精灵旅社3：疯狂假期

每次想到《精灵旅社》，都最先想到第一部里德古拉追机的那场，而且就是因为那场戏才觉得德古拉变成蝙蝠后，还是很萌和可爱的，那张小脸有点像我家以前养的黑猫，哈哈哈。

转回正题，《精灵旅社》不得不说最惊艳的还是第一部，题材新颖，全篇穿插搞笑片段，用幽默推进剧情的进展。一个普通人闯进了怪物世界，一切都是新奇与惊喜，观众的代入感也很强，直到最后结尾追机那场，更是全篇最引人深刻的片段。而第二部的高潮则是“爷爷”的出现，一个原本古板的老家伙最后转变成守护家庭的一员。然而第三部，虽说从头到尾都是欢乐开心的气氛，但实则缺少波峰波谷大起大落的剧情。剧情远不如前两部，这么看来，令人甚至怀疑，是不是这就是完结篇了。

第一部主要写的是父亲为了保护女儿，而阻止女儿与普通人交往；第二部则是爷爷、父亲、女儿、女婿四个人对教育小朋友的方法产生了分歧。这两部都是很适合家长带着小朋友一起看的家庭电影。但第三部，则是主要说爸爸第二次遇到真爱，这。。。我能理解的可能是，如今这个离婚率很高的社会，希望子女鼓励和接纳父母再次找寻真爱，这么看来还是很贴合当下现状，可总觉得怪怪的，小朋友的思维能理解吗？无所谓啦，只要观众能有两个小时的放松就好了，管它影射什么呢。可奇怪的就是，观影出来，竟然听到了有人说“睡着了”，确实是得到了很好的“放松”！像我这么喜欢美国动画电影的人，都感觉有些许的无聊，也难怪有人会睡着，也可能是因为我的期望值过高了吧。

不过我觉得很有趣的一个梗，不知道大家有没有注意到。这部电影是索尼动画电影出品的，德古拉在玩交友软件时拿的手机也是sony的，而这个手机的“siri”（不知道索尼的“siri”叫啥），则是非常的傻瓜，非常的不好用，敢这么吐槽老东家，给索尼动画点个赞！我记得第一部里，德古拉第一次见到平板手机，由于吸血鬼的指甲都非常长，所以点不了平板手机，为什么这个梗没能再出现一回啊。

哦对了！还有一个小细节，不知道有没有人注意到，德古拉一直穿的海边衬衫，和《死侍2》里韦德重新“长出”腿那段的衣服是同款！

上周末去看《精灵旅社3》的提前点映，拿到票后开场时间还早，就去旁边的书店逛了逛，发现各类励志书籍摆得满满当当——《要么出众，要么出局》、《你只是看起来很努力》、《最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵》、《你所谓的稳定，不过是在浪费生命》……

光看封面，就感觉自己正在经受着数十位“成功导师”的厉声拷问：“你够努力吗？你安于现状吗？？你如何应对瓶颈期？？？你打算啥时候实现财务自由？？？？”

吓得坐立不安，赶紧落荒而逃。

随着年龄的逐渐增长，你会有危机感和迷惘感吗？

我会有。

俗话说“人无远虑，必有近忧”。

由于长期被各类成功学理念强势轰炸，我现在的状态是：没有“近忧”，但每天都在为“远虑”担忧——生活一旦悠闲顺心了，耳边就会想起那句“比你优秀的人还比你努力”，总觉得自己跑得还不够猛、不够快……总之，很难真正地放松下来。

每当这种焦虑积攒到一定程度的时候，我就会翻翻最近的影讯，看看有什么值得看的动画电影上映，我要去缓解焦虑。

在我看来，好莱坞的动画电影解压效果奇佳——《超人总动员》、《寻梦环游记》、《怪物史瑞克》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《怪兽公司》、《功夫熊猫》……

当然，也包括今天要向大家推荐的这部《精灵旅社3》。

好莱坞动画电影的共同特点是情节并不复杂，但均创意非凡，能把简单的故事讲得异彩纷呈，令人脑洞大开。

而最重要的就是：动画电影的主旨永远是“亲情、友情、爱情”——好人永远能战胜坏人，每一个故事都是Happy Ending——看的时候不用费脑子，却能轻易收获满满的喜悦感和幸福感。

再加上炫目的视觉效果和恰到好处的BGM，简直能让每一位深感疲惫的成年人秒回童年，哭过笑过之后，重新抖擞精神，再回到现实中继续接受生活的磨练考验。

吸血鬼，科学怪人、僵尸、木乃伊、巫婆、狼人、骷髅、透明人……这些在我们心中惊悚灵异的各类“妖怪”，在《精灵旅社》中却一反常态，全都变成了对人类闻风丧胆的可爱萌物。

本片的导演格恩迪·塔塔科夫斯基在美国的动画圈工作了20年，《精灵旅社》是他的长片处女作，第一部一经推出便引起轰动，获得了2013年金球奖最佳动画片提名。

此后，它以每3年一部的速度推出续集，今年，《精灵旅社》已经推出了第三部。

自2012年推出第一部以来，《精灵旅社》始终围绕着“爱与亲情”展开。

因为对关于父爱题材的各类影片均毫无抵抗力，当年看《精灵旅社1》的时候，一度被感动得热泪盈眶。

它的故事并不复杂，却充满创意与温情，令人脑洞大开的同时心中充满暖意。

在阴森恐怖的幽灵森林深处，耸立着一幢巍峨庄严的古堡。

因为妻子被人类迫害至死，古堡的主人吸血鬼德古拉一度对人类痛恨至极。虽恶名在外，但真实的他却温柔善良，独自抚养妻子留下的女儿梅维斯长大成人。为了保护女儿免遭人类的伤害，特意修建了名为“尖叫旅社”的城堡。

而机缘巧合，女儿却爱上了一个人类男孩，从最初的极力反对，到被女儿的真情所感动，德古拉接受了女儿的爱情和人类女婿，在第二部里，家里还添了可爱的外孙……

除了这可爱的一家人，德古拉的朋友——科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人也常伴左右，再加上旅社里川流不息的各类灵怪旅客，这部电影简直就是一部妖怪迷的视觉盛宴。

而在此次的《精灵旅社3》中，每日陪伴在女儿女婿和外孙身边的老伯爵德古拉终于也逐渐感受到了孤独与疲惫，也开始渴望能够重获爱情。

于是，贴心的女儿为了能让父亲好好休息，为全家筹备了豪华邮轮之旅。

灵怪们如何使用相亲APP？

专属于精灵的航空公司服务如何？

被孩子折磨到崩溃的狼人夫妇如何摆脱儿女的束缚？

神秘的百慕大三角洲中有怎样的奇异景致？

吸血鬼吃了大蒜会毙命吗？

哪首神曲让所有鬼怪们停不下来？

——《精灵旅社3》中这些脑洞大开的看点、笑点一定会让你忍不住在影院的座位上笑得前仰后合。

从第一部的“懂得放手的爱”

到第二部“我的期待不重要，重要的是你是否快乐”

再到第三部“爱能跨越一切”

《精灵旅社》的每一部都包裹着浓浓的爱与亲情，温和地传递爱与被爱的方式与理念，是一部塞满创意与笑料、老少咸宜的合家欢电影。

如果你此时正被生活搞得有点烦，不如去影院吹吹空调、吃吃爆米花、看看这部好听好看又好笑的夏日爽片～～

很多时候，成年人往往比孩子更需要童话

毕竟，在面对生活的残酷时，我们往往需要自做盔甲、故作坚强。

在没人哄你的时候，自己哄哄自己

生活远非竞技比赛，与其按别人的规则而活，不如珍惜每一份简单纯粹的快乐

幸福就够了，管它意义何在～

今天刚刚看完就忍不住想一吐为快...

首先很高兴第三部没有砸掉“精灵旅社”的牌子。其实近些年来的动画，第一部往往能呈现给人一个新奇的设定、世界观，配上时不时的一些笑点和一个(并不见得多深刻)内涵便可以走红。但是一旦到了续集，无可避免的，观众的对角色和环境的新鲜感就会减少；如果不能在主旨内涵上多多下点功夫，那肯定会让观众失望。近些年的《神偷奶爸三》，窃以为就是一个典型。

然而《精灵旅社三》在新的主旨上做得还算可以——至少从第一部的“怪物对人的偏见”变为“人对怪物的偏见”（第二部个人认为比较玄妙...实际上是延伸第一部的主题＋家庭之间的矛盾/代沟＋以及“Dennis是人类or吸血鬼都无所谓”)。但是，尽管与每部情节相关的小主题有所不同，贯穿三部的主线其实就是“现代新观念与保守旧观念之间的的相互调和”。这一点可以在第一部中的接受Johnny/人类带到旅馆的流行音乐与新观念，第二部中社交媒体social media的大量出现，第三部Dracula应不应该再婚等等地方都可以体现。顺便一提，虽然我用了“调和”一词，但事实上，新观点的胜利更加明显。

电影海报

不过，尽管《精灵旅社3》在主题上做的不错，其在情节上的处理还是稍显粗糙。其中很明显的一点便是角色们的“嘴炮”过多过尬过于无所不能：比如埃丽卡对怪物们态度的转变，就算电影中体现了Dracula一家的相亲相爱、Dracula对她的出手相助，同时出现的还有Dracula在晚会上讲的人生大道理(正常生活中有谁会说话这么头头是道啊..orz)。同理的还有Johnny对Mavis的洗脑(在最后蹦迪的时候..少林宗师可还行)。最自然、最有力的推进情节发展的方式不应该是光凭一张嘴，而是用角色们的所作所为让他们互相影响，同时说服观众。(是不是听起来很老套？但这是事实). 作为导演or编剧，你可以通过角色之口传达你想让观众知道的道理，但过多地使用‘金句’会让整个发展看起来很单薄。

除此之外，我最最最想吐槽的是这个电影的结尾....我不知道为什么剧组选择了“用正能量的音乐来打败负能量的音乐”这么一个莫名其妙的resolution/解决方案。甚至最后，扯了半天正能量正能量邪恶邪恶，到头来居然是在比谁更洗脑...不过，考虑到《精灵旅社3》让我万万没有想到的一点——其中数不胜数的流行音乐——这个结尾就变的..稍微合理了一点？（可能剧组想“哎呀都找来Tiësto啦不如就让最后对决和音乐有关吧～

是的，有Tiësto

（p.s. 除了Tiësto，电影中其实还用了Micheal Jackson的Bad, 和Bruno Mars的24K Magic）

不过我还是觉得可能是编剧们到最后想放飞下自我...

说到放飞自我，其实《精灵旅社3》何尝不是一部充斥着各种脑洞、吐槽、与玩梗的电影，一部让大家在电影院里可以开怀大笑的作品。当范海辛的曾孙女遇上德古拉，亚特兰蒂斯变身拉斯维加斯。It is just a fun and harmless movie that provides a good way to spend 90 minutes in cinema with your families. 你去看它，开心才是最实在的收获。比起第二部，第三部一大明显的优点便是连贯的众多的笑点。(虽然有一些笑点国内的观众可能因为文化背景的不同而难get到). 可能对于这些笑点呢，文字实在是很难表达出那些呈现在荧幕上的可爱与滑稽，我只能说：“好看，快去看”

我再来补充一些杂七杂八的东西吧...

1. 电影中的“宇宙最最最洗脑魔音”玛卡丽娜Macarena来自西班牙组合Los Del Rio；其专辑发行于1996年，被称为世界上最成功的拉丁唱片，曾稳居B榜榜首连续14周..也是b榜评的All Time Latin Songs的第一...如果在迪厅听到这首歌的话，大家都会去做同样动作，就是电影里那个‘伸手..翻手..摸头..摸腰..摸屁股..最后再扭一扭..’的动作 2.Mavis的配音是Selena Gomez 3. 绿绿史莱姆全场最萌不接受反驳 顺便电影中史莱姆生孩子的部分跟预告比起来应该是被删过了，想看更完整的可以去看预告

从官网上截的图，www.hotelt3.com

4. 绿绿史莱姆(好吧他叫Blobby)的配音是Genny Tartakovsky，正是本片的导演＋编剧

图源同上

5.这个Dracula真是骚死我了...

图源同上

6.所以说隐形人平时都是不穿衣服的吗...就算大家看不见..会感冒的..

图源同上

7.埃丽卡船长无论是在电影海报、预告片、还是官网角色介绍中都没有出现（不过解释得通 8.《精灵旅社三》不是迪斯尼的，也不是梦工厂的，也不是环球的，是索尼的 9.谁能给我解释一下这是什么梗？

图源同上

10.想到再补

图片及资料来源： 官网：http://www.hotelt3.com/ IMDb页：//www.imdb.com/title/tt5220122/ Wikipedia：//en.wikipedia.org/wiki/Hotel_Transylvania_3:_Summer_Vacation Macarena：//en.wikipedia.org/wiki/Macarena_(song)

“有趣的坏蛋，乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟，正面人物已被预定好，结局不可更改，此外风格上还要与过去接轨。

续集不易，而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。

一方面，它原作的价值源于颠覆，正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知，才营造出一个异世界，笑料与悬念皆从此出，但这种离奇、新异往往只能一次性成功。

另一方面，成长是一个比较狭窄的话题，极难有所拓展，所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化，作为寓言，开新篇总比续旧章来得容易。

《精灵旅社3：疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈，不免有些拘谨，单从幽默的角度看，它不如前两集。毕竟，在前两集中，德古拉是全新的，一颦一笑自带笑料，可到了第三集，他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作，不再出乎意料——坦率说，在《精灵旅社3：疯狂假期》中，反派范海辛已变得更好玩，德古拉反而有点装模作样。

必须讲的故事最难讲，亦最考验着原创的水准，《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事策略值得玩味：

首先，《精灵旅社3：疯狂假期》开出了一个全新的话题：爱能否有第二次？

在世俗社会中，爱正日益被神话，已从个人体验升格为活下去的理由，则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来，可一旦重复，它还是爱吗？正如嗜辣的人天天吃辣，辣会不会也成一种痛苦？

爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说：在子女眼中，当单身父亲爱上了别人时，他还会继续像过去那样爱我吗？这是不是对母亲的背叛呢？该如何接纳一个陌生人，与他共享隐私与亲情呢？

如此追问下去，就会发现，这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差，所谓成长，其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中，每个人都需要妥协、退后与忍让，接受对方的不完美，所谓“理想的爱”是不存在的，但生而为人，我们又必须保存“爱的理想”。

在《精灵旅社3：疯狂假期》中，德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系，既让女儿相信他依然爱她，又要说服自己，这场爱绝不是对过去的背叛。所以，他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女，一个时时刻刻准备干掉他的人。

其次，用半遮挡的叙事方式来创造悬念。

在前两集中，德古拉的万能人所共见，范海辛已不足以对他构成挑战，这就给《精灵旅社3：疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念，故事该怎么讲？

《精灵旅社3：疯狂假期》的应对策略令人赞叹，它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到，杀手正在靠近，色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而，杀手下一步会怎么做？范海辛的大杀器究竟是什么？这些又被完全遮挡起来。

半遮半掩的故事最有悬念，因为它邀请观众也加入到故事的编造中，用自己的想象力来吓唬自己。

要做到这一点的前提是：让读者融入到故事中，取消他们的警惕性，但《精灵旅社3：疯狂假期》作为动画片，有天然短板，即：它与现实有不小的落差。

所以在具体的细节上，必须加入大量“麻醉性设计”，比如德古拉被爱催眠，突然变得幼稚起来，他的种种行为其实都来自现实生活。然而，一到情节的高潮，《精灵旅社3：疯狂假期》又会采取克制陈述，德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动，通过陌生化，来保持煽情的分寸，不至于滑向肉麻。

在这些技巧的拿捏上，《精灵旅社3：疯狂假期》专业且成熟。

其三，保持了狂欢化的主调。

《精灵旅社》前两集能取得巨大成功，在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑，正反人物并非截然对立，海量炮灰出场（如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等，他们每个人都是话痨，却又是不一样的话痨）……

《精灵旅社3：疯狂假期》最出彩的是大结局部分，范海辛的大杀器出场，居然是一个音乐狂魔，在坏音乐的指引下，它会变得狂躁，在好音乐的引导下，它又变得善良。于是，善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗，最终，更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……

这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积：被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻，已经彻底机械化的范海辛，不断惹麻烦的大狗……

《精灵旅社3：疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行，但旅行节目的精彩设计，乃至造型怪异的邮轮，无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式，《精灵旅社3：疯狂假期》立刻找到节奏，这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情，但他们缺乏一份淘气，在把正确的故事讲好玩上，我们需要学习的东西实在太多。

不否认，《精灵旅社3：疯狂假期》不算惊艳，但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说，它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续，德古拉仍然活着。

而这，就已经足够完美了。

《精灵旅社3：疯狂假期》2018年夏登陆院线，距离第一部上映已经过去6年，热闹程度有增无减。相比两部前作，这部续作的故事不再局限于精灵旅社内，而是转移到了百慕大的豪华邮轮上，场景既封闭又开放，解放了编剧的想象力，视听效果更加丰盛。

哥特文化是典型的亚文化，起源于文艺复兴时期，代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态，风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中，主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物，其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造，恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代，故事变得通俗热闹，价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象，如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦；同时杂糅了现代流行元素，如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛，成为一部标准的合家欢电影。

《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上，德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲，在两部前作中，德古拉算不上第一主角，他不是故事冲突的直接当事人。第一部中，德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量；第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程，德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而，德古拉的形象却是整个系列中最丰满的，他拥有完整的人物弧光，性格中的矛盾部分激烈碰撞，并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》，德古拉终于成为当仁不让的主角，并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观，却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。

在《精灵旅社》系列中，德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象，虽然仍旧拥有超人的力量，最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件，对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎，便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变，而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。

《诺斯费拉图》（1922）

《诺斯费拉图》（1922）算是吸血鬼电影的开山鼻祖，该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲，阴森可怖，因此很长一段时间，吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年，在ABC的电视剧《黑暗阴影》中，乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人，并像人类一样具备反思和共情能力。至此，人们开始改变对吸血鬼的刻板印象，影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年，加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵，虽然仍是邪恶反派，但他气质华贵，性格丰满，承受着悲伤的过往，因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年，根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映，汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌，征服了大量女性观众，他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此，影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变，他们的外形和性格不再仅仅是接近人类，而是成为超出人类的完美存在，偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里，吸血鬼形象被进一步创新，德古拉保留贵族魅力的同时，竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。

汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼莱斯特

与《疯狂动物城》类似，《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情，后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者，其中的形象更加边缘，是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结，那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实，哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵，致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处，从这个意义上讲，《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。

重新梳理《精灵旅社》三部曲，不难发现，整个系列一直都在强调“接纳”这个母题，三部曲的主题非但没有割裂，而且层层递进，不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年，全片围绕怪物对人类的接纳展开；第二部是双线叙事，梅维丝进入人类社会并渴望被认同，同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段；第三部的主题是怪物与人类的双向接纳，曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡，爱丽卡还不是普通的人类，而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。

换一个角度看，这个接纳与被接纳的过程，其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里，人类男孩进入怪物的世界，并入赘成为吸血鬼家族的女婿，成为彻底的非主流和边缘人；第二部，全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼，最终谜底揭开，丹尼斯不负众望成长为吸血鬼；第三部中的反派范海辛，宣扬人类与吸血鬼不共戴天，但非常讽刺的是，他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物，早已不是真正的人类，这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中，德古拉爱上人类兼仇人的设定，既是对前作剧情和理念的呼应，也是对主题的进一步升华。

尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品，但其与北美主流动画电影大同小异，歌颂真善美，宣扬家庭的重要性，肯定爱的力量，最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守，但必须承认，对于低龄观众来说，这也许是最好的处理方式。

《精灵旅社3：疯狂假期》是时候给孩子找个后妈了！前两部主要讲了女儿的终身大事，这回轮到老爸去寻找真爱了。故事整体性不强，感觉就是用几处旅行景点强行拼凑而成，可能因为系列最初的故事设置就略微简单，没什么深刻内核，讲到第三部感觉编剧有点黔驴技穷了，整体更像系列故事的番外篇！但能正面颠覆知名故事的原有人设，配上影片欢快的节奏，老少皆宜的笑点，一些大家耳熟能详的配乐，整体观感还算不错！6.5分！ps：与前两部没有太多关联，直接看没有任何问题，比较适合家长带孩子观看！