少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版

没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります! 看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。

我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。 然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节，光坦白离去的原因并不是对华恋的鞭策，而是自惭形秽导致的逃避。光不再扮演那个推华恋一把的人，这与我所预期的光的助推器形象全然不同，加之此前并没有对光的自卑有过提示，这一突然的变化实在令我惊愕，不像古川哥哥的风格。到后期也是将重心移到光的蜕变上，前面为恋做的那么多功夫好像最后也没用上。 另一处令我感到叙述不通顺的地方是最终光恋的决战(我预想中的高潮部分)。光和露琪一别后明白了自己的的心意，要追求自己的starlight，为此她要挑战并打败恋，实现自己舞台人格的独立，这是光的动机(但是对这一出转变剧场版给的资源太有限了，略显唐突)。那么恋呢？她的人物弧已经在TV中非常完善了，剧场版光的离开带给她的打击似乎预示着她接下来要克服的困难是摆脱对光的依赖，成为独当一面的舞台少女。前面花那么多篇幅描写恋学习表演的经历，约定对她的心里支持，可见光的重要性。光对她有多重要，最后的决战诀别就应该有多惨烈。然而我又落空了。华恋从列车到决战的东京塔一直保持一副“没有小光吸我要死了”的活尸状态，沉湎过去的她还没有什么大的心理起伏表现。光对恋的开战宣言一经发表，换来的是恋当场心肌梗塞吐血倒地(黑人?)，看到光后悔抱着华恋哭鼻子道歉的样子老实说我有些苦笑不得(热血剧成喜剧了)。然后更令我不理解的事情发生了。华恋又经历某种下坠的仪式从棺材里复活，跟换了个人似的充满战意要跟小光对决，我心想这回大的要来了吧(其实没理清楚这种状态的转变是如何发生的)，结果好家伙恋恋冲上来就胸口怼匕首，战斗结束(再次黑人❓)，之后就是大家知道的名台词"我现在是最空虚……"。呃……可以说这样收尾导致我的观影情绪有些破碎。这些就是我觉得剧场版不如人意的地方。

先ず，我不是白河豚。

只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”

二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。

在这一层意义上，塑造的过于美好和真实的纸片人对她们自身和对爱上她们的观众来说，就是一件十分残忍的事。这种残忍需要被层层矫饰与掩盖，需要用成熟商业化的创作的套路暗示观众，作品和角色都是工具，其中没有一丝真实的存在，而你们所投入的泪水和欢笑，也只是期间限定的代用品。而谷川监督在少歌剧场版中反其道而行之，把这一层残忍及其必然性暴露无遗。若要做到这一点，当然首先是要让角色在舞台上“活起来”，让她们“可爱”，最后……“闪耀”。不管TV版有多少缺陷，在这方面是极其成功的（毕竟本来就是bushiroad卖角色的商业企划）。这也构成了剧场版发大刀/糖 的前提和基础。

剧本表层要解决的问题、要推动的情节实话说是清楚明白的，“结局”也可以说是皆大欢喜。但是剧本内容之外呈现的更深的真实则并不如此简单。只要观众想看，创作者就可以把舞台少女拉回来，用番茄让她们起死回生，不断辗转于下一个，下一个，无法预测的命运的舞台。但是离开观众、离开舞台，角色就死了，因此“舞台是我们存在的意义，” 舞台少女就是被欲望所定型的，无中生有的形象。少歌剧场版完全模糊“前台”和“后台”，“日常”和“revue”的划分，不断提示观众“舞台”就是角色存在的前提，是绝对的在场。（“我们已经在舞台之上”） 角色不存在舞台之外的真实，而她们的真心也就只有在舞台允许的范围内可以得到表露（“这是你的回忆，还是舞台的台词？”）——观众就是喜欢看迷宫组贴贴，就是喜欢看充满感情的首席，她们的存在形式才因此被允许。原来舞台是这么可怕的事啊，原来观众席离得这么近啊，可是除了舞台之外，她们一无所有。所以舞台少女必须争夺，必须战斗，必须不断前进。这不是一次校内选拔，而是真正的生死存亡的斗争。所以剧场版强调舞台形式的极端风格化呈现并不意味着内涵的空虚，而恰恰是只能作为操线傀儡师存在的创作者对自己角色所能奉献的最深沉的爱。

我们观众自以为所有的一切也都是虚妄的。长颈鹿并不是“观众”，而是扮演观众的又一个角色。我们观众燃烧自己的钱包和生命并不真的能成为舞台少女们的燃料……我们和她们是只限于观看与被观看的关系，因此注定是“无法触及的闪耀”。当一切落幕之后，在credit最后一个cut爱城华恋疑似试镜《少女歌剧》剧组的镜头之外，存在的只有小山百代。

少女歌剧结束了（并没有，23年还有新的舞台剧），此刻我或许是世界上最空虚的人。但即便是这份空虚，也会被遗忘，被盖过，因为人生并不是舞台这么纯粹的东西呀。

古代人心目中的“历史”，乃是一种神圣的历史，它藉着神话保存下来，并传述之。更重要的是，这是一种可以无限重复的历史。它是一些仪式的模范，这些定期举行的仪式不断重现发生于时间肇端之初的巨大事件。神话保存并传递典范或范例，它促使人的活动与之呼应

这是耶律亚德在《宇宙與歷史——永恆回歸的神話》中的一段话，他认为人类原初社会中的神话及宗教不是愚昧初民的无知产物，而是折射出太初刹那的重要象征；它们是原型，是根源性的模范，是人类不断更新自我的源泉。

少女歌剧作为舞台少女们的故事，作为观者的我们不难发现这场故事通过人物之口，不断重复着一些词语：revue，starlight，舞台少女，舞台等等。作为一场场视觉盛宴的revue中，一些标志性符号也在得到重复。

正是诸多对自动机器的描绘，构成了故事结构的合理性。通过自动机械（舞台装置回应舞台少女们）不断重复游戏规则和奖惩机制，从而确立一种神话的强权。神话是秩序的源起，因而有了舞台和争斗的一整套体系。最终，是对神话的重新讲述，完成了祛魅和重生。 舞台少女们要对抗的，正是象征规则的机器，正是重复不变的舞台，正是停滞不前的我自己——踏过注定别离的神话前夜（结局），迈向一起闪耀的结局的后续。（当然还有不断重生，以及新的神话、和新的故事）——觉得写的很好的一个总集篇短评

看完剧场版，或许我也稍微明白了自己为什么觉得少女歌剧那么好看。

正是在这些不断重复着的典范中，故事得到了表达。能够以这么精彩的方式，在每一次重复中，都能以舞台少女们的新鲜血液注入旧有的符号中，让我们体会到创作者的匠心

抹布西吗？抹布西

台词中的重复先不做解说，先进行视觉符号的解说

TV版以Starlight这样一个故事，剧本，或者说神话开始，并贯穿始终。Starlight不仅象征着华恋和小光的命运约定，也表征着作为舞台少女们的整体。（大家一起演）

Starlight可以近乎看成这样一种仪式反覆的意识形态（ritual repetition），比如TV里面的把starlight剧本里描绘绝望女神的词语对到每个人物上去。所谓的仪式反覆就是通过revue进行的。而新剧场版则象征着这种意识形态的结束与新生。

在这场仪式中，有三个符号得到不断重复

东京塔，摘星之塔，T字型的position zero。可能还有其他的，但是在这里只选取这代表性的三种。

这三种符号，从tv，总集篇，到新剧场版一直贯穿到最后。在这里想用这些符号简单解说一下剧情的发展。

东京塔象征着华恋与小光在东京塔前做出的约定，TV版的最后，华恋更是以再生产，强行续演剧本，用东京铁塔架起与位于更高舞台的小光之间的桥梁。（不熟悉的观众可以去复习一下TV第十二集）。总集篇BD的封面也是华恋站于东京塔之上

但是，在新剧场版的开头，华恋和小光又打了一次，长颈鹿急匆匆的赶来。这一次的华恋的东京塔战术（姑且这么命名）失效了，灯光非常黯淡，与TV十二集的灯光形成鲜明对比。

随着小光的台词：此刻正是走下高塔之时

摘星之塔从底部断裂，东京塔也摔成碎片。华恋迷茫的躺在荒野之中，面对自己的失败

打完这一场，小光退学了，华恋进入迷茫期（志愿表不填进路）。新剧场版的帷幕拉开了。 在一系列的revue结束以后，华恋与小光的最终revue也还是在东京塔上打的。 比如说舞台装置，神乐光的信，处于塔的底部，象征作为约定的基石。

打完以后，塔的上半部分断裂，插入position zero里，华恋不再执着于与小光的约定，向着下一个舞台前进

摘星之塔象征着starlight本身，或许我们也很难说清楚它是什么。不过大家如果有心，可以注意到大多数revue里，摘星之塔都作为背景板出现，它见证着几乎所有的revue。在这里再次解说一下大场奈奈这个角色

在TV里非常熟悉的是，作为奈奈个人回的再演。如果大家仔细注意的话，奈奈频繁的跟这个符号一起出现。失败后，回去看的还是摘星塔

大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。

而在总集篇里，奈奈和长颈鹿在TV版华恋与小光最终的revue后，重新回顾这些revue。Rondo这个词本身所带有的多次重复出现的意思，也契合着大场奈奈这个人物本身曾经的“再演”

只不过这次再演，不是她打败所有人成为topstar，让长颈鹿把时间回溯。而是她和长颈鹿一起重新回顾这些revue。 我个人认为这是长颈鹿的安排，它最终想要让大场奈奈意识到再演的终点是舞台少女的死，必须要让舞台少女重新站上舞台。必须说服一个人出来打醒她们，长颈鹿选择了大场奈奈，这是长颈鹿赋予她的角色。

奈奈在孤傲状态下够强，可以一挑6，由她来发起第一场斩尽杀绝的revue。同时奈奈把迷茫的华恋送入荒野之中

古川监督在访谈里这么说：

我把奈奈设定为讲故事的人。 这部作品也是如此。 ........ 总之，真正让故事发生重大转机的是大场奈奈，她在地铁车厢的大打出手中对付了除爱城华恋和神乐光以外的所有人。

誓师大会在这部剧场版中间位置。就像TV版一样，多数revue中的间隔日常，承上启下

奈奈在摘星之塔的背面，为其拧上螺丝。然后转过身直视众。像总集篇里一再的复颂各Revue中出现的台词，用咏叹调的语气念出接下来revue的开场念白。

新剧场版进入最终revue阶段。

摘星塔见证了奈奈从执著的再演者，变成了整个故事的见证者

Position zero是舞台中央的意思，//weibo.com/1617093763/L7s44seHL#comment ，在这里引用一位博主对剧场版position zero的解释

花叶的Position Zero：这两个人组成了倒过来的T，双叶在上面

光昼的Position Zero： 通往华恋的方向

纯蕉的Position Zero： 一时分别的路

迷宫的Position Zero： 婚约，十字架可以是两个T拼起来的

光恋的Position Zero： 打破了童年约定的禁锢

华恋的Position Zero： 在身上，站在哪里都是Position Zero

除了花叶组那个到底能不能算是，有些疑问。我们必须承认在新剧场里，position zero几乎在所有的revue里有特殊的象征意义。

虽然是复用一个符号，就如同TV的ed “fly me to the star”一样，各有各的不同

值得注意的是，仍然是华恋与小光之战。开头同样的台词，用你的闪耀贯穿我吧

最后，贯穿华恋的时候，身体里爆出来的，居然还是大量的T字型position zero。

不由得让我们想起来第一部里燃料和闪耀值的设定，

华恋有专属技能再生产，最后也用了。燃尽自己的过去，重新站回舞台，（position zero再次抢镜）

闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值。华恋靠这个有永不枯竭的内驱力

但是因为和小光的约定太有执念，大家都要毕业了，要去往人生的下个舞台，华恋还执着和迷茫呢。

衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通。

最后小光的决心化为宝石进入华恋心中，最后拼之前，剑已经断了。目前的闪耀值已经被动摇了，最后被贯穿心脏，执念也化为小T块全部得到释放。

PS 觉得这里可以认为这些position zero的小T块，可以代表在这个舞台，也就是这个学校地下舞台里的闪耀值。也就是手里所握的筹码之类的，大家的revue解决之后，坐车一起去看华恋小光的最终revue时，车上也多了这些小T块。我个人认为，她们是把这些即将废弃的筹码抛掷出来了

//tieba.baidu.com/p/7681001262?pn=5

还有种种细节，都在这个帖子里了。楼主写的非常好，推荐大家去看，我也补了一点，比如下面这点，不是帖子里讲，我不明白的。

纯那为什么选早稻田，蕉认为她是开摆了，其实不然。 关于此处有细节，她们即将去新国立参观的时候，克洛说纯那写了很多问题准备问，那么纯那想问的是什么呢，仔细看是可以看清原文的

「舞台を始めるきかけについて」 : 家族や周囲から反対などされませんでしたか? : 反对などかあった時 : どのように対処たのかをお聞かせください : 「舞台で生きていく舞台を職業」 ことに迷いなどはありませんでした 決断したのは幾っ頃のことですか 決断できたきっかけはなんです 迷いがあった場合 : どのよにして克服されたのでしょうか 用机翻如下 “关于舞台的开始”没有遭到家人和周围人的反对吗？ 发生反对等情况时，能请告诉我怎么处理的吗？ 对于“以舞台生存为职业”这件事我没有什么犹豫的。决定的是什么时候？能决定的契机是什么，是怎样克服迷茫的呢

虽然可能有不达意的地方，但也能看出纯有家庭的压力 联系到TV里面只有纯暑假不肯回家 在如此情况下班长依然在曲线救舞台(指转去早稻田)，所以纯纯才会说瞎了的是蕉哥。最后选择出国留学，兼顾摆脱家庭束缚和学习舞台技艺

未上架前的期待，观看时的享受，与回味时的流泪，构成了我对我深爱着的女孩们的感受。伴随着舞台少女们将披肩放飞到自由的天空，《少女歌剧》的故事终于落下了帷幕。看完后，我与其他许多长颈鹿一般，陷入了一种长久的、魔怔的空虚状态之中。

早在21年的10月左右，我便已了解到了少女歌剧剧场版在国外的受欢迎程度之高。但一直到元旦我才将它从头至尾看完。

故事从神乐光再一次将爱城华恋推下舞台开始。少女们面对着即将毕业的现实，离别已至。以由大场奈奈发起的皆杀Revue ，拉开了不再是舞台少女们熟悉的Starlight——狂野银幕巴洛克的序幕 。

仿佛已经做好了未来方向的她们，其实仍然在迷茫中沉醉于舞台少女的闪耀。而这次所搭起的舞台，便是要将她们唤醒，让大家直面未来做出选择。

在舞台上战斗，去向过去告别，实现每个人的本质向自我的复归，舞台少女们不再成为他者的工具，而是真正地寻找到自我的意义与目的。

香子和双叶各奔东西去坚持自己的追求；真昼摆脱与华恋的纠葛去寻找自己的闪耀；纯娜走出名人名言所象征的外部指引的桎梏，奈奈见证到自己所追求的闪耀而迈出下一步；克洛与天堂，前者实现了自己一直以来的战胜天堂的愿望，了无遗憾地走向未来，后者则在于克洛的交锋中找到“自我”，看到了克洛闪耀时的美丽，不在是没有灵魂的完美的空壳；神乐光与华恋则从过去的约定中走出，相视一笑，各自去寻找属于自己的下一个舞台。Position zero。

作为一名华恋厨，我当然在全篇关注着她的动向，她的坚持，她的迷茫，她的痛苦，她的徘徊，她的死亡与重生，她的最终独自走向下一舞台的决定。

如此延续13年的痛苦，从幼时与神乐光相遇开始，神乐光给予爱城华恋的名为Starlight的目标，让她在十三年间放弃了同龄孩子玩乐的时间，练习练习练习，被国中友人称赞为面向梦想直追的帅气闪耀的华恋，其实早已在越来越重的压力下迷失了自我。

“不听 ”“不看 ”“不搜 ”

这是爱城华恋对神乐光许下的单向承诺。但在深深的惧怕，对神乐光忘记约定了的惧怕中，她终于是打破了诺言。

Starlight已经结束，而仍然停留在starlight无法向前的爱城华恋，便已不再是舞台少女，于是，立于舞台的爱城华恋，死了。

自杀

“舞台之上，一切皆有可能”开幕便引出了的话语，让我们看到了，爱城华恋，不，舞台少女爱城华恋的重生。

不再是以入场券——皇冠头饰为燃料，而是以自己忘记了的，整整十三年的闪耀，整整十三年的努力，整整十三年的过去作为燃料，燃烧自己最终复活。

TV动画中的华恋打破了剧本的束缚，演绎了属于自己的starlight。那么在剧场版中，华恋结束了自己的starlight，开始了全新的下一篇章。

她不再是那个依附于神乐光的小女孩，不再是没有starlight作为目标就活不下去的爱城华恋，而是新生，独自一人奔向只属于她的舞台的爱城华恋。

影片的最终，是以她的未来作为结束。

如当初那个勇敢踏进starlight的她般，说出了：

“1号 爱城华恋 我会令大家星光闪耀。”

感谢爱城华恋

感谢九九组

感谢所有的舞台少女。

以及

再见了，我深爱的所有的舞台少女。

与大家所看到的一样，大场奈奈和神乐光这两个角色象征着存在于舞台的两个矛盾：是该复制前人已然成功的舞台经验，还是投身于全新的舞台的创作？

实际上，tv部分多次强调舞台的“一次性”，并以大场奈奈的最终失败为我们讲述了这个矛盾的结局：舞台的成功是无法复制的，存在于舞台的“一次性”才是舞台真正的魅力所在，才是舞台剧演员燃烧自己所要呈现的东西。演员们每次登上舞台便是全新的自我，哪怕是同一个剧本，同一出戏目。

同时， revue的主题转换也值得注目：从tv版中对战者所拥有的共通性质，转变为了剧场版中对战者之间的“联系特征”。具体可以体现为香子对双叶的“怨み”、真昼与光的“競演”等。这也同时是剧场版与tv部分主题上的区别，在完成了tv版中角色的成长后，再使用两人之间的联系、矛盾和共鸣来解开角色心中的困惑与观众心中的困惑。

不只是光与华恋之间的约定，每个角色都因为revue完成了对自己的“补完”，不断重生并走向了自己的未来。

“列车终将向前，那么我们舞台少女呢？”作为这个问题的象征，铁轨、电车一直在本剧场版中贯穿始终。但就像其象征意义所揭示的那样，这个问题的答案虽然在结尾才被揭晓，但其实早已呼之欲出。就像经历了螺旋式上升的华恋和光对白中描述的那样：

“列车驶往下个站台，舞台少女走向下个舞台”

“我们，早已站在舞台之上”

无敌好看，只能用性感来形容。绝对是我接触到21年中的top作品！！！

主题简单却表现力十足。正是由于tv中对光恋的刻画的十足到位，剧场版中才能带来的如此巨大反差来冲击观众的信念，怀疑到自己的tv是不是白看了。但回过头去看，却也没有角色崩坏，合情合理。恋哥哥也是进行了一次真正意义上的再 生产。连着revue的爽快拥与被各种信息量集束轰炸。一开始蕉哥哥说明这并是选拔，却要到每幕的最后才能摆脱带入竞争观念的心理。恍然大悟，欲罢不能。

我虽是一个悲观主义者，但却十分喜欢接触这些有着积极向上主题立意的作品。而我认为一部能够轻易调动我的正面情绪，激励着我前行作品，就是我心目中的优秀之作。看到恋哥哥十三年的汗水与付出，每一个舞台少女都闪闪发光，很难不为之动容。列车必将驶向下一站，舞台少女必将走向下一个舞台，而真正空虚的，只有我自己！！

我认为剧场版虽然剧情上较TV稍有突兀，但是其在形式上仍然是一脉相承的。我对TV的讨论在这篇文章中说明了：无观众的舞台——《少女歌剧》的奇幻所在 zhihu.com

台词只是戏剧的一部分，正如呈现在观众面前的也只是戏剧的一部分。因此，形式化的表演与背后没有所指的台词不谋而合。在TV中，观众被命运的舞台所牵引，而在剧场版中，华丽的演出取消了观众与作品内容的中介，而直接成为内容——台词同理——也难怪总是有歌学家喜欢在片中寻找一处处精心设计的小细节，寻找台词之间的互文或者与画面、舞台装置的呼应，因为这正是演出的目的，将一切都置于你眼前，等待着你去发现。 所以，“前往下一个舞台”说明了两个事实：少女们之间的羁绊不是独一无二的，而正像是戏剧一般，交替、轮回着上演，它们之间所产生的差异，才是这些行动的结果（剧场版中最后众人各自不同的进路）；而身处舞台之外的少女们，自己才正是燃烧着的观众，作为舞台的实践者而创造着更多的戏剧。

这是关于歌剧少女的故事。

这是歌剧少女们在爱城华恋拿下学院Auditon之后的故事。

这是歌剧少女们直面自己、过去、未来的故事。

如同命运般踏上舞台的歌剧少女们，燃烧自己也要成为舞台上唯一的starlight。在一场舞台后，他们需要继续寻找到属于自己的下一场舞台，因为她们坚信自己的生命就是属于舞台的歌剧少女。

舞台上的startlight只有一个，她们不得不直面自己和伙伴都渴望，都追逐成为startlight的现实。电影用了意识流的画面以及贴合双方角色的歌词台词来完成一对对伙伴们直面自己与对方的心理过程的完美呈现。

最终，她们都回到了舞台上。最终，她们会走上下一个舞台，为观众、为自己带来starlight。