这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!
早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。
光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。
之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。
电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。
女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。
而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。
而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。
电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。
虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。
就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。
海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。
而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。
而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：
If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。
因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？
可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。）
最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。
而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？
全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。
男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。
这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。
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相信再纯洁的影迷，也一定看过不少床戏。
商业片里有，文艺片里就更多了。
不管承担着画龙点睛，还是多此一举的功能，床戏都是影视剧中最好用、最“养眼”的表现形式。
但你见过一整部电影都在讲床戏的电影嘛？
在切瑟尔海滩上
改编自英国最会讲故事的文学大师，伊恩·麦克尤恩的同名小说。
就算你没听过他的名字，也应该听过他最出名的“虐番”——《赎罪》。
原作者亲自编剧，还不是最吸引我的地方。
这片最吸引我的，是女主演——西尔莎·罗南。
从当年《赎罪》里的腹黑萝莉，《可爱的骨头》里的甜美少女，到《布达佩斯大饭店》里的甜点厨娘，从《布鲁克林》里的纽漂青年，再到《伯德小姐》里的率性girl……
她绝对是90后英国女演员里，最会演戏的那一个。
当然，这片的男主也不弱。
比利·豪尔，BBC新版《控方证人》的主演，还在《敦刻尔克》里打过酱油。
这实力杠杠的英伦班底，拍了个啥？
一对新婚夫妇的洞房花烛夜。
全片都在围绕着一场床戏在讲故事，前戏丰富、高潮激烈、后劲绵长。
看到这，老司机先别急着拿纸巾。
因为这是一场性生活不和谐引发的悲剧！
这漫长的床戏，称得上是影史上最尬的一场！
到底有多尬？怎么个尬法？
请听小影慢慢跟你讲。
电影的故事，从一对新婚夫妇，爱德华和弗洛伦斯的酒店套房开始。
今晚就是那个大日子，两人正在你侬我侬之时，门外传来了粗暴的敲门声。
是两个笨手笨脚的服务生来送晚餐。
在此之前，他们刚刚打翻了红酒，然后掺了点水进去。
但是爱德华并没有喝出来，于是面对年轻的夫妻，这俩服务生完全没有尊重，举止粗暴，拿了小费之后还在走廊里发出哄堂大笑。
本来好好地晚餐，气氛开始就不太愉悦。
用餐过程中，弗洛伦斯说待会想去外面走走，但爱德华完全不这么想。
男孩子应该都懂的，春宵一刻值千金啊。
俩人小小的争执了一会，然后还是决定留在房间里，做该做的事。
然鹅，问题来了，俩人都是处，面对这场重头戏都相当紧张。
一会拉链拉不开、一会又抢着脱丝袜……
然后就姿势问题，纠结了好久。
作为新郎，爱德华那叫一个着急啊，很快把自己剥得只剩衬衫压了上去，然后……
找不到位置，嗯。
尽管自己也很紧张，弗洛伦斯还是用手慢慢引导着正确的方向。
但对于男主来说，第一次得到这种体验，真是太刺激了——随着几声呻吟，这位新郎就……完事儿了。
唉，这床戏整的。
这么快、这么尬，怎么能拍成一整部电影？
其实，在这场床戏的每一个过程中，穿插了他们当初恋爱的过程。
当初恋爱的时候可一点都不尬，全是甜！甜！甜！
男主爱德华，是个爱听电子摇滚，又喜欢研究历史的cool boy。
女主弗洛伦斯，是个爱听古典乐，还是弦乐四重奏乐队的淑女。
两个看似没啥交集的人，却巧合的一见钟情。
某天爱德华拿到了历史学科的一级学位，兴奋不已，却无人和他分享喜悦。
憋得慌的他一口气跑到了城里，喝酒闲逛，来到了一个反核战宣讲会。
在宣讲会上，他一眼看到了发传单的弗洛伦斯，弗洛伦斯也一眼看到了他，主动上前和他说话。
爱德华把自己拿到学位的事情告诉了她，得到了对方温柔真诚的赞赏。
于是，两人开始聊天，感情慢慢升温。
一个是需要肯定和倾听的孤独boy，一个是需要新鲜和活力的传统girl，性格上简直是珠联璧合。
在女生眼里，他是她循规蹈矩的生活里，最不一样的存在。
在男生眼里，她是他沉闷生活里的一淙清泉。
约会、拥抱、亲吻，恋爱中的种种，都按照正常情侣的进程走下去，可谓是神仙伴侣本侣了。
可是在上演了一场史上最尬洞房花烛后，女生羞愧难当，逃到海滩上，男生恼羞成怒，乘势埋怨。
恐慌的弗洛伦斯说出“你在婚后可以和别人上床“的提议。
怒不可遏的爱德华则叱责“你是个性冷淡”。
他们在切瑟尔海滩上大吵了一架，闹到分手，结束了这场仅仅维持了6个小时的婚姻。
这对被初夜搞砸的璧人，差的是性教育嘛？
爱德华可能没有，但弗洛伦斯曾经在婚前做了不少功课，已经尽可能的做足了心理准备。
就算第一次不顺利，两人还是可以慢慢磨合啊，怎么就闹到分手了呢？
实际上，在他们甜蜜的热恋之下，早就有一个无法弥补的矛盾，像定时炸弹一样埋伏着。
阶级差距。
尽管爱德华很酷，但他的家庭一点都不酷。
乡下小屋，交通不便。
一个为艺术痴狂的母亲，一言不合就裸奔；一个压力山大的父亲，眉头从来就没舒展过。
两个忧郁寡言的双胞胎妹妹，常年宅家不出门。
而弗洛伦斯，其实是标准的温室花朵，不食人间烟火的小仙女。
出生在一个高知富裕的家庭，母亲喜欢在饭桌上聊政治，父亲开了个“高科技”工厂，还有个性格和自己差不多的妹妹。
13岁的时候去买火车票，她都要像背莎士比亚台词一样练习，成功买到后就觉得自己长大了，是社会人了。
弗洛伦斯在爱德华家里，是广受欢迎的完美媳妇。
上得厅堂，下得厨房，连最难搞的婆婆，都会笑眯眯的和她聊艺术。
爱德华的父亲看到欢声笑语的家庭，只对儿子说了一句话：赶紧把这姑娘娶了！
爱德华在弗洛伦斯的家里，却是个备受嫌弃的“乡巴佬”。
弗洛伦斯的母亲曾经直接和友人抱怨自己的准女婿有多土，弗洛伦斯的父亲则一直对男方家境耿耿于怀。
二人的成长历程与文化认识差异，最终在新婚之日爆发出来。
如果是包办婚姻，还可以理解。
但他们是自由恋爱，深爱着彼此，就算有不可调和的矛盾，怎么着也得过个几年再炸。
新婚之夜就炸成这样，至于吗？——这是不少人给这部电影差评的主要原因。
但结合这个故事的时代背景来看，这片绝对是要上8分的。
《在切瑟尔海滩上》小说发表于2007年，但故事的背景发生在1962年。
这是《查泰莱夫人的情人》被解禁，披头士走红的前夕，被称为“最后的纯真年代”。
对亲身经历过那个年代的英国人来说，这是一个让人又爱又狠的特殊年代——有太多的天真，又有太多的禁忌。
《在切瑟尔海滩上》的小说开头，伊恩·麦克尤恩这么写道：
他们⽣活在⼀个根本不可能对性事困扰说长道短的年代。
这么一看，其实就很理解了。
不要小瞧一个时代对于年轻人的压力，更何况是这么敏感的事情，这么敏感的年轻人。
禁忌造成了无知，无知带来了误会。
最糟糕的是，女主还有被父亲骚扰的童年阴影。
其实刨开客观存在的阶级差距，和摆不上台面的性，这对情侣算得上是真·灵魂伴侣了。
尽管现在看来，这些都不足为提，更像是一个苍白的玩笑。
但这种时代背景下，宿命意味前，年轻灵魂在“小事”上的无力挣扎，难道不是每个年代都有的悲剧嘛？
这部由原作者亲自操刀的电影，将初夜的前戏、升温、高潮、结束和感情的相识、热恋、矛盾、分手巧妙结合。
再加上两位年轻主演的演技，把热恋时期的甜蜜温馨，新婚初夜的青涩懵懂、局促不安，再到最后海滩的矛盾爆发，都呈现得相当精彩。
罗南妹子的那双蓝眼睛啊，真是温柔得要滴出水来。
本来以为这片是春药，看到中间以为是糖果，没想到看到最后是毒药。
女主真的是性冷淡嘛？
她后来再婚生了3个孩子。
男主真的是不行嘛？
他后来变成了左拥右抱的嬉皮士。
看到最后，让我哭的最凶的，并不是那个酷似《爱乐之城》“你在台上，我在台下”的相视一笑。
而是在切瑟尔海滩上，两个相爱的年轻人，冰冷的渐行渐远。
关于这段，有一句小说文本的评论，说到了我的心坎上：
“他们（爱德华和弗洛伦斯）被困在⼀座孤岛上，岛就是⼀张床的尺寸，托起这座岛的海，却像人生那么浩瀚。”
《<在切瑟尔海滩上>译后记》黄昱宁
或许他们的感情，就像那瓶掺了水的红酒，并没有他们自己感觉得那么好。
或许他们只是在那个夜晚，刀锋转错了⽅向，本该刺破时代的锐利，最后伤害了对方和⾃⼰。
或许这部电影，就像海滩上那条鹅卵石道，只有走上去，自己脚下的感觉，才最真切。
我真的真的非常抱歉，让我们一起回去吧！爱德华。激烈争吵过后，弗洛伦斯如是劝慰，但爱德华倔强地转过身，不再理会深爱的人儿。就这样，镜头缓缓拉开，爱德华立在镜头的边缘，弗洛伦斯则一步一步地离开他，直到消失不见。
究竟为什么，深爱彼此的人儿会终身不再相见？初夜之时遇到的尴尬，竟然将深爱彼此的心意完全消解。难道弗洛伦斯被父亲伤害过，不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧？
影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点，穿插讲述两人的相知相恋。
爱德华的母亲性格热情，喜爱艺术，却因一次意外精神失常，经常裸身作画，自言自语。弗洛伦斯的到来，似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作，正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。
还有一英里，弗洛伦斯独自一人，拿着地图，找到爱德华工作的球场。多么幸福，我没有走错一步路，知道你就在离我还有一英里的地方。
爱德华最不堪的那一面，帮助犹太同学出生气，却遭到对方的厌弃，从此不再说话。
弗洛伦斯最大的渴望，就是现在舞台上，为观众演奏莫扎特的五重奏。爱德华听着，奔到台下，预先献上热烈的掌声。
那么多幸福的时刻，分享彼此的喜怒哀乐，深深相知，发誓相守。
为什么？弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。海滩之上，她竟然说自己可以同爱德华住在一起，但是并不能满足他性方面的需要。对爱德华来说，这是巨大的羞辱与拒绝。于是，相爱的两人从此分道扬镳。
但是，弗洛伦斯竟然结婚了，有了孩子。影片并没有说明，孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。或许，那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议，他们只是生活在一起，窗帘拉上，并没有人知道在卧室中发生了什么。
告别演出之上，爱德华坐在台下，与弗洛伦斯对视的瞬间，泪如雨下。终其一生，他都爱着这个女人。但是偏偏，初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。
肉体与心灵，真的能够合二为一吗？爱德华和弗洛伦斯深爱彼此，却终身无法实现肉体上的结合。雾霭、林间，清流，他们穿行在美丽的英国乡村，酝酿着真纯动人的爱情。那样的时刻越是迷醉，情感碎裂之时，哀叹更其悠长，低徊不去。
这部影片讲述了一个非常独特的故事。或许我们的生活中真的存在这样的事情，但是搬上屏幕，大约是头一次吧！
这是另一个视角的真实，没有虚幻的美化。诗意相知最终败给了性的错位，我们都活在对错交织，美丑互渗的世界。恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁，那些赤裸裸的声响、触感和液体，会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。恰也是从这一刻开始，我们才真得开始碰触到生活。
弗洛伦斯并不接受这样的性，但又无法在那样的时代里，公然单身，反抗世俗。她选择坦诚相待，可以爱德华不接受这样的妥协。他推开了弗洛伦斯，自己则终身不能走出这份伤害，等待老去，等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。
古典乐和摇滚乐相互交织的配乐，也颇为新颖。巴赫的哥德堡变奏曲，配合着海浪的拍打，将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。
他们的分手并不全是因为性冷淡，而是男女主角间不对等的关系，以及男生一直没有真正成长起来的内心。
由性冷淡引起的探索人与人之间关系的话题其实值得更加深入的探讨，但这部电影以它为切入点，却终结于爱情题材，让我觉得虽然最后也有被感动，但还是少了点厚度。
先说下电影本身，完成度很高，所有最后的结果都是有原因的，在回忆线上都交代清楚了。
男主角爱德华和女主角弗洛伦斯的那场争吵是过去几年、从相识到结婚这么长时间的一个情绪累积。这是他们的第一次争吵，也是最后一次，爱德华把之前所有积累的怨气全部在这个海边喊了出来，不管这些怨气和弗洛伦斯的性冷淡有没有关系。
爱德华的原生家庭其实有点不幸，他有一个精神不太正常的母亲，没有在他成长过程中给到他正面的能量（不是说精神病不好，而是对爱德华这个心灵还没成熟的孩子来说，精神病中的偏激是不利于成长的）。
从他领到录取通知书想给家人看的那个片段能很清楚的发现，他在家中没有得到足够的重视。这样一件大事，家中竟然没人表示兴奋和祝福。可想而知他是在一个缺乏爱的环境中成长的，不过也许并不是因为父亲不够爱他，因为他们在乡下，父亲一个人要养全家，所以可能他会因为太忙而疏于关心。
在这样环境中成长的孩子，会极度想得到别人的认可，当别人对他稍微表示出一点点的不尊敬的时候，就戳到了他由自卑带来的自尊心，于是会大打出手。
而弗洛伦斯呢，她则是看到了爱德华脆弱敏感的这一面，于是一直在用她的方式保护他。
这一点让我想到了我和前男友的关系，他由于6岁时。父母离异，母亲离开了他，这对他一直到现在都产生了非常大的影响，我觉得他的心理年龄从此就再没怎么成长过，可能现在也就是小学三年级的样子。我能够在我们的交往过程中感受到他在我这里获取了母亲一样的温暖。（我的性格非常温和，有很强的包容心。而且我发现，一直以来对我感兴趣的男生都是单亲家庭的孩子= =）
和弗洛伦斯一样，我会经常鼓励、夸赞前男友，并经常表现的很小女人，崇拜他的样子。因为我知道，即便是在上小学的男生，他们也有英雄情结，会希望被女生崇拜。
当然，前男友也会有和爱德华一样的问题，就是当面对问题时，情绪会非常激动，控制不住自己，同时处理问题的方式是“回避”。
回归到“性冷淡”这个话题，我非常能够理解弗洛伦斯的心理。首先能够看出来弗洛伦斯是一个非常热爱生活的人，她对世界充满热情，她有自己的爱好，有自己工作上的理想，性格也很好。
于是当她面对一个她非常爱的男生的时候，她首先想到的是去妥协。
她并不是一开始就拒绝了爱德华，我们能够看到她在非常努力的克服自己身体和心理上的不适，去配合他。甚至在最后，她还想起了书中的话，伸手帮助爱德华进入自己的身体。所以在这样的背景下，任何人都没有任何理由去责备她。
在海滩上，她提出可以让爱德华出去找人做，但是他们两人还是相爱的。我完全能够理解。毕竟对于一个抗拒性的人来说，既能解脱自己又能满足伴侣的需求，这种解决方案是没问题的。但是爱德华却把这视作是对自己的侮辱。
爱德华其实也是非常尊重弗洛伦斯的，要不然也不会一直到结婚之前都没做过。但是在当时如此尴尬的情况下，他作为男性受到的屈辱，再加上之前被岳父瞧不起的画面一下全部爆发出来。而他又缺乏控制自己的能力，所以冲动之下做了一个不可挽回的令人后悔的决定。所以，其实他们的分手并不全是因为性冷淡这个问题，而是一直以来，男女主角间不对等的关系，以及男生一直没有真正成长起来的内心。
影片最后，是以一个“遗憾的爱情”来收尾。但看完之后，我会联想到：
如果现实中，一个男生知道自己女朋友是性冷淡之后，会作何反应？
如果他们想去一起解决，该如何解决？
这其中牵涉到的人性之中各种美丑的较量，是我更感兴趣的。
当然这部也很好啦><
你说你是如此那般的深爱着我，你是天堂的开门人，你付出了你的一切身心，只想让我快乐。最后，你用近乎卑微的姿态乞求我做你一辈子的奴隶。
你不是魔鬼，你比魔鬼更残忍，你是残酷的天使。
45年后，我老泪纵横的去完成了你的行动纲领。
这一场较量，你赢的漂亮又彻底，干净又利落，还让世人歌颂你、同情你、理解你，连我自己也恨不起你。你牛B啊！
看到所有影评都一塌糊涂，这种理解力怎么看电影
男女主情感结束的原因是女主的性冷淡吗？
如果还这样想，关闭页面再去观影三遍
想要了解女主，要先懂得她治愈爱德华母亲的那幅画保罗乌切洛的《林中狩猎》
乌切洛致力于透视画法的研究，如他所言，
“不要描绘眼前所见到的事物，必须描绘自己内心看到的事物”
从这个角度才能了解一些电影女主的成长与情感需求
电影故事情节很简单，出身优渥的女主与乡村男主一见钟情，一个是古典四重奏，一个是rock n roll的查克贝利迷，新婚初夜，男主惊讶于女主的性冷淡和婚后生活建议，毅然终止这段婚姻，回到乡村做了音像店主。而女主则再婚，生子，暮年践行与男主当年承诺，在威哥摩尔音乐厅举办告别演奏会。
阔别45年后，音乐厅里，他们也自然的转变为台下观众与台上的艺术家，。
第一段：影片开始是新婚的男女主，套房内气氛尴尬，男主局促，女主紧张
穿插了女主父亲的暗示，以及男主家庭的交代，接着引出了男女相识的场景
开篇就是女主父亲的暗示，以及男主家庭的交代，接着引出了男女相识的场景
对话中，女主告诉男主，自己13岁时自己买了火车票，从此觉得自己世界完全打开时的笃定
和她的名字一样，弗洛伦斯这个女名，本身就带有强烈的女权主义与意识流意味
女主的成长，正是这样同时裹挟着父亲权力控制的阴影和迫切挣脱家长意志的强烈欲望
在弗洛伦斯的成长期，大概率向母亲倾诉过自己与父亲尴尬的问题，而母亲或不以为然或有意忽略，因为父亲在家庭里代表绝对权力，这导致女主与母亲的关系也很奇妙。
这在弗洛伦斯向教父袒露新婚的紧张时，教父提出“和你母亲谈谈”的建议时，弗反应出一点嘲笑的表情可见。
另一处有意思的细节是弗洛伦斯朗读那段sex love marriage时，妹妹先闯入，接着是母亲，非常有趣的设定。大胆猜测，那个看起来过于早熟的妹妹是不是和姐姐一样承受着来自父亲的侵扰。
因为母亲对姐妹的对话和看起来焦虑的状态完全不在意，而当母亲转身离开，妹妹关门的表情看的出这位母亲在应担当的角色上的缺失。
男主被女主的眼神选定时，眼神在几秒的表演里经历了惊愕，试探，惊喜，一个穷小子能遇到公主， 公主主动表达了靠近的欲望，这对他来说，好像除了欣喜接受，没有其他选择。
爱德华是英国乡村的普通男孩，没有好的阶级与出身，和上流绅士完全不同
恰好是这样的身份特征，让弗洛伦斯确定这是对父权最好的羞辱和抗议
这是弗洛伦斯带给爱德华的妈妈《林中狩猎》时，爱德华母亲对画的释义
这大概也是导演设定女主成套蓝色内衣与套裙的隐晦表达吧
爱德华母亲就像弗洛伦斯的精神导师，如弗片中所言“你告诉了我很多我不知的东西”
而片中唯一看穿弗灵魂的也正是爱的母亲，此处有爱德华父亲询问儿子女友，和提起弗洛伦斯时，男主母亲内涵的眼神可见。那眼神就像在和说“这样不简单的女孩儿，我的傻儿子怎么搞的定”
弗洛伦斯很难说是真的爱爱德华，一则是爱德华从一开始就是选定来充当权力推翻的猎物角色，二则是弗在将要新婚时和（大概是）教父的角色的对话，她表达查尔斯的爱慕时的喜悦，以及向乐队隐瞒订婚事实的期望，都说明她对爱德华的爱并不是简单的女孩子的喜欢。
最后爱德华在海滩边说“你自以为是的需要一个丈夫，我就成了第一个上钩的傻子”
这才是事实，女主对爱德华并不是爱，只是控制标的。
弗洛伦斯与查尔斯后来育有三个子女，说明她并非性冷淡
爱德华充满荷尔蒙的爱，性爱中命令式的男权话术激起了弗洛伦斯的性恐惧
女主自幼在父亲的阴影下，而其天生独立强悍的性格，天然抗拒男权式的指令
这个过程，很多细节都在表现女主想要倾诉，而男主的不领会，爱成了最大的障碍
特别是表现男主的性爱时，很多时候放大了手的细节，手是人身体里最强大的部分，它在精神力可以代表任意入侵者，特别是男性。而父亲对她的侵害工具同样是手
这段过程里看的出两个人根本无法良好沟通，而他们这样自说自话的交往状态，在相遇时就做了铺垫
○ 男女主的第一次相遇，男主只想找个人告诉Ta，他获得了历史第一学位
○ 女主去看望男主时，女主想告诉男主自己的心愿是四重奏演出，而男主根本无心听下去，就迫切的询问女主拿到的什么学位
○ 新婚时，男主每每表达“我爱你”，女主一脸期待与兴奋，而男主说完就要亲亲抱抱时，女主微表情继而转为失望，沮丧。
所以当男主在解开女主裙子失败后气急败坏的暴躁时，爱也打了死结
网球场一役，弗洛伦斯用爱德华颠覆了父亲的傲慢，摆脱了他的权力控制
从父亲到爱德华，女主主控了权力的交接
这个阶段的弗洛伦斯，忽然像开挂了一样，和新婚时恐惧挣扎的状态不同，完全是命运的指挥家
她希望男主为她的所做开心，指挥爱德华妹妹和妈妈整理厨房，坚信会在威哥摩尔hall演出，
眼神里是主导一切的欲望，是完成爱德华这只权力交接人的狩猎后的自如。
最后的演奏厅里，爱德华如45年前的约定一样，坐在c排9座，演出接受后赞赏Bravo
这画面很打动人，可我认为这并不是为爱德华的演出，而是弗洛伦斯的人生愿望
她怀着这样的愿望，即使那时候不是爱德华，是任何一个别人，也会收到这样的承诺和礼物
查尔斯这个角色设定非常有趣，五重奏中唯一的男性，面部有明显损伤，外形阴柔，是和爱德华的雄性气息完全相反的男性。
然而，他又有着深入弗洛伦斯内在的洞察力，是爱德华母亲外，另一个精神上相通的人。
这在导演开片29分钟处弗洛伦斯对乐队的指挥和二人的对话里可见
从这样的对话模式，我可以想象到，她可以告诉查尔斯，“我不喜欢这样，请温柔些从***开始……”等，让自己有安全感的命令。
查尔斯不会恼羞成怒着急的褪女主的衣服，却一定能敏锐的捕捉到弗洛伦斯面对男性的紧张和抗拒，洞悉她心里的秘密，慢慢建立信任，也许这也是他能与弗洛伦斯最终结合，并育有三个子女的原因吧。
另外，有心理学知识的人也可以去了解弗洛伦斯在与爱德华的关系里依旧有一部分幼时伤害的延续，受害者在潜意识里对受伤有选择偏好。到了查尔斯，他脸上的伤，他性冷淡的脸都像是另一种故事（和阳光大男孩的爱德华完全不同），这时候的弗洛伦斯是不是也从精神上的受害角色脱离，转变为控制受害者角色。（比较牵强，但符合逻辑）
最后爱德华追到了沙滩边的弗洛伦斯，内疚，自责，委屈，想要挽回，他并没有做错什么。
当他意识到自己不是女主的药时，拒绝了与女主一起回旅馆
爱一个人，便是要深入她的恐惧，不是吗
没有无缘无故的疏离，冷漠和抗拒是另一种需求表达的语言
电影的文学小品性很强，精致巧妙，导演也很细腻
就把最美一刻留在远离喧嚣的海滩吧
有些人，一旦错过，就是一辈子。
这哪里像新婚夫妇，分明是两个不熟悉的陌生人拘谨地在一起尴尬地用餐、尴尬地聊天，极力体谅着对方，却正在渐行渐远。善良的他们虽然深爱着彼此，却不知要走进婚姻，只有单纯的爱是远远不够的。他们背后还耸立着家庭阶层、认知水平、性格差异、价值感、道德观等等诸多大山。
眼泪根本止不住。伊恩麦克尤恩本人改的电影剧本，节奏太好了。西尔莎一如既往的很妙，男主角也毫不逊色。很有话剧感
爱情的分裂表面看来是男主不能接受女主的性恐惧和女主婚后生活的提议，实则是爱情里两个人权利与控制的选择。女主在男主的关系里偏向顺从，但二者的第一次相识，男主是坏男孩形象，尽管如此，女主还是主动出击，导演想告诉观众女主内心是个掌控者。她与查尔斯的关系在29分的排练里有暗示，只有查看出了她的铁面，即控方。而女主与男主的关系在新婚夜女主说我很恐惧，并小心询问男主是否愿意听她的小秘密（幼时被父亲猥亵）时，男主虽抱着她却粗暴解她裙子的拉链时进入死亡线。那一刻，女主幼时的恐惧启动，对男主的信任也完全瓦解。爱很脆弱，年轻的男主并不懂女主需要的安全感，或者女主只是享受乖乖女征服坏男孩的快感。查尔斯的细腻与服从，精神的琴瑟才符合女主的感情需求。一样是爱，一边是想要，一边是需要。导演耐心展示了普世的情爱困境
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代，人们不谈论性，“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解，电影就有点意思了。
头重脚轻。一段段回忆也没有情绪和人物塑造上层层递进的效果，反而令人困惑。导致大包袱甩出来的时候，内心和男主的表情一样都是WTF… 最后也只能强行伤感。好在两个演员都不错，连续合作了两部嘛虽然都好苦情…
门当户对绝不是一句空话，他的暴躁不自然，在热恋期被女孩盲目包容，结婚当天面对女孩的崩溃逃走，他想到的只是自己被humiliate，爆发争吵时中产家庭的女孩说请你走吧，工人家庭的男孩用尽全身力气聚集所有最难听的词汇砸向对方以为这样就能掩盖住那永远横在两人之间的自卑，还简单地以为一切都是money的问题，男孩啊，为什么永远那么晚熟。流水的男人铁打的罗南，她可真适合这种恬淡奶油气。前半段确实比较难看懂，进进退退半天才搞懂剧情，挺有意思的。
60/100 剧本毁电影的典范。本该是一个二人成长历程与文化认识差异最终在新婚之日爆发出的故事，结果我们在比重不算少的倒叙情节里几乎没看到真正有价值的素材，只把男女主人公完好的一面展现出来是远远达不到效果的，还会让观众对罗南角色的纠结发出“就这点事？”的疑惑。
英式小品，前面大部分笑点频现。可惜节奏没搞好，整体比例失衡，让后面的感人戏码很刻意。罗南果然是年轻一代里最会演戏的女演员之一。
以非常不同的角度，讲述了一段纯粹又哀伤的初恋。剧本很扎实，剪辑将结构的修整加了大分。前面的层次递进为最后十五分钟奠定了基础，虽然俗套但情感共鸣力量惊人。以及论婚前性关系的重要性！#2018BJIFF#
关于婚前性行为重要性的教育片，一定要同居试婚！真觉得婚姻不能完全建立在爱情之上，家庭背景，生活习性，兴趣爱好，至少要做到沟通和理解，此外尤其是三观要契合，性生活要和谐。很明显男女主在一见钟情之后，没有任何地方有共通点，既凸显了年少时爱情的纯粹，也意味着如果进入婚姻必然分道扬镳。
她和别人共同构建的生活，也许很圆满，但那并不意味着和你在一起也必然如此；这份圆满未必像看起来那样；如果是真的，那是别人做到了你不能做到的事；也或者更残忍，她最终变成了你期望的样子，但你却没有耐心等到那个时刻。这是个偶然想起会伤感一下的故事，但不必心有不甘。
2018北影节03 今年北影节首场让我看哭的影片，太喜欢结尾那种真实感了。本以为是调侃婚前男女关系了解不深入的轻喜剧，但后面有了时代变迁之笔，让我体会到了男主特别多的遗憾，最后的高潮复显LALALAND。出走半生，归来仍是少年。梦想尚存，你我再相见，仍牵绊。
看了一下标记想看已经是2010年的事了，终于在几乎忘记小说内容的时候看上了。最喜欢的一本麦克尤恩，拍出来虽然缺点不少但还是挺喜欢。主要两个主角太有魅力。
看得我想灌他们春药
影片的前一个半小时事无巨细地展现了新婚夫妇尴尬而挫败的初夜，而最后的20分钟突然加速交代了男女主各自的一生，这一源自原著小说的节奏突变带来的情绪冲击是巨大的，我可太难过了😭这场只持续了六个小时的婚姻haunting了他们一生，海滩一别，便是永远，就像你我终将被毁坏的纯真年代💔
能陪你走到最后的那个人，他不一定是最好的那个，他一定是最有耐心的那个。Ps.从《布鲁克林》开始，西尔莎·罗南的每一件裙子我都喜欢。
红酒可以兑水，感情却容不得稀释；演奏可以添人，性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面，现在踉跄两英里海滩离你远些。昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药，而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。那时你只识知更鸟，此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远，此时终于无法靠近。
朋友：“看个电影把你给着急的，好像你能娶到罗南一样！”
两主角都演得十分之好，为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的，是衔接上显得生硬，好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样，无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾，再一转身就是永远了。他们坐在床沿，便是走在人生的海滩上，乌鸫在叫唤着，还以为是夜莺。