梦华录粤语

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替

虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……

对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。(6.18更新)

——分割线——

会接受有道理的指点

不容忍无根由的找茬

就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨

感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

回头历数爆火过的古偶剧，几乎都符合这个标准。就跟打游戏一样，人设、场景、服化、故事都是为了让观众更好代入，获得沉浸式的一种“穿越回古代谈一场痛快恋爱”的体验。

古偶剧，最重要的就是选角，角色可以美、可以刁蛮、可以励志、可以古灵精怪，但不可以跳戏。男、女主角选角就特别重要，既要符合观众对古典英雄美人的想象，又得符合现代女性向的趋势。

但，古典氛围感和现代价值观是很难兼容的，这也是导致很多古偶剧沦为烂剧的重要原因，最大的问题就出在选角方面，例如在一部古偶剧立项阶段，可能主创为了迎合整体偏年轻的观剧人群，大部分会启用流量爱豆，这些人之中，也不乏美女帅哥，但作为爱豆的剧外形象太过深入人心，这就导致哪怕单从颜值而言，主角也是标准的古典脸，但难免会让饰演的人物气质偏现代，同时，爱豆出道跟科班出身，演技和经验方面都难免有差距，再加上普遍迎合现代价值观的剧情设定，故事无法自圆其说，主角又太现代容易出戏，除了爱豆自家粉丝买账，路人观剧后，口碑扑街就不难理解。

《梦华录》作为一部古偶剧能够撑得起豆瓣开分8.3，一下午已经升到了8.8的口碑， ，最大的优势就是选角，也就是刘亦菲。娱乐圈不缺美女，顶锅盖说一句，刘亦菲跟刚出道的一众小花比，确实也不算年轻了，但她可是“天仙”啊。不要小瞧这个“外号”，娱乐圈美女，美人都不稀罕，天仙可仅此一位。

不是说她颜值吊打四方，而是气质、自身的氛围感，是与凡人有距离的仙女，比古典美人还要高一层次的，她是古典仙女。《梦华录》中，她帮引章出头，与渣男周舍对簿公堂的一身白色披风的造型，弹幕都在夸，嫦娥姐姐，这就是明证之一，刘亦菲衬得起任何古典造型。其实，剧中她饰演的赵盼儿属于偏外向能干、精于世故、甚至自带三分风尘的人设，所以，刘亦菲在剧中有大量奔跑、怼人、调戏的镜头，这些设定在古偶剧里并不新奇，但很多人表演这种剧情，会显得要么毫无仪态、矫揉造作、要么故作可爱、完全现代美女的作派。

问题是观众的眼睛是雪亮的，此类演员的气质和戏外人设，都令观感变成一个现代人在努力演一个“活泼的古人”。但刘亦菲不一样，剧中，不管是她在笑还是在闹，就有种无法形容的古典氛围感，哪怕一些偏现代价值观的设定，她来演就是一个如假包换的古人，只是确实跟“同时代的人”追求的不太一样，无一丝一毫的违和感。她演古典美人，不需要演，她站在那里，本身就是宋代仙女，还是天仙下凡的那种。她不管是演精明老板娘，还是假扮花魁，都令对戏的男性角色有种唐突感，这就是古典美人的独特魅力，只可远观，不可轻薄，她独有一种有距离感的矜贵之美，也就是她仙气所在。

陈晓也一样，《梦华录》是我看过他的第一部剧，之前从娱乐新闻里，看过他的一些表演或者采访画面，真的适合镜头，他是扛得住怼脸大特写的，身上有种帅而不自知的苏感，剧中打光、摄像都偏真实，哪怕有清晰可见的眼袋，但他还是帅的。，而且，哪怕他做托头帮擦脸上伤痕的动作，也丝毫不违和，没有半点油腻感，他饰演的顾千帆，就是那种你读言情小说会想象的男主角的样子。

有这两位气质古典、颜值逆天的男女主角坐镇，所以，弹幕也一改“劝女主搞事业”的吐槽画风，大家都翘首以待，等男女主撒糖，搞事业、查真相都不重要，观众只想看他俩谈恋爱。

最主要的男女主角的选角立住了，剩下的三女生东京创业故事，既迎合现在偏女性向的价值观，又完全不会出戏，不是为了硬凹一个大女主的故事，刘亦菲的赵盼儿古典感给足，连带着柳岩和林允也融入宋代东京三美的氛围感，丝毫不会有穿越感，让观众完全沉浸在繁华迷人眼的大宋京城市井生活。我们会跟着东京三美，为她们开店高兴，为她们被人欺负而生气，实景拍摄和高级流畅的镜头语言，让屏幕前的我们，也会眼馋盼儿的茶和三娘的果子。

这就是《梦华录》的成功所在，不要怕题材太老套，也不必刻意迎合流行，剧好不好，收视率和口碑虽迟必到，永远不会撒谎。

端午假期，十几年没演古装剧的天仙刘亦菲，又重新下凡主演的《梦华录》终于播出了，一时间热搜疯狂刷屏，当晚“乡野村妇刘亦菲”就变成了和“平平无奇古天乐”一样令人啼笑皆非的热梗。

但我对这部剧的期待，其实是源于擅写女性题材的编剧张巍。

早年间她写的《陆贞传奇》《女医明妃传》我都没看下去，而且对她印象很差，因为她总是歪曲历史人物，黑的都被洗成白的，直到2018年《独孤天下》播出，居然坚持追完了，然后对张巍的印象大为改观。

确实意识到，她永恒的主题是女性自强，所谓的历史只不过是她借用来讲故事的壳子罢了，自然会被她胡乱打扮一番。

能理解她的立意，但是将历史颠倒黑白，确实还是不好，所以《梦华录》比她的前作还是好很多：虽然具体背景落到了北宋，但讲述的是并不存在于史书之中的市井小民，也就不至于太误导观众。

而且，在随便什么电视剧都改编自网络ip的今天，《梦华录》虽然脱胎于关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》，但是并没有原著小说，主体是原创剧本，这就很难得了。

古人写的超越时代高度的女性互助题材，经由今天的女性编导改编拍摄，很难不期待。

但是看完前十集，我的感受却是，挂羊头卖狗肉，有点鸡肋。

仔细想想，即便抛开是否尊重历史这点不谈，《梦华录》也只能算是看上去明显更有钱的S+版《独孤天下》，但内核似乎还不如《独孤天下》。

△不讲基本法的女性光环

一个比较明显的问题是，人设过于戏剧化、细节完全经不起推敲。

弹幕里常常刷到的一句戏言是，剧情没看进去，光顾着看刘亦菲/陈晓的脸了。

这句戏言还是有一定意义，因为你如果真的把剧情看进去了，就会感觉很尬了。

比如最尬的是第一集，一群坏人被官差追着逃进了女主开的茶楼，看上去呆头呆脑的客人都知道逃到一边去，只有永远沉着冷静的女主，站在那里等着坏人挟持她。

我姑且认为她是故意的吧（虽然想不通这一故意的必要性），因为男主后来问她为什么要替人出头，很让人迷惑，明明是她被挟持了不得不反击的啊？

然后，三娘和女主就毫无惧意、配合默契地和这几个拿着刀的大男人打了起来，而且还差点打赢了……

那个离谱的人脸吸铁石我也先不说了，就说官差们都跑哪儿去了？

导演想体现两个小姐妹的机智勇敢，没问题，但问题是，常常是离谱到不讲基本法。

这类奇奇怪怪的细节实在太多了，比如女主一开始得知男主是皇城司的人之后立刻翻脸，女主一个风月场混迹多年、又自己做生意做了这么多年的人，连这点隐忍的功力都没有吗？你怎么知道男主是不会挟私报复的坦荡君子？

再比如女主想搭人家的船去东京，船老大不敢带女人上船，她就拿人家的秘密来要挟，居然还真成功了，我就问你，你一个不会武功的弱女子，带着受重伤的男主（其实对她而言也是有威胁的陌生男性），要在这样一条全是陌生男性的船上呆好几天，茫茫江面上人家要做点坏事你怎么办？

后来男主暴露，女主去哄骗船老大，就这样披散着头发到外面谈……

女主你是真的不怕死啊。

我一个手握手机随时能打110的普通女性都不敢这样，女主这样的颜值，到底怎么敢有这样的底气？

再比如后面，女主和三娘进了京，遇到多管闲事的杜长风跑来劝女主给男二当小老婆，被三娘一通追打，掀到了水里。

这一幕被网友广为称颂，说果然还是女性导演靠谱，曾经当伴娘时被男人扔到水里的柳岩，如今把男人扔到了水里。

立意确实好，就是经不起细想。

比如一个非常及时的对比，就是被扔到水里的杜长风为了向池衙内求救，故意喊他十三少惹恼了他，于是他想教训杜长风一顿，结果手下人告诉他，不能以民犯官，他就忍着怒气把杜长风放走了。

堂堂的东京地头蛇池衙内，都要讲基本法，但是刚从外地进京、人生地不熟的女主闺蜜，在女主光环、女性光环的笼罩下，就可以不讲基本法。

而且她们才刚刚经历过要不是男主及时出手就险些挨板子的民与官斗的挫败时刻，深知自己在面临强权时有多么无力。

但是真的又到了这种时候，她们总是会忘记自己只是在那个时代出身不高且毫无倚仗的女子，永远头铁，永远不怕死。

到后来直接让人在已经中举且与高家定亲、半只脚已踏进官门的男二家门口找人喊叫催债、而且还是胁迫池衙内的手下喊叫，甚至直接跟池衙内硬刚……

其实都很离谱。

为什么她们招惹的总是对她们没有歹意的人，或者说是没什么心眼不会暗中报复的喜剧人？

为什么每次她们招架不住的时候都会有男主及时出现？

因为这是古偶里的女性主角。

换成在现实里，换成古偶里的配角炮灰……

早就死了不知几百回了。

我知道编剧想展现女主不畏强权，但不应该是这样送人头的“不畏”。

总有粉丝说，就一部古偶，不要太挑剔剧情。

但这些其实不叫剧情，而是叫逻辑，不管什么剧，剧情可以天马行空，但逻辑不能乱七八糟啊。

△金手指爽剧？

感觉《梦华录》像是深受这两年男频爽剧的影响，把大男主的金手指，硬装到了大女主的手上。

当然，这些年来的大女主剧里，女主总能逢凶化吉之类的桥段并不陌生，只是《梦华录》的“喜剧化”，几乎有王倦那味儿了。

拥有大男主金手指的并不只是女主，还有男主，在男主亲爹萧钦言因为儿子对自己发火而开心到几乎老泪纵横的时候，我仿佛看到了《雪中悍刀行》里的徐骁。

如果说前几集我还看得津津有味，那么在发现男主原来是丞相之子的时候，我就仿佛忽然被浇了一盆冷水。

男主有着外人全不知道的最强后盾，而且他自己还看不上这后盾、要后盾倒贴，这很张若昀，哦不，这很徐凤年。

然后，赵盼儿救风尘居然没救成，最后还要靠男主出来帮忙——当女主面临不为民做主的狗官强权时，是男主搬出了更高一层的强权，来镇压这下一级的强权。

爽吗？

是挺爽的。

但细想就很悲哀。

战胜强权，不是靠公理，而是靠更强的强权。

就像后面女主因为得罪男二被赶出东京，也是恰好遇到男主回京、由男主来为她“主持公道”，收拾那些欺负她的人。

本应是反封建反强权的题材，骨子里却透出了一股“媚权”。

当然，换个角度也可以说，这就是现实。

如果说《梦华录》的本质，并不是女性自强的励志题材，而是“朝中有人好做官”的现实写照，那我反倒会觉得它是一部好剧了。

△风尘女子也分三六九等

另一个让我感觉不舒服的点，是风尘女也分三六九等。

关汉卿写的杂剧，名叫《赵盼儿风月救风尘》，其实赵盼儿和宋引章都一样是风尘女子，只是性格才智不同而已。

生活在封建时代的关汉卿，尚能尊重底层女性，并不因她们的出身而看不起她们，《梦华录》中却反复强调赵盼儿清清白白早已不是贱籍、宋引章也想早日脱籍——这当然是人之常情，但如同前文所说的“媚权”，她们更多的是在迎合那些能高高在上鄙夷他们的人，力求与自己真正的同类划清界限。

比如宋引章因为看热闹的人说她是卖身的而难过，赵盼儿让她别听那些人胡说，言下之意仿佛是，妓女活该被人瞧不起，但我们不是妓女。

再到后来，宋引章因为自己的出身而自卑，花魁张好好说了一番话将她点醒，这段话乍听觉得很爽很女权，弹幕里一片叫好，细想却全不是滋味，字里行间充斥着对“平常的市伎”的不齿。

以色侍人才叫贱？

如果是今天生活在21世纪的人这样说，我勉强还可以理解，但是在那样的封建时代，以色侍人的人，真的都是因为贱吗？

而且，堂堂花魁不会真的如此天真，以为自己混得好完全不靠颜值，完全靠才艺吧？

甚至，“花魁”这样的名头，难道只是才艺突出就能得到？

衙内躺你大腿上让你给他掏耳朵，难道是图你歌唱得好吗？

赵盼儿自己原本出身官宦，后来被因父罪没为官奴，她本该最理解被那个时代女性身不由己的痛楚。

别说动不动就卖儿鬻女的古代了，今天的沪上小红楼也还历历在目，甘当妓女以色侍人的当然有，然而迫于无奈的更大有人在。

可以标榜自己洁身自好，但实在没必要踩别人一脚烂泥巴。

宋引章、张好好身边一定也都不乏同样命运悲苦的女子，那些女子之所以以色侍人，是因为贱吗？

她们本该是最同情体恤她们的人，结果却和其他人一样看不起她们。

她们的同类，并不是那些看不起她们的人，而是可以与她们抱团取暖互帮互助的所有风尘女子，或者说所有女子。

但这一点，当然也很真实：

原本无权无势的人应该最反对强权，现实里他们却大都是媚权，被欺负的时候他们恨的不是强权，而是恨自己为何没有抱到更粗的大腿；

原本出生低微的人应该最反对阶级，现实里他们却大都更喜欢将人分为三六九等、以便找到比自己更低微的阶层来彰显自己可怜的优越感，明明自己也只是出身低微的普通人，却奴颜婢膝而不自知，只想摆脱“贫贱”、摆脱同类，一旦爬上去之后就恨不得昭告天下说自己也是高贵的上等人。

总而言之，很多东西，一旦刻意强调，就会变味儿。

远的不说，就说同期播出的《说英雄谁是英雄》里，有个非常讨喜的角色朱小腰，也是风尘女子。

她当年流落妓院，被关七所救，后来又加入金风细雨楼，以暗探的身份在瓦舍里为楼主苏梦枕做事，后来苏梦枕设计围攻关七，旧主与新主难以兼顾的朱小腰，救走关七后回到金风细雨楼领罚，被逐出金风细雨楼，这一段，我是看哭了的。

按楼里的规矩，她要这样一路挨着打走出去，然而苏梦枕为她挡下了最后一击，在整个江湖中只有王小石和白愁飞两个朋友的苏梦枕，也视她为朋友；在她身后，即便是不得不出手执行楼规的弟兄，也齐齐转身、垂首抱拳为她送行。

没有人在意她的身份，是不是风尘女子又如何，这些年来她为金风细雨楼付出的一切，所有人都看在眼里，大家因此而敬重她，与她的出身没有任何关系。

古代尚且有能与虬髯客和李靖并称“风尘三侠”的红拂女，我们今天要塑造形象动人的风尘女子，至少也该是朱小腰这样的，怎么反而会倒退成赵盼儿张好好这样的“出淤泥而不染”的白莲花？

没有人能选择自己的出身，重要的是品行与性情；即便是只能做以色侍人的风尘女子，也没必要为旁人的眼光而自轻自贱，我更欣赏的，是这样的三观。

《梦华录》还有一个被网友吐槽的点就是，不能理解为什么现代人反而比古人更在意贞操。（一星不至于，随手截了一条豆瓣热评，不代表我赞同这条评论的所有观点）

一个救风尘的故事，女性主角却一直强调自己清清白白，不曾以色侍人……

就我前面吐槽的一些点，比如不讲基本法的女性光环，假如赵盼儿是朱小腰这样擅长利用美色、并不以此为耻的人设，那么即便她不会任何武功，那些槽点也都不能成为槽点，因为她可以利用美色来自保。

但很显然按照剧中赵盼儿的人设，她以此为耻（虽然我并不觉得这有什么问题，关汉卿笔下的赵盼儿，救宋引章可不是只靠聪明，身不由己沦落风尘的弱女子，除了身体又有什么可以利用？），在为了救宋引章而不得不与周舍周旋之后一度觉得自己很脏。

几年前《欢乐颂》里邱莹莹因为不是处女而遭到应勤嫌弃的情节还曾引发过大家讨论，大部分网友对应勤这样的男人还是嗤之以鼻的，然而这几年，看网络小说的时候，却有越来越多的网友追求“双洁”、尤其是要求女主是处女。

真不能凡事儿都赖广电，有些网友脑子里的裹脚布也是又臭又长，聪明的编剧也永远懂得迎合，连妓女都要追求清白，真的太讽刺了。

编剧什么都想要，就很别扭，赵盼儿既然如此在意自己的清白之身，为什么总是不怕死地跟那些真跟你计较起来你根本毫无还手之力的男人硬刚？撞上衙内都能这么横，没听说过高衙内调戏林冲娘子的故事吗？

既然是这样一个“洁身自好”的好女孩，那为什么在与未婚夫有婚约的前提下，又与刚认识没多久的男主完全不避嫌？（男女主感情发展之快，让我一度觉得女主在见到负心男二之前就已经和男主两情相悦了）

总之编剧搞的这个人设就很自相矛盾。

希望后面会来个反转了，比如皇上早就知道皇后不是处女但并不觉得这有什么问题——我觉得这个可能性还挺大的，毕竟历史本来就是这样，如果没有反转的话，我真的会把张巍拉进黑名单。

△女权的流量密码

说起来，在我看来，《梦华录》最大的问题，其实也是“刻意强调”，非常刻意地拗女权人设，非常刻意地爽。

并不是从《梦华录》开始、也不是只有《梦华录》这样，近几年来的很多剧，都有这个毛病，编剧太精明了，深知观众想要看什么，所以拼着命地往那个方向拗，哪部剧不跟女权扯点关系才是有钱不赚的傻子。

比如才播完的《女士的法则》，看名字也知道和女权脱不了关系，剧里讲述两位女律师联手办案的故事，我看了几集，编剧刻意选取女性因为生育问题被辞退、全职家庭主妇被老公设局离婚这类案件，结果律师办案又不讲究基本法，不靠以理服人，全靠以情动人。

女权火，大家都讲女权，是好事，但是当女权成为一门生意、在舍本逐末的“刻意强调”之下，很多人都忘了，女权不是以女性为尊，女权的本质，只是男女平权。

而且，如果连同样出身悲惨的女人都要互相看不起，那还拗什么女权。

张巍以前的作品，或许是本心如此，就自然而然地输出女性要自强这样的价值观，挺好的，观众都是聪明人，即便你不三番四次地强调，大家也都能get到那个意思，但是现在，可能连她自己都不知道写这样的人设和情节是发自内心，还是只是一味迎合观众了。

总而言之，目前来看，《梦华录》的里子，不管是和关汉卿的立意还是和这部剧自己所营销的方向，都背道而驰，在刻意强调女性自强的表面下，女主倚仗更多的却是女主光环和男主庇护……

真的是，不得劲儿。

最后，我再dream一个反转吧，起码目前，不可。

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。 少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？目之曰《梦华录》。” 那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。 北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。 孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。 回首怅然。也只能是怅然。 后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。 然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。 国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。 可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。 大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。 渐渐的，连看剧的人也异化了。 也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。 在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。 上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。 “沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。 但愿长梦不愿醒。 分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。 回首东风泪满衣。

这部剧让我很惊喜的是原声台词，很舒服很真实，就像是日常生活中你我都会说的那些话，一点也不出戏，尤其喜欢演员通过自己的情绪表达出来的语气词，比如第1集的赵盼儿劝分:“哼，不行，你不能嫁他”。这个介于“哼”和“呵”之间的语气词也是极妙，既像是可笑的嘲讽——周舍你个小样儿还想骗我？又像是无奈的自哂——引章妹子还小不能怪她。（这一part我看了六七遍，特别喜欢刘亦菲这个演法）

还有第18集的“哎呀～？！” 这个“哎呀”有多妙不用我说了吧？看过剧的都懂，又俏皮又可爱，一个语气词就给后面的争吵定了调——吵是不可能吵滴，一辈子也不可能吵滴，也就是借机撒撒狗粮这样子。。

最新一集的“哦～遵命”

“遵命”甜吗？甜！特别甜！但让它甜度加倍的是前面还有个语气词——“哦”，这个“哦”语气极其呆萌，软的要命～～瞬间让顾千帆的“老婆奴”形象鲜活了起来～陈晓你真的好会拿捏语气！ 剧里还有很多这样的语气词，它们没有字幕，可能很容易被忽略，但是一旦发现就如获至宝，它们让人物更鲜活更有生机了！或许演员原声不如配音专业，没那么多处理技巧，但胜在自然，胜在真实，胜在不千篇一律，胜在独一无二，胜在听觉不审美疲劳…我能感受到这个角色最初最自然、最真实的情绪状态，我很庆幸可以感受到它们的存在，也希望以后越来越多的剧都可以使用演员原声台词～

这部剧真的很出乎我意料，本来我是奔着男女主的脸冲的，但是现在已经深陷其中不可自拔。 没有那么多拖沓的剧情，情节设计也很合理，比如开头男女主相遇非常自然，比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他，那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命，所以说很合逻辑，赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈

还有无论是救三娘还是引章，完全不拖泥带水，大家都清醒的知道要做什么。

我看到有观点说，赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了，但实际上我想反驳一下——

首先，赵盼儿她们目的是救出宋引章，实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的，但是，由于她们三个是外乡人，而且可以看得出来，这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官，他偏向男人，所以刑法上对周舍就非常的宽容。

其次，赵盼儿受到处罚，是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满，所以提出了质疑，但是一个平民对当官的提出质疑，在当时偏远小县城里，我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的，这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现，所以在剧里可以看到陈廉出现了，而不是俗套的男主出现在面前，因为只是需要一个人来代表一个更高的权利，男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别，更象征着当时社会的一种普遍现象，权力以及阶级的高层压制。

很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛，毕竟那确实是古代会发生的事。在时代大背景下，身为女子，无权无势，被人随意拿捏，这是可悲又无奈的事情，至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀！借力而不是依附，在自己努力时候，借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展，何乐而不为呢？

而且就拿剧来说，也不能脱离开当时的时代大背景啊，她们苏醒独立自主的意识，白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动，对抗上层阶级势力吧？这是不可能发生的事情，不能想当然的以现代的思想来带入古代，毕竟古代和现代是不一样的，如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话，那还演什么古装剧呢？

我还想说说男主！就算是阎罗殿里的鬼神，也是有七情六欲的，剧集中对于男主的铺垫也能看出来，男主就是一个“活阎罗”，对犯人狠厉，过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情，从扔镖强制救赎能看出来，从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。

但是对于盼儿，顾千帆就是直球试探拉扯，他有什么说什么（我真的喜欢长嘴的男人！！！苦误会死活解不开的情侣太久了）而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞！在公事兢兢业业，坚持自己的原则，但是也会变通，对自己有清醒的认知，对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐，我太喜欢这种人设了！

我还想说一个，男主走的时候和盼儿在衙门分别，顾千帆能够把手绢再归还给盼儿，尊重而克制的情感，我好爱。

还有——让我们大喊！！！顾盼生辉yyds！！！！（我好爱真实自然的恋爱氛围！！！！）我的心冰冷了这么多年，但是看到了他们，终于被捂热了www

还有每个配角也很生动，hin有意思！比如池衙内哈哈哈哈哈哈，憨憨小孩太可爱了！还有何四，包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈

梦华录里的每一个角色都不是僵硬的，他们是有灵魂的，是很生动的，或是相处的方式，或是行为举止，能感受到他们是一个活生生的人，而不是浮在面上立不住的一个纸片子。

导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧，不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度，看出来有多么高尚的情怀，毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐，但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商，我就觉得他值得，我也想告诉更多人，不要抱着太正剧的眼光来看待呐，轻松娱乐才是最大的目的。

还有这部剧的画面我真的夸夸夸！！！我好久没看过这么漂亮的景色了，实景的美真的无法比拟，还有滤镜（天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕），幸好剧里这个滤镜正常又好看！在江南那边的时候能感受到江南的那种美，哇，真的是抠图是比不了那种的感觉，在东京的时候，你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的，他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样，我们只是通过屏幕在看另一个时空。

而且这部剧还宣扬了很多的传统文化，比如茶百戏，就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化，对于剧本身来说，它就已经非常出色了。

我碎碎念了很多，还有很多话想说但是又觉得点到为止。

一部电视剧的播出，仁者见仁智者见智，喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞，而不喜欢的人自然弃如敝履，这部剧并不是完美的，有地方也存在不足，也许在一些情节，人物上的设置刻画不够好。

尊重每一个不同的声音，因为有这些不同的提意见的声音，剧才能去做的更好。

但是！！！更重要的是！！！！我们都应该学会去独立的思考，仔细了解之后，无论是对于改编的批判也好，还是对于剧情等等的探讨也好，我们都希望听到的是有理有据的声音，而不要人云亦云，毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑！那样除了得到笑话之外什么都没有！！！

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最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛！！！！

（ps等不及更新了aaa好想看好想看！！！！）

无法等待