行过死荫之地

    整个影片的基调，以及Liam Neeson那低沉到颓废的嗓音，都让人在影片一开始就感到压抑。
    本来就是个酗酒警察，又开枪打死了无辜儿童。一个成天混迹于戒酒协会的落魄大叔，又能有多大的能耐翻天覆地。
    毒枭弟弟找他办案，两方都一副不情不愿的面孔，居然还真能生生的成事。而毫无头绪的案件，莫名其妙的柳暗花明，我始终不明白，他是从那里找到开启调查的头绪的。上网查碎尸案？90年代的罪犯都跟小区菜市场的摊位一样，一样的东西只会有一家干。所以只要是分尸案，八成都是一伙人干的。
    小姑娘一袭红装，或许是全片唯一的亮色了。这也让Matt Scudder接手营救，成为了观众希望的事情。所谓心理学或许就是，你想办法让观众希望这个人得救，那心不甘情不愿的他最后还能接手的合理性，就没什么人深究了。
    不过所有的毒枭都以受害者的姿态出现，要不就是爱妻爱弟，要不就是对病妻不离不弃，对女儿割舍不下。相反，两个变态杀人犯倒曾是警察。而主角也是当警察时候酗酒误杀，离了职了倒成了正义化身。

这部电影改编得并不处成功，就像尼森大叔的脸，需要你脑补。其实，电影的内容很多，人物性格也都各有差异，可惜挂了脸谱，一路就这样走下来了。

一个不完美侦探非常好，一个不完美结局也非常棒，但导演似乎不敢一路黑下去，所以，扭扭捏捏到最后反成了东施效颦。但这部片子还是有我喜欢的地方，或者说，我自行脑补了该喜欢的地方。

侦探，这样的一个职业，需要心理素质过硬，即便有同情心也得隐起来，不然，很快就会精神崩溃脑裂而死。见过太多死亡场面的警察对死亡就很淡漠，见过太多病人痛楚的医生对病人经常会无动于衷，职业造就了他们的表现。哭哭啼啼、情感形于色极易影响他们的判断。有位警察朋友对我说，你们整天怪警察在命案现场说笑，哪里看到我们从命案走过来的悲壮，我们宁愿不要这副铁石心肠。有医生也说，今天来个要死的，明天来个不活的，我要天天同情感慨，就能救活他们么？所以说，不要觉得别人应该同情于你，别人也有不同情于你的理由与难处。就像电影里的小黑对侦探说，你不要同情我。侦探淡定回答，我不同情你。

估计很多人看完这电影，会觉得电影里没有一个正常的人。其实，若细想想，这些人又都是变态中的正常，只是我们平时没有一下子进入这个世界罢了。

毒贩有钱，却会和绑匪讨价还价，并不愿为女人付出太多；侦探再厉害，也会误杀他人；小黑再执着，他过不了自己身体虚弱那关；变态再狂妄，终究会死在自己人手下；女人再美丽，也还是要男人来保护。你看，这就是本电影，男人还是男人，女人还是女人，世界还是那个世界。平时的你我，看到了世界光明的一面，也看到了黑暗一面的一角，却对那极致的黑暗并不了解太多。

呼格吉勒发现命案报警，却自己枉死；安徽男人妻子被奸杀却进冤狱……太多太多，只是在大众之间，这些事情又显得太少太少。而他们切身感受过的，对暗黑的电影，对电影里的暗黑世界就会看得很淡，或许在他们心里，这样的黑暗远比不得现实的黑暗。

尼森大叔在电影里还是有些同情心的，所以，他一直在追杀变态男。而现实中呢，呼格案的一位检查官一直在举报，却每天都在防着突然死亡，更多的警察表现出什么样子呢？

在事关自己生死的时候，多数人是懦弱的，所以，不要指望他们同情于你。他们一半露在光明世界里，一半隐于黑暗世界中，你无法获知什么时候他们会表现出哪一半。

这部电影改编自劳伦斯布洛克著名的硬汉侦探马修斯卡德系列中同名的小说。因为口味问题仅仅看过整个包含十八部作品这一宏大体系中的少数，如这一部，但对于书中阴沉晦暗的别样纽约以及风格典型的硬汉侦探马修斯卡德还是留下了深刻的印象，而得以在大银幕上体验二者的具象化自然是令人期待。

究其本源，硬汉派侦探小说应该算是传统侦探推理小说与美国二三十年代动荡不安的社会背景结合后诞生的。社会黑暗，秩序混乱，司法腐败，维护正义的重任于是便落在了私家侦探的肩上，这些孤胆英雄则通常是单枪匹马临危不惧，以硬汉式的意志热血与侦探的敏锐洞察深入虎穴九死一生，在法律范围之外伸张自己心中的正义。此类故事和其中的人物骨子里几乎都带有浓重的时代和地域特征，即便是在本片这样一个发生并不遥远的上世纪九十年代末期的故事中，我们依旧能够察觉到源自几十年前那如同古旧的咖啡馆木制吧台所散发出的陈旧而独特的气息：总是在灰色天空笼罩下暗流涌动的大都市，格局传统而狭小的酒馆，一袭带有弹孔的旧风衣。

电影颇为忠实地还原了小说中而非现实中的纽约市，偏灰的色彩基调，远离喧嚣与人群，现代化的痕迹被冲淡。整片的构图色彩以及叙事节奏也都带有一丝不容忽视的文学气质。连姆尼森饰演的马修斯卡德在形象和气场上都和小说里的主人公比较吻合，这当然也得益于连姆大叔一直以来在银幕上塑造的同类型硬汉形象已经深植于心中。马修斯卡德是典型的硬汉私家侦探，有多年警察工作的专业训练和经验，行事作风却逐渐背离体制和法律，行走在灰色区域并行使着自己的正义。整个案件偏重口，狡诈的变态杀手，绑架虐杀分尸（虽然对于硬汉派而言是家常便饭），侦探循着蛛丝马迹步步为营，最后因果报应各得其所。剧情上没有太多的波澜起伏，人物关系也比较简单，在警匪片编剧们绞尽脑汁试图提高剧情复杂度然后一直从头到尾抖包袱来创造惊喜的当下，这种小说般的简明叙事反倒另有一番滋味。

有原作作为剧本基石，有着精妙的分镜和摄影配合，本片其实可以做得更好。但可能是出于商业化和完整性的原因，相对于原著的改编部分很多，有些是化繁为简，有些则弄巧成拙。主人公马修片头时神龙摆尾以一打三，枪战中跳弹误杀一小女孩，从此退役戒酒（小说中这不是其戒酒的原因）。这一段并不是在本部小说中出现的，和故事的呼应程度不大，而更多的是为了丰满人物的目的而加入的，毕竟硬汉没有点惨痛不堪回首的过去怎么好意思当硬汉呢。小说中主人公和伊莲娜（男主的妓女女友，和风尘女子的罗曼史也属于硬汉的基本素质之一）的感情线在电影中被直接抹杀，虽然对于读者而言二人关系在本部中有了质的飞跃，但在没有铺垫的电影中加入这个人物可能也略显多余。小男孩TJ戏份的大幅增加算是为电影沉闷肃杀的气氛中加入一丝活泼作为调剂，一老一少一静一动一主一辅的组合构成的反差萌点还是很有观赏效果的。

影片个人认为比较失败的改编在于对毒贩克里斯托兄弟俩戏份的削弱以及结尾的对决部分。在小说里，肯尼是个有着自己一套人生哲学的毒贩，个性上坚毅果断，虽然工作为人不齿，但亦有底线，他的哥哥彼得则是肯尼身边能力突出的协助者。电影中的二人不但戏份缩水，更是惨遭编剧毒手：肯尼被已经制服的匪徒反杀，彼得则是一副瘾君子的模样，在枪战中挂掉。二人的命运终结之处恰恰是最大败笔的结尾：在男主面会匪徒交钱赎人的高潮之后，TJ藏身匪徒的车厢并引导主人公等将匪徒一网打尽，男主在把劫匪制服后交由肯尼处置报仇血恨——等下，影片就这么结束的话，连一场最终对决也没有的话岂不是太不过瘾了！连姆大叔的身手得不到展示那可怎么行！——连姆尼森的粉丝们、电脑游戏玩多了的和打着拍子看电影的观众们发出了异议，正好编剧冰雪聪明洞察人心，他当然要把结尾改成喜闻乐见的那种。于是被铐住被打晕的匪徒像终结者一样启动了备用能源，将五感被编剧屏蔽的肯尼击杀。之后就耐心埋伏等到男主故地重游时与其展开殊死肉搏，当然最后还是需要乖乖地被男主干掉这才算完成任务。

相比之下，小说的结尾可能缺少惊悚的冲击力，却更为聪明且引人深思。TJ并没有躲入车中，马修能够找到劫匪的老巢是根据劫匪之前用于确认绑架对象家中是否有人的试探性电话，和电影中相反，内讧被杀的是匪徒雷的同伙，而雷被制服后则是被肯尼肢解。当然小说的表述方式不同于电影，最后肯尼和马修的谈话，以及之前在墓地时匪徒雷和马修的谈话，无疑对于配角人物的塑造更为充实，但在条件有限时，显然电影试图突出的只有连姆尼森一人。这段老套的八股式改编，让人想到TJ在小说里的一段调侃：“如果我们现在在拍电影，我就可以钻进车里......等我们到了，我再溜下车，打电话给你，告诉你我在哪里。可是我又想，TJ啊，这不是电影，你太年轻，还不能死。”遗憾的是，编剧把作者的吐槽当真了。

在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，距离理想型的硬汉侦探也基本不远了。电影版的马修斯库德更加正面，黑白交织的人脉和不干不净的历史隐而不宣，只留下前警察这一个身份。脱离了国家机器，马修斯库德这一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在中国农村路口都架设起了监控摄像头的今日，好莱坞的硬汉英雄们早就已经全副武装，特种兵一般的身手，搭配高科技的装备，更有黑客技术强大到视隐私于无物，上可窃取国家机密下可查人开房纪录的辅助团队，百万军中进上将金库如招摇过市，取人性命之赏心悦目如同弗拉明戈舞。回首再看曾历历在目的1998年，这一年，威尔史密斯《全民公敌》上映，让大家意识到个人的信息是如此的不安全，一个手机就可以让你无处遁形。而同一时间的纽约市，居然还有一个私家侦探，拿着记事本在大街小巷间东奔西走，谎话连篇地搜集情报，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义。这样的形象已经同20世纪一起老去，同布洛克的文字般沉淀在纸页间的那个纽约，在坟冢间踟蹰而行留下一个风衣残卷的背影。

连姆尼森的片子一直都是这么硬朗的风格，不错。
这个片带有悬疑色彩，先是有一个女子被杀继而引起同类案件。和好莱坞个人英雄主义电影相同，正规警察往往办不了案，只能是这些已经退役的或是有警察或是服役背景的人才能惩恶扬善。
不过看完之后真让人担心美国的社会治安问题，且不说贩毒持枪常见，关键是还时不时有一两个变态在那为非作歹，而警察又经常不管，这点就很让人头疼。
还记得之前的那个十二宫杀手，到现在也没抓到凶手，唉，自由的国度，往往也有了变态狂们发挥的自由空间。
还是推荐这部片子，虽然没有之前的《飓风营救》那么让人过瘾，但也不失是连姆尼森的风格片。