阿辛正传

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。 我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。 第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。 虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！ 第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。 或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》) 第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。 说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。 同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。 阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。 不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。 直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。 电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。 值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。 说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。 对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。 相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。 其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。 在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。 我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

作为一个庸俗的人，以及经验丰富的单身狗，对于剧中人物的感情发展是最为看重的。

在《阿甘正传》里面，珍妮和阿甘的感情戏是很明了的，虽然珍妮纹身、喝酒、抽烟、滥交、说脏话、吸毒……但是她是好姑娘，她不玩弄阿甘的感情，也不把阿甘当做工具人，她对于阿甘的感情，是爱的，这爱不是肉体之爱，更多的是一种同情和怜悯。

一开始珍妮爱阿甘，但不认为阿甘会知道爱是什么；而后珍妮意识到阿甘对她的爱，也知道自己爱阿甘，爱阿甘的真诚、善良，也厌恶自己，认为阿甘值得更好的人，而不是自己这个吸毒的嬉皮士，一夜欢愉之后不辞而别；而最后在人生的尽头时，珍妮最终和阿甘好好地告别。

《阿甘正传》里面的感情戏，不拧巴，直来直去，喜欢就是喜欢，爱就是爱。我没见过珍妮对阿甘表现出厌恶，也没见过珍妮利用阿甘。珍妮的一生，都是用成年后的放纵去治愈自己童年的一生，她爱阿甘，也认为自己配不上阿甘，所以她宁愿放纵自己远离过往的一切，也不愿意在阿甘身边停留太久，以免舍不得离开。珍妮是阿甘的天使，阿甘也是珍妮的天使。

但《阿辛正传》则相反，鲁帕和珍妮一样有不幸的童年，和阿辛也是青梅竹马、两小无猜。

阿辛问过她，“你愿意嫁给我吗？”鲁帕没有说话，离开了阿甘走向人群庆祝，她什么都没说，却胜过千言万语。

鲁帕的人生目标是10卢比所代表的财富，小学的时候，她的家庭因为赌鬼父亲索取10卢比而打死了母亲，家破人亡，最终沦落到由自己的外祖母照顾自己，而外祖母正好是阿辛家的帮佣。年幼的鲁帕，把一切都归结到钱身上，如果有钱的话，她的人生本不必如此的。

她不得不用自己的一生，去治愈自己的童年。

年少早熟的鲁帕，有了自己的人生目标——成为有钱人。那么阿辛家算不算有钱呢？自然是算的，大庄园，三代军人家庭，拖拉机，还有帮佣，村里第一台电视剧，简直有钱得不行。

但是阿辛行不行？阿辛不行，鲁帕是把阿辛当做需要同情、关心、爱护的人，如同自己的弟弟一般，作为姐姐，给弟弟下命令是很正常的。只是，阿辛对她的喜欢，她知道吗？

阿辛再次直球出击，但鲁帕还是没有正面回应，只告诉他，自己想做个模特，有钱又出名。

鲁帕是知道阿辛的，可是为什么不直接的告诉阿辛呢？因为要养鱼啊，爱不爱我不说，咱俩这关系算是血浓于水了，结婚是不可能结婚的，但是把你做工具人是没有问题的，就你家这个条件还是很棒的，要不是导演不答应早就答应了。虽然口头上我不说，但行动上给点甜头也是阔以的。诶，就是玩儿，大不了最后再说一句：我一直把你当geigei啊。

鲁帕之后去拍艳照，做争议人物，上报纸，进看守所，阿辛很担心，去找了她，再次直球出击。

鲁帕正面回答了他，不愿意。

她不要过平庸的生活，要成为有钱人、大人物（只是暂时没有找到路子）。

这个时候，我真想鼓励她，一定要坚持自己，好人卡已经发下去了，赶紧去拥抱美好的明天啊。

然后鲁帕投进了黑老大的怀里。

差点没笑死我，这就是你没找好路子？正经的路你是一条都没走啊。

本想脱脱衣服睡睡觉，没想到被榜一大哥套牢了，榜一大哥还有车，大哥爱打人，但大哥是真爱。

阿辛，你错就错在，你不够渣。不像大哥，有钱又有车，有权又有势，你能给鲁帕带来啥，啥也没有，啥也不是，你个老实人。

阿辛给了鲁帕活下去的动力，一想到阿辛鲁帕又感觉自己能撑下去了。

然后有一天，她玩累了，回来了。带着遍体鳞伤、沉默、痛苦，和愤怒。她已经不想要钱了，可阿辛此时已经有了足够的钱。有感情的时候你要钱，有钱的时候你要感情，巧了，阿辛两样都有。

阿辛再次直球出击，然后芙蓉帐暖度春宵，度完之后车来了，她走了，大哥还在等着她。

但大哥心里还是有她，犯法都要她陪同，时至今日，我还是没搞懂大哥究竟是爱她还是不爱她。不过阿辛的基因还是很强的，大哥多年没中标，阿辛一枪就十环。感动。

鲁帕的悲剧，源自于家庭的悲剧，如果小时候不是因为钱的事情而家破人亡，或许她不会在成长过程中以钱为中心；如果不是遭受过虐待，她或许不会那么容易屈服于暴力之下。但她也是幸运的，因为她始终有一个安全的港湾——阿辛，不管她在外面做了什么，经历了什么，阿辛都会无条件的接纳她，关心她，爱她。

而阿辛的悲剧，在于他值得更好的。人生就好像是一场牌局，抽到了什么牌，就要打什么牌，手气烂也罢，手气好也罢，都是自己的人生。只是阿辛的悲剧在于，他拿到的手牌实在是太好，开局就是赢家，接下来步步为赢，人生如此美好，以至于对于当初的缺憾念念不忘。

阿辛的缺憾，是在那个夏夜，那个保护他的小姑娘鲁帕，那个他曾祈祷让鲁帕有钱的愿望，以及想要娶她的想法，没有实现。她是那夜的白月光，也是成年后的朱砂痣。以至于她只要一开口，他就直接成了那年的那个小孩，这已经不是爱，这是一种名为自恋的病，他爱的哪里是鲁帕，分明是爱有着鲁帕陪伴的自己。

有的人，8岁那年，就已经活完了一生；有的人，穷尽一生，都活在8岁那年。

电影结束，它的不讨喜，大概是在于阿米尔汗妄图表达的东西太多，却忘了欲速则不达。这部电影是不讨喜的，男主女主不讨喜，涉及宗教不讨喜，印度现状不讨喜，印度这么些年来的发展史也不讨喜，不受欢迎是正常的，因着印度人并不爱自己的近代史，遍地都是疼痛，哪里励志了，分明是伤痕电影啊。

如果拍中国的《阿甘正传》的话，王小波笔下的王二不就是这么一个人？

“ 似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。”

一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事，拉里愣楞的被认为不正常的孩子，走路都要护具，妈妈独自抚养，但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他，只有一个女孩鲁帕接受他，两人形影不离，拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具，反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲，外祖母是拉里家用人，两人生活在一起。长大两人上大学，鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军，认识家族做内衣的巴拉，两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特，结识了一个导演做情妇。参加边境行动，巴拉牺牲，拉里救了5个伤员，其中一个是坏人头目，拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她，他打了导演，鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意，卖不动，坏头目穆罕穆迪来帮忙，改品牌名内衣大卖，成为鲁帕商业集团，有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人，改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世，回家经营农场。一天鲁帕回来了，拉里讲了自己成功的故事，两人又回到了小时候，求婚再次被拒，但鲁帕说自己配不上拉里，晚上两人发生一次关系，半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步，环游印度，跑了4年多，突然想家了，并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信，叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上，鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩，得知孩子是自己的，两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了，拉里像妈妈对自己一样，抚养着孩子。

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

1994年，由湯姆漢克（Tom Hanks）所主演的電影《阿甘正傳》（Forrest Gump），相信至今依然都是許多觀眾心中最完美的電影之一，故事講述一位純真傻氣卻心地善良、有著驚人的運動天賦的阿甘，在人生衝擊下跑遍整個美國的歷程，更定義了20世紀下半葉歷史事件的里程碑。

由於出色的演技、紮實的劇本、流暢的敘事和充滿深意的生命哲理，當年《阿甘正傳》無論在商業和口碑評價上都獲得了巨大的成功，不僅全球票房高達6.77億美金，在第67屆奧斯卡金像獎上，還抱回了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳視覺特效、最佳改編劇本和最佳剪輯等大獎。

如今，相同故事、相似劇情，完全是印度版本《阿甘正傳》的《拉辛正傳》（Laal Singh Chaddha）即將上映，本片由「印度的良心」阿米爾罕（Aamir Khan）主演，描述拉辛的成長過程，以及他在印度歷史的大時代洪流下，所遭遇的驟變，但他依然能用最純真的初衷，勇敢的活下去。

幾乎可以說，《拉辛正傳》是一部劇情跌宕起伏、感人肺腑的史詩級電影，導演也以全新的視角，重新敘述了榮獲多項奧斯卡獎肯定金獎名片《阿甘正傳》的故事。

故事描述頭腦簡單、心地善良的拉辛，一心一意只想為他所愛的人帶來幸福，並且以他這個看似微不足道卻堅定不移的人生使命為出發點，帶領觀眾見證了崎嶇坎坷、動盪不安的印度近代史。

湯姆漢克之於阿米爾罕，絕對是這系列電影能如此成功的關鍵之一，這兩位演員的偉大程度基本上都代表了整個國家的精神象徵。看他們的演出是種幸福，能欣賞他們出神入化的演技更是感動，在那舉手投足的細節中，彷彿角色都活出了特別的風采，特別是社會上最微不足道小人物，也有綻放光芒的機會。

在影史上，翻拍的作品本身就不容易，除了要取得授權外，還得在基於原著的精神上所有發揮和延伸，但《拉辛正傳》就在這點上做的非常完美，你我除了能透過阿米爾罕的視野，重新感受整個故事的精髓，他還用一種堅毅、質樸、永不放棄的決心，傳遞無限的希望和想像。

《拉辛正傳》就像台時光機，透過阿米爾罕的腳步，一步步引領觀眾重溫印度歷史，更穿梭於印度各個重要景點，彷彿壯遊般引人入勝。

阿米爾罕分享，為了這個角色，他非常努力的在前期的準備功夫上，像是他必須提前蓄個大鬍子，還得設身處地的感受拉辛的心理，回到那個純真的心境中。

「我現在57歲，但是我拍攝的角色，卻是從18歲開始成長，進入角色的思想是個非常重要的任務，這樣才能讓觀眾看到拉辛在不同年齡階段的過程，但最難的是，當你經歷過這麼多人生歷練後，要重新獲得那種純真是非常困難的，這是我面臨最大的挑戰。」

因此在電影裡，他的角色從18歲一直演到50幾歲，多虧強大的特效，讓阿米爾罕在年齡的外表表現上有著非常出色的面孔，「雖然我看起來絕對不像18歲，好在技術團隊在減齡方面做得非常傑出，最難的是我要為年輕的心態做好準備。」

他補充，人會在一生中學到很多的東西，但不會一直保持純真，後來他把這個角色投射在自己兒子身上，用直覺的方式來扮演拉辛。

畢竟，飾演拉辛這個角色，對任何演員來說都是一大挑戰，除了年齡之外，還必須以極少的台詞表現出拉辛內心的各種情緒。拉辛從小到大經歷了許多艱辛的苦難與歡樂，內心有各種不同的感受交織，但是他卻很少說話。對印度影壇國寶級演員阿米爾罕來說，飾演這個角色是他從影以來最艱鉅的其中一個挑戰，他也為了這個角色，從爭取版權、擔任監製開始，就和角色一起共存。

阿米爾罕表示，身為演員，《阿甘正傳》這部作品從各個角度都非常令他著迷，因為他非常喜歡故事主人翁那種善良和非常強大的真摯。「我們常在電影裡面，看到超級英雄可以以一檔百，他們見到不公不義的事情總會挺身而出。」

「對拉辛來說，他也是個英雄，不過他的力量是純真，但他從不把這個當成自己的力量，這就是一個善良的本質；當你遇到一個無辜的人時，我們常常會想幫助他，不讓他躊躇不前，讓別人也有不凡的力量，我在拉辛身上看到這種樂於助人的本質，希望印度的人民也能感受到這個感動。」

事實上，對阿米爾罕來說，《拉辛正傳》完全可以說是他的愛的結晶──他經過千辛萬苦的努力，才終於把這部電影搬上大銀幕，更花了十年的時間才取得拍攝印度版《阿甘正傳》的授權，這也足以證明他除了帶著百分之百的敬意，重新詮釋這個故事、並向這部經典名片致敬以外，也矢志要將這個故事帶向更精彩的全新方向。

而有別於傳統印度電影基本上都不可或缺的歌舞、演唱橋段，《拉辛正傳》則完全捨棄了這一點，目的是為了忠於原本的電影基礎，更在合理的劇本安排上，迸發更多想像。

阿米爾罕還分享了自己對拉辛的看法，「他是純真的、不抱怨，並且知道如何將過去都拋在腦後，如果有人說他的壞話，他會保持沉默，即便心情不好，他也會繼續生活，因為這是媽媽教他的道理。」

他表示，「關於和母親的連結，我和拉辛的看法一直是一樣的，這就是為什麼我可以和這部電影這麼有共鳴，因為母親，我在生活中學到了很多人生道理。」

值得一提的是，《阿甘正傳》在劇情上，非常巧妙地將主人翁阿甘虛構的人生故事，和20世紀美國近代史上的重大事件交織在一起，比如說越戰以及水門案。

而《拉辛正傳》中，拉辛的人生則是和印度20世紀近代史發生的重大事件巧妙地交織在一起，包括印度女總理英迪拉甘地於1984年遇刺身亡以及1999年印度與巴基斯坦之間的武裝衝突卡吉爾戰爭。

此外，《拉辛正傳》中也有和原作電影稍微不同的改變和故事設定，比如說將阿甘最有名的人生比喻──「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道將嚐到哪種口味」，改成印度最受歡迎的街頭小吃酥炸球──「人生就像酥炸球，雖然會讓你吃飽，但你永遠不會感到滿足。」

酥炸球是一種圓形的酥炸餅，中間塞滿了美味的內餡，食用的時候會再倒進一些風味獨特的香料水，是一種大家可以一起分享共食的街頭小吃。

雖然《拉辛正傳》描述了一個平凡人物的人生故事，但是他的人生旅程卻是非同凡響，這部電影也以史詩般的格局刻劃他的人生。

拉辛的人生旅程帶他走遍印度各地，從德里到孟買到南印度喀拉拉邦和更多地方。這部電影在印度各地超過100處外景地點取景拍攝。「老實說，我們能夠獲准在一些外景地點進行拍攝工作讓我有點驚訝。」

導演阿德瓦香登說，「我們就像是要求要去月球實地取景拍攝，事先就假設這種事絕對不可能發生，所以我也只希望能夠在一半的外景地點拍攝就已經很滿足了，最後能夠在我們要求的每一個外景地點取景拍攝真的是夢想成真。」

《拉辛正傳》是一部你絕對不能錯過的作品，無論你是阿米爾罕的影迷或《阿甘正傳》的忠實觀眾，都一定要徹底感受這部電影背後扣人心弦的溫暖。

电影《阿辛正传》观后感 1.于宗教而言，偏执的狂热是名为仇恨的疟疾。 2.阿姆利则惨案中，那些为独立而如木偶般倒在前进的路上的印度人能否想到：六十多年后的独立印度，也是在阿姆利则，一国的兄弟姊妹还在因宗教信仰而相互杀伐，而在极端的浊浪中，仍有人效仿当年的“圣雄”甘地，在海边拾起一撮盐，为人民而绝食抗议？旧世纪为民主独立流血的阿姆利则，新世纪因宗教狂热而化为地狱的孟买酒店，“圣雄”甘地与英迪拉.甘地的尸体。神明！神明！多少血腥假汝之名！神明，只要我们相信，他（她）就存于我们心里。 3.穆罕默德战后第一次见阿辛，对他说：“我来诅咒你。你救了我，为此你的国家才给你发奖章？你救我时知道我是谁？我是你的敌人，白痴。”穆罕默德和阿辛告别时对他说：“我一度得了疟疾，而你救了我。现在外面还有很多人得疟疾。我曾是你的敌人，我曾想杀你，而你却救我的命。” 4.阿甘的母亲对阿甘说：“孩子，生活就像巧克力，你永远不知道下一颗有多棒。”阿辛的母亲对阿辛说：“孩子，生活就像炸酥球，肚子吃饱了，嘴上却要更多。”阿甘期待着明天，阿辛不懈地努力，他们的背后都有位伟大的母亲。 5.阿吉尔的冲突中，巴拉叫醒阿辛，叫阿辛跑，于是阿辛跑了一圈，救了五个人，包括还剩一口气的巴拉自己，此情节可联想到《1917》的拯救接续。宗教狂乱中的街巷极似《贫民窟的百万富翁》中装成罗摩神的小男孩出现的街巷，也许是同一事件、同一场景，两个不同阶级的孩子，都在不安的逃离中淋了一场雨。 6.鲁帕真的不知道自己有多重要么？阿辛与鲁帕各有目的，不过，一个在全神贯注地超越努力，一个委曲求全中艰难前行。阿辛奔跑，也许因为需要时间去放下；鲁帕离开，也许因为需要时间去思考，但最终，当他们历经洗炼再次相遇，他们都成为更好的自己。引用《本杰明.巴顿奇事》一句台词：“那时，你还太年轻，而我还太老。”阿辛与鲁帕最后的重逢，在他们都能接受的、也许是最好的时机。 7.阿甘的故事是戏剧，看着就知道是一励志寓言故事，时代与个人的结合略显刻意（最不违和的当属阿甘的家庭教师“猫王”），阿甘本人的成功也多少有运气的成分（台风来了出海捕虾就很典型）；阿辛的故事将个人自然融于时代，主人公对时代的参与更像路人奇遇，不过分惊奇而显可信（英.甘地遇刺时，阿辛一家听到枪响一起回头的第四张照片），而平淡如蜻蜓点水的故事虽有巧妙的香气（动乱=疟疾），而总有部分的隔靴搔痒之憾，受主人公阶级局限，不如《贫民窟的百万富翁》更具底层的剖析力度，但“爱”的主题与感染力配上合理本土化的配乐与文本，一头一尾的音乐呼应足以令人随那飘飞的羽毛轻盈浮动、乘风御气、人世一行、心宁神谧。生活化是此作的双刃剑。 8.“阿辛，你知道你叫什么吗？”“知道，长官！”“你这么快就知道了！你是天才！天才！” 9.年轻的沙鲁克.汗遇上天台上学跳舞的阿辛。别人说：“看，这小子也学跳舞！”沙鲁克.汗却发现阿辛伸懒腰一般的舞姿“有意思”。此后，“伸懒腰”成了沙鲁克.汗的招牌动作，而这招牌动作正是来自当年刚学跳舞的阿辛。这电影沙鲁克.汗竟然也出演了。 10.这一次，阿米尔.汗没有跳舞。 11.人生是早已注定，还是需要个人参与？阿辛没有回答，但他已用行动给出答案：当我们不去多想，专注努力，比努力还努力，我们所经历的，就是我们的命中注定。《贫民窟的百万富翁》里服务生那十亿卢比真的来自命运？不如说是那个“来自孟买”的服务生自己创造的幸运，他以坚定的信念与对机会的不放弃改写了命运，信念+机会=贫民窟的百万富翁的命运。当阿辛抬头看到星空，他会忘记，忘记与放下是相联系的。他奔跑的理由是“我想跑”，他停下的理由是“我累了”，想做就专注地去做，就这么简单。 12.我给4星8分。