1 ) 不过是又一次解构
有人说这片子是黑帮片,有人说是喜剧片,有人说是反暴力,有人说是讲友情;其实这片子什么都不是,只不过是对电影本体的又一次尝试性解构,以及对好莱坞的嘲讽。
麦克唐纳的剧本一向天马行空,充满着对传统的破坏,他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。
我一向比较懒,也就不整体思路了,想到哪说哪:
1.本片主人公叫做Martin,是个来自爱尔兰酒鬼编剧,本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳,也是爱尔兰人;这是怎样的自恋?当时就想起来查理·考夫曼,另一个神经质编剧,在Adaptation里,主人公也叫查理·考夫曼,他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼,更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。
2.一开始,方片J杀手出现,他是一号神经病;中段,Billy干掉女友,塞了一张方片J,他是七号神经病——字幕调皮地打出:也是一号;回环出现了。
3.Hans在读Martin的剧本时说:你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。Martin回应:这社会对女人来说很残酷的。返回真实的电影:Martin女友把Martin赶出去后,只在Billy的臆想中被打掉了脑袋;Hans的老婆被爆头;Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉;6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男,出场不过几分钟,在Billy的想象中她还是第一个被干掉的;遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝,Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了;这部电影里所有的女性角色都是如此,巧妙的呼应。
4.Martin发现Billy的真实身份后,说:我才不会和杀女人的人交往。Billy脸上闪过失望;过了一会,车被点着了,爆炸了,Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了,然后Billy突然嬉皮笑脸地说:我给黑社会老大打电话了。之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。
5.Billy的设想中,最后黑社会老大被自己射了一箭,然后被爆头;真正的结局,是他自己故意走向被爆头的命运;反讽。
6.Billy咽气之前,和小狗击掌,和刚刚绑架小狗时的情节对应。
7.在编导的字幕打出后,突然出现了一个胶片烧毁的画面,随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我,我要干掉你;Martin在紧张过后突然平静下来;这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的,又是反好莱坞。
8.贵格教徒Hans的反应:女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情;在Martin的剧本里,教徒取了个白人,实际上,Hans娶了个黑人。黑帮老大也说了句:So the Polack Married a Nigger。
9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基,Billy和Martin在电影院里看北野武。
先说这些,再想起来再说。
2 ) 以暴力的名义反暴力
从头到尾都没缺少暴力的刺激,不管是打斗、枪战还是番茄汁,一个都没有少。
通篇都有暴力的快感,所有的暴力即使突然也是渲染过的。这很符合被昆汀改造后的暴力,这样的暴力被音乐、色彩和剪辑拍摄手法所映衬,来拱卫导演的美学观。
甚至开头你会以为导演在复制《低俗小说》,但是导演很快就证明了他的匠心独运。
一开始我以为这是个复仇的故事,所有人几乎都是在复仇,老头儿的女儿被杀了;黑妹子杀的全都是坏人;越南小矮个儿是为美莱村惨案复仇。复仇是甘美的酒,暴力的正义性和大仇得报双重压抑的释放,让你的肾上腺冒起了啤酒一样啪啪啪啪的泡泡。
复仇是否能否赋予暴力绝对的正当性?也许在割喉老头和越南人的复仇中,我还只是感受到不适,但是当黑妹子把暴力发展到残忍的时候,我就暗暗希望导演不只是个媲美日本番茄汁片的B级片导演。
准确来说小白牙、八字眉、小狗狗和黑老大,才是故事的主角。小白牙没有复仇的故事,他是本片中的上帝视角,他放浪形骸无所顾忌,对生活早就丧失了积极念头和信心。他在我心中是必死角色,因为他这么有趣,不死的话会很可惜。就像《低俗小说》中的文森特,像《偷抢拐骗》里的榔头托普,像《这个杀手不太冷》里的反派警官斯坦,像《无耻混蛋》里的党卫军上校汉斯,他们都是混蛋。
小白牙肯定会死,上帝一定会死,为了他爱的人。他爱八字眉,八字眉却爱一个做瑜伽的婊子,真是不幸。小白牙的朋友是个天才作家,却写不出个好故事,他决定现身说法,教训八字眉以自己对生活的领悟,冷峻又荒诞的生活。这是他眼里的世界,在电影里小白牙简直如上帝一般,所有的事情都在他手里掌握,最后他求仁得仁,死在枪下。导演还耍了个聪明,小狮子狗一直不给他paw,但是临死前如愿了。那是当然,有什么是上帝做不到的呢。
老头和女儿、老头儿跟黑老太的感情只是铺垫,为他在最后对着录音机喃喃自语的时候提供反省的素材,他的信仰是什么我不知道,但是我知道一定有真善美,而非假恶丑。他嗑药后说黑老太告诉他世界是灰色的,不过是他自己有所动摇,他不知道自己的信仰该不该坚持。但是他通过给越南人编的结尾想明白了,他坚定了信仰,并决定死掉以减轻世界的罪孽,达到救赎。
我们回到暴力上来。在荒原夜晚小白牙讲的枪战剧本无疑是本片的高潮,他描述了一个暴力美和暴力悲剧充分绽放的可能。他告诉了八字眉暴力的真相,这无关理智和法律,当八字眉的女友被枪杀的时候,他将再也不能以旁观者的身份写剧本,他将冲入暴力,并制造暴力,所有人都将不能幸免。暴力和复仇是几乎无解的社会性传染疾病,环环相扣,冤冤相报;还好只是“几乎”无解,影片最后也给出了解。
甘地的说法是不完美的,老头说的对,以眼还眼,最后还会剩一个人不会全瞎,他还有一只眼睛。但是这毫无意义,甘地主义不能阻止暴力和复仇的泛滥。事实上甘地也只是提供了一个参考,他和他的主义也没有拯救印度。
小白牙没有得出最后的解,他没有信仰,急于归彼大荒,此岸对他来说毫无留恋。八字眉靠他自己也得不出,他只是一个记录者。得出解的是割喉老头。
他重塑了越南人复仇的结局,并成了影片的结局。他让越南人在向美国人布置人体炸弹的场景,闪回到了几十年前抗议美国人侵略的人群中,成了著名的高僧自焚抗议的主角。至此,恩怨放下了,复仇放下了,历史的时间性被折叠起来重合了。自焚成就了终极救赎,它将为电影中暴力向何处这个问题去提供最终答案。
导演的想法和东方佛教智慧不谋而合,他们都指向了每个人的自我救赎。中国人叫它,放下屠刀,立地成佛。
3 ) 仅谈Hans
Hans 首个震惊到我的故事主角,举动:割喉。
因女儿被人杀害,凶手虽自责而诚心改过,十七年后被释放,他完全改过自新,虔诚信教,却依然遭受着hans如影随形的恐惧,持续十四年后,凶手受不了这种长期煎熬,望着窗外的hans,拿起水果刀割开了自己的喉咙,与此同时,他看到hans也拿出刀子,割开了他自己的喉咙。
凶手的改过自新,这是所谓的浪子回头金不换,作为观众,我也一直以为这样的改过或许该得到被害人家属的谅解,至少岁月会减少内心的复仇情绪。然而,事实是hans的执着,他的做法带给了凶手长期的心理不安,他没有直接暴力复仇,而是相当耐心,这种冷静下的理智,少见而可怕。常言道的,人性本善,善莫大焉,这些似乎都显得不真实了。Hans没有放下,数年如一日的执念,什么道德,宽恕,在失去至爱的那一刻,他的世界就不是大家所理解的世界,这正是爱的力量,大过天。不爱人类,爱女儿。那么善到底是什么?苏格拉底有过这个命题的讨论,回头翻翻。
但hans最后完成使命后的自杀,又显得公平,或许是使命完成,无所欲求。名知错而为之,自杀是自我解脱。我杀了你,我也以死赎罪。这一举动,也让我感受到人性的另一种勇气。人生有些事必做,执念,无关于道德论调。有些事无法弥补,是复仇还是坦然面对,选其一,不强求任何一种,不管痛不痛快,都是心之所向。
震惊的原因是,hans始终没有放过凶手,凶手自尽后他也自行了断。平日里我们鼓吹的都是善的一面,善恶,其实都是人性的一部分,而那些表现出恶的人,是比我们更有勇气。就是勇气。这个观点,雨果也提起过。当然hans的表现不是雨果说的那种恶,他没有直接杀害对方,而这冷暴力的复仇中有爱的成分。无权指责,没有对错,自己的选择。
这其中还涉及到宗教信仰。
4 ) 相关影讯
一句话评论
本片很好的协调了黑暗、血腥、讽刺、人物冲突,让这个剧本看起来好像是昆汀·塔伦蒂诺·与艾伦·索金作品的综合体。
——Indiewire
自从《改编剧本》之后最好的一部关于编剧的戏中戏电影,影片富有才气及恶趣味。
——collider.com
幕后制作
影片是出生在伦敦的爱尔兰导演马丁·麦克唐纳(1970生)的第二部电影作品。他的首部作品《杀手没有假期》(2008)是一部古怪搞笑的杀手喜剧,虽然在票房上无所作为但备受影评人称赞,imdb评分也闯入了top250,被誉为近年来最优秀的黑色犯罪喜剧片。它还为事业一度陷入泥潭的爱尔兰男星科林·法瑞尔赢得了一座意义非凡的金球奖影帝奖杯。时隔四年之后,马丁·麦克唐纳与科林·法瑞尔再次携手,带来了这部更加暴力和恶搞的《七个变态人格》。影片与《杀手没有假期》一样选择在加拿大多伦多电影节上举行了首映,并且收获“午夜疯狂”单元(该单元以放映惊悚恐怖功夫类型片为主)的观众选择奖。影片的暴力性以及风格突出的大段台词令人想起昆汀·塔伦蒂洛的早期作品。事实上,早在进入电影界之前,作为一名舞台剧作家的马丁·麦克唐纳就常被拿来同昆汀作比较。
马丁·麦克唐纳表示自己相当幸运,由于所写的舞台剧有机会在全世界很多地方上演,这给了他相当可观的收入,能够过上舒适的生活并且每四年拍一部电影。“我是个懒人”,在多伦多宣传影片时马丁宣称。在《杀手没有假期》和《七个变态人格》之间的四年间,他只写了一出舞台剧,名叫《A Behanding in Spokane》,由克里斯托弗·沃肯与山姆·洛克威尔主演,2010年在百老汇上演了一段不长时间。马丁承认,这部舞台剧并不很成功。不过这让他找到了自己的两个“变态”,后来沃肯与洛克威尔都加盟了在2011年开拍的《七个变态人格》。
《杀手》与《变态》的剧本创作是在同一段时间。马丁先拍了《杀手》作为“练手”,之后他才能准备好——作为一名导演,去掌握和把控《变态》中必须用到的那些更加昂贵和复杂的动作场面。如果非要为影片找出一个中心思想,马丁说,这是关于“人们心中创作故事的渴望,以及如何看待自己的作品的一种焦虑”。“很多人形容这是一部塔伦蒂诺式电影,但是我感到,或者说我希望,这只是从影片中运用了大量的暴力这一单方面来说。”麦克唐纳接着举出了芝加哥著名女作家崔西·莱茨(Tracy Letts 作品包括《美国的天使》、《怀疑》和《八月:奥塞奇》)的例子,他认为她是当代最伟大的戏剧作家之一。“我希望我的所有作品能够拥有某种道德观。并不是说我会在晚上为这个问题转辗反侧。但是当我坐下来开始写关于端着枪的变态分子的电影,我并不希望单纯写一部简单的关于‘持枪变态’的电影。尽管是一部喜剧,我仍然希望它能够感人,并且不那么空洞。”
谈到塔伦蒂洛时,麦克唐纳有些犹豫。“《低俗小说》是一部了不起的电影,我没有拍出任何任何这样水平的东西”,“话没错,但是他(昆汀)最近的几部电影让我搞不懂。我受不了《无耻混蛋》。这不是他的水平,这不是那个曾经拍出《低俗小说》的人的水准。
马丁·迈克唐纳的哥哥约翰·迈克尔麦克唐纳也是一名编剧和导演,两个人的关继十分亲密又充满了竞争性。后者去年执导了处女作《坏守卫》由《杀手没有假期》的布兰·丹格里森主演,刷新了爱尔兰本土影片的票房纪录并且口碑爆棚。当这部影片票房超过《杀手没有假期》的那一晚,“他等不及地在半夜给我打了电话”,马丁描述说“自从那之后,他终于松了一口气”。如今哥俩都住在伦敦,每个月会定期打两次网球——没错,输的那一方会心情很不好。已经有人把这对兄弟称为“爱尔兰的科恩兄弟”,尽管他们从不在一起拍电影。
影片主演访谈
你是怎样加入这部电影的?拍摄《杀手没有假期》的时候是不是马丁·马克唐纳就已经告诉过你?
科林·法瑞尔:是的。拍《杀手》期间马丁谈到了这个剧本。他告诉我《杀手》只是一次“彩排”,他想尝试下看看自己究竟是否喜欢拍电影(马丁此前是一位著名的舞台剧编剧和导演,在在伦敦西区和美国百老汇都取得了巨大的成功)。他有一个真正想拍的剧本——比《杀手》要好很多,他说的就是《七个变态人格》。所以在我读到剧本之前,就已经听说了很多。他是个了不起的作家,这一点是实话实说。
当你第一次读到《七个变态人格》的剧本时有着怎样的反映?
科林·法瑞尔:时不时地,你会遇到一个会让跳脚的剧本,而《变态人格》就是这样。它先在你脸上抽一巴掌,又将你背摔倒在桌子上,又给你屁股上踢一脚——但总体上是如此过瘾。我很开心和马丁再次合作,我喜欢《变态》的剧本。
片中的一对基友“马蒂”和“比利”之间的互动一定会在观众那里很讨喜。描述一下他们之间的关系?
山姆·洛克威尔:马蒂和比利的关系类似于《浮世男女》(HurleyBurley 1988)里面的查兹·帕明特里和西恩潘,亦或是《穷街陋巷》里面的哈维·凯特尔同罗伯特·德尼罗,抑或《大街小瘪三》(The Pope of Greenwich Village 1984)当中的埃里克·罗伯茨同米基·洛克。两个人之间有一种奇怪的相互依存关系,彼此深爱着对方。他们总会原谅对方,尽管彼此造成了大量的不幸,以及愤怒(笑)。
可以看出来你的角色比利是在一心为马蒂着想……
山姆·洛克威尔:没错,比利不忍心看到马蒂正在浪费自己作为作家的才华,觉心帮助他。他看到马蒂正在用酒精毁灭自己。比利把马蒂当做一个真正的天才,他不惜做自己所能做到的一切去帮助马蒂实现。
科林,你如何看待你的角色马蒂?
科林·法瑞尔:马蒂作为一名作家,他遇到的问题是,一旦定下了剧本《七个变态人格》(片中,马蒂在创作一个与影片同名的剧本)的名字,他就爱上了它,但他却写不出来任何一个“变态人格”。他希望这个故事是关于和平与友爱,但同时主人公是“变态”。他纠结在这样的设定当中想不出任何办法。他有个朋友叫做比利——我想也许是他唯一的朋友,还有个女友叫卡娅,我想这也是他唯一的女友(笑)。马蒂还喜欢喝上几杯,而这在成为一个大问题。
影片中的表演和喜剧都很出色,其中有多少是靠演员现场发挥?
山姆·洛克威尔:事实上我们是相当严格按照剧本来拍。不过还是有一些即兴表演,马丁·迈克唐纳希望这部影片的临场发挥程度比《杀手没有假期》要多。他想要一种更为“凌乱”(messier)的风格,我猜测。
花絮
·事先并没有被媒体披露,《海滨帝国》的两位演员迈克尔·斯图巴、迈克尔·皮特以及《德州巴黎》的老牌影星哈利·戴恩·斯坦通客串出演了本片。
·影片中“扮演”邦尼的是一只2岁的狮子狗,性别为母性,在多伦多电影节宣传期间,这位“主演”全程出席。
·本片是《杀手没有假期》时隔四年之后导演马丁·麦克唐纳再次柯林·法瑞尔合作。两人都来自爱尔兰,其实他们在第一次合作之前就已经相识了五年。
·本片也是导演马丁·麦克唐纳与克里斯托弗·沃肯、山姆·洛克威尔的第二次合作。后两人之前主演了他的舞台剧《A Behanding in Spokane》。
·影片中黑社会老大查理的角色原定由米基·洛克出演。但他后来退出了该片,并且对导演麦克唐纳的为人颇有微辞。最终伍迪·哈里森代替他出演了这个角色。
·麦克唐纳的两部作品《杀手没有假期》和《七个变态人格》都选择在了加拿大多伦多国际电影节上举行首映。
5 ) 越南顺化僧人自焚事件始末
对于我,感觉此片最大的亮点,莫过于最后越南变态的死。
越南变态在凤凰城的一家旅馆里,招嫖了一位红衣女子。“停,兄弟。做这事没有用的。”红衣女子突然说道。越南变态醍醐灌顶,只说了两个字:“汽油”。接着把红衣女子拖到了会议室,并在她身上绑上了炸药。他把刚买的汽油倒在地板上流到红衣女子脚下,越南人掏出火柴刚要点燃地上的汽油。此时,红衣女子用标准的越南话说道:“停 兄弟,做这事没有用的”。越南人闭上眼睛,等他睁开眼时,已经不在凤凰城了,而是坐在1963年左右的西贡街头……
此时今天所要说的这个故事才刚刚开始。1963年6月11日,一名来自越南顺化市善母塔(Linh-Mu)的佛教僧人释广德(Thich Quang Duc)在西贡闹市一个交通繁忙的十字路口自焚而亡。目击者称释广德与至少两名同行僧人乘坐轿车来到十字路口。下车后,释广德以佛教传统的盘坐姿势坐下,随行的僧人将汽油浇在他身上。释广德用火柴点着了汽油,数分钟内即身亡于烈焰之中。
关于此事件的始末及影响下文有详尽的阐述: 【原文地址】http://www.yeeyan.com/articles/view/35581/15857
http://burningmonk.gnn.tv/blogs/5516/Thich_Quang_Duc_The_Burning_Monk
释广德为这次自焚行为作了数周的准备,包括冥想以及通过信件向他所在佛教教会和南越政府解释其动机。在这些信件中他说明了他想要唤起大众对当政的吴廷琰政府的高压政策的注意,后者信奉天主教。在释广德自焚之前,南越的僧人曾向吴庭艳政府提出过如下的要求:解除对悬挂传统佛教旗帜的禁令;授予佛教与天主教同等的权利;停止拘禁僧人;授予佛教僧侣以修行和传教的权利;对受害者家庭给予合理补偿并惩办死亡事件责任人。
当这些要求被吴庭艳政府拒绝之后,释广德便进行了他的自焚行为。在他死后,遗体被火化,而在火化中他的心脏奇迹般地没有被焚化掉。因此人们将他的心脏视为圣物,并由越南储备银行保管起来。
释广德的自焚经过了宗教和政治视角的多重解读,但并未引起宗教学者太大的注意。有一种为大多数人所持有的观点认为他“已经极度概念化为一位永恒而纯粹的宗教代言人,已然抽象地同化于其专属宗教的先贤和始祖”。因此释广德的自焚被视作“宗教自尽”并在宗教学上被视为正义,这一判断所基于的乃是撰写于公元 15-16 世纪的中国佛教文本。
而在政治和社会意义上,释一行(Thich Nhat Hnah,越南禅宗法师)和 Russell McCutcheon(作家)在结合当时的社会与政治背景研究 1963 年发生在越南的事件后指出,这种自焚行为可视为一种“政治行为”,其意旨在于唤起公众对操纵于欧美帝国主义手中的傀儡政府对越南人民的非义行径的注意。基于这种政治环境,释一行如下地描述了自焚行为:
“新闻界称这是自杀,但是本质上这并不是自杀,它甚至也不是抗议。这些僧人在自焚前留下的信件中说明了他们的目的只是为了警醒,为了打动压迫者的心,并唤起全世界对被迫害的越南人民的关注。自焚是为了证明他们所说的事情极其重要......这名自焚的越南僧人用他全部的力量和决心表明他愿意承受最大痛苦来保护他的人民......通过自焚来表达意愿不能被视为破坏,相反它是一种建设,即为人民而受苦并身死。这并不是自我了断。”
释一行继续解释为什么释广德的自焚不是自杀,自杀是与佛教教义相违的:
“自杀是自我毁灭,自杀有以下的原因:(1)缺乏生存和应对困难的勇气,(2)在生活中遭遇挫败,失去任何希望,(3)向往虚无……而自焚的 释广德既没有失去勇气或希望,也不向往虚无。恰恰相反,他勇气十足并充满希望,他对未来的美好满怀热望。他并不认为他是在毁灭自已,他相信他的自焚行为会为其他人带来美好的结果……我坚信那些自焚的僧人并不是期待着那些压迫者也一命呜呼,而只是希望后者改变其为政之道。他们的敌人不是人。他们不容异见,行为如同法斯西一般,专制,横征暴敛,充满仇恨,并对人心的善加以歧视。”
自焚行为的影响
这张著名的照片出现在肯尼迪总统的办公桌上。后来,释广德的自焚加速了二十世纪三十年代肇始于越南的“入世佛教”的传播,导致了南越的吴庭艳政府在 1963 年被推翻,并有助于人们对于由美国支持的南越政府及其与由越共支持的**党之间的战争进行批评。
释广德自焚的社会与政治影响远播世界。次日《纽约时报》就报导了这一事件;数名自焚的僧人在 1964 年重蹈了他的行为,并导致了过去三十年里的针对越共政府的激进的“顺化僧人叛乱”。
两名美国人在 1965 年自焚,向越战发出宗教性的抗议。第一个人叫 Norman Morrison,他在读了一个教士写的一个村庄被凝固汽油弹摧毁的文章之后愤而蹈火。另一个人名叫 Roger Allen LaPorte。大概是在 1970 年 5 月 11 日,年仅二十三岁的 George Winne Jr. 在加州大学校园内自焚,他留下的遗言是“看在上帝的份上,停止战争吧!”
释广德的背景
释广德生于 1897 年,当他在 1963 年自焚时年龄为 67 岁。从七岁开始他就生活在寺院中,在他成为完全的僧人,即比丘时他年仅十二岁。在数年严格的苦行修炼之后释广德 成为一名传法法师,在 1943 年之前他花费多年时间重修越南的庙宇。死时,他是观音寺的僧人,并且是越南佛教联合会的导师。释广德被视为菩萨——“一个觉悟 (enlightened) 的生命,誓愿令一切众生都觉悟之后自身再成佛”。
在释广德自焚29年后,也就是1992年,一支乐队推出了首张同名专辑《Rage Against The Machine 》,而唱片封面正是那张释广德自焚的照片。该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴,是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。
《Rage Against The Machine》【豆瓣音乐条目】http://music.douban.com/subject/1449586/
6 ) 疯疯癫癫可以对抗世界价值观也挺好的——就是短评放不下了而已。
1.一直看管了柯林的枪战武打片,看其演一个反对枪枪支还是情绪化书生很惊喜,不过后面几个镜头坚毅的帅脸立马穿越回枪战剧中的果决英勇。最后杀手疯子打电话过来阴森森说我要找你时,一脸淡然的无所谓你来啊的表情点赞...不再是那个酗酒的无力作家,一瞬间其演过的各种类警察角色上身感。
2.黑老大玩轮椅的场面印象很深,那种老子就是很屌很肆无忌惮的充斥着平静的病房。黑人太太走之前平静的眼神和那句淡淡的再见很心酸。老大面对人命的无情淡然和和面对小狗的软弱真情,对比目瞪口呆点赞;自己倒地还泪流满面的求你们能不能让我抱抱她摸摸她....哦摆脱不要把"死"这个字和她的名字放在一起...这里的台词和演出都绝了..
3.汉斯下地狱都要看着你的复仇方式真是安静的绝望,那么决绝的割喉的时候是一种怎样的心态。话说要不是看别人的影评我还没有意识到原来他坐到老大对面是开始了新一轮的复仇...最后看他在录音里给越南人的角色安排的很动容,虽然是自历史故事的演化,恨意和复仇都其实某种程度上是一件容易的事情,但却容易陷入很Low的境界。而怎样化解一段仇恨却方是各显水平的时候把。
4.Billy是个真疯子,对导演影片和枪战的那种神经质的执念一度让我害怕要是两位好友不从就会杀了他们。可是对友谊的奉献让人动容,我相信你是最好的作家,怕其看到广告时候于是结结巴巴的跑出去。
5.歌手角色,杀遍天下杀手还一直抱着萌萌的兔子,违和感太棒。演员很棒,神经残忍深情完美结合。对看其妻子过于残忍而躲避的镜头,还有最后威胁的镜头都印象很深。最后因为作者太淡定只好愣愣的说,好吧那天其实我没空,真不知道是什么心态飘过...这是证明对威胁人的人,出其不意不受其恐怖才是制胜法宝么。
6.小狗萌哭,昂挺挺的站在Billy旁边浑身主角光环。
预估错了这片子的走向 太over了太致命了! 可是好看到爆啊简直无法用语言描述! 结构 节奏 台词 都太喜欢了 笑到脱力了我! Sam Rockwell我太爱你了! 你太萌了你的人设太逆天了不科学!
用疯狂的黑色幽默来讲述一个其实屁大的事情,果然神经病们都是违反逻辑的。 不像“杀手没有假期”那么让人回味,只能说凭借荒诞和暴力把故事算是兜圆了。血浆真多...
痞子昆的接班人?剧作结构一度以为会像是【低俗小说】,最终的由点及面再到圆,剧作依旧让人刮目相看,那股荒诞劲抵消了那股情节制造的刻意感,黑色和暴力在让观众爽过之后再次回归到相当正经的价值观,又不失感动悲壮和观影的情绪释放,刘慈欣的【乡村教师】想改编可以考虑忘掉原著学这个。★★★★
果然神经病!角色神经病电影也神经病!电影颇有昆汀的风采,剧本棒,演技佳,以及戏谑自嘲又cult的黑色幽默,算是去年看过的最让人惊喜的电影了!不过我觉得还可以更带劲儿一些。四星半
看不懂
暴力+黑色幽默 真是能提供源源不断的笑点,以一个拐卖小狗团伙的故事为引子,牵扯出七个神经杀人狂,几个主角身上又带着深深的不靠谱的气息,让人在紧张之余又期待着下一轮笑点被戳爆...风格带点昆汀的痕迹,但是要更偏喜剧一些...结尾又挺悲壮,觉得看了个片把各种感情都调动起来了~ 四星半
哈哈哈哈哈哈哈太喜欢了!老沃肯和吴刚真的长得一毛一样
这辈子算是看不懂科林法瑞尔了……我又不喜欢伊,但伊每次都能演到一看名字就让人误以为很好看又好玩的电影让我硬着头皮看下去然后狂呼上当受骗,什么《杀手没有假期》什么《七个神经病》,一点都不好玩!看得伤心死了!
柯林和山姆这对狗男男!
"妓女在耶魯大學學過越南語"
马丁·麦克唐纳的剧本总是有一套。由于引入了编剧的概念,就可以让这部片子虚虚实实、真真假假,玩各种变化和可能。暴力、救赎、黑色幽默,各种故事被揉在了一起。
1.演技撑起来的好片,片头的Jimmy和Mr. Rothstein大亮。2.有意思的是预告片里把两个女配也算进了7个人里,但影片里明显不是。
马丁.麦克唐纳的片子里总有一个殉道者。他践行自己确信为对的事,坚定到执拗的固守住哪怕是微不足道的信条,直抵悲情的程度。笑对死亡时直截了当、全无所谓的从容态度,又有些北野武的味道。<杀手无假期>中是费因斯扮那位坚决不杀女人小孩的黑帮大boss,这部中则是坚信放下屠刀立地成佛的沃肯老爷子。
quirky,psychotic,weird and demented~ 思维奔放的神剧本!Sam Rockwell就长着一张psychopath脸!他真的是在用生命爱基友!我一直觉得他是个被好莱坞underrated的演员。墓地那场戏杀手J躲在一块刻着Rourke的墓碑后面,Mickey Rourke本来也是卡司但和导演有分歧所以退出了,然后…就被导演黑了一把 哈!
这种剧中剧的玩法实在是放荡的很,不注意细节就很可能错过大量的亮点;马丁·麦克唐纳这简直就是在卖弄风情,顿时想起了另一个编剧骚人查理·考夫曼。
看完我知道了,编剧兼导演是第八个神经病,而我...是第九个.
神编剧,戏中戏,利用科林法瑞尔囧眉毛各种扮哭脸,利用山姆洛克威各种卖萌,剧情走向千回百转,鬼才猜得出来,笑点博大精深,每个人都很好笑。基本甚至差点快要挤入年度十佳。
越南男人一腔怒火即将点燃引信,一眨眼却成为僧侣在烈火中重生;贵格教徒阴魂不散刀片割破喉咙,一恍神却化身信徒在地狱里升天。浮生于世,诸般业障,让人执着于一条狗、一张牌,执着于仇恨;向往地狱,烈火烹油,容易忘记了一把枪、一行字,忘记结局。你看这写了七个神经病的剧本,写的不就是你我吗?
“邦尼不是黑帮的,这不公平…” 哈哈哈,这里笑死了。片子神神叨叨,神编剧、神段子,只是这些还无法支撑起一个完整好故事,看完觉得自己也是神经病之一。
不怕疯子不讲理,就怕编剧不要命。