我一向不怎么看奖项榜单。因此,当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片,我心里是有些许惊讶的。同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后,我的心理落差有点大,同时心里产生另一份讶异。我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事,但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。
我将电影的故事性看得非常重,对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。仅就故事性而言,我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。当然我知道,奥斯卡评审的标准必然与我不同,毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。关于评奖的争论,我无意参与。我依旧打算从故事性的角度,来讨论《勇敢传说》。
首先需要强调,我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处,尤其是故事性上的。这不难理解,《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片,观众的要求和预期肯定会更高。
平心而论,《勇敢传说》并不是不好,它的故事是完整的。而且,从文化风格到剧情发展,《勇敢传说》都有自己的特色。母亲非常注重礼仪,女儿则很率性,二者的矛盾冲突让我有所期待。当看到母亲变成熊,与女儿公主互动,这一场景让我忍俊不禁。主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用,同样也有可圈可点之处。然而,当心理预期值调到最高后,就会觉得《勇敢传说》还不够好。
所以,我将要讨论的就是,究竟哪些不足之处,造成了这种心理落差?
在观影最初,我就感觉到一股违和感。《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。主角是一个王国的公主,她很率性。但她的母亲是女王,反复强调公主要有公主的样子。人物关系的矛盾冲突并没什么不好,只是放在那个世界背景就不是很有说服力。
主角所在的王国看起来就像是村落小镇,居住的王宫也只是石头堆砌的城堡,没有过多装修。这样的环境下,母亲反复强调公主形象,就显得小题大做。这就好比现实中,村长夫人教育女儿要有公主姿态,只会徒增笑料。
同时,母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实,并表示,如果不这么做会引发战争。但实际上——为什么会引发战争?诸部落之间的矛盾冲突是什么?联姻能改变什么局势?——关于这些问题,电影并没有给出任何解释。
几乎可以认为,《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。尽管人物的情感动机看起来都很真实,但不完整、不真实的故事背景,导致故事如同空中楼阁。故事背景不具有说服力,就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。这是造成心理落差的一个原因。
《勇敢传说》存在的另一个不足在于,故事主题和剧情脱钩,并产生了一定的说教倾向。电影片名就是“Brave”,但我看完电影之后,依旧不理解这个勇气到底是在说什么。电影在最后给出了这样的解释——
“有人说命运并非我们所能掌控,结局并不由我们自己决定。但我(主角)有更好的理解。命运就在我们心间,要有足够勇气才能面对命运。”
毫无疑问,这就是电影要表达的主题。但哪怕将主题反复读几遍,甚至是诵读英文台词,依旧很难让人理解。故事的主题不应是模糊的,而必须是清晰的。比如《无敌破坏王》的结尾,主角自述:“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。”只要看完《无敌破坏王》,就能很轻易的理解这句故事主题,剧情也很好的证明了主题。
而在《勇敢传说》中,主角被要求政治联姻。但她不想接受这样的命运,于是求了巫婆。魔法降临,母亲变成了熊,这又是主角不想要的。于是,主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。最后皆大欢喜,母亲变回原样,女儿不用联姻。
整体剧情就是这样,但从中很难看出剧情与主题的联系。主角的命运到底是什么?母亲的命运是什么?王国的命运是什么?——关于「命运」二字,电影并没有表达清楚。如果说命运所说的是联姻,那么故事最后又不用联姻,这如何体现“要有足够的勇气面对命运”?勇气二字究竟体现在哪一段剧情?
一如故事背景显得空中楼阁,《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。事实上,好的故事一般都会避免主题过大,诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。电影篇幅有限,故事主题越具体越好。宏大主题常常是以小见大的结果。
以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。尽管就剧情逻辑、人物形象来说,《勇敢传说》并没有大问题,但较为空泛的故事背景和主题,会让故事本身缺乏支撑。相比之下,《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的,但却更为完整具体,让人更舒服的欣赏剧情。
好啦,关于心理落差的讨论先到这里。接下来,我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。让我们站在创作者的角度来思考,《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事?
从剧情来看,《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。或者换一个说法,魔法故事。这是我最喜欢的故事类型,也是最富有想象力的类型。通常来说,这一类型的故事由三个主要元素构成,分别是愿望、魔法和教训。同时,魔法故事的主题常常落在「回归原点」。我举个例子,大家就懂了。
《寻梦环游记》就属于这个故事类型。主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐,魔法则是进入了亡灵世界(需要得到家人祝福才能回归),而教训是“家人和音乐同样重要”。再看故事主题,主角回到了原点,认识到幸福就在身边,他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。让人们意识到自己所拥有的美好,是魔法故事最深刻的寓意。
当然,魔法故事也有一些自己的小技巧。很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色,他向观众解释魔法,同时也是主角的倾诉对象。在《寻梦环游记》中,那个骷髅爷爷就是知心人角色。此外,在设计魔法故事主角的愿望时,也要表达出一点:当心你的愿望。
结合以上的类型简介,咱们再来看《勇敢传说》。主角的愿望是改变母亲,巫婆早就提醒,要当心你的愿望。魔法不言而喻,母亲变成了熊。而教训则是,主角意识到和母亲的关系弥足珍贵,回归原点。看起来都没问题,但在魔法环节却没有处理好。
一方面,主角始终在否定魔法。回忆一下,《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗?主角一度享受其中。即便是诅咒性质的魔法,主角也有享受的过程。在品尝乐趣之后,故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响,将故事推向第三幕。
而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间,就立刻拒绝接受。哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节,但主角始终都在否定这一魔法。如果主角从来都不接受这一魔法,那这一魔法就显得毫无吸引力。我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。
另一方面,主角与母亲之间的互动不是很有说服力。《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色,主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。尽管大家都知道熊是母亲,但与动物对话其实和对墙说话没什么区别,都是自说自话。
同时,虽然主角和母亲的关系是故事的重点,但母亲变成熊之后无法说法,这就意味着主角和母亲无法有效互动。两人原本的分歧那么大,但电影却不给他们言语沟通交流的机会,这并不是很合理的设计。哪怕是让熊说话,故事空间也会更大。说到底,我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。变身魔法的创意不算特别,魔法对剧情也没有质的影响。
总而言之,《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高,但在故事性上,我认为并不是很优秀,还有提升空间。作为奥斯卡最佳动画长片,《勇敢传说》只能说中规中矩。
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简单的心 这个浮华的年代,我更想把心放得简单一些。看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效,或许当走出电影院时,那满心的温暖对于我才是最重要的,这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。 电影《勇敢传说》预告片里说:“无论你什么年纪,家是永恒的港湾。”这句话着实打动了我,哪怕只是这个童话中最简单的一句话。 再度看皮克斯的电影,始终感觉到那种打动人的细节,华丽而不繁琐,惊喜而不惊悚,浪漫温馨中波澜起伏,忍俊不禁中打动人心。
好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。
《勇敢传说》片尾献给乔布斯,似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。从1986年到1996年十年间,乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。1996年乔布斯重返苹果,同年,皮克斯开始与迪士尼合作动画长片;2006年迪士尼收购皮克斯,2011年乔布斯去世,在这位精神领袖渐渐离去的十五年间,皮克斯变大了变强了,是不是也变味了?是不是就要黔驴技穷了?“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗?这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。
皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。
从这个角度来看《勇敢传说》,就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。女编剧布兰达∙查普曼,早年在迪士尼受教于Roger Allers,参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话(母女关系与招亲比武)以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯,她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格(adventure)传承在《勇敢传说》里,便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格(freedom)。独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。男导演马克∙安德鲁斯,皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟,参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作,性格强势绝不亚于女编剧,喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作,绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人,因与女编剧强强相碰、意见不一,最终取代了她的导演地位。《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等,应该都是他的怪才点子。
查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。
迪士尼与皮克斯的融合,还有前途么?《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。古典音乐还是电子音乐?microsoft还是apple?希腊神话还是现代科幻?巨石阵、女巫与苏格兰风笛,加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉,仍能给我们些许惊奇。技术上的相互拼贴相对容易,而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。创新的道路是艰难的,却也充满冒险的乐趣。皮克斯在努力证明他的独特存在,不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果,也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave,而这恰恰是《勇敢传说》的主题。《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢,王后深明大义的政治斡旋也是勇敢,《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢,母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。
射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。
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补充观影效果:因为无imax版本,所以放弃万达,选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕,3d效果不错,大场面镜头也够细腻,可惜预想中的射箭3d场面没有,三首插曲很好听,Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映,包场,不知北美上映是否会好些。
最近在网上斗傻逼斗得快要脑溢血,美丽的竞菲老师说:出来拥抱一下生活!于是身为Pixar粉丝的她斥巨资请我看了这部电影。很妙的是,跟我们一直在讨论和思考的女性话题相契合的——这是一部有关于女性成长的童话故事。
这个故事题材不好把握,而迪士尼收购后的Pixar也在这部片子里微妙地体现出了一点尴尬。作为一部讲述“人”或者说“女人”的故事,本身的演绎难度就要高于之前各种天马行空的物体拟人化狂想。而迪士尼一家独大的“公主文化”也在片子里若隐若现。说实话,构想不算新,角色设置也都有套路可循:勇敢的、不想被公主身份束缚、不想嫁人、不想当淑女,只想自由自在射箭狂奔的小姑娘(跟某些美国青春片女主角一样略自我中心,不过不算讨厌);高贵斯文、深爱子女却又因限于传统观念为他们所不理解的母亲;粗鲁不文但是对家庭充满爱、对国家充满担当的一家之主的父亲;三个萌到不行不行的红发小魔王弟弟……或者可以说,因为政治太正确,所以就显得不那么大胆,也不够深入。每个角色都挺可爱(用我的话来说,对于一个合家老少共赏的商业动画片,甚至没有一个配角是废的),但是每个角色都很简单,包括公主本人。
红发的公主是个艺高人胆大的淘气姑娘,她跟她那个美丽高贵母仪天下的母亲之间最大的冲突,就是“嫁人”。姑娘觉得自己要自由,不想只以公主和王后的身份活着,母亲觉得身为公主就要对自己的职责有担当(对于嵌在封建王国的组织架构之中的王室成员来说,这没错),一动一静的拉锯战,其实就像极了我们这个社会里急着给女儿找老公的妈妈和自己还不想嫁的女儿。当三位勋爵带着三个明显跟我们的公主不匹配的儿子前来求亲时,我和竞菲都快笑喷了:这不就是我们之前大声讨论的捆绑式相亲话题吗?
接着的剧情就很简单(也很流畅),公主用自己的矫健身手破坏了相亲(一如很多三高女性根本不会看上母亲给她们硬塞来的相亲对象),要反抗,想改变母亲(这也是很多中国母女对抗的方式,只不过童话故事里我们可以借助巫婆的力量:P)。她从巫婆这里得到魔药,本以为会改变母亲的“想法”,却不料改变了母亲的形体。母亲变成了熊,极有可能被不知情的父亲杀掉,公主必须帮助母亲变回来,期间经历了或笑料百出或惊险万分的千难万险……最后的结局,懂的人都懂的:跟Freaky Friday中互换身体的母亲和女儿一样,俩母女在磨难中增进了理解,最后女儿理解了母亲,而母亲也理解了女儿,并且由传统观念向新生代的力量进行妥协,连那个甚至都不像反派的魔熊,都被公主和母亲的亲情力量救赎。用梁羽生的话来说就是达到了生命的大和谐!一切都太完美了,公主可以继续她自由自在的生活,而她也度过了叛逆的中二期;母亲也不会逼迫公主嫁给不喜欢的男人,当然如果以后遇到了魅力王子也不妨一试。
看起来很和谐的这个故事,就到此为止。观众确实很满足,这部片子笑点也够,萌点也足,画面更是没挑的,音乐美妙圆熟,故事有头有尾,配音演员阵容强大,苏格兰口音可爱到没边,而母女亲情线的贯彻始终也让人感同身受:当变成熊的母亲最后怒吼着爆发出兽性,为了保护女儿不顾一切,这种对于家庭和亲情的重视、以及对于母爱的讴歌,比什么粗暴的洗脑式歌颂都要厉害。有很多人抨击说这片是Pixar的耻辱,我不这么认为。如此精工细作的水准和成熟的故事模式,纵使它不会成为Pixar人那充沛的勇于创新和挑战自我精神的代表作,也绝对不是耻辱作。它让拍马难及的我国动画产业感到耻辱才差不多。
以上是非常正面的剧评。很喜欢这部片子的朋友看到这里就够了。
以下是我的发散性思维,想要做一点更深入、更宽泛的女权主义讨论的同学,可以耐心继续看下去。
这部电影的一个卖点是它的女性视角。可以说,它是一个彻底的女性主义电影。主角和最重要的配角是女性,故事围绕着她们之间的关系展开,并且以立足女性自身的思考结尾。但是它的弱点(或者说仅仅是我个人索求的不足),也就是中规中矩的圆熟。关于女性自我成长的故事不少,勇敢传说充其量就是三观很正很漂亮的女性励志故事,可它倡议的女性精神绝不能说到位。它鼓励了女性追求自我、实现自我,却用了一个略嫌简单的手法一步登天地实现——我个人觉得这跟迪士尼的公主文化是有关系的。公主可以美丽,可以勇敢,可以挑战邪恶,可以身手不凡,但是她们的自我追问和理性思考是远远不够的。对于动画片来说做到这样也许就够了(小姑娘们从中也能汲取到一定的正面力量),但是对于那些想要更多的人来说,不够。
关于母性的后天培养,关于现代女性的价值和自我实现,关于女性传统社会角色和自我定义……剩女热、相亲热都在揭示着一个很严峻的社会现实:传统观念里对于女性的定义,已经太狭隘、太不够用。而男权社会的主话者(男权社会的支持者未必只有男性,也有一大批女性),对于这个问题的解决是很粗暴的——它不需要女人进行独立的思考,只需要按照大家都这么做的模板来做就行了。一个女性如果没有母性怎么办(我甚至觉得母性这东西更多地是由后天的社会文化教化的)?一个女性如果真的不想让自己“完整”怎么办(这种所谓的完整仅仅是因为社会告诉你女人必须回归家庭)?当一个女儿想要成为独立的人,她是不是只能倚赖于自己拥有一个开明的母亲(或者是因为某种重大刺激而突然变得开明的母亲)?如果仅仅满足于此,那么故事里的母亲变得合理,就有点类似“我不喜欢吃青椒我妈老是逼我吃终于有天有人逼她吃了大便到最后她终于懂了大家都有自己的口味所以我现在不吃青椒她也不会骂我啦”。
这些问题,都不是这部动画片能够告诉我们的。虽然它借着女巫之口讲了一句大道理:审视自己的内心。
可是当社会对于女性的定位本就是陈腐落后的、当男权社会按照对自己有利的要求来塑造着“完美女性”并且无情地打压那些敢于不遵循这些要求的女性,审视自己的内心会有多大的作用?我很怀疑。
尤其在我国社会。当许多人还在宣扬“婚前非处要不得”“女人像圣诞树,过了25就打折”“你不结婚不生孩子你就是人生不完整”“不被一个男人所拥有的女性是不幸福的”这些理论的时候,母亲和女儿、或者说男权社会与独立女性的冲突,已经不能靠一两滴魔药的效力来解决。试问,当一个母亲已经顺从了男性霸权,对自己身为女性天然自然地抱有原罪意识和羞耻感,并且自动自发地觉得一个不遵循男权社会要求的女儿是有问题的,你怎么能合乎情理地让她转变?一个二十岁的青年如何去对抗一个五十岁的还有着大半个社会舆论支持的控制狂?(所以很多中国母亲会在逼女儿嫁人时,帮着那些猥琐男一起,用打压自尊和侮辱人格的方式,剥夺女儿的自主婚恋权:她们会反复强调,你要变老姑娘了,你没人要了,你接下来的日子会很苦,你会被大家看不起,你就算嫁个渣男离婚都比你单身好——而无视她们的女儿已经千辛万苦完成了学业、为工作拼搏并且获取了良好的报偿和丰盛的生活。)
电影中的那个母亲,毕竟还是个深爱孩子的母亲,只是两代人的观念略有冲突——她甚至敢于修正自己的观念来适应女儿的要求,这就是理想化的现实。有更多的母亲,其实无意识地憎恨着、妒忌着自己的女儿,因为她们是深受压迫和剥夺权利的人,她们不幸福,也不能接受有人可以挑战那些权威从而获得幸福的可能,如果这样的话,她们那苦难的人生算什么呢?这就像许多被家暴的女性会告诉自己的女儿:家暴这事很正常,人人都会遇到。她们无法接受“发生在自己身上的这些事是不正常也不应该的”,因为这会导致羞耻:为什么别人没遇到这种事?为什么只有我如此受苦?是不是因为我是个有问题的、可耻的人?她们无法接受,所以只能强迫其他人也加入被折磨的行列,塑造出一层安心的壳,让自己安心地呆在里面,把压迫合理化,如此这般地活下去。
而这种羞耻感,正是男性驾驭女性、强者凌驾弱者的手段和牢笼。因为他们不能让女性觉醒,不愿让弱者反抗,否则就不好管了。“其实在某些古老的文化传统中,女性的能量才是真正毁灭性的,像太阳一样予取予夺,也像狼一样凶狠、有力、不留活口。女性的巨大能量已经在千年的文化催眠下沉睡了太久!女性对身体的耻感和忽视、正是阻碍这种力量苏醒的封印。女性可怕的生育力,被当做是对女性的工具化;女性强大的灵力和杀伤力,被认为是低级非理性侮辱性的特质;诱惑性而非权威性的装扮,却被当作是女性天赋的魅力本身,真是本末倒置!其实男性的外生殖器就是裸露在外的内脏,脆弱至极,有何可怕?”——by 小转铃
幸好勇敢传说里那个勇敢的小姑娘是个公主,只要她能说服爸爸妈妈,让她当上女皇,她就可以修改法令、废止歧视、扩大女性的权力……从这个意义上来说还挺现实的。权力会带来权益,你不争取独立能力和掌事能力,没有人会白白把嘴里的肥肉让给你。这是动画片无法解释的问题,但是也许我们可以靠自己的力量来继续阐述。
扯远了,说回动画片本身,还是很不错的。另外再多说一句,翻译是谁?又是个该拖出来抽打的。“给我个卖萌的机会”这种曲解原文的句子还有那些自以为高档的网络词能不能别再用了?!就你们他妈的会上网!就你们他妈的会寂寞浮云给力!
制作好,但看不出什么3D;情感动人,但故事本身实在乏善可陈。走下神坛的Pixar最终还是成为了百年不变迪士尼风格动画的生产线。
一个单薄的故事,应该是皮克斯最没深意的动画了吧。所以片尾写:此片献给Steve jobs,我心想,乔布斯会生气的。
少时天才皮克斯,如今已泯然众人矣。曾经每一部动画有一个独一无二的闪光点,情感上极易产生共鸣,但从【赛车总动员2】开始,连技术层面都谈不上领先别家了,故事更是有种旧时迪士尼动画的感觉,苦寻亮点?怀旧能不能滥竽充数?故事俗套,情节扁平,音乐出彩,色彩鲜亮很适合3D,可惜效果奇差。★★★
Pixar,你这次真的让我很失望。
如果抛开皮克斯的光环,仅作一部给孩子的动画片来看,这部作品还算合格。影片套用了传统青春片叛逆少女的故事,再加些魔幻元素,有动作场面,有喜剧内容,还有亲情与爱的阐释,且带出些感动。虽然是一个蛮俗套的故事,也少见什么惊喜。不过并不糟糕,只是不出色罢了。三星半。
电影质量不错,导演功力深厚,编剧合情合理,演员演技在线。
如果是梦工厂出品,此片显然已经合格了,但对于皮克斯就不行。中规中矩,但情感依然打动人。
我对皮克斯的期待是它特有的情感、情怀、细节与意境,《勇敢传说》满足情感与意境,稍微缺少了点以往的情怀与会心的细节,但绝不是让它走下神坛的作品。“忠于内心,追逐真爱”,不新鲜的故事,放在母亲对女儿化隔阂为理解的转变里,绽放出新鲜而久违的皮克斯式感动。脑残粉给5星。
换了2D画风就是迪斯尼的传统套路,尽管技术上已经日臻完美,但故事性上太让人失望;这几年皮克斯的原创性和独立性愈发缺失,让人难以相信这是当年那个动画界的霸主。
平生第一次我得挖空心思地为一部皮克斯电影找闪光点-电影中的现代元素?还是容易上口的插曲?这些从来也不是、也不应该是皮克斯的优良传统。最大问题:叙事上的创新这次荡然无存,而是回归了迪士尼“老”公主片的感觉。这算是一部制作精良的动画,但远不算合格的皮克斯动画。友情有提示:片尾有彩蛋。
如果纯粹是迪士尼的,我一定会打五星;但对于皮克斯来说,完美的画面、完美的音乐和完美的人物还不够,创意没有了,一切就全没了。老故事新说是迪士尼干的事,皮克斯从来就是讲没人讲过没人听过的故事。虽然我又哭又笑,但对不起,皮克斯,我依然爱你,所以最多三星半。
献给我们伟大的导师及朋友----史蒂夫·乔布斯
非典型皮克斯,典型迪斯尼。三只小熊好萌。逼婚是不行的。巫婆的客服是亮点。3D一般,音乐很赞。看好一个奥斯卡歌曲提名。
从《长发公主》就能看出迪斯尼/皮克斯今后的发展方向,只是《勇敢传说》打着皮克斯的名号来试水就让影迷难以接受,其实都是一回事。不过这次的确过于程式化,就算是公主童话也不定非得这样讲,况且苏格兰传说本应更加迷人。这肯定是迪斯尼最好的动画片之一,不过也是皮克斯最差强人意的动画之一。
相信我,摆好姿态对着电影居高临下的说三道四绝对不会让你看起来更有个性,看过一部《wall-e》或者《up》并不代表你就有资格对pixar刻薄
弓箭手准备放箭➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹➹
鹰眼和寡姐的女儿?!
本片的确不足以和曾经的某些皮克斯神作相提并论,但必须承认这仍旧是一部水准很高的动画电影。抛开技术层面不谈,单是这次在风格上的转型尝试就足见勇气和诚意。难道仅仅因为没能达到自身以往的高度便要被贬损的一钱不值吗?这叫什么逻辑?纵向比较固然十分重要,但绝非唯一标准。
以前我们看电影是为了寻求快乐,现在看电影纯粹为了挑刺,而且越挑越卖座。6月22日凌晨12:01坐在美国的电影院里看零点首映场,满堂掌声。令人又哭又笑的电影,看电影只是for fun,何必那么较真。如果可以,我宁愿多给几次掌声。@AMC Downtown Disney, Orlando ,FL
皮克斯获得年度江河日下奖。