之相比,白左泛滥的戛纳还是有一丝理智尚存。 不过话说回来,电影不太适合以宗教、哲学和政治观念等作为主题,这类导演成功者寥寥,且大多数作品晦涩难懂。苛责的看,其中成功者似乎唯有塔可夫斯基(塔可夫斯基的主题表达较倾向虚无、诗意化,他的电影诠释得非常漂亮)。伯格曼(此人的主题和塔可夫斯基相近,但更为偏向宗教,但是和塔的电影相比,其形而下十分的笨拙,基本要借助舞台剧剧作和表演方式)和后期的戈达尔都不太算成功者,尤其是戈达尔,后期的政治电影几乎放弃了电影的观赏性。 本片意识形态不明确就不细说了(毕竟是属于文化比较范畴)。就其剧作上而言,颇多硬伤: Ps:不太想从形而上来聊这个影片,首先:电影本身是形而下多于形而上的。再者:讲到电影,很多人往往就影片主题本身穿凿附会,八股文风实在是无聊的紧。 1. 李江道何以相信江美善是他的母亲?剧作上母子相认那里唱一首催眠曲就不能多给了?接下来就母食子肉、母子交媾。剧作上如此粗暴,也太藐视观众了吧,三四百年前,一首咏叹调(《诺玛》贝里尼)足以打动观众,但是电影不是舞台剧,不需要宣叙,不然你直接做舞台剧导演好了,拍你妈逼的电影啊?电影导演应该拿出更让人信服的行动来展示人物和人物关系,这三个动作,而且还是在一个同一时间同一场所进行的,我就说成是一场戏也没太错吧。结果一场戏就足以完成这个戏剧任务是不是太自信或者太藐视观众智商了,唱首歌打个炮就相信是自己的母亲,太敷衍了吧... 虽然母子相认不是影片中最重要的动作,但是您好歹考究一点吧。就算是宣叙,那首摇篮曲和《Casta Diva》的水准可是差了一万个华莱士有木有?吃肉和强奸也不能构成百分百的说服力啊,李江道涂眼线是显得挺傻逼的,但是傻逼这么随便就相信江是他妈,这已经不止傻逼了,直接给人写成弱智了。 难道穿凿附会一个拉康式的故事就逼格高到不容置疑了? 在此之前,李江道打给江美善的那通电话,以及江美善在故事开端的那些叨逼叨,这些在剧作上叫补叙。补叙在电影里这么用实在不是一个什么高招。本片可以看作一个韩国当代版的《俄狄浦斯王》,《俄狄浦斯王》就是补叙结构,金基徳应该是中了索福克勒斯的毒。这里不是说“补叙”不对,一种叙事的方式只能适用于一种恰当的艺术再现形式,反过来说也是这样,看电影是要看银幕上人物的动作而不是听你叨逼叨过去发生的事情。像王家卫这种在剧作上打乖乖牌的导演想用补叙的时候都要拍出来放在影片最后,哪怕只是一个长镜头也好。(《阿飞正传》结尾,潘迪华回忆多年前医院里收养旭仔的那个长镜头),不是说王家卫做得好,而是连王家卫这种导演都知道:关于故事主线的补叙是非常需要慎重处理的。再不济,写坏了,剧作上必须用它救火的时候,好歹也是要拍出来的。观众坐在电影院里听演员逼逼叨主要情节的来龙去脉不如去剧场看舞台剧。讲小了这是一个剧作问题,讲大了这是电影观念的问题,电影是“所指的”,不是“能指的”。华语电影圈常常搞不清楚这个问题,大陆电影尤其是重灾区。 假定把母子相认的音乐拿掉,这里的二人相认是干巴巴的,干瘪的像一个老太太。 因此延伸的另外一个问题,就剧作上看:母子情感不够分量,短短几天相处就能建立如此深厚的情感,也是不合情理的,导演也意识到这点,所以试图建立一些暧昧不清的性关系(江给李手淫和李跑去跟“母亲”睡),但是问题在于导演此时非常犹豫,搞不清楚这个性爱应该到什么地方截止,多了跑题,少了又不够。造成的结果就是使得李对母亲说 “...如果你忽然消失,我会活不下去...” 这句话在人物情感上不太成立,观众都还在将信将疑,对这样的母子情感半推半就,李江道就深信不移了并深爱着母亲,这显然是有问题的。 所以江美善消失的那几天李江道疯狂的找她也就显得有点作,毕竟两个人不是谈恋爱,30年如一日独自生活过来的李江道究竟依赖江美善什么?是性爱还是早中晚三顿饭? 这个问题也影响到最后结局的处理。 2. 毫无疑问,老板的出现完全是一个败笔,他第一次出现时几乎所有的仇恨和罪孽都跑到老板身上(老板带走了观众期待),结果老板什么坏事都没做,也没被惩罚。 一方面讲,这削弱戏剧效果,老板出现了,观众就想看看老板是怎么坏的,但是故事里面没给。或者换句话说,导演在叙事视点上总是犹豫不决,直到定剪都是这样。 另一方面讲,这也再次显得影片在主题的处理上总是犹豫不定或者投鼠忌器的,如果主题放在意识形态上,无疑是相当困难的,电影本身是难以通过激烈人物关系斗争进而讨论意识形态、政治等此类抽象主题的,假定主题放在爱情或者母子情上,那么显然就会好处理得多,但是影片就容易矮化成为一个极端人物关系下的爱情故事,显然导演是贪心了,两个都想要,都想关照,结果一个都没弄好。 3. 就电影中人物的动作而言,戏剧动作是不连贯的或者说是较为割裂的,收债(施虐)和复仇是两个较为独立的动作,如果没有一个好的方式来缝合,在观影过程中会形成相当的跳跃感:影片用母子关系混搭乱伦来缝合,显然是没有到位的。因为,江李二人的性爱关系没有实质性的转变或者进展。私以为导演在这个地方犹豫了,假定这个关系进一步发展,性爱本身就会成为影片的核心动作,会喧宾夺主;如果写的不够,整个情节会显得逻辑上有欠缺,人物动力不够,影响到悲剧性。但导演在此处选择了后者,两害相权取其轻,应该是一个无奈之选。 但从另外一方面讲,毫无疑问,以性爱做为影片主要动作会极大程度上丰富人物内心,同时影片也会更好看一点,但是主题也会变。 4. 从剧作上看江美善的动作如同天罚,然而却是女一号的个人主动行为。假如江美善不知情还好,要么是母子要么是情人或者兼有。但是在知情的情况下,剧作上安排这样的复仇方式就显得非常刻意和做作(因为关照了宗教,尤其是基督教,那么此时上帝何在?这样一个猛爆性的动作居然是江美善自己安排的),逻辑上不太合情理,当然这个问题有一半是由叙事视点不清的问题所导致。这电影坏就坏在客观视点太多。观众太早就知道事情的来龙去脉,好歹也要把反转放在观众完全接纳江美善这个人以后再做啊。 回到眼线男李江道的人物前提上:从影片中展示的几个借债人实际情况上讲,这属于保险欺诈,既然是欺诈,那么从整个事件(保险欺诈)最开始债务人就对其后果是有所了解的,实际上债务人也是某种程度上的共谋,因为彼此都有利益分成。吉他小哥为了拿到3000万,在李江道放弃保单后,自己主动切掉手掌,这个事件里面,李江道不过是一个协从而已,撑死了是个从犯,小哥和老板才是共谋。 另外七楼跳楼的大叔的跳楼的动机是比较不合理的,显得毫无意义、该死不死。假定拆了房子使得50年的心血化为乌有,从而产生跳楼的想法,那么好死不死,借了高利贷才死是为什么?要解决家庭财务问题?没交代啊,而且早晚不跳,要在交数日死在李江道的面前,只是单纯为了在剧作上给李江道心里添堵么?这场戏剧作目的太强烈,强烈到扯蛋,一场戏写成这样,也是无能到绝望了。 江美善的主观行为也导致了人物行动上的逻辑问题。 当然,这个问题一半由叙事视点(剧作)和人物视点(影片)造成的:江美善在复仇的过程中过处于全知(叙事视点问题),但她又不是故事的视点人物。再直白一点说,影片的核心处的戏剧性并没有放在李江道不知情这一点上。可能导演逼格太高,不屑于追求传统的style,结果掉自己刨的坑里去了。 另一半是剧作问题导致。剧作上问题在于江美善的主观复仇行为,并由于模糊的性爱描写导致这个人显得人格分裂,但故事并非以江美善为视点人物去处理,所以这个分裂无法得到缝合。只能取其一:要么讲乱伦性爱关系,要么就只是讲复仇,难以两全。讲复仇的话,叙事对象是意识形态。假如选择后者,按照布尔什维克的价值观来看,江美善应该去参加革命了,按白左价值观而言,她应该向上帝求告然后原谅坏人,再去非洲做半年义工,带着满满正能量回国后,和江道过着没羞没臊的甜蜜日子,妥妥的。一个中老年女子爱了年轻小伙子跳楼殉子的意义何在?妈逼的你那么确幸李江道爱你?观众都没回过神来,您就跳了。反正都这样了,你也只能信。看来金导演的手段不比某国中宣部高明多少呀。 回过头来说,假如选择前者就难以关照意识形态,关照意识形态,金导演又讲不清楚。 剧作上的这个问题在江打老板嘴巴的时候最大化了。想要通过电话制造自己被绑架的假象,自己扇自己也是可以的啊,为什么非要找老板打,为了关照意识形态主题么?揭示资本注意是如何十恶不赦的?就算放在意识形态主题上讲,金基徳也一定意识到了主题放在意识形态的上的话,李江道是资本主义系统中的一个不自知且悲剧性的生产要素,但影片的前提建立在一个所有人共谋并参与的保险欺诈事件。矛盾就在这个地方:因为是共谋,从基督教或者任意宗教价值体系来看:这些罪孽是无法只落在体系中某一个人身上,这个故事里面没有首恶,人人都是共谋,都有获利。不光是李江道,所有人都有罪。所以真的让老板对张美善做些什么坏事其实是说不过去的,所以老板还了几个嘴巴就把她轰走了,你再往下写,就跑题了。 另一方面:所以江美善会说:” ...江道也是很可怜... “ 体现了导演在主题上贪心,都想讲又都没说清楚。而且这一句话,也是很臭,这种重要情感应该转换成情节展现,而不是让江美善背台词。这场戏上,江美善的人物性格才最大化了。私以为金基徳或许有能力写一出很棒的戏展现这个情感。但他犹豫的是,假如江美善在某一场戏中认同了李江道,会严重动摇她用自杀惩罚李江道的决心,故事就是另外一个主题和结局了。 剧作中让人最不舒服的一点在于高潮部分,李江道把自己拴在卡车底盘下面赎罪。这个动作合理与否先不讨论,假定合理也应该是李的被动行为而非是主动,因为李江道和观众至少清楚一点,高利贷保险欺诈这个过程中,大家都是共谋,都有收益,都是罪人。所以故事结局部分,李死于卡车至少应该是一个被动选择的过程,否者他的动机是不合理的,要死应该死在跳楼现场或者树下面,否者有强行拔高主题的嫌疑。假定他主动替所有人赎罪,那么李江道完全就是一个圣徒,他宗教觉悟太高了。作为一个非基督徒(影片没有说他是基督徒)能有此作为,还缺关键的一场戏。因为你总不能说是这个高利贷马仔天天听隔壁庙里的和尚吃斋念佛结果无师自通修得大自在。他凭什么觉悟?凭什么死于觉悟而不是杀兄的愧疚? 政治是具体行为准则,而宗教是价值观,是形而下和形而上的关系,自杀赎罪是形而下,觉悟是形而上,全片没看到他觉悟然后决心赎罪的地方。所以自杀这个行为是值得相当商榷的。 延展开看,关于债务人对李江道的恨意写得很刻意并牵强,签订契约是和高利贷公司机构签订。李江道不过是老板的一个马仔。懂得借高利贷的人都知道其中关系,再不济签订契约或者合同的时候就应该明确这一点了,支付十倍本金的依据在于一纸残疾保险,这也是影片中刻意回避李江道具体工作细节的问题所在,是刻意回避,而非是艺术省略处理,金基徳的用意应该如此,假定要模糊此关系,那么一定做彻底,成为人物背景,不能写成具体的人物行动,老板就更别出现了,不然观众总是有疑问,既然是共谋,为什么债务人这么痛恨穆仁智,对黄世仁却显得无动于衷。但同时会产生另一个问题,李江道究竟是马仔还是独立高利贷债权人或者是债权人代理,假定是这样,李江道的生意那可是相当的大啊,几乎分分钟拥有上层社会身份,这和人物设定是不一致的。 回到刚才讨论的,李江道因为逼死自己的“兄弟”而愧疚致死是合理的,但不应该死在卡车上面,死于卡车需要加至少一场戏,不然李江道无以觉悟。 私以为金基徳想到卡车拖死马仔这场戏应该是兴奋得不得了。这一场戏也拍得相对漂亮考究,但是牵强。故事的开端,若干镜头都关照了窗外的基督教,然而最后落点和基督教没有显然的关系,也看不出李江道受此重罚的缘由。假定从基督教价值观来看,确认此事人人有罪,都是共谋(其实众多借债者复仇决心不强也是默认了共谋这一事实),那么李江道应该是身死以替众人洗罪,就影片当前展现的信息量来看,这个主观行动是较为牵强的。 还有一点是江美善跳楼以后李江道马上就挖坟了,(私以为本片多少是在现实主义框架下的故事)现实主义电影不应该出现这么浪漫化的戏剧处理吧,从戏剧目的上看江李母子情深(假定金基徳完成了),难道李江道不想去看看是谁杀了阔别多年的母亲吗?如果看了,那个老太婆又要死。 土里江美善的儿子是谁埋的?江么?从镜头和剪接上看:李江道有没有在车床店里发现江美善儿子的尸体导演应该是留有余地的(可能剧本上写了另一个方案,发现了自己的兄弟),金基徳肯定也想过要不要打开冰箱就发现那件毛衣,所以李江道才会在他“兄弟”的店里面睡上一觉,他那时候所有的戏剧动作都在寻找母亲,而不是忏悔,除非他看见毛衣穿在尸体身上,他看见以后还那么想死么... 况且前文提到:江李母子情是不太经得起推敲的,这就是问题。 反正56789一堆毛病,懒得写了 总之,非常拧巴的一个故事,游离在不合理于合理之间,勉为其难写成了这样一个故事,一个脑袋不太清醒的投资人花钱拍了这部片,结果得了一个金狮奖。唉,遥想1945年以前,金狮也常常给轴心国颁奖,有的片子不错,有的片子一般,看来威尼斯政客也是不少。 最后再聊一下本片的视听吧,一般来说金基徳拍片资金不是太多。摄影和美术就不苛责他了,毕竟文艺片导演中有能力把视听做到华莱士水平的只是凤毛麟角。 摄影给40分,焦段选择问题最大,运镜勉强及格,灯光就不说了,没啥灯光,不讲究,只有些必要的光效和勉为其难的场景气氛。 美术本来想说一般般,但是还是忍不住负分。主要是扣在人物造型上面,李江道形象阴暗可以理解,但那种烟熏眼线不是干牛郎的就是时常出入公厕的干口活儿的Low B 跨性别(不要误会,不是歧视跨性别人士,个人有很多朋友都是跨性别,但一般来说画眼线还画的不好看的都不是什么好鸟)干的事儿,上点儿岁数的同学都知道韩国HOT,所以李江道在人物小传上是从小迷恋HOT的失足青年么,马仔画个眼线出门收债干活儿,这一看就是初中都没能毕业的傻逼,这样找人要钱很容易会被债务人打折腿的,光是这一点就要扣60分。 由于是在网上看的,声音就不过多评价了。下1080的看了再说。 在此,简单做一个比较。 同样涉及宗教以及意识形态主题。土国导演锡兰显然比金基徳要更成熟老练得多,更从容不迫。有兴趣的同学可以用此片对比《冬眠》、《小亚细亚往事》

 短评

#BIFF# 今天最震撼的一部。勇敢、犀利、残酷的金基德回来了。前半段岗作讨债充满了暴力,很多段落简直无法直面,塑造的是一个无人性的兽。后半段母亲的出现则仿佛要回溯这一切之原罪,强奸母亲和乱伦几幕太disturbing了。结尾也好,罪与罚像魔方般翻转。

7分钟前
  • btr
  • 力荐

前90分鐘幾乎是屬於朴贊鬱的故事,冷暴力+復仇。后10分鐘才是完全的金式風格展現。熟悉金基德的人可能等的就是結尾男主角穿上毛衣躺在“媽媽”和兒子身邊的畫面和最後贖罪式的自泯留下遠去的一道紅線這些標誌性鏡頭。我反正不會推薦這部給別人看電影里所有人眼中都沒有希望即使有過也他媽是假的。。

10分钟前
  • Doublebitch
  • 力荐

看到30分钟已猜出女人并不是男主角的母亲,虽然影片一个小时后才给出真相。不是金基德最好的一部作品,但是叙事最流畅、完整的一次。比之前作品更加暴戾、阴郁、充满死亡气息和让人反胃。不太喜欢这样的风格,但不能否认它是一部好电影。

15分钟前
  • 不良生
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男主角长得像孙楠。

17分钟前
  • m☌m☌
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泯灭一个人的灵魂不是靠复仇愤怒残害肢体,而是毁灭他对爱的渴望。内核依然是金基德的残酷救赎,不同之前的表现方式是从《阿里郎》延续过来的写实。爱如梦遗需要在极端苦闷中发泄出来(片中反复强调了两次),其余的仪式化表现又如三人同坟和最后长长的血线,余音绕梁的结尾。可惜真相揭晓得太早

20分钟前
  • 非想
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金钱、欲望、万恶的资本主义什么的。最终爱战胜了恶意与仇恨。金基德的电影都是形而上的极端特例,以抽象出的角色和故事去讲他的人生观,包括场景设置都如寓言一样。休整了几年之后,感觉人平和了不少,最终也以这样一个救赎的故事宣告重新出山。男主好像韩版张泽群

23分钟前
  • 桃桃林林
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爱是love,爱是amour,爱是rak,爱是爱心…爱是人类最美好滴语言,爱是正大无私滴奉献~

24分钟前
  • 丁一
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复仇与怜悯,爱让恶魔变成了人,爱虽是全宇宙的终极世界观,金基德变仁慈了点,但他的世界依然残忍,超脱于现实之上,死亡总是以让人难以想象的想象形式冷冰冰的出现,只有你想不到,没有他死不了。即使最终让人领悟了爱,但救赎依旧是一道长长的红线,他懂得爱与怜悯,却依旧信不过这个世界。★★★★

28分钟前
  • 亵渎电影
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剧本不错,从一个充满暴力、残酷的故事折射经济发展的同时、无法忽视的社会阴暗面;前半段不忍直视,单用缺失母爱还不足以诠释其兽性,母爱回归也无法很好解释其人性的苏醒,即使披上宗教外衣也显单薄,从这点来说,金基德还是犯了老毛病,形式上用力过猛,也显得刻意,他越是回避这点,越是彰显。

30分钟前
  • 欢乐分裂
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韩国电影,煽情为王。金不煽情,但是装逼。逼装得大,也装得真,装得逼真。

33分钟前
  • 芦哲峰
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这是一部关乎爱、金钱、伦理、复仇、怜悯、人性的电影,当这些都整合起来的时候却显得无比残酷。母亲最后在楼顶上含泪说“江道也是可怜的人。”其实谁不可怜?复仇的人也是如此。古人有云一报还一报,其实谁也解救不了谁,罪孽与死亡是冷冰冰的现实,也是对领悟到爱的人来说无言却最无情的拷问。

38分钟前
  • 逸宸
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冷漠与关爱,沉沦与救赎。金基德还是那个金基德,虽不似以往那般强烈,却依然可以看到鲜明、独特的个人风格。配不配金狮暂且不说,个人认为本片虽谈不上突破,却也足以称得上出色。PS:这电影跟乱伦神马的有一毛钱关系么?最烦的就是某些压根儿连看都没看就跑上来大放厥词的选手。

42分钟前
  • 白发生
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男主角撸管都不用手了真是佩服佩服!

44分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
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也就跟撒玛利亚差不多水平。(那条什麼7.4分的短评太你妈高智商了

46分钟前
  • sasasasa
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金基德独创,“三虐一体”(施虐、受虐和自虐)的超高代表作!

49分钟前
  • 木卫二
  • 较差

绿野仙踪是个黑童话,不该给铁皮人装上真心。

52分钟前
  • 穆先生.troj
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可以不要弹吉他小帅哥还有男猪的下眼线么

53分钟前
  • Taozzzzzz
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妈妈不是圣女是个森女。

54分钟前
  • 吴璇花
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从未有哪个导演能让人如此纠结,如此反复地喜爱和厌恶,他的做作、残酷,曾让人怀疑是在投机,但最终,这种过犹不及的残酷、貌似矫情的悲悯,却使其显得独一无二。《圣殇》中,复仇者和虐杀者之间令人如坐针毡的“暧昧”,并非看上去那么肮脏、畸形,相反,它很温暖,很温柔。

58分钟前
  • 老晃
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只有用极端的乱伦和无情才能直抵人性?少了些以前金基德的在情在理,不够玩味。结尾汽车拖人镜头加分,长长的血渍划出一条人性红线,电影一下又升华了。

59分钟前
  • 影志
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