1 ) 秦汉最优秀的电影作品
影片开头八分钟，最好年纪的秦汉、林凤娇在行进的车厢中相视一笑，风光旖旎，接上邓丽君歌声里的茫茫雪原，实在是动人魂魄。而高大挺拔的秦汉在影片后半段对形体的控制是惊人的，这是只看他琼瑶剧的人难以想见的表演技术。就全片而言，豆瓣网友“小凯撒”在短评中说，影片有“前侯孝贤台湾乡土片里难得的克制和沉稳”，这评论在我看来十分恰切——全片的叙事和情感表达都甚为温存节制，毫无拖沓滥情之虞，亦一如钟理和的文风。
平心而论，秦汉的影视作品里，谈得上“艺术成就”的并不多，除了与《原乡人》同一制作班底，大卖且获奖的那部著名的《汪洋中的一条船》，我能想起的只有《滚滚红尘》和《阮玲玉》，而后两者真正的核心都是女主人公。而相比于在此片之前一年拍摄、公映的《汪洋中的一条船》，《原乡人》要好得太多太多。我始终觉得《汪洋中的一条船》的人物塑造非常单薄，影片的盛誉恐怕有很大的时代和政治因素。至于《原乡人》，即便同样有借台湾本土意识兴起、“台湾文学”滥觞东风之潜力，从今时今日它的籍籍无名看来，也实在是被埋没了。
观影后研究了下钟理和生平，原来比电影中呈现的要复杂和沉重得多：笼罩其一生的同姓成婚阴影、从国境之南到国境之北的大奔逃、半生极端的贫病、长子废疾次子夭亡。然而他的笔触又是那么样的又凄凉、又柔和。日常之下波澜壮阔的一生。
2 ) 台湾版的人生
悲剧……但很现实。
3 ) 平凡的生活，不平凡的人
波澜不惊的人生，同样会有丰厚的内涵，感人的理想，执着而平凡的爱情。
主人公这一生并没有怎样的“成功”过，理想的破碎，对亲人的负咎，生活的重负，一个有着光辉理想的有志青年，渐渐被岁月淘洗成深沉而内敛的中年人。但平凡而坚苦的生活不仅没有磨灭他的理想，他的理想却因这生活的淬炼而变得隽咏如诗、从容如歌。
抛开终日繁杂的却不知有何意义的事务，看一看原乡人，可能更能体味到生活的真谛。
另外要说的一点，是秦汉一改瑶小生的风流形象，在这部片里，表现得那样深沉凝练，主人公的每点生活体味，在他的表演中淋漓尽致地得到了展现，看了这部影片我对这位优秀的演员有了更深一步的敬佩。
4 ) 理想主义者的幻灭与破茧成蝶
理想主义者的幻灭与破茧成蝶
---短评电影《原乡人》
因为对钟理和这个人物的真实背景没有较多的了解，并且尚未阅读过他的书籍，所以本文讨论评述的重点是电影《原乡人》里面塑造起的人物故事以及电影本身。从电影的选角来看，秦汉特有的儒雅知性的气质外表很好扮演了钟理和这个有教养有理想的富二代形象，表现民族大义面时的愤怒和正气凛然也是收放自如，到后来潦倒飘摇的坚持病样已是境界全出。而林凤娇这个角色简直是本色出演，坚忍贤惠，淳朴伟大，为爱情奋不顾身的女性形象，淋漓尽致。以简直是绝配的邓丽君的甜美歌声作为电影的音乐，也为电影加分不少。在我看来，电影着力表达的主题是两点，钟理和的追求理想，钟平妹的坚守爱情，而串联起这二者的却是苦难和沧桑。观看完影片的第一感受就是沉重，太沉重了，大时代民族苦难历史背景下知识分子的悲凉命运，写作理想，穷困潦倒，贤妻若此，咯血逝世于稿前，“倒在血泊上的笔耕者”算是死得其所了，但妻子家人的苦难连同祸患与共却不知是福还是祸了，这个问题在深意内涵上确实是值得思考的，所以从这个角度上就引出了本文的命题“理想主义者的幻灭与破茧成蝶”，不管导演有没有这样的表达意图。相反的，我觉得导演在通过极力分化的渲染冲突和对比，苦与乐，衬托出理想成就的高度，在收尾处有意地内敛一部分例如钟理和被枪毙的弟弟和铁民身患脊椎结核致残等事实，然而这或许是电影技法我们无从推敲，但从结尾极猛的用力看来，导演显然是没有给这个命题留下太多的讨论空间。回到钟理和的人物本身，首先他具有的是气节和脊梁，电影中有几个场景，他坚决拒载日本嫖客和强迫妓女卖淫的老鹁以及斩钉截铁地拒绝队长提供的日语翻译工作，尽管从小受的是日本教育，尽管生活贫苦经济困难，丝毫不影响其民族的自尊感和气节。其二，率真坦诚，在整部电影剧情的拍摄上导演有些乖巧地避开了风云突起的政治话题，难免有逃避直面之嫌，然而其中却又一个极为打动我的场景，就是在北平居住从事创作的钟理和待到抗战胜利时，他们台湾的同乡打算组建一个联盟组织参与政治并推选其为会长，然而钟理和只是淡淡地回复了一句“我对政治没兴趣”，君子不党不群，全心追求文学创作而丝毫不被政治所影响，是多么难得可贵的品质啊!作为台湾乡土文学的奠基者，他率真坦诚地认定了写作的追求和理想，就不被其它东西所左右。最后当然就是他追求理想的不顾一切，贫困交加，重病缠身也始终笔耕不辍，坚持自己的理想和创作。然而这时候却要谈谈钟平妹，这个作家背后的伟大女人，撇开世俗成见为一句我爱你就愿意抛弃一切跟随男人远走天涯，坚忍有韧性，贤惠谅解夫君，尽管不识字但就纯粹因为丈夫的写作理想而无条件地支持，家道中落不离不弃，在贫困潦倒的情况下担当起养家活口的责任连同生孩子养孩子，愿意卖掉土地去冒险为丈夫治疗，为生活所迫盗林跌倒，得贤妻若此，夫复何求。然而这种美好却是代价，妻子苦累一生，自己身患重疾，生活贫困潦倒，儿子失医夭折，即是说钟理和成就其写作理想追求的结果，某种程度上来讲是以这些为伴随的阵痛和代价的，到最后吐血身亡于书桌连同风雨飘摇的一生，都是代价，所以我更愿意说这其实是理想主义者的幻灭，然而黎明前的黑夜与梦想的实现必然伴随着阵痛，所以面临无数次退稿时钟理和也曾试过放弃，但最后仍顽强拼搏，不懈奋斗，最终死于自己的理想。种种的沉重打击与人生苦难，都是沉积的丝茧，包裹全身静待涅磐，到最后破茧而出时，就成就了他，钟理和成蝶飞天。
5 ) 《原乡人》人物评析
反压迫的爱国民族精神撑起他的一身傲骨。在“满洲”时，为谋生做司机，目睹逼良为娼的日本客人，直接把车上的人都赶下车，给女孩儿留下了清白的生路。四合院里有权有势的保安队长，邀请钟理和做日语翻译，提供优厚待遇，尽管家境贫困，他还是直接拒绝了。1945年，日本在战争中终于投降，一位客人口出狂言“你们台湾的靠山日本没了”，钟理和一改平日文静书生形象，拿起棍子驱赶这位无理的客人，第一次让北平的友人看到他的火气。他的这种爱国精神，感染并影响着身边的人。
平妹：让人怜爱的“笨”女人
“你愿不愿意跟我去做饭？”，相对于物质丰厚的今天，这应该是最朴素的求婚了。但就是这样的一句话，在讲究“门当户对“的时代，平妹，一位淳朴却无文化基础的农村女性，竟敢于冲破封建笼罩，就与钟理和一同逃离“反对同姓结婚”的国境之南。他的决定，她都支持。在“满洲”，他弃车从文，“我会照顾好家里的”，用一句话让他安心。他的书出版时，她也只是能叹气“要是我也识字就好了”。他因染肺病需要开刀，她没有丝毫犹豫便卖地救夫。他要养病休憩，她便去割香蕉，收凤梨，挺着肚子去砌砖帮补家用，甚至冒着生命危险扛与自身娇小身形不相称的大木头。日渐消瘦的身子，日益黝黑的肤色，不难看出她承受着的都太艰苦，劳动的压力，习俗的歧视，丈夫的忧郁……作为旁观者，笔者也替她急，计较一丝也好，但，她都是“没关系”。平妹这种纯真的无怨无悔，“笨”得让人怜爱。
配角：不止是配角
刚到“满洲”是钟理和夫妇的房东，被描绘成市侩、阿谀权贵的“小市民”，其中她骂人的话不但片中的钟先生急忙记了下来，笔者也禁不住记下了这些随机喷射的话“龟孙子王八羔子兔崽子” “你们这些下三滥，畜生，一个个都不得好死”。她与四合院里的各路底层人员之间的矛盾也能通过对话感受那紧张的火花，被催交租还顺带被骂的房客几字反驳，便能让房东无言以对“只有泼妇才骂街！”。
在满洲里遇到的裴大娘夫妇，更是让人感动，对钟理和夫妇真心而温暖的帮助散发出“原乡人”浓浓的人情味。
钟理和的爸爸，在影片中，是封建礼教的代表，反对同姓氏的婚姻，在钟理和兄弟姐妹和母亲的衬托下显得尤为强烈。
钟理和与平妹：贫穷而相爱
没有面包的支撑，爱情似乎便不够完美了？钟理和和平妹给出了不一样的答案，当平妹搀着钟理和走在二十年前的地方时，他问：“当初你怎么答应嫁给我的呢？当时就在这个地方，我问你愿意跟我去烧饭吗？你当时拒绝我就好了，就不会受这么多年的苦了。” “我才给你烧了二十年的饭，我还打算给你再烧三十年呢。”他们俩，就是这样贫穷却又相爱着，简单的爱情，没有泄出饥寒交迫的冷，却温存至死不渝的暖。
6 ) 理想与现实的搏斗
汗水流到田里，总会长出稻子来。
《原乡人》改编自钟理和同名短篇小说《原乡人》，这部带有自传色彩的电影向我们展现了钟理和平凡艰苦却坚守执着的一生，与与钟平妹艰难却相濡以沫的爱情。
理想的破碎与生活的重负不断重叠穿插在钟理和晦涩的一生，为爱逃离、少年失志与中年失子……使曾经有着光辉理想的有志青年终被岁月磨平棱角，经岁月淘洗而变得内敛且深沉。写作道路茫茫看不见亮光，使他不得不怀疑写作的意义何在？几番权衡，理想与现实的搏斗，终于选择再次直面生活的挫折，笔耕不辍，终因咯血而亡世。真正做到了他所说的，“不管有没有人买，我都写下去，这是一种理想，一种追求，永远不停止，除非我死。”终使流到田里的汗水，灌出理想的稻子。
钟理和，一生至始至终都在坚持文学创作，被誉之为“倒在血泊里的笔耕者”。这份难能可贵的坚持或有人称之为愚蠢的坚持。年轻的钟理和心高气傲，为了活计而去当出租车司机，却受不住别人一句闲话而愤然离职。出于民族自尊心又拒绝了薪酬较高的日本翻译工作，最后只得由腆着大肚子的平妹糊鞋盒子支撑生活。
理想的坚持与生活的无奈，就好比一道两难选择题，怎么选，如何做？难难难，错错错！导演在突出两者之间的矛盾时采用了使用大量镜头去呈现，伏案奋笔疾书的钟理和与大着肚子的平妹辛勤劳作。
平妹自她认定了钟理和之后便全心全意当她的贤妻良母，潜心以男人的力量融汇传统女人的温娴扮演背后女人的角色。其中两种镜头相互交错，两种人性矛盾相互搏击之下更是那份强烈的对比，更能体现一种难能可贵的坚守。古语有云：贫贱夫妻百事哀。然在钟理和与钟平妹两个同姓相爱，为爱出逃的男女身上，更多体现的是那份相濡以沫的爱情。钟理和说，“一个人只为了生活混个一日三餐都可以，可是这有什么意义？我觉得毫无意义。”而钟平妹则是温婉一笑，主动承担了钟理和作为丈夫与作为父亲而该承担的责任。没有丝毫怨言，只有一种甘之若饴的甜蜜。那是旁人所无法理解的，生活的凄苦早已在两人眼神交汇时化作涓涓爱意而流淌在两人微微上扬的嘴角之间，明白人自然了解，那是幸福的弧度。
钟理和笔耕一生，终在晚年而略有所成，又在钟理和去世后赢得巨大成功，正如老人所言，“汗水流到田里，总会长出稻子来。”
这追梦的过程中，一路走来，风雨兼夹，山高水长，然钟理和与钟平妹却不畏生活凄苦，只但举着理想的旗帜高歌前行，所行之处终使贫瘠的土地开出胜利之花，即使凄苦但一生亦不失之为圆满。
看的我想哭，也让我思考很多···
应该算是一部成长电影。男主心思细腻，但却缺乏作为一个男人的应有素质，所以一辈子或能成为一个好作家，却永远不会成为一个好男人。秦汉演技高超，外形到气质让人信服。
说实话，我觉得这个秦汉还是比较有看头的。。。
初看觉得是直男癌电影，所以一点也不感动，后来发现是根据真人真事改编，简直想哭了。也许不在那个年代，不该去妄断这位呕心沥血、潦倒一生的作家，但他背后的女人，穷尽其身的牺牲与奉献，没有被讴歌、没有写进历史、那些被淹没了声音的女性让我看得很难受。其实中国一直是个直男癌社会，几千年了
本来注意不多，对片头邓丽君动听的歌声，走遍山川，和小儿子夭折的段落印象最深。后来遇到张阿姨，她和我说片子里承载了多少乡土韵味，生活刻画，这样珍贵的情怀，现在看不到了，那一连串的画面才生动地浮现起来。人生的追索，是一条多么漫长的道路啊。
不知道钟理和这个人的话，就只会觉得这个片子东一点西一点，什么都没说清楚。
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文艺烂片
做为作家，男主也许值得致敬，可做为男人，做为丈夫、父亲，男主很不负责任。影片开头就说得明白，“我回来主要是想问问你。离开你这些年日子过的很苦，你愿不愿意跟着我去做饭？”为了所谓理想，他很轻率地辞去工作，靠老婆打零工、种地、搬砖甚至是违禁去山里扛木头，穷困潦倒如此，还生了5个小孩。整部电影，只有前半部才和原乡人这个主题相关，甚至我都怀疑前半部中所谓的民族立场都是作家为了掩饰自己的无能不负责任而在给自己贴金找借口。女主则是中国女性特别是客家女性任劳任怨、逆来顺受的典范。作家有梦想没错，但如果连老婆孩子都养不起，就不要成家好不好。主题歌是亮点。旋律抒情优美，歌词文采飞扬，30年前第一次听就喜欢上了，感觉自己变成一只鸟儿自由飞翔在大地之上，在旷野中嗅到芬芳，从泥土里摄取营养，看到山川风貌，听到大地成长
奶奶看得眼泪婆娑……（她自己点的台，我也觉得很好看
【中国电影资料馆李行回顾展】胶片版。传记片，讲述台湾乡土文学奠基人钟理和的一生。成功男人背后总有一个默默付出的女人。秦汉林凤娇演出了小人物的坎坷经历，喜怒哀乐。秦汉的怀抱理想的硬汉形象与林凤娇勤恳劳作的村妇形象深入人心。而邓丽君的优美歌声反而过于甜腻，与影片基调不太搭。四星半
真有趣，秦汉演绎真实人物、最表现出演技的两部片子，女主都是林凤娇。连着这两部电影，都是描写乡土作家，都有着坚忍的性格（曾经打动童年的我），都不幸早逝。如果没有这两部电影，我不会对秦汉永远怀有好感，小时候看过多次的那另一部的镜头，镌刻在脑海里，郑丰喜用残缺的腿“走”在路上，那意气风发又儒雅帅气的样子，是我对秦汉的最初印象，也永远覆盖在其他形象之上。这部片饰演锺理和，也非常适合；秦汉塑造了我对中国男性HC的样本，虽然有点儿温吞，但书卷气永远最动我心。
原来 原乡人 是这么一个真实的故事，除了不大适应当时的叙事手法外，在奉天北平和台湾农场辛勤劳作的 林凤娇 和羸弱有骨气的 秦汉 以及邓丽君优美的歌声，都有加分
比【黄金时代】好，懂得选取一些特定的事件来表现人物，而不是记流水账。平妹是一个理想化的形象，集中国传统女性的美德于一身，男权社会的道德楷模。
我走过丛林山岗，也走过白雪茫茫，看到了山川的风貌，也听到大地在成长。庄奴的词真是简练大方
百无一用是传统文人。
我只给你烧了二十年饭，我还想再烧三十年呢
质朴得让人数度泪湿眼眶，李行表面上是拍钟里和的，但实际上男主人公的经历太有代表性了，一个中国传统知识分子家庭所能经历的大多数悲欢离合似乎都包含在里面；拳拳爱国之心，看看现在台湾的一些子孙后代真是不忍直视；汗水浇灌在稻田里，总会有收获的，这对一个phd来说也是有点励志……
一个不靠谱男人的欠抽一生
多少沧桑