1 ) 脱力文学断案手记
在看这部电影之前,偶然瞥了一眼该片的宣传海报,斗大的宣传话题“理科生对不起”,心里挺纳闷,也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现,这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片,甚至还不完全是当代文科生,而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并不是不适合理科生,如果要get到这部电影的G点,首先要将《暴走神探》放置在一个特殊的韵味环境下。
了解《暴走神探》,必须要了解郁达夫,以及片中重要の道具,郁达夫的《沉沦》。
本片的导演是香港才女罗卓瑶,她的片子都有一种很怪的调调,比如著名的《诱僧》、《如梦》,说其是文艺片导演吧,但所涉及的题材并不文艺,只是腔调奇特,可以称之为“文学导演”,也可以在头衔上加入“另类”两个字。而电影编剧方令正,是当年周润发主演《郁达夫传奇》的编导,也就不难理解《暴走神探》为什么会加入如此多的“郁达夫情结”了。
《暴走神探》是一部悬疑侦破题材的作品,却因风格化而显得大不同。该片的风格是怎样的呢,就是那种初觉怪味,细品觉得就像吃进一颗怪味秀逗一般的搞笑片。电影的故事不复杂,整个路线大致是以主角包打探范如一的侦查破案为主,故事模板其实参考了上世纪著名推理小说家雷蒙·钱德勒的作品风格,这位小说家的推理作品与柯南道尔的推理很不一样,在他的故事下,主角都个性鲜明,且混的都比较惨,他们面对社会,面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴。就像该片中的主角一样,无论是法租界的捕头还是首屈一指的神探,主角的角色定位并没有高人一头,他身处与黑暗的社会中,必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。角色的形象比较硬气,这也正是雷蒙·钱德勒笔下人物的特色。而阮经天饰演的范如一其实跟钱德勒编剧《爱人谋杀》中迪克·鲍威尔饰演的马洛很像。甚至《暴走神探》的故事线也跟前者有着异曲同工之处,都是因神秘女子而引发的迷局事件,进而倒霉的主角被裹入其中。
说电影风格化十足,指的是台词与角色的状态。这里郁达夫出现了,片中几位主要角色清一水的都是郁达夫先生的粉丝,那本《沉沦》出镜率很高。话又说回来,《沉沦》是一本怎样的书呢。这是一部郁达夫的短篇小说集,中国现代文学史上第一部白话短篇小说集,其中《沉沦》讲的是一位在日本留学的中国青年的病态表现,叙述者现代人的苦闷,内容跟黄*书差不多。但书中角色是郁达夫的个人写照,激愤与哀怨并存,甚至流露出某种程度的感伤。本片将《沉沦》的这个调调扩展至电影中的角色,从角色的台词、语境到表演无不与书中角色类似。比如阮经天时常的无病呻吟,说起话来断断续续,不但整日叨念着郁达夫的名言,连徐志摩也不放过。而杨子姗饰演的角色时常破口大骂“笨蛋、白吃、臭虫、败类。。。”,都是两个字的短语,一套一套不带重样的,跟《丁丁历险记》中的阿道克船长有的一拼。还有刘仪伟客串的角色,说起话来全是成语,出口成章。至于本片的反派的杨洋,很多观众或许没发现,在电影开场出有过一次交集,那是在阮经天等电话之时,有个人用电话,阮出口:“打电话会比看郁达夫的小说还重要吗?”,那人闻言,说了声“惊扰”离去,这个只露了背影的角色就是杨洋,前后这么一结合,就会明白其结尾为什么会那样做了。
电影这种风格有句专业术语,叫做“脱力系”。这个词来自于日本,源于日常又带着荒诞性的情节、放在异常语境中的正常台词、放在正常语境下的异常台词,还有许多充满怪癖的人物。简言之,在各种奇异的环境下,平时看上去很无聊的段子和话语会变得十分有趣。比如范如一经常大喊着“祖国啊,祖国啊”,“我们都是文艺同志”的台词,在整部电影的格调中就是典型“脱力系”风格。或许在电影发生的20-30年代中,周围一群五四青年的簇拥下,这些调调很常见。但放到现在以当代的审美去审视,差异感就出来了,因为本片的年代是民国,但价值观却是今日的,也就是所谓的“混搭”吧。
因此而言,《暴走神探》最终给人的感觉就是一颗怪味豆,文艺青年以文艺特色战胜革命青年,其效果就跟《武林外传》中吕秀才说死荆无命的感觉类似。
2 ) 难以复制的灵光一现——简单粗糙的影评
全程剧透。
《暴走神探》全片看起来总体感觉是:爽。非要分点说的话那就是:角色讨喜,硬件大部分时候不掉链子偶尔还能会心一击,打戏漂亮,台词给力,家国之思还有附加分。
主线剧情是一个叫范如一的侦探破案,案件主要受害者是一个上层阶级少女吴小乔,中途还有n个关联被害者,侦探自己也身陷各种危机,最后找出凶手是她男友,占士吴。单从破案剧剧情发展这个角度讲,电影拍的有点乱。中间有一段我对案件发展已经迷茫了。占士吴也是最后十五分钟忽然冒出来的,除了电影后半段某处有个小线索,基本全程无伏笔(特别是对比下一点)。
从人物塑造来讲,基本是男主独角戏(女一戏份也不少,但性格刻画不突出,杨子姗演技也太不给力)。观众对男主的家庭背景,童年生活,职业,个人爱好,人际交往都有一定的了解。赞。总的来讲伟光正,但编剧还给男主插了一个《沉沦》不离手,神经纤细,(由于少年阴影)被女的触碰就要吐的小特点,蛮独特的。男主的性格也有一定的层次感,固执的侦探,文艺的青年,青涩的小男生什么的。性格发展…有一些…?起码对女性态度转变…?这个不强求。前后呼应也做得蛮好,“我父亲blablabla”点缀全场,《沉沦》贯穿全场,开头提到的小脚老婆最后还露了个脸。坐看阮经天被花式吊打并且还卖肉。
台词的话。男主话痨,独白旁白特别特别多,还好不讨厌。引用各种古今经典,有的用得不错,有的有点雷。没事背背郁达夫,矫情不矫情?但剧里运用合适,剧情发展至此,引用水到渠成。一句郁达夫,黑色幽默有,感动也有。男主背是对暗号认亲,是热血文青的信念;女主背是再次确认,是稍稍令人惋惜的幼稚。雷点:男女主有一场午夜逃亡戏,在黑漆漆的船上两个人忽然开始背《再别康桥》,还背了蛮久。主要不符合情景,加上女主演技差。
配乐时好时坏,有一场追逐戏配的《查达尔斯舞曲》蛮出彩的。服装啊道具啊之类的硬件也不错。最后有五分钟的五毛钱轮船特效和五毛钱片尾字幕。
演员的话。阮经天不错的,演技棒,台词功力棒,人物造型好和角色性格讨巧有附加分。杨子珊呵呵哒。周冬雨稍微有点掉链子,考虑到演盲人有一定难度,还是蛮不错的,评弹一段很惊艳。杨洋戏份不多,我妹全程喊帅帅帅,打戏很给力,讲自己中二“理想”的时候超级入戏看起来很真诚。配角多熟脸,合格完成任务。
虽说分类是喜剧片但是《暴》不乏严肃。预告片里大概可以感觉到的。一来,除了谈谈情破破案,镜头会时不时扫到租界时景,十里洋场外是路边尸骨无人收。黑白两道同混迹于烟花之地,男主遥望盲女于灯红酒绿之中轻拢慢捻,如见莲花出淤泥而不染。二来,无论是否中二幼稚,角色们对社会时代都有自己的看法。从最底层卖报郎见战乱烽火权贵逼良为娼心道不如一死干净的自暴自弃(后被男主劝导,那段台词也不错的),盲女慧兰对外围世界的向往,中层男主救国也需守法的信念,男主上司官僚至死也知道乱世要先保护好家人的善念,到上层阶级女主逃出这堆烂摊子才有希望的小心思,占士吴铁血救国的中二计划,各人的想法都符合他们的小环境。这点在我这里超级加分。最后结尾是皆大欢喜,相当理想主义,但是我就是喜欢。 *霸道总裁脸*
《暴》既本土,又现代。本土的是啥?民国背景。各路方言。苏州评弹。孟子郁达夫徐志摩。男主接受的是老爹传统的教育。浓重的家国之思也是我国街头巷尾摇扇扣脚谈国事的国民特色。结尾也秉持我国历史悠久的不能HE也非要HE的精神。以上本土特色又融合着现代性。此处写不动了,回头再说。最欣赏的一点是对personal agency的强调。
我给《暴走神探》5星主要是因为它独树一帜,骨骼清奇。也许从商业角度讲,它的模式没有像好莱坞流水片一样的复制价值。但是从观众角度来看,是值得欣赏的灵光一现。
先来看下这张图
阮经天主演的暴走神探,搜索出来的海报居然是杨洋的脸。杨洋在影片中的表现可圈可点,我是很赞赏的,毕竟小生里很难得。我知道现在流量才是王道,但是爱奇艺不能辜负小天的努力吧。这样的行为,我不想多说,现在情绪激动了。
再来说说这部片子,片名无脑等一系列沙壁事件我也不需要多说,最热的几篇影评已经讲得很详细了。
我只是不明白,现在的娱乐产业流量当权资本当权,一大部分有能力的演员观众不买账,许多捞钱的艺人收获了人气金钱。
小天没有赶上流量为大之前演技派大红大紫的时期,也没有赶上港台明星来大陆发展的浪潮,,越说越难受。
来了谈谈影片本身
我确实想再看几遍,也许这部半文艺半商业的片子不会符合大多数以娱乐和消遣作为目的的观众,但从艺术层面讲,暴走神探是真的良心。
我不够专业但有一定的美术鉴赏水平,影片每一帧的构图都值得我去欣赏。镜头方面,尤其是小天和杨洋的打斗给我留下深刻印象,上帝视角似乎将那个时代的被动和戏剧性传达了给我。
从剧情来说,前期节奏颇快却也不混乱,中后期的细节描写不应该用冗长来形容,应该用细水长流来形容,可就是这样的细水长流我依然想要再次深入剧情,影片十分抓人,虽然我在观影过程中吃了饭刷了微博玩了抖音,但是,我知道这是个好片子。
上面一段逻辑混乱,不贬只褒。
这部片子的主创团队需要得到认可,希望有更多人能够抱着认真的态度来观看这部影片,以及那些被埋没的评分低的好片子。
(这里就有疑问了,那些被埋没的评分低的好片子究竟怎么找,我当然不知道,只是理性的去参考评价,不要别人说什么你信什么。good luck!)
出乎意料的棒,情节紧凑人物性格有趣突出,还有小小对比。里面对当时社会,道义等等的探讨其实够有深度,会引人思考。杨洋帅到连中年大叔也不停称赞!阮经天也很棒,文艺台词很有意思,确实是一个很轴很傻很纯真的文艺同志,但是女主角演技稍逊,这真的是第一次觉得杨子姗演技还需要磨练,周冬雨略过
《暴走神探》名为侦探片,实写乱世文青的良心主义,血腥暴力加点浪漫诗意,还引用郁达夫徐志摩。无非是说,革命也要守法,要讲人道,不能滥杀无辜。道理不错,可未免太天真。从《黄金时代》到《黄飞鸿》、《太平轮》再到《暴走神探》,为何港片编导拍近代史拍一部死一部?因为他们对历史太无知。
哎呦,还挺好看的,虽然有点小拖拉。豆瓣文艺青年们装逼过头了吧,这么可爱的片子你们居然给这么低的分!
要靠文艺同志搞搞新意思
最近我太贵族了,伤了别人的自尊心。这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括得非常形象。阮经天的旁白和台词非常好玩。家父时常教诲这句开头至少用了十次。中国电影最重要的根本不是票房,而是多样化。
军装羊太帅了,真俊😍为杨洋打3星,其他的,就算了
脑补了一下, 金城武换掉阮经天,杨子姗换成范晓萱,导演换成韦斯·安德森……频现钢丝绿幕爆竹,还以为是风格化,其实是因为看的版本是半成品,现实黑色幽默主义哈哈哈
导演很文艺,所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的,用一个词形容就是——“低调”。 我不是个文艺青年,所以我好像没有特别喜欢这部电影。要不是因为杨洋,我想我也绝不会为了这么一部电影踏进电影院
就为了那几分钟,我竟然真的等他这么久
本来是奔着杨洋去看的,抱着看烂片的心态去,结果发现还蛮好看的嘛,虽然有些地方有待改善,总体上讲也不是看完会觉得不值的电影。最后,杨洋的镜头好少,不过好帅
看完《摔不坏打不烂的民国暖男笨侦探》我觉得,人生苦短,如果。。。不找个这片子看看。。就太无趣了。嗯,男二很秒人。我后来一路暴骑回寝室只用了平时2/3时间。很有正能量。时代需要暖男,是的,时代就是需要我这种暖男!亲们有没有脆弱的,来吧,我请你们吃一小顿然后买单😜
啊啊啊真没想到公认烂片竟然如此好看 最低两星半吧 大家都是文艺上的同志嘛 从头笑到尾 竟然还都很让我喜欢 哈哈真没想到 美术配乐和摄影都比较到位 逗逼文艺腔也算恰到好处 风格混搭有惊喜 /5.0/
故事无聊,人设无趣,台词透着自以为是的自大和幽默,小孩台词一直喊真是吵死了,杨洋是谁啊那么多人喊,为什么飞檐走壁的绳子威亚不擦掉,为什么杨子姗造型像郭采洁。阮经天不容易,也就服化道不错,中间有些小幽默
人生苦短,如果不找个文艺暖男相爱,那该多无趣啊。
又给中国电影做慈善了。
果然,罗卓瑶并没有去拍一个烂俗的恶搞喜剧。整部影片有很多作者痕迹。框架上更像一部黑色电影,包括风格与剧情走向。不过在黑色的基础上,整体更夸张甚至有些漫画感,去戏谑和反讽。缺憾就是故事并没有那么吸引人吧,包括女演员的表现也比较一般。
不是很接地气,但却很走心
看片名觉得挺傻逼的 但是画面复古浓郁 还很有剧情 很偏爱这一类有悬念的片子 国产片撅起吧。PS 为杨洋颜值加一星
又臭又长,你以为你文艺点就能这么任性吗?导演也就不批评了,尔冬升监制不知道这种没逻辑的无脑片宜短不宜长吗?
感觉满cult 虽然get不到湾湾腔的民国人和明艳的十里洋场 快进也看不下去 但是4K的档还是舍不得删233 『救国是没有讨价还价的』