罗密欧与朱丽叶

罗朱的爱情十分纯粹。没有占有、欺骗和背叛，有的只是一见倾心、一唱定情、一生许诺、一世守护。有人说罗朱爱得太迅速太草率，有人反驳说“爱情可以很简单，人们非要把它复杂化。十几岁的孩子，就应该爱得轰轰烈烈”。定情太快，但真情不减。有诺言，有行动，敢托付终生，敢违抗世俗，甚至愿意付出生命去守护彼此之间的爱情，哪里草率了？这恰恰是罗朱这个故事多年打动读者的原因所在。

明明两情相悦，爱而不得体现在哪里？这里更多的阻挠来自于外界：既来自于两大家族的仇恨阻碍两个年轻人在一起，又来自于罗密欧年少反叛冲动犯错被流亡，甚至还来自于送信滞延消息不畅偶然事件带来的误会导致了两人的殉情。我在看剧时常常会做一些假设，假如送信及时，罗密欧知道朱丽叶是假死，两人逃出维罗纳，是否会是从此过上幸福生活的结局？但正是殉情的悲剧，更显爱情的伟大；正是年轻人对爱的执着，让老一辈放下了对恨的执着。罗朱两家人最后唱出“审判我们吧，责怪我们吧，让他们上天堂，让我们下地狱”时，竟然成为了全剧最让我感动落泪的地方。

《世界之王》唱尽年轻人的狂妄不羁、放纵傲然，新写的《二十当头》更添了几分洒脱。二十当头，一腔愤慨。誓不效法，父辈主宰。二十当头，冲杀打斗。只信美梦，渴望期待。罗朱短暂热烈，飞蛾扑火，体现了西方与东方很大不同的人生观和爱情价值观。与梁祝的温婉绵长、细腻动人不同，但对爱情的坚实忠诚却是没有国界之分的。

仇恨、爱情、生、死、权是这个悲剧的五大元素。音乐在一开场就感染观众迅速进入状态，死神一角揭示了悲剧的结局。全剧没有一个多余的场景，舞蹈、歌曲、灯光、服饰全都无可挑剔。演员们的唱功相当了得，迈丘里奥、奶妈和朱丽叶的声音仍萦绕心头。每一首歌的歌词又都是那么的直击人心。真是最著名的爱情故事遇到了最棒的音乐。剧终还设了谢幕曲跟观众互动，演员们又是握手又是叫大家打拍子玩得好high，死神的扮演者最为调皮。去年欣赏到偏美声的《剧院魅影》，一年后又有幸欣赏到偏流行的《罗密欧与朱丽叶》，多亏广州大剧院，也多亏任远。听说去年扮演phantom的小面包前几天也在这观看了此剧呢。最后分享印象深刻的歌词：
“月光下并无新事，一颗星星熄灭了，总有另一颗亮起”
“你无需选择靠哪边站，命运早已决定”
“可你也知道，爱是可置人于死地的。”
“你自以为见多识广，行遍千里，博览万卷，再无何事让你诧异”
“我们体验爱情，我们感悟生命，夜夜笙歌，流年过去”

（详见：青岛文学馆 微信号 qingdaowenxueguan ）

音乐剧是集合各门类艺术表现形式与题材为一体的一种独立音乐戏剧形式。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。10月10日的“文学馆放映室”精选一部法国流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，重温莎士比亚笔下浓烈而真挚的爱恨缠绵。

盛名
《巴黎圣母院》以来最成功的法语音乐剧

       2000年情人节的巴黎，由热拉尔·普莱斯居尔维科（ Gérard Presgurvic）创作的流行音乐剧《罗密欧与朱丽叶》首演，获得巨大成功，是史上最成功、最受欢迎的法语音乐剧之一，与《巴黎圣母院》、《十诫》等并称法语音乐剧四大经典。集编剧、作词、作曲于一身的普莱斯居尔维科费时两年创制完成。全剧曲目共34段，由13位独唱歌手、32位舞者演绎出温婉动人、激越澎湃的音乐和舞蹈。
       此次放映影片为2000年首演版《罗密欧与朱丽叶：从恨到爱》（Roméo et Juliette : de la Haine à l'Amour)，两位年轻的新生代歌手担任男女主角：18岁的达米安·萨格(Damien Sargue)扮演17岁的罗密欧；15岁的塞西莉亚·卡拉(Cécilia Cara)扮演14岁的朱丽叶。2010年又推出复排版《罗密欧与朱丽叶：维罗纳的孩子们》（Roméo et Juliette：Les Enfants de Vérone)。复排版对女主角进行了更换，并增补了新音乐，共42段歌曲。2012年12月，复排版前来上海文化广场演出（此次的罗密欧由2010年卡司的班伏里奥饰演），带来令人印象深刻的视听盛宴。

视听
既古典又现代，演绎迷离沉醉的不朽之爱

      剧中音乐不仅有优雅的管弦乐，还有电子合成乐元素。动感的舞曲节奏、轻柔舒缓的音乐让人随着剧情的发展内心跌宕起伏。主题曲《爱》于2000年4月单曲发行后蝉联法国流行榜16周冠军，唱片销售逼近百万张；同年7月，另一首主题曲《世界之王》上阵气势更强，蝉联流行榜17周冠军后，唱片高达200万张销量。成为法国该年度最畅销单曲。
       罗密欧与朱丽叶爱得炽热，轻柔的《爱》诉说着爱情的美好，罗密欧深情地望着朱丽叶，向她诉说无尽爱意。而活力四射的三个年轻人带来的《世界之王》，则流露出他们的骄傲和自豪，不拘和狂放。“我们感受爱情，我们享受生活”，追求爱的炽热与生命的激情，是对快乐的大声宣告，对享乐的尽情赞赏。《费加罗报》曾经如此评价《世界之王》：“前奏一响，整座巴黎国会大厅的气氛即刻便趋于沸腾，整曲音乐结构紧密、曲风浪漫活泼。管弦与电子合成的遥相呼应体现了古典与现代的融合。男声的娓娓切入让我们感觉到这很像首斑斓的舞曲。”
      为了配合两大家族悲枪挣扎的矛盾冲突和爱恨情仇，舞蹈演员们用青春洋溢的身体语言为剧情发展编织出一个又一个充满张力的人性背景。这支炫目的舞蹈团队演员不但个个有着深厚的芭蕾根基，并且还会特技，与音乐搭配得干净利落，甚至还不时出现凌空翻越的高难度动作，点燃全剧的激情和浪漫，陶醉全身视听神经。
      在该剧中，灯光和服饰对于舞台色彩的表现力也是无与伦比的。除了代表权力的银色统治者、无奈的灰色神父、冷酷的白色死神，红蓝两色作为配合故事背景中两大家族的主要形象色彩耀眼醒目。这两种冷暖冲突的颜色自始自终贯穿在全剧的光线和服装变化中，跟随剧情的发展串起故事主线，直接传递出两大家族的分裂与隔阂。而罗密欧和朱丽叶也随着整体环境、悄然褪下自己的家族色彩，升华融合为纯净一体的白色进入美好的婚姻，并最终以米色和棕色的形象结束自己的生命，整个舞台视觉的每一片光色变化都紧紧地烘托着我们的主人公向着凄美的结局迸发。

死神
为爱而死，是最无奈的爱情宣言

       剧中用一个身着白色薄纱的女性形象来代表死神，她白衣轻飘，眼神诡异，健步如飞，在维罗纳城中肆意穿行。此剧以死神的舞蹈开始，那神秘莫测的眼神、挥舞的白色长袖都给人留下深刻印象。这是主创团队面对这部全世界观众耳熟能详的巨著的创意和现场最大的惊喜之一。死神一言不发、表情凝重，洞彻世间的眼神带着宿命的冰冷，幽灵般的身影贯穿着剧情始终和舞台时空。她振臂带走热的呼吸，伸手夺走活的希望，抬眉吹走生的温暖，为观众打开一个穿越时光亦真亦幻的意象空间。
      舞会开始前、教父证婚时、罗密欧与朱丽叶殉情之际，死神挥舞着她的衣裙，在他们身边翩翩起舞。她轻蔑地嗤笑这对恋人，向罗密欧吹去死亡的气息，为朱丽叶递上锋利的匕首……在吟唱《我害怕》时，死神从墙角窥视着罗密欧，然后走出与他一起完成这场现实与虚幻之舞。这舞蹈给人一种来自心底的震撼——他与死亡共舞，他即将走向死亡。死神却从未怜悯过他，从未怜悯过这里的人民。她带着无情又略带嘲讽的表情在这座城市里漫步，恐怖弥漫着维罗纳，这些为结尾奠定了悲凉气氛。

      坚定不移的殉情之举，永远是最疯狂不可思议的奥秘，也是最无奈的爱情宣言。死别生离，孰缘孰散？这种奇妙正如遇见一位知友、一部佳片、一个午后的分享与了解。

一、 概述
罗密欧与朱丽叶的故事，源于意大利民间，后由莎士比亚进行改写和再创作，成为四百年经久不衰的经典剧目；有多个戏剧、歌剧、音乐剧版本，甚至到上个世纪，还有多个电影版本。
从创作时段上分，《罗密欧与朱丽叶》属于莎士比亚早期作品，整部剧显得朝气蓬勃，非常乐观、狂放、自由和雄浑磅礴。这时期的莎翁，对世事持更多积极态度，对腐朽的社会风气猛烈抨击——如剧中，蒙家与卡家的世仇：但在思考中，是宽容的，歌颂人性的高贵，爱的美妙，对未来充满希望的，故在剧中，蒙卡两家最终握手言和。
《罗密欧与朱丽叶》的故事，脱胎于古希腊的命运悲剧，而进一步，把关注点的放在了普通人身上，歌颂爱，批判恨；但尚未发展到莎翁后期，四大悲剧中，对人性深刻剖析的性格悲剧。故而独树一帜，剧中饱含浓烈而真挚的情感，纯粹而且有力，以生死讲爱恨，情感色彩鲜明而且厚重。
由此看来，《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)这部法语歌剧，为部分人所诟病的所谓风格过于浮夸，舞台过于绚丽花哨，事实上是非常合乎主题，甚至是这部音乐剧非常优秀的闪光点。而剧中设置的身着白衣，从头到尾始终存在的，神情冷酷又肆意的死神，更是将命运之恶的象征意义推向了顶点，使该剧艺术感十足。
法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》（Roméo et Juliette:De la haine à l'amour)(以下简称《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette)）是法国作曲家 Gérard Presgurvic的作品，改编于莎翁的原剧，并于2001年在 Palais des congrès de Paris首演，收获巨大成功。后于2006年又推出了新版《罗密欧与朱丽叶之维罗那的孩子》（Roméo et Juliette：Les enfants de Vérone)——2012年到上海演出的，也正是这个版本。
本文以2001年老版为赏析对象，将主要从舞台美术、舞蹈、以及音乐的角度，对该剧进行赏析。

二、舞台美术
布景：一反大部分西方戏剧所追求的实景布局，《罗密欧与朱丽叶》的布景是非常抽象，甚至有些后现代的。通过一些移动的水泥柱，抽象地划分空间，比如在《Aimer（爱》这一曲中，在水泥格中，通过白衣舞者和灯光，营造出教堂的神圣感；而《Aimer》的曲风也很类似于教堂的颂歌；使结婚这一段圣洁美好。而总体黑暗冷硬的色调，又暗示着这个故事始终笼罩着死亡的阴影。而且这种立体布景，更多地利用了舞台空间，脱离了平面的束缚，能够同时表现多个场景而不起冲突，并在演员的位置变化中，标志了剧情的发展，或者极大加强升华了情感。并带给观众极强的视觉冲击，增强了唱段的感染力。
而在一些二重唱的曲目中，演唱者站在高处，舞者在舞台平面伴以张力十足、情感充沛的舞蹈，极大丰富了舞台，而不显得凌乱。
服装：蒙太古家的所有演员着蓝色，而卡普莱特家族的所有演员着红色，神职人员和王子着黑色，而死神着白色。在色调单一冷硬布景的对比之下，身着鲜亮颜色的演员就十分显眼了，舞台上红蓝对峙、纠缠、以及最后和解拥抱等，都是一目了然，更助于表达剧情的。而这二色的选择未尝不应和着副标题中的“爱”、“恨”二字。
而为死神选择白色，更显得鬼魅飘逸，捉摸不定，也与暗色布景相对比，更为显眼。

三、舞蹈
这部剧的舞蹈非常值得一讲。《罗密欧与朱丽叶》虽名为音乐剧，但若是缺少了这些极具张力和感染力的舞蹈，尤其是群舞部分，其精彩程度将会大打折扣。
开场《Vérone(维罗纳）》中的群舞，非常直观地塑造了一个热闹美丽，但两大家族对立的维罗纳城；而《Les Rois du Monde（世界之王）》中，欢快享乐嬉戏的人群，非常契合歌曲中蒙家少年意气风发，享受生活、藐视一切的朝气蓬勃的精神面貌。舞蹈具有很强的现代感，强调通过肢体动作，表达情感；而乱中有美的舞台整体，更像是有形形色色人们的自在人间。使得整个段落，视觉、和听觉上都精彩非凡。
而歌曲《La Haine（恨）》中，两家主母站在高处，而平面上的两对舞者，相互厮打，动作绝望，而合适的翻滚动作，更是加强了仇恨的情绪，感染力非常强。
而还有一个不得不提的哑侍女的角色，明明作为哑角，在音乐剧中毫无发挥余地，但由于精心编排的动作，使得其在该出剧中，成为令人印象深刻的重要角色。也实在是可以见得编舞的功力。

四、音乐
相较于传统音乐剧，该剧加入了很多电子音，尤其是表达欢快情绪的部分，塑造迷离沉醉的愉快气氛，而效果很棒，尤其是卡家舞会两段《Le Bal》使得音乐剧融入了很多的现代元素。对于现代人来说，增强了可看性。
而其中的经典曲目，如《Les Rois du Monde（世界之王）》、《Le Balcon（阳台）》、《Aimer（爱）》等，词曲皆佳，已经在该剧之外，成为了恒久经典的歌曲。

五、总结与比较
相较于其他法国歌剧，如《小王子》、《巴黎圣母院》等，注重唱词和演员个体的表演、舞台稍显枯燥乏味的风格，《罗密欧与朱丽叶之爱恨缠绵》精彩丰富的舞蹈，显得感情厚重，色彩浓烈，视听皆精彩；其舞台设计、舞蹈等与唱词的重要性不相上下，甚至其中的舞蹈单独拿出来，也可以编成一处精彩的舞剧。而每次，剧中的死神，随着舞者或者歌者一起起舞时，动作冷酷而缠绵，象征着死亡的围绕，也使舞台丰满；强调命运，也是这出剧中非常优秀的创意和表现手法。
可以说，这一出音乐剧，是一出，以情感造就的优秀作品。它极大地，将命运、爱、恨等抽象事物、通过舞蹈、角色设置、服装等元素，清楚直观地展现在舞台上的；使观众在观看表演的过程中，看到剧情情感色彩的变化，和他们自己随着剧情发展的内心世界的展现。舞台华丽，而情感丰沛，感染力极强。而强烈的色彩对比，也正应和了副标题中的爱、恨二字。
而每个角色都脱离了平板印象，是丰满立体，爱恨鲜明，也各有个性的。其中演员的表演，也是相当优秀到位。饰演罗密欧与朱丽叶的演员，当年分别只有18和15岁，而他们精彩到位的表演，真是让人难以相信这一点。

莎翁的剧本之前看过，觉得虽然有太多华丽的句子（如果读那时的英语版，估计很艰深吧），结构也完整，但并不是“成熟”的，毕竟这对少年少女的爱有些盲目。不过，love is blind,不是吗？
而戏剧版本一直没看过，包括迪卡普里奥的《后现代激情篇》。自从掉入音乐剧大坑后，了解法语音乐剧的花魁，正是《R&J》,于是找到官摄演出，果然名不虚传。
维罗纳有两大家族，卡普莱特与蒙太古。两家目无王法，勾心斗角，而两家的孩子朱丽叶与罗密欧在舞会上一见钟情，之后上演一出爱情悲剧，死神一直在这些纠葛中独舞。
演员的表演、演唱、形象都很好。罗密欧是位痴情的翩翩少年，朱丽叶有些肉肉的，不过很可爱——他们当年只有18岁和15岁？；死神并没有出现在莎翁的剧本里（怎么会有），剧中没有台词或演唱（与哑侍女类似），用舞蹈和其他动作串联全剧。这个角色很有创意，而且漂亮的完成了表演，与《伊丽莎白》中的死神颇为类似。配角各有精彩的演唱。舞会华丽优美，爱人的独唱与合唱很有魅力，名曲《世界之王》很漂亮。证明法语的确很美呀。
主题是爱与恨的纠葛。恋人受家族仇恨的影响，爱情受各种阻隔；但这些障碍并不能阻挡两颗热恋的心；在希望成全两人的众人协助下，两人本能幸福；无奈造化弄人，只上演一出令人唏嘘的悲剧。而爱，比恨更强大，毕竟两大家族还是受真挚的爱感染，和解了。
不过这出剧不只表现爱，还反映家族制的一些侧面：时常无视法律，无视维罗纳行政长官的管辖，自成势力；大家族间存在矛盾，互不让步，用暴力对抗——发展至今，不正是黑帮吗？背景果然是意大利啊。
神父在临近剧终的独唱也耐人寻味。尽管恋人相信神，神父更是为了神，因为虔诚抛弃诱惑与享乐，而神并没有被恋情打动，只是看着悲剧上演。神父疑惑，为什么神会沉默，让死神独舞。
总之，这是部好听好看，舞台效果优美的音乐剧，希望能去法国看现场。