催眠师

在我的电影分类里，惊悚片和国产惊悚片绝对是两个截然不同的概念。后者骨骼惊奇自成一派。由于宇宙第一无敌的广电总局要求中国内地影片中不能出现鬼的元素，所以国内惊悚片到最后大都是一副坑爹的阴谋论嘴脸。虚张声势的音效，僵硬的呼喊，性感女主角若隐若现的裸露镜头，加上最后审判者与忏悔者并存的嘴脸，构成了国产惊悚片的全部特征。当然了，两者的刺激部位也完全不同，惊悚片让人胆寒，国产惊悚片令人反胃。

所以当我在看到《催眠大师》的时候并不对这部片子报什么期待，甚至在看到“零差评”的评价的时候，一度认为是浩大的水军刷分。事实证明，《催眠大师》确实是一部不可多得的好电影，至少在国内惊悚片领域，一扫之前烂片给观众留下的坏印象，可以说是国产惊悚片的新标杆了。

影片是一个不断解密的过程，环环相扣逻辑严密，几层梦境的设置都有理有据，留下的线索之后全部都得到了解释，既没有挖坑也没有随意搪塞，这在国产惊悚片中已经属于大不易了。

片子的音效做的很用心，在影片一开头，恐怖的音效渲染的很到位，着实令人捏了一把汗。弹珠的声音尤其逼真，闭上眼睛都可以听出珠子的方位，滴答的滚动声和漆黑的夜色配合，加上乍现的人头，嘶……推荐有条件的话一定要去升级了杜比音效的影院观看。

徐峥和莫文蔚的表演基本属于爆棚发挥。大部分的场景都是在一个办公室之内完成，虽然有梦境辅佐，两个人在这样一个局促的空间里互相斗智依旧是非常考验功力的。虽然这个设置不能与《十二怒汉》相比，但一定值得给两位演员点赞！

很多人将《催眠大师》与《禁闭岛》和《盗梦》等影片放在一起进行比较，他们自然不在一个量级上。虽然在情节上《催》与他们有不少的相似之处，但你如果经历了《孤岛惊魂》《荒村公寓》《不可靠岸》等片子的轰炸，相信你就会对《催眠大师》宽容很多了。可以说它开创了一个新的戴着镣铐跳舞的方式，没有审判与忏悔反而充满了温情与关怀。在这部影片之后，我们终于可以摆上桌面，来聊聊国产惊悚片了。

当然，在这一档期的压力下，《催眠大师》的票房或许不见得能有想象中的漂亮，但这也未必不是一件好事。在种子发芽的时候是不能多浇水的，哪怕这水是善意的甘霖。

今年2月份就听到一位做后期的朋友说陈正道的《催眠大师》很不错，不同于他以往的电影，这位朋友是我很相信的一个朋友，所以抱着期待一直等到今晚看完《催眠大师》，果然是一部精彩漂亮的好电影。

我一直不太相信催眠，但并不影响观影，就如同看《盗梦空间》时不相信人能被inception一样，但你得明白一句话，当告诉你别想大象时，你脑子里一定会出现一只大象。

《催眠大师》也是这个道理，影片其实并没有打高智商主题，因为想要理解影片并不难，所以不会存在看得懂看不懂的问题，观众要准备的，就是接受人能够被催眠这个概念。

不说剧情，因为不能剧透，乐趣要留给观众自己去发现，但剧情上的设置是真的令人惊喜，基本每场戏都在埋线索，这些东西当你看完电影之后回想，会发现原来一切都有迹可循。

影片在美术、道具上同样也下足功夫，徐铮所在的心理诊所很复古，但一些道具后很后现代化，地板、摆设等等也有很强烈的心理暗示。

再夸一下影片的音效，真好啊！不愧是香港电影金像奖最佳音效设计得主赵楠，无论是徐铮办公室的空间感，还是玻璃球掉在地上的惊悚感，或者是比较紧张时的音效，都能把观众更深的带入到影片中，身临其境，抑或汗毛竖起。

最后说一句，可能很多人会把这片子和《盗梦空间》比，其实没什么可比性，除了音乐有些相似之外（对不起我是听了《盗梦空间》原声上百遍的人），影片的叙事风格、故事架构都与盗梦空间不同，所以观众可以放心看，大胆猜，反正，不看到最后不知道结局。

曾几何起，国产小成本商业片往往意味着漏洞百出的剧情、毫无名气的卡司和不忍直视的画面，几乎成了烂片的代表。然而此片打破了这一固有印象，确实是近年来少有的良心电影。此片有三个优点，值得对国产电影还抱有一线希望的观众去掏钱支持一下，简要叙述如下。

1、在剧情合理的前提下开始尝试更复杂精巧的叙事结构。

所谓“烧脑”、“解谜”其实名不副实，此片对智商其实并无太高要求，正常观众完全可以理解剧情。而事实上，故事本身不过是一个相互催眠且结局反转的故事，观影进行到一半的时候观众应该能猜到一个大概，这也不是我想夸赞的。我真正想夸赞的是，本片虽然是一个并不复杂的故事，但讲述故事的过程却一波三折，颇有听马三立老师相声的感觉，整个影片对叙事节奏的把握、惊悚气氛的渲染和悬疑的层层递进都做到了以往国产电影不曾做到的地步。虽然前半段莫文蔚入场的节奏稍显拖沓，但中段和结尾把握的相当好，张弛有度。我本人偏爱那种在方寸之间腾挪辗转，极尽变化之能事，能充分体现编剧和导演匠心独运的类型片，本片虽不中，亦不远。在主线剧情上，徐峥和莫文蔚其实一直没有走出那个房间，在这样一个密闭狭小的空间内完成了这样一部带有反转、悬疑和惊悚的影片是难能可贵的。更可贵的是，这一切都是建立在剧情合情合理的基础上的。本片逻辑缜密，无明显破绽和硬伤，充分体现了编剧正常的智商水准和对观众智商水准的尊重。这在脑残遍地，奇葩众多的国产电影市场，简直就是夜空里闪亮的星星。

2、引入了新鲜的题材，证明我们在电影院还能够看到除了情情爱爱和家仇国恨以外的东西。

国产电影市场的一大特点就是爱抄，一旦一部电影火了，立马100个同类型电影跟风上马，其中99%还模仿的很拙劣。于是乎我们在当下的电影市场就只能被迫而又无奈的去遇见各种西雅图，去致你我他妈的青春。本片正片开始前大概有七八部其他电影的预告片，我记得有一部是枪战、一部是喜剧、一部是主旋律，一部是爱情，还有一部没有鬼的鬼片。为免被查水表，我就不黑它们了。但是，假如一个像我这样的观众，已经看过500+的上述题材的电影，已经审美疲劳的状况下，我还能看什么？就像你已经吃腻了热干面豆皮油条包子，还能不能对老板说来碗豆腐脑呢？

这部影片很好的回答了这个问题。催眠虽然是一个广为人知的概念，但在国产电影里作为一种核心主打元素想必不多，本人看片不多，不敢说国产电影首次，但就我个人观影经历而言是第一次。本片的主题其实是一个很平常的主题：关于救赎与原谅。然而包裹在【催眠】这样一个新的外衣下，反而让人耳目一新。如今的电影，桥段被用烂，颠覆性的创新很难，于是新瓶装旧酒也不失为一种微创新。至少，这种尝试给当下的电影市场带来了一种新的可能性，原来悬疑剧可以有这样的题材，原来惊悚剧可以这样拍。很早之前我吐槽过这样一句话：想看一部不脑残不做作接地气的国产商业电影很难，而想看一部不脑残不做作接地气且没有床戏的国产商业电影更难。现在这部电影让我看到了希望。我预测后面立马会有10部以上的跟风之作，不妨拭目以待。

3、画面和特效开始为剧情服务，不再喧宾夺主，最重要的是——不靠3D骗钱。

广大国产电影的观众想必深受3D之苦：坑爹的画面，除了字幕3D，其他都不3D；昏暗的光线，带上眼镜，眼前的世界陡然一暗；高昂的票价，本片3D，团购的请多加10元。更别提近视眼镜外还套一个眼镜的痛苦了。这些都是拜无良的国产电影所赐。我本人一直坚持认为，除了A片，80%的电影根本不需要搞成3D。本片就很良心的抛弃了这种恶劣的作风，只有2D版本，真是喜闻乐见。

此外，国产电影的画面和特效大于剧情是常态，台词也多不是人话。比如拿奖宗师。（你拿奖再多又有何用，我就是想黑你一下。o(╯□╰)o）虽然看上去很美很牛逼，但电影最核心的故事却是支离破碎的。这其实是一个不好的习惯，久而久之，就会造成形式大于内容的结果，就好比魏晋名流整天酗酒嗑药瘦成皮包骨头还要佩剑一样，那画面太美我简直不敢看；又好比司马相如的《子虚赋》，极尽华丽夸张之能事不过是吹了一个好大的牛。当然，国产电影没有这么极端，但却有这样的趋势。当年韩文公发起古文运动，主张破骈为散，文以载道。我觉得在电影圈，也有必要来这样一场古文运动。

以上三点，在一部国产电影中同时出现，实在难能可贵，理应支持一下。而本片两大主演：徐峥和莫文蔚。徐峥一直是我最喜爱的大陆中生代男演员，没有之一。虽然固有的喜剧印象会让观众偶尔出戏（我看的那场观众们确实笑场了），但徐峥的形象和演技驾驭此类影片确实游刃有余。我只想建议说：不要拍泰囧这种无瑕疵却平庸的电影了，多尝试这样有新意的片子吧。而莫文蔚简直帅到爆，抽烟的姿势完全秒杀我这种屌丝。好吧，再说下去就成脑残粉了。说点实际的：

横向对比同档期影片，

《超凡蜘蛛侠2》——抱歉，我不喜欢熊孩子，哪怕他有超能力。更何况还是2。

《同桌的你》——当青春还在我身边，你就逼我开始怀念？

《冰封：重生之门》——天呐，这是一坨什么东西？

《里约大冒险》——虽然评分很高，但如果不是带着熊孩子还是不要去看动！画！片！了吧。

《超验骇客》——你确定要带着你们家的文科生妹子去看这个？

so，你看看，你还有什么选择呢？选择这部有诚意，有良心，尊重观众智商的电影吧。