雷神4：爱与雷霆

娜塔莉：这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

罗素克劳：我影帝我有演技，这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

锤哥：我没演技，但我有身材，这一看就是煞笔片子，脱了玩玩，漫威钱多

马特达蒙：我有演技，这一看就是煞笔片子，我客串的也是个煞笔，我演着玩玩，漫威钱多

贝尔：我这个角色充满了矛盾，自己信奉的神亲手撕碎了自己的信仰，自己最爱的女儿在自己面前死去自己无能为力，还被自己信奉的神嘲讽，因而堕入了黑暗面。这是一个很有深度的角色，我要把对女儿无尽的爱和思念变为对神明无限的恨意演出来，来抨击那些尸位素餐的"神”，最终面对eternity还是选择了复活女儿而不是去报复神明，是角色身上的“神”性，这是一个像蝙蝠侠一样很有深度不单薄的角色，我一定要好好挖掘这个角色的悲剧性和“神”性，去追求角色背后的深刻魅力。不是，你们在演什么啊，不是，你们别搞我啊，你们这样显得我很傻逼啊。

好莱坞的编剧智商集体下线已经屡见不鲜了，漫威一个特效打头的公司制作的特效越来越廉价，这两个合一起就导致了漫威的第四阶段完全成了一坨屎。他们对神只有匮乏的想象力所以他们选择用廉价的金色议事厅、金色光晕和金色的血液去凸显“神”，让整个电影在一种暴发户的贫瘠想象里膨胀，看到像Versace蛇头一样的eternity出现的时候我差点笑崩了。

那个在破山洞里靠钢铁侠一锤一锤敲出来的伟大MCU在第四阶段被一部部浮夸、充满政治正确和漫威搞笑梗的烂作品侵蚀、腐败。贝尔在一众明星里像是给流量明星搭戏的老戏骨，显得尤为格格不入。贝尔塞进来被锤神暴揍更像是小人得志的Marvel为了满足自己干烂DC的奇怪癖好而进行的奇怪选角决策。华纳该死一手好牌打得稀烂，漫威这种更是要下地狱。

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。总之那些美好的事。想想各种宗教，对吧。尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。所谓神只是一群自己享乐的sb。他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

【概览：无的放矢的Phase Four】

在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：

一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】

客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】

尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】

MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

【月度回顾】

电影

《黑色电话》《必胜球探》

剧集

《黑袍纠察队第三季》

【月度预览】

电影

《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》

剧集

《大楼里只有谋杀第2季》

本文含有剧透，不适合没看过影片的观众。希望看完后再来看哦。看过电影的欢迎讨论。

故事其实几乎都是改编自雷神的漫画，包括简福斯特患癌症、变身女雷神、最终战死。屠神者格尔的背景也与漫画类似，只是本片中把他的最终目的做了改变。但即使如此，依然有很强烈的Taika Waititi个人风格，从包子之神到尖叫的山羊，再到无所不在的Gun and Rose歌曲，处处充满了他个人喜好的体现。

不累述剧情本身，只挑一些很重要需要提到的内容

一、三个需要重要关键词

这几个词值得进一步解读

·1、永恒（Eternity）

是影片最重要的一个爆点，也是一直以来在上映前不能提到的关键内容。它是漫画迷很熟悉的角色，一直期盼着他的登场。“永恒”出现在漫威漫画中最强大的神之一，是时间及宇宙的拟人化，拥有强大的力量，基本代表了宇宙中的众生。他存在于宇宙中心，在片中被当作是一个“许愿池”，可以实现来找他的人一个愿望。片尾屠神者格尔本打算许愿杀死所有存在的神，但最后改变了心意，最终愿意是让自己的女儿复活。

在前往“永恒”的神殿里，也就是暴风斧在结尾试图打开通道的地方是一个神殿，里面有着很多大神的雕塑。除了“永恒”外，还包括“永恒”的妹妹“无限” （Infinity）、 生命法庭（Living Tribunal）、死神（God of Death）、守望者（The Watcher）等。

“永恒” 和“无限”兄妹一起都代表着宇宙，但他们的权力依然低于生命法庭，后者是对多元宇宙之中及之外的所有生命负责，并监督和维持整个多元宇宙的平衡。

引入这些天神应该是为之后漫威未来的更多多元宇宙大战做准备，比如《秘密战争》（Secret Wars ）。

2、英神殿 （Valhalla ）

基本上就是天堂，阿斯加德在战争中英勇牺牲的人就会进入英神殿。死去时会化成以金粉的形式呈现。但必须是在战争中战死，像片中雷神的旧日好友女战士希芙（Sif）没有在战争中死去，只失去了一个胳臂，她提到很希望去英神殿，但如果稍后再死就去不成。

从影片的第二个彩蛋可以看到，简福斯特博士因为在本片中成为女雷神且是在为保护阿斯加德的战争中牺牲，因此死去时也化成金粉，并出现在英神殿。迎接她的是在复联3里牺牲的海姆达尔（Heimdall）。而且之前雷神的父亲奥丁也是化成金粉去了这里。相信在雷神3、复联3里战死的阿斯加德人应该都在这里。不知道是否包括洛基。洛基在复联3也战死了，即使他曾经做过坏事，但因为他是光荣为了人民和哥哥牺牲，所以相信他也是有资格去英神殿的。（我们在《洛基》剧集里看到的是《复联4》里穿越回过去时意外逃跑的他。但在我们正常时间线的洛基已经战死）

彩蛋里的英神殿也是非常漂亮，基本上就是理想的天堂模样，如果死后能去这里真的令人羡慕了。女武神在本片中说，她觉得在人间活得很累，未来的目标就是战死来到英神殿享福。

这种死了其实是进入另一个更好灵魂世界的想法在《黑豹》里也提到过，还有最近的剧集《月光骑士》。漫威宇宙存在有很多不同的灵魂世界。只要是好人，最终都有好的归属。

3、爱（Love）

影片的名字叫“爱与雷霆”最终被证明除了探讨的主题围绕爱展开外，最终雷神收养了一个小女孩，也就是“永恒”帮助格尔换回的女儿，并给这个女孩取名“Love”. 这个女孩由雷神演员克里斯海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）的女儿India Rose Hemsworth亲自出演。所以两个人确实有点像。（克里斯海的儿子其实也在片中客串，出演小时候的雷神在树林里奔跑。）并且她因为是借助“永恒”的力量起死回生，似乎也带有了“永恒”大神的神力，很期待未来的表现。而一个名为“Love”的女孩拥有神一般的力量，也是在隐喻：爱的力量是强大的。

片中从很多角度探讨了爱这个主题。雷神与简的故事展示了爱的意义，两个人原本就是因为害怕无法长久而分开，最终依然没有能终成眷属，但即使在一起的时光是短暂的，依然让他们觉得很值得为了爱而不顾一切。反派格尔因为失去了女儿，变成了不快乐、一心想复仇的人，但最终他还是在雷神的劝说下，放弃了报复，而选择了爱。女武神和雷神在片中都谈到失去了爱之后曾一度不想再爱，封闭自己，但如星爵说的，爱虽然复杂，会让人痛苦，但依然值得尝试，不然就会觉得人生空虚、毫无意义。而雷神的斧子则代表了爱中一定会存在的嫉妒心理，看着自己的主人又见到旧爱，开始闹脾气和增加存在感。雷神也出于大爱而收养了反派的女儿，首次克服心里的恐惧，开始尝试父爱。在复联4末尾的他，曾失去方向，不知道接下来要做什么，但经过与简的重聚和获得了一个养女，目前他的人生又有了新的目标。这一切都证明，爱给人们带来很多欢乐和痛苦，但依然是人存在的基本意义。也可以说，是爱让雷神继续成长，继续前行。

本片中还提到之前诺兰的《星际之旅》（Interstellar），里面安海瑟薇的那个经典台词：" Love is the one thing we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space。" 即使本片中人们穿越了很多星球，经历了神灵之战，但最终还是爱战胜了一切。

两个彩蛋

第二个上面已经说了，就是介绍了英神殿，证明大部分雷神故事中“死去”的英雄都在此过着神仙般的生活。

第一个彩蛋则是介绍漫威另一个知名超级英雄角色大力神海格力斯（Heracles)登场。海格力斯是宙斯的儿子。片中宙斯认为，因为人类有了超级英雄，都不再崇拜神灵，让神灵成为了笑话。于是，宙斯希望派儿子海格力斯去给雷神点颜色看看。但海格力斯并不是反派，预计他如果在下一集雷神登场也是先与雷神过招，然后就会成为朋友。只是他的个性粗狂，还没有雷神那么与人类有过深入接触。不过最终，他应该会成为人类的朋友，甚至加入复仇者联盟。

海格力斯由目前的热门喜剧《足球教练 》（Ted Lasso) 中的主要演员之一Brett Goldstein出演。这个角色看起来人气很高，我看的两场放映里，观众都认出了他，而且为他欢呼。

其他有趣细节

`1 ) 故事很多搞笑台词和场景中安排的小细节比故事本身更值得反复琢磨。本片中宙斯的宫殿部分十分养眼。除了雷神的美好肉体及金碧辉煌的宫殿之外，也出现了很多有趣的大神，而且是各种文化背景中的神。这包括中国传统神龙，它也在《尚气》中出现。也会看到古埃及、其他东亚文化中的各种神灵，以及一个可爱的饺子之神（God of Dumplings）：神包（Bao）。而雷神能有裸戏也确实是塔导和克里斯海一直以来所希望的，也算是肌肉没白练，造福大众。

2 ) 女武神在片中有穿一个写着《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）的T恤衫，感觉是在影射反派格尔。因为格尔与《剧院魅影》里的男主角一样因为受到伤害而变成了一个孤僻、生活在阴影之下、嫉妒别人且不快乐的人，但最终，他心中的爱还是战胜了恨。

3) LGBT内容的确更好加入到天神、外星人的故事里，也是塔导本身希望加入的。反正石头和石头生出石头的故事让小孩子听了也只是哈哈大笑。于是除了女武神怀念逝去的前女友外，石头人Korg也讲出了他的身世，原来这个物种都是单性交配，他有两个爸爸，而最终他也找到了另一个石头大叔作伴。真的是人类羡慕不来的美好。而且在塔导的配音下，Korg依然是本片中最好笑的存在，随时随地接话逗贫，还在本片中担任起讲故事的作用，给小朋友讲述了很多关于雷神的传说。我们也了解到他其实是他不会死的，只要保住脸部就可以继续生长，只要还有嘴就可以继续讲笑话。

LGBT内容主要目的是渗透入漫威宇宙内，让这类角色普遍化，观众慢慢习惯他们的存在。在了解爱的时候变得更为有广泛代表性。爱可以是简和索尔之间那种，也可以是女武神、石头人这种。Love is love 。

4) 即使大部分内容来自于漫画，但想给羊加入撕心裂肺的尖叫这种想法绝对是来自塔导，而且他是从一个网上被流传很广的尖叫的山羊视频得到的灵感。《雷神3》的简陋小剧场也回归，让马特达蒙有机会再次客串。雷神与星爵之间手指尖相碰有可能受到ET这部电影启发，但也非常具有塔导的风格。

即使洛基只在回忆中出现，塔导也没有完全忘记他，雷神的纹身上依然要展示出雷神对洛基的念念不舍。不仅纹上洛基的头盔，还写了：“愿你在捣蛋中安息。” 还要夹一个破碎的心。贯穿本片的歌曲大部分来自Gun and Roses，甚至其中一个非裔小男孩（ 海姆达尔的儿子）还给自己取了外号“Axl” 也是来自这个摇滚乐队的队员之一Axl Rose。总之从头到尾，诸多细节其实都是塔导个人喜好的体现，也因此故事虽然是漫改，依然与前两部雷神有很大区别，是第三部风格的延续。

总体来说，我个人很喜欢《雷神4》，毕竟最初的期望就是去看喜剧，最终确实笑点频繁，片中有诸多细节值得再刷，既通过本片进一步引入了漫画中的天神，也有让观众被娱乐到。所以我没什么好抱怨的。也许《雷神3》更多的是为之后的两部复联电影铺垫所以当时会让观众被吊起胃口，而本片尚未看出与其他电影有太多联系，但如果喜欢塔导风格的人应该不会失望。

尤其喜欢这两只羊：）

《雷神4：爱与雷霆》。1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？在家撸串不好吗？

视频：//www.bilibili.com/video/BV1fB4y1g7B7

剧

透

分

割

线

《雷神4》结局格尔来到了神殿，神殿里有7个雕像。

我们从第一个雕像说起吧。

它的头掉下来了，这是它完整的样子，

它戴着六筒，说明他是老六。

不好意思口误了，它是天神族One Above All，是天神族中级别最高的存在。

第2个是观察者，他曾出现在《银护2》和《假如》中。

第3个是生命法庭，《奇异2》中出现过，还有《洛基》也出现了生命法庭的头雕。

还有《阿修罗》里也出现过（不是）。

中间是永恒，他和无限都是宇宙的化身，他们就等同于宇宙。

第4个是死亡，漫画中灭霸的爱慕对象。

灭霸原本是一个温文尔雅的知识分子，他就是因为死亡才成为反派，也是因为死亡才打响指杀了全宇宙一半的人。

第5个是永世，永恒的儿子，他代表时间。

第6个是无限，永恒的妹妹。

格尔用彩虹桥打开了永恒的门，暗示如果你找到其它神的钥匙，你也可以见到他们。

格尔称呼女儿为“我的爱”。

还有科尔格说人们称格尔女儿和雷神为“爱与雷霆”，说明格尔女儿的名字就是“爱”。

爱的饰演者其实是海总现实中的女儿。

之前雷神叫雷神之锤保护简，如今他叫风暴战斧保护爱。

之前他给简做煎饼，如今他给爱做煎饼。

《雷神1》奥丁打败了冰霜巨人，事后他领养了敌人的孩子洛基，而不是杀了他或抛弃他。

所以雷神做了相同的事，他领养了敌人的女儿。

不同的是奥丁没有把洛基的身世告诉他，导致洛基觉得奥丁骗了他，所以他黑化了。

爱还很小，雷神完全可以骗她说他是她的亲生父亲，然而《雷神4》结局爱却称呼雷神为叔叔，说明雷神把真相告诉了她，所以未来她不会像洛基那样黑化。

漫画中爱是宇宙最强大的神之一，她可以控制任何生物和爱有关的情绪，

《雷神4》结局我们也能看出来她有超能力。

而且爱能使用风暴战斧，而《复联3》说凡人是不能使用风暴战斧的。

这是漫威显卡的天梯图，不好意思口误了，是漫威神的天梯图，爱和秩序之主、混乱之主、憎恨是同一级的，他们上面是永恒、无限，永恒、无限的上面是生命法庭。

爱等人的下面是行星吞噬者、天神族One Above All、克罗诺斯（宙斯父亲）、奥丁、宙斯、陌客。

爱的级别比永恒低，所以科尔格说爱是“诞生自永恒的女孩”。

爱是“诞生自永恒”，所以她的倒影和永恒一样，都是充满星空的人形轮廓，这可能是暗示她继承了永恒的一部分力量。

《雷神4》有两处对《星际穿越》的致敬，比较明显的一处是简用纸解释虫洞。

第二处就隐藏得比较深了。

《星际穿越》中布兰德说：对高维生物来说，时间可能是另一种实体，过去可能是一个可以爬进去的山谷，未来是一座可以爬上去的山。

而康就是这样一个高维生物。

在我们看来时间只能往前走，不能倒退，而康同时存在于过去、现在、未来，同时存在于历史的每一秒，对他来说所有事情都是同时发生的。

《星际穿越》还说：唯有爱和引力可以穿越时空。

因此爱也许会成为对抗康的关键。

永恒是宇宙和时间的化身，也许爱继承了永恒的一部分力量，从而能够掌握时间的本质，所以她小小年纪就能看懂简写的物理书。

《复联3》雷神差一点就杀了灭霸，我猜测《复联5》雷神的养女爱也会有类似的经历，她差一点就打败了康，但还是输了。

《秘密战争》漫画中毁灭博士夺走了超越神族的力量，电影也许会改为康夺走爱的力量，或者超越神族、天神族的力量，然后创造斗界，把各个宇宙的英雄困在这里，让他们自相残杀。

如果未来康真的会夺走爱的力量，这就意味着康控制了《雷神4》的剧情走向。

《雷神4》发生了10000次，其中9999次格尔许的愿都是杀死所有的神，只有1次是把爱复活，而康保留了这1次，把其它的都裁剪了。

不仅是《雷神4》，第四、五阶段的每部电影都受到了康的操控，其目的是让历史朝着更利于他的方向发展。

之前雷神打穿了宙斯的胸口，而片尾彩蛋显示宙斯还活着。

雷神犯了《复联3》相同的错误：没有打头。

赫拉克勒斯登场。

他的武器是金权杖（Golden Mace），这是一个和雷神之锤一样强的武器。

漫画中他是雷神的反派，同时也是雷神个人漫画第一期的反派，是雷神最久远的敌人。

但后来他和雷神成为了朋友，并且加入了复联。

《内战》中他还加入了美队组，反对超级英雄注册法案。

他还是《秘密入侵》和《绿巨人世界大战》的重要角色，他还和绿巨人打了一架，并且两人势均力敌。

赫拉克勒斯肯定会出现在《雷神5》中，并且很可能会出现在《绿巨人世界大战》中，我估计9月11日的D23就会官宣《绿巨人世界大战》。

那《秘密入侵》会出现赫拉克勒斯吗？

漫画中《秘密入侵》的幕后黑手是斯克鲁之神，剧集《秘密入侵》的幕后黑手也可能是斯克鲁之神，表面上这是一部谍战剧，但如果我们看到后面发现它其实和宇宙、神族有关，这会很反转。

漫画中赫拉克勒斯成立了一个天神小队打败了斯克鲁之神，剧集可能会改为惊队。

甚至有可能惊队仅仅是客串，真正打败斯克鲁之神的还是尼克·弗瑞，凡人之躯，单挑神明。

漫画中行星吞噬者摧毁了斯克鲁人的母星，导致斯克鲁人没地方住了，于是决定渗透地球。

电影也是一样的，斯克鲁人的母星也是被摧毁了，所以他们才决定渗透地球。

虽然电影中斯克鲁人的母星不是行星吞噬者摧毁的，而是克里人摧毁的，但秘密入侵仍然可能和行星吞噬者有关。

因为行星吞噬者吃了很多星球，导致斯克鲁人寻找新家园变得更加困难，所以才选择了下下策，去渗透一个已经有人居住的星球。

《永恒族》《奇异2》都出现了行星吞噬者的彩蛋，《秘密入侵》漫画也和行星吞噬者有关，还有《秘密战争》漫画中也有行星吞噬者，因此我猜测行星吞噬者可能会在《惊队2》或《永恒族2》的片尾彩蛋登场，下一部电影就是雷神、赫拉克勒斯、惊队、银护、永恒族集结打行星吞噬者。

《雷神4》结局简化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉。

第二个片尾彩蛋显示简来到了瓦尔哈拉，也有人翻译成英灵殿。

其实早在《雷神1》就为拍瓦尔哈拉做了铺垫，《雷神3》再次暗示后面会出现瓦尔哈拉。

《月光骑士》中河马女神说冥界不止一个，比如《月光骑士》的埃及冥界，《黑豹》的瓦坎达冥界先祖之境，以及阿斯加德冥界瓦尔哈拉，它们都是冥界的一部分。

和“宇宙”不同，冥界是一个“领域”，像这样的领域还有奇异博士的镜像次元，

灭霸打响指后来到的灵魂领域，

以及量子领域。

死于战斗的阿斯加德人就能进入瓦尔哈拉，因此《雷神》系列绝大部分死者都在瓦尔哈拉，比如奥丁、弗丽嘉、仙宫三勇士、沙赞兼范达尔、

刽子手斯科尔奇、女武神女朋友。

可能有人会问：奥丁并不是战死的，他为什么也会在瓦尔哈拉？

因为战死并不是进入瓦尔哈拉的唯一条件，海姆达尔说过：瓦尔哈拉是众神之地。

还有演员奥丁也说过：瓦尔哈拉是众神的安息地。

奥丁是神，所以无论他是不是战死的，他都会进入瓦尔哈拉。

除此之外瓦尔哈拉应该还有洛基。

海姆达尔和洛基是一起死的，既然瓦尔哈拉有海姆达尔，那也应该有洛基。

可能有人会问：洛基不是已经出现在《洛基》了吗？

这是两个不同的洛基，《复联3》的洛基经历了《雷神2》《雷神3》《复联3》，但是没经历《洛基》；

而《洛基》的洛基经历了《洛基》，但是没经历《雷神2》《雷神3》《复联3》。

严格地说只有《复联3》的洛基叫洛基，而《洛基》的洛基是洛基L1130变体。

我猜测瓦尔哈拉和《尚气》的大罗类似，如果你能找到它的入口，你就能进去。

所以《雷神5》雷神会找到入口，然后进入瓦尔哈拉。

既然外面的人可以进入瓦尔哈拉，那么里面的人也可以出来。

《月光骑士》中第4集月光骑士死了，然后来到了冥界。

第6集他却复活了，并且从冥界出来了。

既然有这个先例，那么瓦尔哈拉的人也可以来到阳间，《雷神5》说不定会双洛基同框。

双洛基同框并不奇怪，毕竟《洛基》就出现了一群洛基同框的场景。

漫画中简也死了，也是死后进入了瓦尔哈拉，后来奥丁把她复活了，她复活后成为了女武神。

《雷神5》可能也会走漫画的路线，简会复活，然后成为女武神，或者继续做女雷神。

漫画中赫拉克勒斯起初是雷神的敌人，但后来他们成为了朋友，因此我猜测《雷神5》前期是赫拉克勒斯追杀雷神，但是赫拉克勒斯被雷神打败。

于是宙斯派阿瑞斯去把他们两个都杀了，导致赫拉克勒斯和雷神结盟，共同打败阿瑞斯。

眼看阿瑞斯也输了，于是宙斯集结众神追杀雷神。

而雷神会去瓦尔哈拉，复活宙斯、洛基、仙宫三勇士……对抗他们。

瓦尔哈拉相当于是阿斯加德的天堂，既然有天堂就有地狱，而且《洛基》还提到过，洛基被裁剪后以为自己来到了“Hel”。

“Hel”就是阿斯加德的地狱，它比hell（地狱）少一个L。

《雷神1、3》提到了瓦尔哈拉，后来就真的出现了瓦尔哈拉，既然《洛基》提到了Hel，未来也有可能出现这个地方。

既然有各种各样的天堂，比如瓦尔哈拉、埃及的杜阿特、瓦坎达的先祖之境，也会有各种各样的地狱。

因此旺达有可能没死，也有可能和简一样死了，但没完全死，她来到了某个地狱，并且会在这里见到墨菲斯托。

旺达见到墨菲斯托是开玩笑，但她真的有可能去了地狱，因为美国小姐的原计划就是把她传送到地狱。

海拉有可能去了地狱，也有可能在瓦尔哈拉，因为她想阻止苏尔特尔毁灭阿斯加德，所以她是在保护阿斯加德的过程中死的。

漫画中所有阿斯加德人都会在“诸神黄昏”中死去，然后投胎到新的身体，比如洛基投胎成为了女洛基。

还有一次他投胎成为了小孩洛基，《洛基》中也出现了小孩洛基，只不过他和漫画的小孩洛基不同。

因此我猜测瓦尔哈拉的人会有两种结局，一是像月光骑士那样复活；

二是会投胎，并且所有冥界都是这样的，所有冥界的人都会投胎，他投胎后会失去上一世的记忆。

比如地球616的托尼·史塔克去世了，他也会进入冥界，然后会投胎到某个宇宙的史塔克家族，并且他也会叫托尼·史塔克，但是他长大后会和地球616的托尼·史塔克长得不一样。

说得更直白点，就是会换演员。

而且长相是否发生变化并不是一定的，比如每个宇宙的旺达都长得一样，但蜘蛛侠却长得不一样。

所以导演可以根据他的需求决定某个角色的长相是否发生变化，比如像钢铁侠这种片酬太贵的角色就会改变长相，片酬不高的就不变。

也就是说未来的电影可能会出现其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇，但是他们都是新演员演的。

还会出现其它宇宙的梅姨、勇度、卡特……而他们都是原来的演员。

那钢铁侠在瓦尔哈拉吗？

是有这个可能性的。

可能有人会说，钢铁侠又不是阿斯加德人。

虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但简也不是阿斯加德人，简是在保护阿斯加德人的过程中牺牲的，钢铁侠不仅保护了阿斯加德人，还保护了全宇宙。

简不是阿斯加德人，而且她还是无神论者科学家，既然她都能进入瓦尔哈拉，钢铁侠也应该会进入瓦尔哈拉。

而且“在战斗中死去的阿斯加德人”并不是进入瓦尔哈拉的必要条件，因为海姆达尔和演员奥丁说瓦尔哈拉是“众神之地”和“众神的安息地”。

比如奥丁不是战死的，但他是神，所以他死后会进入瓦尔哈拉。

同样的，虽然钢铁侠不是阿斯加德人，但只要他是神，他也会进入瓦尔哈拉。

那么钢铁侠是神吗？

首先我们要知道MCU中神的定义是什么，神其实就是外星人，只不过他们有大量的能量。

比如伊戈，他是一个天神族，由于他拥有大量的能量，所以他就成为了一个神。

后来伊戈教星爵获取伊戈的星球的能量，于是星爵也成为了神。

星爵想杀了伊戈，而伊戈说：你是一个神，如果你杀了我，你就无法再使用我的星球的能量，从而变回凡人。

说明星爵是不是神，不是取决于他是不是天神族后代，而是他有没有大量的能量。

雷神也是一个神，但有一个凡人的战斗力和他不相上下，这个人就是惊队，这是因为惊队获得了空间宝石的能量。

但凡是获得了无限宝石的力量的人，都会成为神一般的存在，比如幻视。

为什么幻视可以举起雷神之锤，其原因就在于无限宝石比奥丁施加在雷神之锤上的魔法更强大。

惊队、幻视仅仅是获得了一颗无限宝石就成为了神，而钢铁侠是获得了六颗无限宝石，他难道不应该成为神吗？

当六颗无限宝石聚在一起时，它们能强大到足以统治整个宇宙，所以钢铁侠不但是神，而且是最强的神之一，所以他应该会进入瓦尔哈拉。

可能有人会说，奥丁、简死的时候都化成了金灰，钢铁侠没有化成金灰，所以他不可能进入瓦尔哈拉。

但是海姆达尔死的时候也没有化成金灰，但他还是进入了瓦尔哈拉，说明化成金灰并不是进入瓦尔哈拉的必要条件。

同样的道理，虽然《复联3》洛基没有化成金灰，但他仍然有可能进入了瓦尔哈拉。

那么问题来了，美队在瓦尔哈拉吗？

我觉得不在，因为我觉得他还没死。

《女浩克》第1集女浩克说的是“got”，她用的是过去时，她还说美队死的时候都是处男（die a virgin），意思是美队已经死了。

按理说绿巨人也该用过去时，但他顺口就说“is”，用的是现在时。

这种下意识的行为暴露了绿巨人知道美队没有死，并且他知道美队在哪儿。

首先美队还没有死，就算未来他老死了，他也无法进入瓦尔哈拉，因为只有战死才能进入瓦尔哈拉。

虽然他死后不会进入瓦尔哈拉，但是会进入其它的冥界，也就是除了阿斯加德、瓦坎达、埃及之外的第4个冥界，同时也是大部分凡人死后会进入的冥界。

如果未来的电影会介绍这个冥界，说不定我们会看到大量的在以前的电影中死亡的角色，比如黑寡妇、梅姨、快银、卡特……

当然，如果MCU将美队这样的超级士兵也认定为神，那么他不需要战死，未来他老死了也会进入瓦尔哈拉。

美队很可能把他的第一次给了他的女粉丝，

而这个人有可能是星爵母亲的亲戚。

如果是右边这种情况，那么美队就是星爵的曾外祖父，星爵有一部分美队的DNA，他不仅是天神族的后代，还是超级士兵的后代。

这就解释了为什么伊戈所有的孩子都没有天神族基因，只有星爵有，因为他体内有超级士兵血清。

甚至有可能星爵也没有遗传伊戈的天神族基因，他成为神单纯是因为他是美队的后代。

既然星爵都是神，那美队也是神。