1 ) “这个小萝莉好勇敢好倔强”:《勇敢传说》与皮克斯的未来
好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。
《勇敢传说》片尾献给乔布斯,似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间,乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果,同年,皮克斯开始与迪士尼合作动画长片;2006年迪士尼收购皮克斯,2011年乔布斯去世,在这位精神领袖渐渐离去的十五年间,皮克斯变大了变强了,是不是也变味了?是不是就要黔驴技穷了?“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗?这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。
皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。
从这个角度来看《勇敢传说》,就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼,早年在迪士尼受教于Roger Allers,参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话(母女关系与招亲比武)以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯,她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格(adventure)传承在《勇敢传说》里,便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格(freedom)。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯,皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟,参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作,性格强势绝不亚于女编剧,喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作,绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人,因与女编剧强强相碰、意见不一,最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等,应该都是他的怪才点子。
查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。
迪士尼与皮克斯的融合,还有前途么?《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐?microsoft还是apple?希腊神话还是现代科幻?巨石阵、女巫与苏格兰风笛,加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉,仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易,而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的,却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在,不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果,也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave,而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢,王后深明大义的政治斡旋也是勇敢,《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢,母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。
射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。
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补充观影效果:因为无imax版本,所以放弃万达,选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕,3d效果不错,大场面镜头也够细腻,可惜预想中的射箭3d场面没有,三首插曲很好听,Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映,包场,不知北美上映是否会好些。
2 ) 朋克女的自我救赎(轻微剧透,慎入。。。)
从前,又一个朋克女。她无时无刻都思索着为什么么朋克,怎么朋克,何时朋克,何处朋克。
知道后来,她为了自己朋克的理想,为了民主和自由,把自己的母亲变成了一头熊。
朋克女可怜的母亲,成了路易十六,而朋克女,在一瞬间,俨然自比为罗伯斯庇尔。
当然,那要在路易十六变成熊之前。
然而木已成舟,路易十六被陷在自己热爱的锁中,无法脱身;而朋克女的母亲,已经变成了自己丈夫最恨的熊。
幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影,否则便是一个王室悲剧。
父亲杀死了变成熊的母亲,在临死之时母亲变回人形,轻轻地对女儿和丈夫说说,亲爱的,我原谅你。国王看到这一幕,心里波澜起伏,心肌梗塞而亡。女儿看见自己父母惨死,而自己是罪魁祸首,便逃出王国,在身上中梅夫鹤子,以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。哪知道出现了一个英俊的王子,试图打开公主的心扉,公主却似冷墙一样,毫无反应。花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱,又不懈努力,终于使公主爱上了自己......
这是韩剧的套路。若要是国产虐心剧,很简单,只需加上:若干年后,公主也生了一个朋克女,此时成为王后的公主,被变成了另一只熊......
这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙,皆是无穷无尽,也说明,每个人,都有一个朋克梦。
回到电影上来,因为跑题了。
把母亲变成朋克女的陡然醒悟,知道了自己做法的不先进性,也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路,奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。
朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想,终于得到了一个结论,那就是,朋克之路行不通,只有和谐,才是唯一的出路。
苦海无涯,和谐是岸。
朋克女摇身一变,成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主,也终于让母亲变回了原形,还战胜了万恶的远古大王子,成为了国家的功臣。
美国动画片总是乐观向上的,积极的,爱生活爱自然的。每次看完美国动画片,我都会满面春光地从电影院走出。我不是童心未泯,但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美,怒骂假恶丑的电影,即使看了二十分钟我就猜到了结局。
刚才回家时被太阳晒爆了,把自己重组后才开始写这篇文章,所以总是感觉有点乱。
也无妨,总之,朋克女的自我救赎,是个好题材。
看惯了刀光剑影,黑暗肃穆,看看这个换下口味,是一个不错的选择。
3 ) 要有足够的勇气,才能看清自己
自从去年看过这部电影,一直想写点什么,正值叛逆期末期的我,被这部电影感动而落泪,但不知道为什么,有短评里说“勇敢就是给母亲下药”什么什么的,我怀疑这群人到底看懂这部电影没有,我简述一下自己的看法。
梅莉达公主小时候和母亲关系比较融洽,一起玩捉迷藏什么的,但从她小时候渴望射箭能看出来,梅莉达性格有些偏假小子那种,随着青春叛逆期的到来,这种性格越来越明显,喜欢和母亲反着干,这种喜欢“对抗”长辈的现象在青春期孩子(包括我自己)身上并不少见。再加上梅莉达三个弟弟可以为所欲为,她却处处受到约束,这更是让她觉得命运的不公,只能通过一些叛逆现象来表达。
再说梅莉达母亲艾丽诺王后,是个传统的女性,认为公主不应当像男孩子那样使用武器,也不应该大大咧咧之类的,这和梅莉达的性格是反其道而行之的,可以说梅莉达和母亲的矛盾一直都潜在的埋藏着,导火线就是母亲希望把梅莉达指婚给三个王子的时候,梅莉达觉得自己的人生应该自己来决定,母亲却是为了大局着想,一切矛盾在梅莉达当众“侮辱”三位王子后彻底爆发,直接导致女主找到巫婆买魔法,想改变母亲。
说道这里,有一个贯穿全片的故事,就是艾丽诺王后给梅莉达讲的故事:三个王子里大王子渴望独霸世界,造成了王国的分裂与战争。这个故事看似和电影主线没关系,但是和隐藏的内容有关,后面再讲解。
回到梅莉达买魔法的事情上,她遇到呢喃精灵,找到巫婆,巫婆卖给她变成熊的魔法蛋糕,似乎是命中注定。在这之前,梅莉达因为母亲烧掉她的弓箭,用剑砍裂了她们家的图腾(类似吧),正好砍中了她和母亲牵手的地方,代表她和母亲矛盾的彻底爆发和激化(母亲因此痛哭),而母亲吃了魔法蛋糕变成熊过后,开始是抵触,并且仍旧保持着传统观念,但是渐渐和梅莉达在寻找女巫途中,被女儿和大自然改变,明白了女儿追求自由的心情,并且不再保持传统思想(从她抓鱼后遗落王冠可以看出)。而梅莉达,在寻找女巫途中,也渐渐明白了母亲的珍贵,回忆起童年害怕时在母亲怀里安眠无忧的日子(让我落泪的一个点)。她们都明白了,自己和对方已经很多年缺少交流了,都没互相去理解过彼此,但她们始终需要彼此,需要爱。
最后呢喃精灵却带梅莉达和王后(熊)找到了黑熊魔度,实际上也是一种命中注定的安排,王后一直给梅莉达讲述大王子引发王国分裂的故事,现在遇到了黑熊魔度(实际上是故事中大王子的化身),她们必须面对和战胜它。在此同时,梅莉达必须弥合裂痕(即破碎的图腾),女巫的原话是:想要改变命运,先审视内心,弥合被虚荣蒙蔽的裂痕。在此梅莉达母女的故事和大王子分裂王国的故事无形之间串联在一起,大王子因为虚荣和野心,导致了王国的毁灭分裂;而梅莉达因为叛逆和缺少交流而对母亲的不理解,导致母亲变成熊。他们都必须面对这一切,审视自己的内心,改变自己的命运。
母亲艾丽诺王后为了保护女儿,最后打败了黑熊魔度,变得更加坚强。梅莉达弥补了破碎的图腾,也弥补了自己对母亲不误解和伤害的错误,母女两人在这个旅程中成长、也变得勇敢。
在一缕阳光升起后,梅莉达抱着母亲化身的熊,母亲变了回来,告诉梅莉达:我们都变了,亲爱的。新的生活开始了,未来他们一家人的生活,会更加有趣、快乐。
片尾结束电影的台词是:命运就在我们心底,要有足够的勇气,才能看清自己。
我们都不是完美的人,可以说谁的心里都产生过害人的念头甚至实践过,但大错铸成后,我们必须去面对这一切,解决自己所犯下的错误,实际上也是战胜自己的心魔,从而明白勇敢的含义,看清真实的自己,其实就是一种勇敢。
文笔不佳,还请见谅。
4 ) 勇敢传说
皮克斯这次的作品《勇敢传说》故事也许很多人都听过,讲了一个王国的公主因为自己的任性,妈妈被施了魔咒,变成了一头熊,勇敢的公主解除魔咒的故事。
故事也许很老套,但是皮克斯的作品,还是忍不住让人去走进影院。只因为这其中的皮克斯情节了。玩具总动员、赛车总动员、机器人瓦力、飞屋环游记等等,感觉这部在里面算是中等水准,有亲情、有泪水、有笑点,可总觉得少了点什么。连我自己也说不清楚。
母爱是这个世界上最伟大的,即便是变成熊的妈妈,在孩子危险的时候,还是会本能的保护自己的孩子,不让她受到伤害。当魔咒解除,妈妈跟女儿的隔阂也完全没有了,经历了这次的事件,彼此都觉得亲情才是最重要的,亲人之间是没有什么解决不了的。
喜欢里面的音乐,喜欢公主的倔强和反抗世俗婚姻的勇气,还有那一头漂亮的红头发。在这个世界里,又有多少人是因为家庭原因而娶了自己不爱的人或者嫁了自己不爱的人呀,现实世界远比电影世界来的残酷的多,真心相爱的人却无法走到一起。只是亲情母爱无论在什么世界都是一样的。妈妈最终意识到了自己错误之处,一家人紧紧抱在了一起,这才是完整的家。
5 ) 为什么叫做《Brave》?(剧透!)
阅读技巧的第一条:细想题目。其实看电影也一样,题目总是创作者放入最多想法的地方。
很多人问:为什么这部电影叫《Brave》?勇敢。这电影里的主角做的事情,其它无数电影里的主角都做过,人家都没管自己叫Brave,为什么这片子这么大言不惭,叫《Brave》?不少人问了这个问题以后,就说Pixar这回故弄玄虚,取错了名字,就算回答了自己的问题。
不过多查一下,你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》(熊与弓),似乎更适合本片,但后来改了。这说明主创者在取名这件事上思考过,他们用名字给了观众一条认真思考的线索。勇敢,哪里勇敢了?什么方面勇敢了?你看出来了吗?他们真的是故弄玄虚吗?
乍一看,《Brave》没有什么创新的地方。来自Pixar却没有创新,于是大家觉得不满意,至少是遗憾。不过是另一部公主电影而已,骑马射箭像《木兰》,红头发来自《小人鱼》,对自然的亲近像《风中奇缘》。。。随便一数,就数出了这些。
Pixar第一部以女生为主角的动画长片,竟然那么像迪斯尼,难道真的“近墨者黑”?还是女生的动画非得以公主做主角?为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管,却拍了一个公主的故事?
看《Brave》的时候,一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险,或至少是奇境,然后表现她的勇敢,结果没有。然后我以为熊会把国王干掉,公主要面对无父的困境,然后表现她的勇敢,结果没有。接着我又以为她勇敢反抗了母亲,离家出走,遇见一位王子!!!真的,王子呢?王子在哪里?片子接近中段时,一直在下意识里寻找有王子资质的男一号,但是找来找去找没有,男性角色全是负责搞笑的。不知不觉中,这个片就深深吸引了我,因为它的桥段看似很旧,可是情节走向却是出乎意料的。比如公主出来代表自己射箭,那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段,但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩,而是尴尬和愤怒。再说下去,要把主要情节剧透出来了,还是打住,不过我要说的您想必已经看到了:《Brave》是有创新的,它使用旧桥段,不怕用桥段,不过它每次都在俗套边缘擦沿而过,转去另一个方向。这样做无疑更难。
对于Pixar来说,靠着迪斯尼这个东家,却拍一部公主题材的电影,讲的难听点,是作茧自缚,讲的好听点,则是明知山有虎,偏向虎山行。把这么老套的题材拍出新意,需要的勇气和技巧非同小可。
说到勇气,勇气有很多种,真的很多种,不在微博上跟风骂刘翔都算一种。通常故事里的勇敢,不外是敢打架,敢反抗,敢对抗命运,敢视死如归,或顺从死亡等等。《Brave》里面,公主的确是勇敢的,射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲,可是这些可以拿来做文章的勇敢,片子都轻轻放过了,更有甚者,某些勇敢不但没有解决问题,反而催生了矛盾。这片子只想处理一种勇敢:正视自己制造的危机,承认自己的错误,放下虚荣和自尊,向所爱的人道歉,并真的做出改变。
是的,《Brave》要褒扬的勇气,就是这一种。不能不说这是种很细致的勇敢,它的载体是母女冲突。这个故事另一个让我激赏的地方,就在它是部真正的女性电影。在这里,它跟迪斯尼完全分道扬镳了。前文说过,本片的男性角色,一律是搞笑的,虽然十分必要,但本质上是背景。就像在多数电影里,女性角色虽然必要,但可以当作背景。这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情,王子有没有关系不大。而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after,骨子里是男性至上。所以此公主非彼公主,讲一个撇开王子的公主故事,也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。
跟花生米一起看这部电影,其乐融融。开头妈妈抱着小公主一阵乱亲,花生米咯咯笑:“妈妈她像你一样哎!” 看完对花生米说:“你要把我变掉吗?” 她说:“不要!你还不错啦,不,你是最好的妈妈。”听了很高兴,不过也琢磨着,再过四、五年,她进入叛逆期,可能就不会觉得我是不错的妈妈了。母亲和青春期的女儿起了冲突,彼此都不肯退让,最终伤害对方。大家能不能放下自己的面子里子,真正为对方着想?这个问题谁敢给肯定的答案?从母女关系推广到其它方面,人与人之间,人群与人群之间,能不能放下虚的荣耀,在冲突中给自己和对方一个机会?这样做需要怎样的勇气?
这部电影,似乎没有起错名字。它也不是迪斯尼电影,仍然是Pixar,且因为更含蓄,所以更值得回味。
视听方面,片子保持Pixar一贯水准,精细流畅,充分运用苏格兰元素,音乐很赞。最亮的是三个红头发小王子,花生米称他们“韦斯莱三胞胎”,可爱极了。里面还有个人物叫“MacIntosh”,回来查一查,MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏,词本身的意思是一种苹果,片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头,在片尾,字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。
回家路上,跟花生米谈谈说说,忽然想到:公主订购的那些木雕作品,应该在两星期以后送到,如果是我,就在片尾放一个送货的彩蛋。结果在imdb的crazy credit一看,还真有乌鸦送货的彩蛋,我们早走了没看到。晕。
ps 照例的短片是《月亮》,画面十分可爱瑰丽,是个趣致的小故事。
6 ) 为爱磨合,是为勇敢
我想,谈到皮克斯的动画电影,我们总会是充满期待的。
因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题,还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景,皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众,更重要的是,我们总是能够在故事情节的演进中,见证主人公的心灵成长,人、动物甚至机器人,都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情,而他们的感悟,也让观众感同身受。
《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。
影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影,这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识,而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质,这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子(绝对不是骑白马的那种)中选择一个嫁掉时,不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。
甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后,她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝,期待能够改变母亲的主意。没想到的是,更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒,变成了一头熊。
于是,梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅,在这段旅程中,观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑,更会在这个过程中,看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此:一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠,去动手抓鱼,去荒野求生;倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。
终于,在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时,梅莉达和母后达成了一种和解,母亲选择尊重女儿的选择,女儿也不再意气用事。这自然化解了联盟的危机,但王后的魔咒尚未消除,影片的最后时间,交给了危难之时母女的相互保护,并用HappyEnd来给观众一个交代。
坦白的说,影片的情节设定并不新奇,甚至老调常弹,但讲述出来的道理还是让人深受触动:
尽管梅莉达从小就和母后感情颇深,但在成长的过程中,母亲的百般要求还是让她难以忍受,尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事,更是成为两人爆发的导火索。然而争吵和赌气是没有办法解决问题的,只有彼此真正理解对方,并作出让步和妥协,才能解决问题。毕竟,爱的情感只有一种,但表达的方式千千万万。
此外,梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任,并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。相较于之前体力上的勇敢和成长,心智上的勇敢和成长更为重要。
值得一提的是,创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力,从极具苏格兰地方风情的音乐和服装,到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象,都成为触动观众情结的良好道具。
就这个角度来说,这部动画电影已经足以评为四星了。
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大河3G观影团作业
平生第一次我得挖空心思地为一部皮克斯电影找闪光点-电影中的现代元素?还是容易上口的插曲?这些从来也不是、也不应该是皮克斯的优良传统。最大问题:叙事上的创新这次荡然无存,而是回归了迪士尼“老”公主片的感觉。这算是一部制作精良的动画,但远不算合格的皮克斯动画。友情有提示:片尾有彩蛋。
如果抛开皮克斯的光环,仅作一部给孩子的动画片来看,这部作品还算合格。影片套用了传统青春片叛逆少女的故事,再加些魔幻元素,有动作场面,有喜剧内容,还有亲情与爱的阐释,且带出些感动。虽然是一个蛮俗套的故事,也少见什么惊喜。不过并不糟糕,只是不出色罢了。三星半。
我对皮克斯的期待是它特有的情感、情怀、细节与意境,《勇敢传说》满足情感与意境,稍微缺少了点以往的情怀与会心的细节,但绝不是让它走下神坛的作品。“忠于内心,追逐真爱”,不新鲜的故事,放在母亲对女儿化隔阂为理解的转变里,绽放出新鲜而久违的皮克斯式感动。脑残粉给5星。
鹰眼和寡姐的女儿?!
一个单薄的故事,应该是皮克斯最没深意的动画了吧。所以片尾写:此片献给Steve jobs,我心想,乔布斯会生气的。
本片的确不足以和曾经的某些皮克斯神作相提并论,但必须承认这仍旧是一部水准很高的动画电影。抛开技术层面不谈,单是这次在风格上的转型尝试就足见勇气和诚意。难道仅仅因为没能达到自身以往的高度便要被贬损的一钱不值吗?这叫什么逻辑?纵向比较固然十分重要,但绝非唯一标准。
弓箭手准备放箭➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹
Pixar,你这次真的让我很失望。
电影质量不错,导演功力深厚,编剧合情合理,演员演技在线。
如果是梦工厂出品,此片显然已经合格了,但对于皮克斯就不行。中规中矩,但情感依然打动人。
相信我,摆好姿态对着电影居高临下的说三道四绝对不会让你看起来更有个性,看过一部《wall-e》或者《up》并不代表你就有资格对pixar刻薄
非典型皮克斯,典型迪斯尼。三只小熊好萌。逼婚是不行的。巫婆的客服是亮点。3D一般,音乐很赞。看好一个奥斯卡歌曲提名。
制作好,但看不出什么3D;情感动人,但故事本身实在乏善可陈。走下神坛的Pixar最终还是成为了百年不变迪士尼风格动画的生产线。
以前我们看电影是为了寻求快乐,现在看电影纯粹为了挑刺,而且越挑越卖座。6月22日凌晨12:01坐在美国的电影院里看零点首映场,满堂掌声。令人又哭又笑的电影,看电影只是for fun,何必那么较真。如果可以,我宁愿多给几次掌声。@AMC Downtown Disney, Orlando ,FL
少时天才皮克斯,如今已泯然众人矣。曾经每一部动画有一个独一无二的闪光点,情感上极易产生共鸣,但从【赛车总动员2】开始,连技术层面都谈不上领先别家了,故事更是有种旧时迪士尼动画的感觉,苦寻亮点?怀旧能不能滥竽充数?故事俗套,情节扁平,音乐出彩,色彩鲜亮很适合3D,可惜效果奇差。★★★
献给我们伟大的导师及朋友----史蒂夫·乔布斯
如果纯粹是迪士尼的,我一定会打五星;但对于皮克斯来说,完美的画面、完美的音乐和完美的人物还不够,创意没有了,一切就全没了。老故事新说是迪士尼干的事,皮克斯从来就是讲没人讲过没人听过的故事。虽然我又哭又笑,但对不起,皮克斯,我依然爱你,所以最多三星半。
从《长发公主》就能看出迪斯尼/皮克斯今后的发展方向,只是《勇敢传说》打着皮克斯的名号来试水就让影迷难以接受,其实都是一回事。不过这次的确过于程式化,就算是公主童话也不定非得这样讲,况且苏格兰传说本应更加迷人。这肯定是迪斯尼最好的动画片之一,不过也是皮克斯最差强人意的动画之一。
换了2D画风就是迪斯尼的传统套路,尽管技术上已经日臻完美,但故事性上太让人失望;这几年皮克斯的原创性和独立性愈发缺失,让人难以相信这是当年那个动画界的霸主。
皮克斯获得年度江河日下奖。