魔弦传说

刚刚看完幕布上放完最后一行字归于黑暗，从只剩我一人的放映厅徐步走出，虽然此时只是八月末，但我想这部动画绝对可以排进今年动画前三（疯狂动物城也非常不错，若还未上映的海洋奇缘也表现不错那么就是这三个了）。若疯狂动物城倡导的是不同种族之间的平等博爱，是一种大爱，那么KUDO讲述的则是家庭的羁绊，是血脉深处的亲情与爱，是小爱，却因无处不在，而同样充满了力量。
正片结束后我认真的看完了所有工作人员的名字，确认这是一个亚洲人寥寥无几的制作团队，却因为对艺术的追求而精心制作出了这样一部无论画面或音乐都极其精良，充满东瀛风味的作品。最让我感叹的是此作品在故事的讲述上既有美式电影干脆利落的节奏，也有非常有东方韵味的留白处理，这是我在其他美国甚至是亚洲动画自己的里面都很难看到的处理方式。固然有些留白处理可能也有定格动画的经费与技术受限的原因，但不得不说在这样一部电影里这种留白再为合适不过。
此电影整体上略偏阴郁，但也不失温馨小亮点，尤其是结局处让我有些意料之外却又觉得理所当然，本来很忧伤的心情忽然就仿若被治愈般温暖起来。
这样一个故事，我找不到任何一种更好的方式来讲述与表现它，满分💯。
ps：听说中国不会引进，这确实是非常可惜的事情，但网络资源之后肯定会有的，强烈建议不要看枪版，至少也要看超清版的才能真的感受到制作的水准。

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。
    男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。
    在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。
    定格动画，很久没见过这种制作方式了。而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

1.
久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。
他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。
他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。
事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。

2.
恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。”
“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。”
这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。

3.
如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。都可归结为死去的亲属之灵作祟。
这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。

4.
在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。
要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。
这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。

5.
剧中的台词，也证实了这种关系：
“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。”
“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。”
“你……你还教会了我的孩子们游泳。”
“还有……你会给穷人们毛毯。”
“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。”
“你总是会帮助那些需要帮助的人。”
“你是个好榜样，是。”
“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。”
这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。
当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。

6.
总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。
而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。
结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。
所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。

7.
因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。

写之前略做了一点功课，惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika，心情顿时更微妙了起来。不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久，而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在，于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……

好啦下面是正题。会有海量剧透。

久保与二弦琴其实给我的观看感受不好，也许是之前报了太高期待，看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。音乐的确是亮点，但除了音乐之外的其余部分……太弱了。

关于画面，我之前刚好在微博提到过，如果想要让观众自然地接受一个世界，文字作品要避免过于详尽的解释，视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定，但是魔弦在这方面做的并不好，我不清楚是不是因为定格动画的缘故，有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态，而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。

而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸，魔弦在人物外形设计上我显然不满意，当然我可以用“风格”一说说服自己，只是嘛……

关于剧情，由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika，我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病，明明是不同的导演，给人感觉短板竟然是一处。当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事，那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样，使角色太，怎么说呢，太接地气。这会降解作品中特有的那股氛围，我明白寓言式的故事不可能，也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代，可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的，那么当期望无法满足，对这作品有失望也是正常的情绪。

魔弦的初始登场相当惊艳，疑似neta神奈川海浪的风暴之夜，身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下，其力量足以分海斩浪。随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词，以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴，操纵着纸折叠出复杂的故事，然后被翩然而至追杀他的小姨赶上，母亲在最后一刻牺牲了自我保护他，期待他继承父亲的传承，去夺回对抗的力量。

一直到这里都是很经典很王道的表述和画面，节奏的把握也很好，但是从逃亡和成长开始的这一刻起，这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。正如我所说，当观众认可这是一个寓言的时候，这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的，因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束，源于虚无终于虚无。可是当男主要寻找真相，寻找力量，寻找成长的时候，故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节，这作品就从寓言调整成了故事，而且是不够合格的，过分宽容自我漏洞的故事。我从一开头就怀疑过人物设置的走向，我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样，我对此感到错愕，也感到难以接受。父亲与母亲角色的失落，要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补，这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么，恐怕不见得吧。

因为发烧了所以不想写太多，总而言之，我对这部动画是不够满意的，但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的，那如今这样的评价也应该能算是理所当然……

音乐确实极好，有那么几个镜头也极为惊艳，小姨造型虽然太刻板了，但是还是足够惹眼，外公就更不用说了，梦中拨弦而坐，与君款款相谈，这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦！

我相信主创都努力对日本文化做了研究，但从我的看法来说，即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源，但要说这部作品得了东亚文化的内核，恐怕多少有抬高的意思，远没有得到神髓啊，远远没有。



————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————

我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓，主要是因为，我觉得里面有一些设定是有认真考虑的，但是表现出来如同笑话。

比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝，但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。我觉得这个其实并不是漏洞，不如说这是作品的核心理念，也就是对踏上征途的迷茫少年而言，最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切，而是从一开始就陪伴在自己身边，自己却浑然不知，直到失去后从用回忆重新补齐的，家人之爱。

二弦琴也并不是单纯指那把琴，毫无疑问指的是爸爸妈妈。父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来，才是构成最终可以战胜外公的最强武器。

虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色，但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色，根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记，半藏的形象一开始就是高度神化的结果，被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来，即使失败也来得极为惨烈果决，可真相与此背道而驰，如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖，我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂，因为虫子与父亲实质上相差甚远。当然，猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭，无论是性格、外形还是，气质。这也由此引发了两种理解。

一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身，父亲和母亲早在故事开始就已经死去，形象在逐步淡化，而虫子和猴子分别是二者残存的执念，以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边，分解他无法与父母共同生活的遗憾，但终究与久保的父母并非相同个体。另一个理解则是，虫子与猴子才是父母的真实本性，流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺，也许毫无弱点，但绝不真实，绝不温暖，与父母在船上毫无形象的吃鱼，互相看不起彼此的小弱点，偶尔打趣调侃，这才是久保真正想要得到的一些东西。

两种看法都可以解释一些视角，但对我而言，两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感，无论是传说中的父亲和母亲，还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子，都既不立体，也不生动，这样的角色刻画，是很难让人真正感动的。

我对整个片子里几个镜头印象特别深，残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片：外公第一次与久保梦中相遇，老人家仙风道骨，我当然知道这是个坏蛋，也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔，但是能不能别这样啊！他初见面那个镜头多美！另一处则是与小姨初次见面，鬼气森森，笑音细细，小姨那个造型也真是，传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好，但是从另一个角度，这个镜头都做的不好的话，这片子就完蛋透了吧！

这是一个残酷的故事，一个少年，被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界，他可以发出天真的诘问：为什么外公和小姨要这样对我呢？我们难道不是一家人么？但是他得不到答案，母亲和父亲也没有给他机会得到答案，他从生下来就已经选定了敌人，或者说被敌人选定。即使最终他得到了三件神兵利器，得到了初始的三根弦音，失去的就永远不会再回来，思念和记忆的力量的确强大，但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。这样的故事是有机会做的极有穿透力的，特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼，但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱，Laika，你可长点心吧【不耐