“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头...
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”
对于经历过九年义务教育的中国学生而言，《乡愁》是一首熟悉到不能再熟悉的现代诗。
诗中，余光中先生情深意切地描绘了游子对至亲的思念，对妻子的思念，对家乡的思念，对海峡那头“祖国”的思念。
很长一段时间，我都认为这是台湾文化界的主流情感，毕竟流淌千年的中华文化怎能被几十年的政治隔阂所轻易地打败。
“归来吧，归来哟，远在异乡的游子”
直到，第五十五届中国台湾金马奖颁奖典礼，最佳纪录片得主的获奖感言彻底改变了我的看法。
游子归家是一件幸福的事情，可并不是所有的游子都愿意使用手中的船票。金马奖上的“幺蛾子”大概就是想要挣脱这文化的羁绊、流荡海外的那类人。
可挣脱文化羁绊，亲近“自由国”，游子真的会幸福吗？
答案显然是否定的，用斩获本届金马奖最佳动画长片奖的电影《幸福路上》就足以反驳。
“家，唯独在你身边”
影片《幸福路上》以台湾原住民后代林淑淇的故事为主线，间接展示了几十年来台湾社会的巨大变化，讲述了台湾原住民的“家国”情感。
1974年4月5日，“大人物”（蒋公）逝世的大日子里，小市民林淑淇出生了。尽管伟人的去世让全台蒙上了悲伤的气息，但却丝毫不影响台湾经济的高速发展，不妨碍林家的喜悦气氛。
童年时，林淑淇看着拔地起的万丈高楼，闻着工厂排出的滚滚浓烟，听着汽车的喇叭股噪声，跟着狂奔的台湾一起踏上了高速发展的幸福路。
每天都会产生新的事物，也会有旧的事物被淘汰。父亲的闽南语成了课堂禁语，阿嫲成了原始“番仔”，就连美味的槟榔也被可乐、冰激凌代替。
林淑淇开始质疑父母的权威，思考个体的来源，开始向往表哥中那繁华、忙碌的自由国。
“我可以改变世界，改变自己”
求学之时，林淑淇经历了台湾社会的变革，亲身参与了台湾青年对政治压迫的反抗，在斗争中实现自己的价值。
大学毕业，她应聘成为了“台犬虫”媒体编辑，群众对分裂的不满发泄到了媒体之上，小琪也未能幸免。
一场斗争过后，又迎来了一场斗争。
躁动、不安的现实让梦境中繁华的“自由国”更为繁华、更加摩登，更符合林淑淇心目中的理想国。
终于，小淇决定离开幸福路，前往美国。
“我知道yoyoyo不是我的语言”
故事行进至此，导演宋欣颖没有选择继续介绍林淑淇的在“自由国”的美好生活，反而结束倒叙，让林淑淇重新回到幸福路。
台湾还是那个台湾，幸福路依旧安详、寂静，一切如同开始，却又如此不同。苍老的父母、重逢的好友、记忆的阿嫲，太多的羁绊牵挂着她，让她无法离开。
原来幸福与阿嫲说的一样，一点都不复杂，有吃有喝，有人牵挂便是最大的幸福。
空虚的幸福才需要外界的施舍，真正的幸福源于奋斗换来的衣食自足，源于家人、朋友的情感交换，源于自于文化、情感羁绊所带来归属感。
林淑淇的乡愁与余光中先生的乡愁已经大不相同，但对家人的牵挂，对家乡的思念，对中华土地的热爱却从未改变，选择背后蕴含的价值判断也从没改变。
对于游子而言，幸福是什么？幸福就是手中返程的车票，就是阖家团聚的笑颜，就是那跨越海峡的思乡之愁。
相聚幸福或许难以即刻获得，但我们追求幸福的脚步却不会停止。
两岸一家亲，真好。
最后，送上蔡依林为影片演唱的主题曲《幸福路上》。
码字民工：小配角
免费编辑：威震天
中国，一点都不能少。
这个电影其实讲了很普通的一个问题，每个人都在不同的阶段遇到过不同的问题，当然，这个问题也很普遍，就很普遍，人生到了一定程度上，会遇到思考人生的事情，这是人性的本能，很正常的事情，但我感动的是那种一次一次面对这种思考时一个人的孤独，很孤独，但又很自我，很享受那种自己一个人跨过一个个人生的阶段那种蜕变，很感动自己的成长，还有导演组也很棒，各方面都很不错，还有，非常喜欢女主，很有代入感，很喜欢。推荐一下。大家看看吧。
今天默默在办公室一个人看了这个电影。
周围的创业公司，印度人，白人，年轻人，中年人。 一起说着硅谷创业的伟大计划，关着门，看这个动画片，也从不关心他们说什么，做什么。
前一晚看了前半部， 睡前哭得稀里哗啦，旁边的老公问：”你哭什么？这个是你吗？“ 他听不懂台语，也看不懂国语字幕，更不知道小时候我们为了应试教育做的题目， 下课后和同学一起的玩乐，也不知道所谓的“美国梦”。
“林淑琪，你在美国真的开心吗？”
我也想家，但这样的情绪，只敢流露一点点，设定“仅自己可见”，然后，继续还贷款，过几年生孩子，养孩子，送补习班，
”女儿，你要我们帮帮忙，我们就过来。“
公众号影评链接：
闻天祥老师曾经说过：“看电影有一种很幸福的经验，你坐在电影院里面，聚精会神看一部电影，然后你惊讶地察觉到，这个导演好像剽窃了你的生命一样，你突然有一种被理解的那种感觉，你在这里感到振奋或是救赎，有时候是一种淋漓尽致。对我来讲，好的电影是不断清洗我的脑袋跟心灵。”
对我来说，《幸福路上》就是这样的电影。
《幸福路上》剧中有段不到几秒钟画面：幼时女主角坐在火车踏板（不是座椅）吃便当。小时候和妈妈搭台铁自强号回高雄外婆家的记忆突然涌现。我甚至都忘记曾经做过这件事。《幸福路上》一个小细节却开启了我早已锈蚀的回忆。
其实不只踏板吃便当，我明明不是主角林淑琪，她的生命经验却莫名和我重叠。同样总是意识流幻想卡通情节出现在生活、跟同学说要当一辈子朋友长大却不再联络、父母期盼自己当医生强迫高中选念自然组、对父母争执彼此政治立场不同等等。
《幸福路上》的精采在于，它捕捉近代台湾人从小至大的生命经验。它不像某些电影搭建今日消失场景让角色在里面逛逛街，还原（其实是创造）你根本不存在的虚假意识青春。《幸福路上》仿佛像是90年代台湾新电影核心宗旨，追随写实电影潮流。
我没想扯国族意识或是复杂后殖民。你无法否认，台湾新电影离我们越来越远。银幕上映的电影即便高喊着台湾正港本土味，却都不是我们市井小民的故事。美型的人物、浮夸的笑点、故事的煽情、为符合三幕剧做出的高潮迭起等等，这真的是“台湾”吗？所谓的写实根本不写实。为何我带不进自己的生命？
《幸福路上》这样的动画电影却做到了。
随着林淑琪回想，我重新经历被遗忘的回忆。原来我不只没成为想成为的大人，更成为遗忘过去的大人。
谢谢你《幸福路上》，谢谢你让我回想自己，谢谢你剽窃我的生命经验。
这片,很难让人共鸣,但却有那么多人好评,看来我并不孤单.
小女孩长成大人,可以写自己的故事了,表扬加鼓励.
由于直叙,电影会表现很多很杂.相对的也会不深入,弱化主题.
父母在,不远游,这话是对的.
打拼?在努力挣脱父辈的阶层后会发现,虽付出了努力,到了另一种层次,但这个层次在现在的格局中却与父辈的格局中的阶层是一样的.这表面是人生的无常,其实是环境的决定作用.
摆脱过去的阴影,将过去好的升级让它长大.
勇敢的走此时此刻自己认为对的路.错了也不会后悔,因为错误是自己造成,与人无关,而对自己,又何必把自己逼上梁山.
梁山也是山,都一样.
但我不理解,为什么都要把孩子生出来,说坚强好听,看不到希望是真的吧.
人生,傻傻的,笨笨的,更容易幸福.
林淑琪自小是一个敏感的小孩，她很容易悲伤，也很容易快乐，她会做恐怖的噩梦，惊惧不安，又能在阿嬷的引导鼓励下变得勇敢，摆脱烦恼。
渐渐地，随着长大，她发现幸福看似很容易实现，却并非想象的那样。
她得到期盼已久的电子手表，却不是她渴望的红色；
她为劳工权益呼喊，她爸工伤住院厂子才赔了一万；
她面试记者，老板只问她政治色彩和对猫的态度；
她憧憬的美国，对她无端歧视；
她渴望的婚姻，丈夫和她各种理念不合...
她在追逐幸福的路上奔跑，迷茫、失落、惊慌，哭了痛了累了，回到家里歇息，才发现，原来幸福就在家中，不在路上...
岁月的童话。满是女生的幻想，过去与现在、思绪与眼见的幻变。小琪慢慢长大，父母和外婆也慢慢老去。路直路弯，她看见更多颜色，还有台湾和外面的大世界。比较吃惊的，是我居然能无缝对接1975年生的学校记忆，后来想，不是我有那么老，而是大陆社会经济的起步发展，正好晚了台湾十余年那样子。“骑上幸福牌自行车，踏上幸福之路”，这句半植入的脚踏车广告语。
3.5 用心，但不是好动画。它输就输在企图心太大、太强，整体思路像是用《在伊朗长大》方式拍了个长线动画版《当爱来的时候》，社会性的标签贯彻全片。或者，也可以管它叫《生在蒋介石去世时》。人生家庭情感与家国政治双管齐下，简单的情节排列由此变得繁复，骨子里是台湾剧变的隐喻。画风转变也因此，前半多是治愈、怀旧外壳，后半则渐趋阴冷、伤感。
戒嚴後期的台灣人生活，時間從戒嚴、解嚴後的獨台會抗議、台灣第一次DPP 執政到2014年的運動，還有以前流行的「來來來來台大，去去去去美國」的俗語在主角身上發生
8/10
桂綸鎂配音唯一敗筆
特別的台式動畫風格，片尾也好聽，敗筆就是政治意識形態太明顯............還不只提到一兩次...不愛。
小琪生于1975，导演生于1974。成人隐喻在动画空间里变成了孩童想象，从回忆视角讲述自传式的个人成长，让历史事件和身份认同多些真诚。
掏心之作。
一个普通女孩的成长，见证台湾40年变迁，驻军、解严、选举、猪哥亮，以为身在大江大河立志改变社会，到头来还是困在柴米油盐生老病死。新一代的台湾梦，赚大钱、变大人、去美国终于都皈依到吃饱饭的怀里，不纠结身份，重新重视生存。
可以看到伦敦一家人、岁月的童话、白日梦想家、甚至春宵苦短少女前进等的影子，但仍然是优质的再创作而非拙劣的照搬抄袭，什么时候大陆的国产动画电影可以有这样的东西。
⒈「幸福是没有永远的。」→看到Kiki的短评第一句也用了阿嬷的台词，这巧合真让我惊喜；⒉作为动画，技术有欠缺，但故事挺真诚，不过多线索交叉叙事的剧情有些复杂，三种语言且没字幕辅助下，想必一起观影的外甥女和小董事长时不时会听得一头雾水（我呢？普通话>台语/闽南话＞英语）；⒊听到片尾曲才想起蔡依林的《幸福路上》原来是这部动画电影的主题曲呀！……
五星不用解释，这个动画可以看出豆瓣现在已经不是以前纯粹的豆瓣了，很多脑残对片中表达的幸福有异议，很愚蠢，因为这个动画叫幸福路上，不叫幸福，依旧在寻找的路上
当每次太阳落下，依然往上爬～
又来信仪威秀，看动画片，浓浓台湾腔调，浓浓政治味，on happiness road ～road to happiness ~
野心很大,企圖用一個小女孩的成長,描繪台灣大時代的變遷~觀影過程中,我數度淚流滿面,雖然<幸福路上>有很多缺點,動畫和劇本都有很多不成熟的地方,不過我的確感受到創作者的真誠情感~台灣動畫不容易,值得支持:)
桂纶镁加一星，问题出在台湾人的小情怀，还是“平凡即美”的神话，这还是有些问题的，浪漫化的太厉害了。不过现实主义的题材还是更好的。
節奏受不了，配音蛋疼（呈現出與桂綸鎂一致的ＸＸ），但概念與企圖，導演的六年級生自述，應成話題。鴿子隱喻，飛不遠，終究歸巢。超現實比例。集體記憶的召喚。楊德昌式知識份子內省，「以為可以重來」的幻覺。工人家庭子女，不走醫生改唸文組。小丸子畫風，卻反療癒、反海螺小姐時空。《夏日紀事》。
“你相信你的人生是什么，就会变成什么”
虽然将国族史大事件嵌套进普通人生命经历的做法已经堪称陈词滥调了，但情感部分又细腻和普世到足够打动观众（我本人）
以一个小女孩的视角描绘出台湾近40年的社会变迁，渗透着对家庭和身份的思考，承载着对这片土地深沉的爱。这是一部具有剧情片体量的动画长片，做成动画的形式，具有更多想象的空间。