最初以为会轻松惬意的看完这部归类于韩国喜剧类的电影,在下半程却止不住疯狂流泪。想过孤老问题,想过社会阶层,想过政府不为,却没想过会与慰安妇有关。
巧合的是最近在读《向前一步》这本女性视角的书,深感女性在社会处境的不易,允诺平等并不等于真正的平等,允诺尊重也往往有可能只存在于表象,但即使这样,我们这一代女性已经足够幸运,能够站在前辈的肩膀上直面问题,表达观点。讨论或许很难,但会有更多积极的结果。
鲁迅先生说过:悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。说这个话的时候,先生已经完成了伟大的《阿Q正传》,实现了撕破与毁灭的完美融合,阿Q那无价值的喜乐人生被撕破之后,成了一出有价值的国民悲剧。现在韩国电影人也朝着这个方向迈了一步,给民族的苦难披上了一件欢乐的外衣。 今年夏天,中国导演郭柯以幸存慰安妇为对象的纪录片《二十二》公映,尽管放映的排片量偏低,但在强烈的爱国情怀支撑下,人们仍然争相观看。一个月后,同样以慰安妇为主题的韩国《I CAN SPEAK》公映,居然,是一部喜剧。虽然基于真实的人物原型,但金炫锡导演(自编自导)让一个曾经的慰安妇变身热衷举报的朝阳大妈,先把区政府信访办闹了个底朝天,最后又杀到美国国会,用流利的英语揭露日军的暴行。
把社区大妈上访的故事和慰安妇这样国仇家恨的大主题连起来,把民族的伤痛处理成商业喜剧,《I CAN SPEAK》的“大胆”着实让人眼前一亮,它拓宽了东亚地区控诉题材影片的表现手法——从前半部分的上访闹剧到后半部分听证会上的慷慨陈词,搞笑与悲情之间的转换自如而不违和,对战争的揭露、对愤怒的控制都拿捏得恰到好处。这不能不说是本片最大的优点。对照去年韩国同题材的影片《鬼乡》可以看出,《I CAN SPEAK》对慰安妇题材的另类处理搏得了不少好感,而从正面切入苦难的叙事方式已经较难有更大突破。 反观我国,由于民族情绪带来的固定思维,以及其它大环境上的限制,在电影创作中尚难做到将民族矛盾和历史苦难转化成戏谑之作,在这方面,韩国电影人则进行了勇敢的尝试。比如2005年拍摄的、反映韩战的影片《欢迎来到东莫村》,将朝、韩、美三国士兵放置到一个世外桃源般的村庄里,在与世隔绝的环境中闹出许多笑话,最终,淳朴的民风激发了士兵人性中的友善,化解了彼此的敌意,大家联手起来对付共同的“敌人”——战争本身。
不过,如果撕破《I CAN SPEAK》的喜剧外衣,我们会发现故事真正的核心既不是朝阳大妈爱社区,也不是慰安妇恨日军,而是“孤独的人们互相取暖”。 片中负责主要喜剧效果呈现的是两条线:“鬼怪奶奶”罗玉芬为了鸡毛蒜皮的事不断上访;她一把年纪了仍在拼命学英语。两条线以罗奶奶用上访的方式逼着9级公务员朴民载当自己的英语老师为交汇点,全片的喜剧桥段基本结束。然后,又以学英语为起点,引出了两组亲情:罗氏姐弟和朴氏兄弟。罗奶奶是为了能和在美国的弟弟通话所以开始学英语,朴主任则是为了照顾在韩国上高中的弟弟而放弃了学英语。虽然行为方式相反,但出发点都出于对家人的“爱”。这两组亲情的交汇点,是朴主任发现罗奶奶在偷偷为自己的弟弟做饭。一方是无儿无女的孤寡老人,另一方是无父无母的兄弟两个,对亲情的渴望让双方的关系迅速靠近,中秋大餐完成了最终的情感升华,从此“亲如一家”。
在亲情的基础上,影片又推出了两组友情:罗奶奶与朴主任的忘年交、她与闺蜜正心的生死交。后者指向了罗玉芬奶奶的过去即她的慰安妇经历,但其实前者才是影片真正的主线——是孤身一人的罗奶奶与同样孤独的朴民载之间的关系推动了整个故事的发展。从朴接待罗的投诉开始,两人不打不相识;到在英语培训班巧遇,罗为了学英语各种死缠烂打;再通过英语这个媒介,双方从师生情升级到祖孙情;然后为了市场拆迁的事,彼此反目;到罗的慰安妇身份曝光,大家又尽弃前嫌携起手来;最后听证会的段落,是两人关系也是整部影片的高潮——朴追到美国提供证据,并请来罗的弟弟见面,完成了民族感情和家族感情的集体释放。 用下围棋的方式学英语接着当街喝米酒,到酒吧勾搭老外连着在树下倾诉心事,在这两个段落中,喜与悲的场景交替出现,每一次搞笑都成为忧伤的反衬,从而完成了“伤心人别有怀抱”的氛围营造。另外,片中同样处于孤独状态中的人还包括为了照顾妈妈而没能嫁人、独自经营猪爪店的姑娘;一直暗恋朴民载却始终没有得到回应的8级公务员孙小姐;努力学会了英语想去美国参加听证会,却因为患了老年痴呆未能成行的正心奶奶;还有天天靠泡面、水饺、外卖度日,和哥哥长期冷战的高中生朴英才……正因为孤单无所不在,所以愈加显得罗奶奶热衷为街坊邻居打抱不平的勇气如此温暖。
按说,演绎两个不同年龄人士之间的忘年情谊,只要拍得好,同样也可以是佳作,从意大利的《天堂电影院》到巴西的《中央车站》,从“老牌牛仔”伊斯特伍德的《完美的世界》到讲“牛仔新人类”的《追捕野蛮人》,都是成功案例。《I CAN SPEAK》往前递进了一步,将普通人的情感放置到社会及国家的宏大背景下去考量,虽然有强行拔高的嫌疑,但目前看来还是成功的。毕竟,由于韩国慰安妇的努力,而促成美国国会“慰安妇谢罪决议案”(HR121议案)的通过,是不争的事实。当罗奶奶说出“I CAN SPEAK”这句英语,掀起衣服露出伤痕,这两个场景达到了十足的震撼效果,成为影片后半段的重磅催泪弹。 听证会后怒怂日方代表的一幕处理得相当克制,而且很快就切换到罗氏姐弟相见的大团圆场面,这再次证明“控诉仇恨”并非本片表达的重点,各种真情才是支撑全片的重心。但是很自然地,观众的关注点和影片的卖点会落在对日民族情绪上,所以,影片究竟是给苦难历史穿上了欢乐的外套,还是在温情喜剧上加盖了国家的戳记,恐怕见仁见智。
《I Can Speak》,中文翻译为“我能说”,影片中特别翻译为“我能作证”。这部电影作为一部历史剧+喜剧的特殊组合类型的韩国电影,于2017年9月21日在韩国上映,引起了极好的反响,豆瓣八万多人打分,评分8.8。本片由韩国国民奶奶罗文姬,《信号》男主角李帝勋担任领衔主演角色,一众韩剧的熟悉面孔演员出演,演员班底过硬,十分推荐食用。
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鬼怪奶奶与政府新人的交锋和和解
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罗玉粉奶奶,一位爱多管闲事的老人家,区政府信访办的常客,熬过了五任区长。
在片中初期,她的主要特征就是带着一打信访材料出现在窗口前,让工作人员们避之不及。
朴民载,一位区政府的新员工,一个独自扶养弟弟的哥哥,坚持规则办事可以解决一切问题,结果碰到了鬼怪奶奶这根钉子。
二人在信访办的互相过招十分有趣好笑,比如奶奶厚厚的号码牌、厚厚的信访材料和同事们对朴民载可怜巴巴的请求。
奶奶有个弟弟远在美国,想要学习英语来和弟弟沟通。求助学习机构无果后发现了朴民载的高水平英语。因为奶奶经常为朴民载弟弟准备丰盛的晚饭,朴民载答应了奶奶的授课请求,带着奶奶去酒吧和外国人聊天,和奶奶用弹棋游戏来练习英语。但为了不让奶奶知道弟弟不愿沟通的事实,朴民载故意对奶奶说了狠话,停止了教课。
结果,奶奶的朋友正心病倒了。为了正心的愿望,也为了自己,曝光了自己慰安妇的身份。在朴民载等人的帮助下,她站上了美国众议院听证会的讲台,向世界控诉日军的罪行。
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精心的制作,感人的主题
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本片整体上算是一部质量较好的电影,虽然有些台词和剧情有些许的怪异(比如误会的解除靠台词强行解释),但是瑕不掩瑜。
首先,本片最大的创新在于将喜剧元素融入了历史片。本片的核心在于慰安妇,而通常讲述这类非常沉重而悲痛的内容采取的形式都是以严肃为主要基调,或者拍成纪录片,比如国内的同题材影片《二十二》,而《I Can speak》则是以喜剧商业片的形式来呈现,仅在片中后部才开始产生悲情。有人会说,前半部分搞笑后半部分煽情的电影很多。不过,将这种形式放置于历史题材上仍属于大胆的尝试。
其次,演员的极佳的演技也是本片的优点。从主演到配角,演技都没有拖后腿,尤其是罗玉粉奶奶和珍珠屋主这两个角色。在罗玉粉和珍珠屋主的对手戏中,真正地演出了慰安妇的艰难岁月和作为普通人的懊恼和后悔。
当奶奶的身份被曝光后,珍珠屋主突然不愿意面对奶奶。奶奶生气的冲过去质问,珍珠屋主回答:“因为伤心。”此时如果是普通的小演员,很有可能会用大吼和大哭来处理这里的情感流露。但是这里演员的处理是循序渐进的。
“因为伤心”时比较平静,只是含着眼泪。
“为什么不早告诉我”时展现了一些不理解和担心,“这么漫长的日子怎么熬过来的”时则开始带着哭腔。
最后“这狠心的人啊”就释放出来。有层次感,层层深入,真实又动人。
而奶奶的表现也非常出色从一开始的生气。
到“不告诉我”时的难受,紧张和抱歉。
最后拥抱时,一开始还没有哭出声,只是皱着眉头,过了一小会儿,才大声哭出来,这里也是感情的层层深入。
两位经验丰富的演员给我们展现了什么是抽丝剥茧般的“真情实感,感同身受”。
然后,场景和人物细节的处理相当仔细。比如朴民载不教奶奶英语故意为难她被奶奶发现时,奶奶可爱的表情;奶奶喂弟弟吃烫东西时“哎哟哎哟”的生活化口语;朴民载对奶奶的撒娇;国会演讲中议员们听演讲时从思考状姿势变为祈祷姿势;挪威奶奶不需要翻译就可以听懂罗玉粉的演讲(个人理解:即使语言不通,我也明白你的苦楚)等等。这些细节上的处理让人们感觉到真实,感受到人物们的情感变化,捕捉到影片冲破荧幕的动人。
最后,影片的立意也是加分项。本片的主旨是介绍慰安妇的艰难岁月,要求日本政府道歉,呼吁人们更多的关心慰安妇群体。这一立意是不仅是韩国民众都认可的,更是我国民众高度认可的,从我国《二十二》的纪录片中高票房和《I Can Speak》的高分评价可以看出。具有高度认可度和教育普及意义的电影自然值得一看。
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个人观后感
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历史的沉重和喜剧的轻松有机结合让我们看电影不会太过于压抑,能达到娱乐自己又增长见解的效果,而且,全程观感极佳,没什么尿点,我是十分愿意去看这类电影的。
我认为,这部剧里最能打动我的就在于罗玉粉和珍珠屋主的对手戏和国会听证的部分。演技和细节的处理真的是让我看一次流泪一次,这俩片段好好品品真的会有很多感受和思考,也会让我们深深地同情这些可怜又勇敢的人们。
不过,我认为我们仍要把握好历史和娱乐的某种平衡关系,避免历史过于娱乐化致使历史的庄重性受损。因为这段历史是沉痛的,当我们用娱乐化的手段展现后,需要以敬畏的心去正式全面地了解历史。
不同的国家,同样的伤痕。韩国的她们也好,中国的她们也好,只愿能好好地幸福地生活,下辈子不要再有伤痛吧!
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我能说,看了这么多的韩国电影,第一次对棒子民族肃然起敬,对于慰安妇题材这是我看过最好看的电影,不愧是本年度和《出租车司机》一样的高分电影。片中罗奶奶的身世背景浮出水面时,我看到的是一个苦难人生一连串的倾塌,因连着果,果在嘴里却无法酣畅淋漓的喊出声来。罗奶奶一生无亲无故,远在他乡的弟弟,同为慰安妇的闺蜜,隔壁超市的大姐,仿佛她把一生多余的爱都投射了出去。“这不是我的耻辱,这是日本人的耻辱”片尾的英语演讲绝对是这部剧核心升华之处,忍不住对小日本口诛笔伐,真心被感动,给个满分同时给棒子们点赞!
争对短评中“过于商业化”说一下个人看法,慰安妇制度受害者并不是简单的个人,而是永远不应该被遗忘的群体,二战对她们带去的伤害是平生也无法抹去的历史,适当的商业化制作让更多人愿意去了解,理解这段历史不失为正确。
影片主人公原型为李容洙奶奶,华盛顿少女像旁,她喊过“为了亲眼看到道歉,即使是200岁我也要活下去。”观看此片后表示“连对父母都说不出口,六七十年间一直藏在心底,电影却能理解我,感动地睡不着觉。不是天天哭闹而是笑着传达了那样的信息,所以很开心。”
HR-121由美籍日裔麦克•本田议员推进,即影片中麦克•李先生。
因为这份历史的苦难,很多时候我们并非无能为力,而是会下意识选择避开那些悲剧与惨痛。很多同类型影片在呈现过程中总是无法避免对“苦难”的崇拜,但苦难不该成为一种霸权,来影响我们的价值判断。
icanspeak几乎是一部“平淡”到极致的电影,平淡的一个个生活场景,平淡的同音“西面在哪”和“生姜”冷笑话,不加渲染的“平淡”泪点,金炫锡导演采用了轻喜剧形式的同时又不乏反思,日本人的践踏,男权社会下身边人的不理解和弟弟的愤怒,比起沉重的堆积,将沉重融入“轻松”婉婉道来,我个人认为这是他最正确且成功之处。
电影主人公罗玉芬奶奶,除了“爱管闲事”,是我们生活中可以在街道上见到的再普通不过的平凡老奶奶。勤于管理街道秩序,雨天辛苦拍摄违纪者照片。她和猪肉铺老板娘整天斗嘴,却抓着民载告诉他那孩子供养母亲的辛苦。看到英载吃生泡面,不忘说一句“泡面还是煮熟了吃好。”,并在之后无偿为他多备一份晚餐。这是历经历史炼狱依然以善良回馈社会的她。
正因如此,观看电影过程中,比起教科书上简单带过的沉重一句话,更像是静静听了生活在我身边温暖善良的老奶奶的过去一生,自然而然的瞬间就开始掉眼泪。
电影中,最喜欢玉芬奶奶在母亲坟前诉苦的场景。诉苦前,镜头给了玉芬奶奶平时亲近的几个人物特写,珍珠嫂,猪肉铺,朴民载。
每一位的表情,都是对她的怜惜。
“你为什么就那么觉得丢人,害怕毁了儿子的前程,畏畏缩缩地瞒着,我的父母兄弟姐妹都抛弃了我,我怎么能挺起胸膛做人的。我可怜的孩子,你受罪了。你至少说这么一句再走啊...”
母亲害怕女儿的经历给儿子带来不幸,要她一生将苦痛埋藏心底。分明是地狱般的伤痛,却活生生被最亲密的人当成耻辱烙在她们身上。家人的不理解与遗弃对13岁少女的伤害,不会亚于名古屋日本人对她们为财而自愿为之的歪曲。13岁少女没能从至亲身上得到的安慰,如今得到理解,得到爱护。
回到街道后,以猪肉铺供养母亲收入微薄,爱跟玉芬斗嘴的老板娘偷偷给她塞了装着兑好的美元,生鱼片店老板的牛腿骨,其他街坊拿来的中药,内衣,面条......
心痛同时,又温暖。
玉芬奶奶在华盛顿不卑不亢地撩开伤痕,站在议员们面前演讲,说出“我就是证据......I am sorry,is that so hard?”,以日语痛斥日方人员,使影片迎来平淡之中的高潮。
历史会因为几句歪曲而被更改吗,不会,它永远以“fact”的模样存在,可以被原谅,但绝对不能被忘记。
电影的绝对主人公是罗文姬老师,在高度立体化她的同时,其余人物亦各有各的可爱,让影片以更为温暖的形式呈现出了沉重的该被知晓的历史。也因为他们,我们知道,人性闪耀,在这条路上,我们应当闪耀。
前文中提到的猪肉铺老板娘,珍珠嫂和一众街坊。
教玉芬英文,与她交心,七级公务员面试时告诉大家她是亲人。一而再再而三与弟弟通话促成最终再相见的朴民载。
气民载的话伤害到玉芬奶奶,以抽烟表示抗议的朴英载。
害怕伤害到玉芬奶奶,阻止同行记者直行请求。不拆穿LA和洛杉矶的金珠老师。
区政府里的职员们甚至最后拿脚接住烟头的地产职员。
还有乐观积极,勇敢参与揭露日军暴行活动,努力学习英语,终其一生想要一句道歉的正心奶奶。
我的一生并不在平坦山丘上走过,但我一定要踏入那开花的沼泽地,哪怕途中满是泥泞,最后也想听到那一句“I am sorry.”
隐于市中耻于提起过往,如此渺小的“i”,以堂堂之姿“I”站在了你们的面前,带着一腔勇气控诉日军罪行。
幸存者们,以及诠释了这一角色的罗文姬老师,谢谢你们的勇气。
幕后:影片制作一波多折,2014年CJ文化财团举办的慰安妇题材故事征集活动中,icanspeak原作脱颖而出,制作组首选主演罗文姬老师,老师翻阅慰安妇相关书籍,平时也特别关注相关新闻。导演投资及其他演员均未确定。后因韩日协议带来的政治压力及多位演员推辞制作搁浅,2016年金炫锡导演加入,润色剧本,继续选角工作。2017年初李帝勋加入后得以正式开始拍摄。两版剧本,前女友+女职员结婚/有弟弟,因弟弟版本可以成为与玉芬奶奶变亲的媒介,李帝勋选择了后者。
感谢坚持到最后的所有制作者们。
故事悲伤,即使陌生语言也能听懂;装聋作哑,哪怕相同语言选择缄默。西面在绿茵树下,生姜长于羊肠小道上,孤单写满信访表格间,秘密藏进纵横疤痕里。表达爱意时如此无力,表达伤害时那么锋利;表达愤怒时这般铿锵,表达歉意却遥遥无期。站在世界面前,她不是维权斗士,只是用语言表达13岁时下的决心。
电影院抽泣声明明很多 一出来妆都补好了韩国妹子有点6
剧情三星,立意四星,向韩国电影人致敬加一星。
罗文姬作为元老女演员能以这种方式在大银幕上闪光,真是颇感欣慰。和以往慰安题材电影不同的是,这部电影看待过去和现在的视角,不是单纯展现痛苦悲惨仇恨无力,而是用温暖坚定勇气包容去安慰那些受过伤的心,一起哭过痛过,也要一起笑着努力活下去。对于这样一部有意义的电影,票房数字已显得不重要
2007年日军向慰安妇道歉议会的真实故事改编。笑中有泪,凌厉无比。今年看过最好的韩国电影,没有之一。最后奶奶在美国议会那段演讲,看得我泪目了,几乎想冲进荧幕里抱她。「我们的要求并不过分,只是需要你们道歉,是要给你们得到宽恕的机会——在我们还活着的时候。一句对不起,说出来真的很难吗?」
看哭好几次。第一次是男主用英语说自己的事 玉粉奶奶说没听懂 但听语气就觉得伤感这一段。玉粉奶奶在市场生活了那么多年 都是孤身一人啊 如果不是那么观人入微该怎么生活下去如果不是看惯了大风大浪怎能到现在还那么从容?想到她被岁月的孤独侵蚀到这样就心酸。然后哭的是珍珠阿姨哭着责怪玉粉奶奶那一段。纵然平常嘻嘻哈哈看起来多事且乐观 某些伤痛还真是无论多久后想起都会痛彻心扉的啊。我在想 对于某些人来说 重新学一种语言真的很难 但是玉粉奶奶最后还是能流利地怼美国人残暴地怼日本人 以及弟弟学的那句韩语对不起,可以看出 对于这些学了外语而要干的事 真的很重要。I can speak这个一语双关 用这方式来拍慰安妇电影太妙了,希望奶奶们一定要坚持,像玉粉奶奶说的“如果我忘了 我就输了”,日本狗的道歉一定会等来的!
看前半段真的以为是喜剧片啊,结果后半段哭到崩溃了。我觉得比那部不能说的片名的片子好太多了。给罗文姬奶奶鼓掌,英语演讲(演讲的台词写得特好),听证会后日语怒怼日本人。充满伤痛的过去,积极地活下去。奶奶和李帝勋之间的互动也很可爱很喜欢。【please be my teacher.I am Jennifer.奶奶萌哭我
罗文姬奶奶又一次贡献炸裂演技。尤其在美国国会作证那一大段英文飙的很6。以76高龄而言着实不易。“之后10年,日本依然没有谢罪”—为那些饱受苦难与折磨的老人们难过。但韩国有这样勇于直面黑暗历史的电影人,有疲于奔走为自己勇敢发声的老奶奶,希望有生之年,她们终能听到那句久违的抱歉。
五星了,罗奶奶一年一部大催泪。
“慰安妇”这个话题在近两年一再被提起,有前一阵子热议的《二十二》,也有韩国众筹拍摄的《鬼乡》。就影片品质而言,本片自然是比前者更能打动观众,但这个题材真的适合如此商业化吗?她们需要的是道歉,不是钱、舆论消费或是大众的关注,我们从影片中获取的些许感动来自她们痛彻心扉的过去。
每一个人都在说着对不起,唯有最该道歉的日本人仍然死不悔改,这个遇上屁大点事都能双膝下跪大喊“斯米马赛”,显得自己很有礼貌的民族,却在真正应该端正认错态度的问题上不断耍无赖,口口声声也要放下过去着眼未来,其实最放不下的是他们自己,心怀坦荡的人,连一句对不起都说不出口?
又得感叹韩国成熟的电影制作,将慰安妇题材包装成一个成功的商业片形式,没有大面积的渲染苦难贩卖苦难。但整体的叙述方法手法又太老套了,每年似乎都能看到这类电影,从喜至悲再到十足的大团圆结局。看到罗文姬罗女士,又想起尹汝贞尹奶奶,她们拿捏这些题材都很厉害。
万万没有料到的是,“Fine thank you,and you?”这句台词也能催人泪下。
比《出租车司机》好。不知道是哪个友邻说了句很搞笑让我误以为这是部纯喜剧,结果哭了一路出来……
看哭了,真是。。你说人家韩国怎么就这么会拍电影呢,虽然还是那样的韩式故事套路,但是并没有深沉暗调的控诉历史,而是在普通得不能再普通的生活里让人铭记历史,同时内心又充满暖暖的感动。就是应该这样,铭记历史,为本国苦难的不公追寻权益,同时在现在的阳光下充满希望地活下去!
整部影片最悲伤最无奈的一句话-日本至今没有道歉
把慰安妇题材转化为商业片太值得我国借鉴了。为什么如此沉重的主题需要商业化?因为这样才会有更多人看见、知道发生过什么。喜剧类型的笑中和了历史回忆的悲,电影在笑泪之间的平衡找得不错。最难得的还是根据真人真事改编,老奶奶在美国国会作证的一幕不要太感人——“I Can Speak”
用喜剧承载“慰安妇这”样沉重的题材,看到最后我哭惨了。97年在美国国会作证的勇敢的老奶奶们,20年之后的17年她们很多人已经离世都没等到日本人的一句道歉。罗文姬饰演的鬼怪奶奶多有社会责任感,信访路上各种社会现状,吐槽公职人员的笑点,还有她拼命学习英语的劲头不晓得让多少青少年惭愧。
导演用不一样的方式取材于苦难,却达到了与苦难感同身受,这是自信且有能力的表现。那句I can speak也被赋予了故事的更大意义,情感戏写得好,拍得好,演得也好,就连英语教学的部分也花样百出,我觉得这个电影是探索情感的一个历程,好笑也好哭。音乐也尤其,甚至用到了锣、鼓等传统打击乐器配乐。
为什么喜欢韩影?因为,很多他们有的,我们也有。例如各种历史,各种现实。还因为,很多他们有的,我们却没有。例如揭露历史伤疤的勇气,直面现实丑恶的力气。诚如片中老奶奶,老矣,能说,敢说,不用扶。