内在美2015

       不知道是不是翻译和欠缺文化背景的缘故，韩国电影总有些对白看不懂，但是不妨碍舔一舔颜值和意淫一下剧情。
       
       有个意大利段子，说是意大利的男人最浪漫，即使女性妆前妆后判落两人，也会觉得是自己赚了而不是被骗了，因为有一次交往两个人的感觉。剧情中女主看似天天和新的男性交往，但是实际上她根本不“认识”自己爱着的这个人的脸。特别能够理解当女主听到有关自己的流言之后又找不到男主的时候的愤怒、委屈和无力。
       
       电影的前半段着重刻画了男主的“变脸”生活，从“正常”到“转变”再到后来的“接受”，能够感到他为维持自己身份同一性的努力。一个人的自我究竟是自己生发出的状态所定义的还是在与他人的互动关系所定义的？单独的一个我不是我，没有“你”的在场，就无法辨别“我”的存在，只有在“你”眼中才能映射出“我”的形象。
      
        影片最后的HE有点突兀，突然之间女主“想通了”，认为在一起的精神折磨抵不过分开的相思之苦，终究成了男主的“依附”。真是应了“士之耽兮犹可脱也，女之耽兮不可脱也”。虽然在影片中男主几次独白说是自己没有照顾到女主的立场和感受，自己陷入了爱的甜蜜所以看不见女主的痛，但也只是装作深沉的说说罢了，并做出任何尝试和改变来缓解女主的痛。最后的分手也不过是包裹在“为你好”外衣下的胆小懦弱而已。韩国的大男子主义文化隐藏颇深。
       
       这部电影虽然叫“内在美”，探讨的也是“爱是皮相还是灵魂”这个主题，但是每当男女主的关系有实质性的进展的时候，恰巧都是男主最在“匹配状态”的时候，结尾的HE若男主能以一个不相称的形象出现，或许会更好。

如果每天一觉醒来都会变成另一个样子. 这样的人该如何面对变奏的跳动生活?又要怎样去追求心爱的女孩子?这是一个极有趣的想法。

如果我昨日爱着的那个人，今日完全不同以往,容颜不同、身分不同、年龄不同、国籍不同、性别不同.....

哇！这故事创意挺天马行空的！ 我认为故事设定在男主的变化上，但如果我还能深爱着不断变化的你，那是因为万变之中有不变，那个不变的内在本质，才是我在皮相之外所认识到的真正的你，那在千千万万人中吸引我爱上你的那个独特的人格特质。 所以上映前我就很有兴趣看看导演、编剧、演员....要如何说这样有张力、很有深意爱情故事。

但看完是有些失望的，故事表現却虎头蛇尾、剧情拖拉、缺乏说服力。即然要在外在变化下让两人能深爱不移，就该在人物内在特质与情感加深表现，可惜韩国还是重视包装胜于本质的国家，导演和编剧还是过分强调外在容颜与背景，愈后面我愈是抓不到继续去爱的原因，而我似乎只觉得她只曾爱上那个最帅的容颜。

断断续续看完这个片子，可是越到后面就越想知道后来发生了什么，好奇心太重。
电影的想法思路很大胆，题材比较新颖，男主角每次醒来就会变成另外一个人，因为这样，每天以不同的身份去跟她见面，每天更加喜欢她。越是这样，越是无法自拔。
如果是普通人就好了，以同样的面貌爱着同一个人，每天朝夕相处，不用在意别人的眼光。可是每天醒来，女主身边都是睡着不同的人，心里难免惶恐不安。多数时候啊，我们都活成了大家想要的那个样子。而自己想要什么，不得而知。
我常常被灌输的思想是，婚姻是两家人的事情，不是两个人简单的在一起。所以，在一起的时候便会多想，爸妈会怎么看他，我的朋友会怎么看他，他的朋友会怎么看我?太累。
电影里女主说，每天我都在面对不同的他，实际上，是他在面对不同的我。他的心从一而终，但女主会想到更多，我们每天，面对的不都是新的自己吗。
不忘初心，方得始终。
不知道你明天会变成谁，但你依然爱我。
不管你明天变成谁，但我依然爱你。

从电影里学恋爱观靠不靠谱？当然未必那么靠谱，对于承受着每天都要面对陌生面孔恋人的女主角李秀，我们没办法完全共情到她的幸福，但来源于这段特殊恋情的精神痛苦，反而比幸福的滋味更明晰可见。虽然相对于禹镇与李秀在热恋时期的花好稻好，浪漫温馨相比，电影对李秀精神上的压力着墨不多，仍然是我认为电影表达得相当精准到位的部分。果然，幸福的恋情有着相同的幸福，不幸的恋情各有各的不幸。

我在电影开场5分钟左右的时候就开始不禁腹诽：如果抛去恋爱元素的话可以拍成一部心理恐怖片，如果每当睡醒时上帝都要赐予我一具新的躯体和一张陌生面孔，我得先想办法让自己走出疯狂边缘，生存需求和安全需求得摆在第一位，其次才是爱与尊重。刚刚播完的灵魂互换闹剧《民王》和诸多类似题材的变身喜剧片都曾经让我意淫假象过这种异体感，然而结果却是细思恐极，没法儿往下想。别说千面人生了，金基德《时间》里的女主只换了1张脸，就已经在爱与背叛的悖论里崩溃了。《内在美》中对于外貌和心灵契合在爱情中孰重孰轻的这份探讨过于商业和纯爱标签，离深层的角色性格挖掘还只停留在表面。

真爱并非无敌，相比恋爱的对方如何接受每天不同的自己的拷问，身为奇异人的自己如何站在对方角度去体贴心疼平凡的一方才是大考验，这还要建立在自我认同的基础上。然而，这毕竟是个奇幻纯爱电影，所以以上吐槽完全可以被忽视。

况且导演为男主角禹镇精心打造了手工木制家具设计师这样一个即使离群索居也在社会环境下合乎情理的设定。男主安静内敛的气质，乐活主义的态度，纵览男主角的家宅你有没有仿佛寻到一丝逛无印良品的味道？所以整部电影在氛围上给我留下的第一印象是“一部散发着原木香气的电影”。如果电影也有颜色，它一定是木头色的。这个设定不仅降低了潜在的吐槽点，木制家具作为这段感情的依托与见证也有机地融入了故事中，比如为依照女主角的size量身定做的椅子，通过女主角的灵机一动而创造发明的可以让木头“发声唱歌”的带手机置放槽的饭桌，还有培养感情，郑重表白的灵魂场所LOFT。刨去每日变身的创意点，光是木头加起来的浪漫梗都够单独做个叫《木之恋》的韩式纯情电影了。虽然号称是男主角扮演者最多的电影，但只要投入进剧情就会发现实际上也没有违和感，一方面每个阶段的禹镇都把当时当刻的自我表达出来了，不管是借用帅相皮囊表白的他，还是明明承诺了一起吃早餐却在地铁上一觉睡过头变成秃头猥琐大叔，自卑又亏欠地蹲在车站默默看着李秀不敢搭话的他，还是被追到捷克，隐姓埋名却在开门见到恋人的当口眼圈发红的他；另一方面可能也因为我对韩国男演员脸盲，所以谁的脸来都不会效果差太多。导演亦聪明讨巧地在推进故事的关键桥段上采用了和女主角韩孝珠相性颇合的男演员，所以整体感觉不会突兀。

然而所有幸福的素材积淀都是为了不幸做铺垫。感情越是趋于稳定，也越是危机四伏。对于女人而言，一见钟情的心动之后她更依赖由彼此熟悉带来的安全感。而这恰恰是变身达人禹镇不能给的，李秀在人群中因为找不到爱人而焦灼心死的一幕，影片刻画得十分真实，因为她不知道今天的爱人又长成什么样。李秀的以身相许只是建立在相识仅仅3天的一张自称叫禹镇的皮囊给予的承诺，我们很有道理去判断一个正常人在结识陌生人时第一印象永远是皮相而非内在美。所有的内在美是建立在不讨厌这张皮相的基础上。所以李秀后期开始吃精神疾病的药物，就是因为苦苦在维持自我的幻觉，源于她对这份关系的迷茫与不适。这种症结通常在《水果篮子》里的做法就是强制消除记忆。

影片最治愈却也最令人失望的恰恰就是结局的立意，颇具创意的题材最终还是沦为了彻底讨好女性的心灵鸦片，后半段过分冗长的发展让韩影又一朝回到韩剧的婆妈。看似通过让女主角幡然醒悟，承担了心理压力，来让两人互相拯救。而当每一个不同模样的禹镇迈着终成眷属的步伐上前迎上她的吻时，我反而看不见一个形象立体，思路豁然开朗不惧未来险阻的他，我看到的放佛只是一个玛丽苏剧情中理想化的男性木头洋娃娃。女性观众关注的点才不是，你变成什么样我都能接受你；她们想要的只是，不管你变成什么样，都要依然360°无死角爱我。

这是个很有趣的设定，我以为会如《50次初恋》那样是个喜剧爱情片，喜剧为先，爱情为辅。事实上这是不折不扣的爱情电影，但绝不是喜剧。我的眼光可能有点偏门，我不想讨论这个内在和外表的问题，说说别的。
       这部爱情电影其实对LGBTQ社区挺有意义的，完全可以归入Q的范畴，当另一半隶属于Q这个群体下的时候，作为在世人眼光中正常的那个人应该如何自处，这就是女主李秀的处境。当然人家还要面临另一个更不现实的问题，这个我就不谈了~~~纯粹戏剧效果。就Queer这个层面，如何跟家里朋友同事等一切社交关系做交待，我知道这一切的至高境界当然是别人与我何干（因为我基本就是这路人），但社交有时候不完全是为本人转的，当一个人够成熟，就应该懂得互动才是人活着的意义，所以如何在这个互动中既不失自我又游刃有余是个不容易的课题，当一段感情的另一个方不是那么简单可以做介绍和总结的时候又是另一个更大的课题。出现女主这样的纠结期应该是最正常不过的过程，我看到很多评论里对影片的后半部表示不解和“鄙视”，那我只能说，你们真的不懂。自我认同到了某个阶段真的不只是唯我独尊，在这样一段关系里，需要自我认同的绝不只是QUEER的那一方。
      八一八时间到了，其实要不是上野树里，我可能会错过这部电影，不得不说上野树里和韩孝珠这段鸡同鸭讲的伪拉拉情节很赞呢，可惜太少了，不甘心呢~~~~~