招魂2：恩菲尔德吵闹鬼

去年只有一部电影让我在影院座椅上跪了两个小时几近瘫痪，那部电影是Mad Max: Fury Road。今年招魂2做到了。很多恐怖片都把最恐怖的镜头放在预告里吸引观众，然而招魂2正片的可怕程度是预告片X10。我强烈建议一人观赏此片，嘿嘿嘿，你们一定要相信我，这么刺激的电影要是和别人共赏真是浪费的很、浪费的很啊：）

它总有一天会被上传B站。我建议所有的高能君可以休息了，在全片都是高能的时候你们能怎么办呢，不如就此放弃、乖乖接受导演长长长长的mindfuck吧。

不像同类片磨磨唧唧，铺垫一些极其平面又没营养的文戏来凑时间或者塑造压抑氛围，温子仁简单直白，开门见山，长驱直入，以一场降灵会开幕，Lorraine毫不耽搁就进入了潜伏系列的Further领域，体验死一户口本的惨剧。阴暗和沉郁的气氛哗地展开，观众立刻被拖进导演的地盘。此时我压制不住内心的激动，非常想让招魂/潜伏/险恶共处一个世界观（可以称之为温导horrorverse，尽管险恶不是温导的），然后让驱魔夫妻与灵媒奶奶Elise合作共草灭门专家布谷先生，这一定比流水线超英片好看得多（at least people die！kids die！villains are actually doing something smart！）。

如果说招魂1里前半部分小打小闹、后半部分高潮迭起，那么招魂2算得上全程海啸。剧本非常舍得吓人，恶灵非常舍得开大还没有CD，和鬼影实录这破系列处于两极。要知道同类片往往吓人靠jump scare，鬼都扭扭捏捏不到最后二十分钟不露脸，偶尔露出真容也因曝光时间过长、妆容格外正常（也就哥特一点）且毫无新意等原因只能在最初让你受惊一下。况且蠢蛋主角们作死是常态，要么不开灯要么迟迟不离开明显不正常的房子，简直让人白眼翻上天无法对他们产生同情。而在这部里，角色们已经做了能做的一切，比如习惯性开灯、求助邻居和警察、把自己绑住防止梦游、把闹得最凶的房间锁上——你猜有没有用：）人类不智障，甚至很勇敢，这就更加凸显对手的可怕和邪恶。这是温导的一贯风格，即从不通过挤兑人类智商体现恶魔的厉害。

本片133分钟，比魔兽还多10分钟，而全程让你扔掉爆米花的镜头一个接一个劈头盖脸砸下来不带歇，我希望你没有心脏病。很多时候你刚喘上口气，因为场景切换了，然而下一秒好像又有什么可怕的先兆。这时你想，卧槽不会吧，这么凶？还来？对的，这次就是闹得这么凶，每一分钟都是那么鸡飞狗跳，毫不吝惜预算，极其爽快（导演：想要吗？ 观众：要！要！ 导演：来，都给你）。通常你早有准备，你知道这里一定会出现什么把你吓尿，但是相信我，你的身体永远没有准备好，到头来你还是会爆粗，接着用尴尬的笑声来掩饰自己的颤栗，你甚至会故作轻松地说，切，就知道会这样，完全没被吓到。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你开心就好。

如果光是特别吓人，那么这片也没有值得写评论的必要。但是里面的爱情故事居然也这么美，单身狗若是没有被吓死，也一定被驱魔伉俪秀恩爱虐死了。我认为Ed和Lorraine心灵相通的默契和真爱算得上影史最佳夫妻前十了。如果你看招魂1就被Lorraine坚持不让Ed独自面对恶魔说出的那句“God brought us together for a reason”感动到的话，那么这部一定会被特意放大的这段感情感动哭。两人都是相当坚决的性格，Ed时刻都不愿让妻子涉险，Lorraine时刻都坚持和丈夫共同对抗恶魔，互相拯救的戏码百看不厌，简直甩矫揉造作的爱情片几百个秒差距。

我真的在某些时刻流下了眼泪，一部恐怖片能做到这样真的非常厉害。与其说是被吓掉泪，可能心态更接近于同情多灾多难的Hodgeson一家。没有同类片干巴巴激起观众施虐欲的惨叫，单亲妈妈带着四个孩子面对异象爆发出的真情实感让人心灵遭受暴击。“家庭”一直是温导horrorverse的关键元素，两部潜伏是横跨三代的保卫家庭，招魂1的妈妈在忆起家人时夺回身体控制权，而这部也不例外。Hodgeson一家、Ed和Lorraine夫妇、英国灵学会员Maurice Grosse与其去世的女儿（*关于这个人物，英剧恩菲尔德闹鬼从他的角度重现了这起事件），三个家庭各自微妙的心态和影片处处模棱两可的细节都一点点构筑起了“小女孩是否在装神弄鬼”的悬疑。这起著名的灵异事件当年上了《每日邮报》和《镜报》，其真实性也引起了广泛争议。BBC在2011年引用了调查事件的摄像师Graham Morris的评论音轨，后者肯定了灵异现象的存在。但不少人仍然相信那些照片是摆拍。影片如实还原了这些质疑，并在现实的基础上拓展出令人信服的解答。Bonus：根据照片还原的住宅、服装、室内装饰，和真实事件真的一模一样！拍的时候没有感到瘆得慌吗温导！

温导的另一个标志性元素就是非常灵的配乐，我说的不是鬼叫声效，而是插曲，特别好评。而他又擅长在这种电影里插入可爱又朝气蓬勃的画面，反差萌。20秒伦敦短片绝对让人眼前一亮。

曾经沧海难为水，坐过老司机的两小时过山车我已经不想看其他恐怖片了。我觉得其他恐怖片也没脸活在世界上了。我无法想象没有温子仁恐怖片界要怎么办。这部之后他真的可以坐拥恐怖片大师的地位了，这技术简直炉火纯青。我们经历了不温不火的安娜贝尔、潜伏前传，那些只习得温导皮毛的电影跟正品一比真是天上地下。导演不仅会吓人，还能同时加塞丝毫不突兀、不让人觉得拖时间的文戏，也不靠死亡堆积恐怖气氛。如果我见到他，一定跪给他看，并求他就算去拍海王了也不要抛弃我们，不要放过我们，请继续虐待我们，我们就喜欢这种感觉。

表白真善美的驱魔夫妇！表白Patrick Wilson和Vera Farmiga！





======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======




1. 招魂1的结尾处神父召唤Warren夫妇让他们去调查长岛的一个案子，这个案子就是本部开头的Amityville事件（维基）——23岁的Ronald DeFeo Jr.于1974年11月13日凌晨射杀了自己的父母和四个兄弟姐妹，下午六点半才跑去邻家求助“帮帮我！我觉得有人枪击了我的爸妈！”。他在第二天对自己行凶的事实供认不讳，说“我一旦开始，就再也停不下来，一切发生得太快了”。本案疑点重重，DeFeo用的来福枪并没有消声器，受害者体内也没有含镇定成分的药物，所以在他行凶时，其他的受害者应该能听到枪声才对，然而所有六名受害者都死在床上毫无挣扎迹象，邻居们亦没有听到枪击，而那个时刻醒着的人们也只听到了狗叫声而已。警方和法医困惑于行凶的速度和规模，并考虑过不止一人参与行凶的可能性。凶手在此后的采访中频繁改口，更是让人生疑。这栋拥有五件卧室的房子最近要被卖掉了，85万刀，可以考虑出手：）

2. Boss居然是修女装!曼森！！！尽管很搞笑但还是很瘆人。特意打扮成修女是恶魔攻击Lorraine信仰的恶趣味吧，真是闲得慌（这是温导后来补拍的，灵感来源于Lorraine原型的自述）。17世纪的大魔法书《The Lesser Key of Solomon》（相当于地狱黄页）中记载Valak的原型是骑双头龙的天使，统领38个地狱军团，可以指出宝藏和蛇蝎所在，并以不介意和值得现身的召唤师分享力量而出名，说不定Lorraine儿时看到的天使是这家伙。招魂1里的点睛之笔是黑暗中的啪啪啪捉迷藏，这部是Lorraine被关书房独自面对曼森。你家居然把这么惊悚的画挂在墙上真是心非常大。我坐在影院里，这排只有我一个人，说不害怕是假的。

3. 这个宇宙的角色都睡得特别沉，天翻地覆了也得好一会儿才醒，是不是耳背！

4. 所有的鬼都喜欢儿童玩具。而这个鬼居然还跟小姑娘抢遥控器换台，真是充满童趣。

5. 以前大家都觉得一到白天就没那么可怕了，此定律不适用于温导horroverse。

6. 还有导演你怎么这么坏！他的电影非常喜欢最后一秒吓人，这部结尾镜头聚焦在扶手椅上并配以十分暧昧的字幕，此时 I was hyped as fuck and screamed inside 'it's coming!' 结果特么的就只是扶手椅而已！！！！！干！！！！！！

7. 唯一的减分项是CG怪——然而他居然是演员演的！可能是故意渲染得比较假，因为这个钩子叔叔是从走马灯里来的，是恶魔在略施小计，并非真实存在的实体怪。

8. 不少人提到最后的驱魔太简单了。我想是因为本片全程高能，驱魔已经无法更高能了,温导也想挑重点，即着重于恶魔对这家的骚扰和Warren夫妇的感情线。再说类似的驱魔桥段招魂1里已经有过，再重复老一套会比较无聊，反而会拖沓节奏，让震撼效果就打折扣了——毕竟驱魔的最关键一步也就在于问出恶魔名字。西方普遍认为知道恶魔的名字就拥有制约它的力量，就可以借上帝之名驱赶它，这在众多驱魔片中均有所体现（更多讨论可以看这个串）。

9. 我应该被吓傻了，现在才意识到本片最大的爆点是恶魔觊觎了Ed至少七年！Lorraine第一次看到Ed死去的vision后把自己关房间八天没出来，这样第一集的坑有了解答。这个恶魔屡次跟Lorraine交锋都带着点炫耀的感觉——“我就要你老公，看你怎么办”。整起恩菲尔德事件大概都是恶魔Valak利用Bill吸引Warren夫妇前来调查而一手促就的。一切都是幌子，真实目的只有一个，那就是Ed（当然也是为了折磨Lorraine，此处可代入温家双煞）。细想起来，之前采访“Bill”时，“Bill”也明显地表现了对Ed的兴趣，挖掘人家童年什么的。那时我只当所有鬼都这德性，这只也不例外。如果恶魔想让Hodgeson一家死，早就办到了，拖这么久不都是为了等Ed嘛。然而不解的是，如果不是Ed在火车上心血来潮听录音听出了Bill的求救信息，Warren夫妇就走了啊，这怎么玩下去？恶魔想要的不就是Warren夫妇在场吗。不过这可以解释为恶魔不想闲杂人等干涉，录像会让教堂势力插不进来，恶魔相信只有Warren家足够细心、聪明、善良，所以只有他俩会主动回来单挑，恶魔只要捉住一只落单的Ed就好了。另一种解释就是Valak只想要小姑娘，喜欢一直折磨人家到死，把闲人赶走后就要取她命，Lorraine之前的vision算是一种死亡预言，并不代表恶魔的主观动机。

重看《招魂2》，相比浓墨重彩的恶魔 Valak（a.k.a 修女 or 玛丽莲·曼森）以及装神弄鬼的鬼屋老头，从小儿子万花筒中实体化的 The Crooked Man 着实给我带来崭新的惊艳，之前 TS 版乌漆麻黑的真是错过了不少细节。

我们注意到：在电影结尾，男主Patrick Wilson回到小屋放置驱魔「战利品」，他带回的正是宿有 The Crooked Man 的万花筒。同样放置在架子上的还有第一集的八音盒以及 Wilson 身后「招魂」系列的招牌——女娃娃安娜贝尔。由于这一部的大爆死 Valak 本身没有被封印，而鬼屋老头也已经魂归天堂（or 地狱），反倒是这个出场最少的 The Crooked Man 被最后「储存」起来，尽管在整部电影中，它和老头一样只是 Valak 用于混淆驱魔夫妇的诱饵。然而，同样作为故事支线的女娃娃安娜贝尔已经拍有一部外传，所以很有可能这个在《招魂2》里惊鸿一瞥的 The Crooked Man 会搞个番外篇也未可知呢，如果它人气够高的话。

The Crooked Man 源于英国的一首童谣《There Was a Crooked Man》，片中小儿子通过练习这段有点绕口令似的童谣来克服口吃。

所以理论上，在万花筒里应该并没有什么恶灵寄住，只是大爆死 valak 通过法力将这个印在万花筒上的形象实体化了。而最后当它被Vera Farmiga打回地狱后，这个被它实体化的怪物却并没有消失，所以主角一众只能将它封印在道具里带回美国。

The Crooked Man 在电影中有两次出场：第一次是小儿子半夜被铃声吵醒，来到门边查看，结果身旁的那条狗突然变成人形，场面相当「怪形」，也让我忆起2014年另一部和儿童有关的恐怖片《鬼书》。（顺便推荐一下）

第二次是结局高潮时男主营救小女孩，当时他被热蒸汽喷到脸部，视线模糊不清，The Crooked Man 就一路跟随在他身后，形象隐隐约约，令人看时提心吊胆，直到最后震惊亮相（吓尿了）。


根据温 sir 自己在 twitter 上的答影迷问，这个相当 CGI 的人物——高高瘦瘦、身披破烂燕尾服、头戴礼帽、佝偻身躯，拿着一柄伞——实际是由真人扮演的。

另外，我们在网上还能查到The Crooked Man的其他一些造型设计图，艺术家原本给它设计了一张更加喜感的圆月脸（Moon Face），不过我觉得现在的造型更能达到恐怖的效果。

温导的恐怖片一路看下来，早已被成功圈粉。上映第一天就在北美市场碾压《魔兽》，难怪有人称他是“我们这个时代的希区柯克”。
温子仁的走红、成功让本来偏小众的恐怖片走向大众，北美票房碾压《魔兽》就是一个力证。国内虽然没有引进，但是却有很多影迷一直在苦苦等待高清资源，甚至身边平时不敢看恐怖片的朋友也想尽早看到这部片子，这无疑是温导的名气使然。
真实事件改编、宗教元素交织、复古的恐怖桥段，温子仁没有卖弄过多的血浆、反转，也没有像《鬼影实录》一样炒作DV自拍的拍摄方式，而是将最基本的恐怖元素排列组合，拍出一系列富有诚意的恐怖作品。（当然，衍生的几部电影除外）
他的成功，让恐怖片这一类型电影摆在更多人面前，而他的恐怖片也相对更容易被大众接受。《招魂》、《潜伏》两个系列虽然打着恐怖片的旗号，但剧情却像温馨的家庭剧，甚至每一部电影都会有一个光明的尾巴。父爱/母爱是伟大的，总会在最后时刻战胜魔鬼，保护自己的孩子。这两个系列的恐怖片有点像林正英的僵尸道长，林正英是一个师父带着几个徒弟，降妖除魔、锄强扶弱。而温子仁的《招魂》是沃伦夫妇、《潜伏》是灵媒奶奶和两个逗比组成的捉鬼小队。这就是温氏系列电影的基调，也正是这种光明的尾巴，符合了广大人民群众的价值观，从而让更多的人、甚至此前从不看恐怖片的人，能够接受温的作品。

在艺术和大众中做选择，温子仁找到了一个巧妙的平衡点。
于是我们看到，光明结局的《招魂》、《潜伏》都获得了票房成功，邪恶战胜正义的《死寂》却是口碑良好，票房扑街。《死寂》中没有驱魔达人，没有捉鬼小队，正常人在恶魔的折磨下是无力反抗、无法反抗的，这种世界观的设定，注定它是一部比《招魂》、《潜伏》更加阴暗绝望的作品，所以《死寂》这部片子在票房上注定不讨喜。
温导在《死寂》后学乖了，也许是向票房妥协了，所以我们很难再温子仁的电影里看到那种类似《迷雾》《万能钥匙》一样令人绝望的结局和世界观。毕竟，这种类型是难以被大众所接受的。
墙外总会嘲笑天朝广电对电影的“阉割”，盗墓要把文物上交国家，歹徒最后要向police自首，然而以自由多元著称的北美市场，也容不下邪恶战胜正义的温子仁。
在下十分期待，当温子仁已经成为一种旗号，已经成为票房的保证时（也许现在已经是了），温导能够再任性一回，执导一部真正让人恐惧、绝望到畅快淋漓的恐怖片。

温馨提醒1：要感受正片最全惊吓效果，勿观看预告片
温馨提醒2：剧情接上《招魂》，补补更清晰
温馨提醒3：12岁以下儿童观看，会留童年阴影
温馨提醒4：涉及基督信仰内容，忌讳请绕道

      得知温子仁的《招魂2》上了，于是屁颠屁颠地抢先看了个早场，还因为这次没有玩血浆，中午饭妥妥好胃口。回归主题，如无意外，《招魂2》定是2016最猛、最刺激的恐怖片（除了那部《关灯以后》7月22日上映才分晓）。

      电影看得爽，欣赏之余，也在思考温子仁做了些什么以满足观众的惊吓点？

      好多烂恐怖片往往先死在剧本上，例如常见有“故弄玄虚”、“自己吓自己”、“精分胡扯一切” 、“不作死没法见鬼”等等。这次人家说得很真，真实事件改编，真的有鬼，很而且猛。所以，从理据来说，好像能说服人。
      本片题材源于20世纪70年代伦敦恩菲尔德灵异事件，对于我来说真实事件改编其实并不可怕，俗话说：信则有不信则无，但剧本主要是借用了它陈旧的年代设定，一种天然的阴森感，与落后的辨识力。

      平时看恐怖片被吐槽最多的方面应该是“作死”行为，比方说，观众都知道不应该继续的行为，烂片里的角色偏爱反道而行。然而《招魂2》成功避开了这个坑。
      电影先营造了一种气氛，告诉角色也相当于告诉观众，前方99％有“危险”气息，所以角色必定退后，就在此刻，意料之外的惊吓于后方蹦出。
      不少恐怖片导演都懂得用“意想不到”的方式吓观众，当然温子仁除了一样会用之外，还将观众置身于角色立场思考其合理性。例如，小男孩比利深夜下床喝水，看见厨房窗外千秋在摇荡（一个摇晃，另一个静止），比利虽然察晓也若无其事地回房间就寝，假如“到外面看看”，就是所谓的“作死”行为。
      在这段情节中途，比利回房间路上被玩具车绊倒，他一怒下将玩具车丢进走廊的帐篷里，然后又似乎察觉到异常，他再三、再四回头查看确认，就在第五次安心一瞬间，连观众都被吓了。

      在这部电影里很难找到“犯傻”的角色的问题，简单来说，无需降低智力，将观众与角色安置在一个相同境地。不幸遇上闹鬼的房屋，你也会去报警，拔腿就会往外，还会求助教会等技能人士。即使想搬家，再用一个无法离开的理由（→_→穷）包装成绝境。无论观众或者角色，只能就范。

      创造惊吓是恐怖片大师需要突破的方面。传统手法常利用镜子、阴影已经很难玩出新花式了。所以大师会重视基本的元素：用窥视、尾随的镜头，保持流动性，一旦停在奇怪的地方，观众就会提防，又或者什么都没发生来骗观众。
      音效是恐怖片的标配，就连烂片都能好好琢磨，《招魂2》在这点上做足功课。

      说到气氛，几乎常认为是恐怖片成败的必须元素，我们常说恐怖片要有气氛，这种气氛到底是舍？个人理解是：未知的恐惧、无法抵御的强大、绝境。
      所有不可思议的东西都可以是未知，包括灵体。观众对未知事物、前方将可能发生的不测都很容易产生恐惧。
      与日式凝聚诡异氛围不同，温子仁选择了简单粗暴的方式，直接在所有人面前展现“恶灵”的强大力量，不管是邻居、记者、甚至警察，气势压倒所有角色。通过强大的邪恶能力展现，直接间接让包括警察在内都变得丧失信心。
      绝境，刚刚说过了，惹不起还不能搬走。前几天看完的《无声夜》，关联到一段相近意思段落：无救援、无法逃、不能等，唯有与之对抗（反杀）。但对于这部电影，几乎完全不凑效。

      说起《招魂》最出色的惊吓点莫过于地下室的背后拍手梗。《招魂2》与之相呼应的有：小女孩躲在电视机旁边时，背后恶灵怒现咆哮的梗。
      创新方面，追加安排了一幕“影子与油画合一”的惊吓梗。
      就我个人而言，被吓到的部分主要是：镜子前现邪灵、电视机旁突然咆哮、室内十字架倒转、地下室水中现鬼影这几个点，也就是说，突如其来毫无防备的“玩意”是最受吓的手法。

      点评一下个人认为的败笔惊吓点：
      败笔一，狗狗变成“扭曲的男人”，这组特效感觉不妥，CG感太重，瞬间抽离现实房间。
      败笔二，艾德被夺取视力仍然坚持营救一幕，转角位墙壁边露出一只腐尸手，这是日式惊吓常用手法，在此有画蛇添足效果。

      关于宗教驱魔部分比较难解释，这里我就跳过了，反正其他大神都有探讨。

      5星评价是出于对电影的喜爱，尽管它不完美，只为用心制作而加分。

   刚刚看完首映，迫不及待的回来写一篇短短的影评。

   不是专业学电影的，所以在拍摄手法上面应该没有大神们解释的清晰，于是就不班门弄斧。只是感觉这是一部不专注用jump scare来博取观众尖叫的电影，很多时候明明能够预感到即将发生的事情，却不能阻止剧中人走下去，于是观众也成为了剧中人。

   作为一个惊悚电影爱好者和别扭的巨蟹座，每次看完一部恐怖电影之后都会想，它想表达的中心是什么呢？编剧和导演透过作品想要传达怎样的价值观念呢？可能大家会觉得这种想法和去德云社听相声，从而学习做人的大道理一样不着边际。然而有些电影，如若是脑洞大开，还是能琢磨出一点点想法。

    The Conjuring 2 和前一部感觉上都是建立在比较正统的美国，或者西方世界，基督教世界价值观上的惊悚电影。相对于一些找个牧师拿着十字架对着被附身的小朋友念圣经的作品（无聊的我默默嗑瓜子）而言，招魂1和2更注重基督教世界价值观的输出。作为一个不信教，但是喜欢去Bible study了解文化的人类学专业小朋友，从开始就感受到电影里面的宗教元素。拿十字架作为信仰的符号，跟随上帝得到上帝的庇护，对于别扭的巨蟹座来说不过是之前听教会的小伙伴说过的话而已。真正打动爱哭巨蟹座的是男女主遇到困难，男主陷入困境，女主奋不顾身的情景。
   "我在世界上终于找到一个会理解我，信任我的人，于是我和他结婚了“
   ”失去你我不能独活！“
   无论是男女主和小萝莉的交谈，男主唱歌时和女主深情对望，还是两个人隔着门时的分别，都让我突然之间明白了圣经里的一句话：That is why a man leaves his father and mother and is united to his wife, and they become one flesh。

  正能量的狗粮铺天盖地的袭来。不似以往的冰冷，反而很温暖。

  什么时候我们才能不因为条件上的匹配，而是真正因为彼此相爱而走进婚姻？

  一生相守，不离不弃。

  最后男女主回到了家里，留声机里响起了那首情歌，两人深情相拥。

  死生契阔，与子成说。

  执子之手，与子偕老。

  I will always love you~

Reference:

   Genesis 2:22-24: Then the LORD God made a woman from the rib he had taken out of the man, and he brought her to the man. The man said, “This is now bone of my bones and flesh of my flesh; she shall be called ‘woman,’ for she was taken out of man.” That is why a man leaves his father and mother and is united to his wife, and they become one flesh.

由於截圖片源畫質較差 不是很清楚
如果沒有留意的話 幫你回憶一下

亮點在窗台的擺著
你有看到嗎？？ ^_^

第一處
<图片2>
<图片3>

第二處
<图片4>

valak描述不多，只有最后女主降魔的时候说出了名字，并且说它是蛇之伯爵，查了一下，大概能确定出处是神秘学书籍"所罗门的小钥匙(Lesser Key of Solomon，也作Lemegeton)"中被所罗门王降服的72位魔神中排名62位，可惜形象不太对，书中描述是有天使翅膀的小男孩骑在双头龙上，和电影中的修女形象相差甚远，但是有一句比较在意: he reveals where Serpents can be seen(他于蛇怪之处现身)，这倒是和电影中蛇之伯爵呼应。

以下来自维基：
Valac (also Ualac, Valak, Valax, Valu, Valic, Volac) is the mighty Great President of Hell, having thirty legions of demons under his command. Valac is said to give true answers about hidden treasures; he reveals where serpents can be seen, and delivers them harmless to the magician. He is said to appear as a small poor boy with angel wings riding on a two-headed dragon.

（渣翻译来自自己：valak，来自地狱的魔神，手握三十个恶魔军团。据说valac能回答你所有隐藏宝藏的问题；他于蛇怪丛生之处现身，并响应魔法师的召唤；据说valak看起来像个可怜的小男孩，长着天使翅膀，骑在双头龙上）

最后值得一提的是，开头提到的所罗门小钥匙这本书，记载以色列王所罗门和魔王们签订契约并召唤他们以供驱使的设定，在很多日漫里面都能看到影子。

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以上内容就是“有些影评连导演自己都没想到”的最佳注解。

为什么一个活泼可爱的小男孩会变成一个死去的老修女？这其中有什么不为人知的惊天黑幕？以下采访来自外国记者与温子仁的谈笑风生。

1，valek和Amityville 事件并无直接联系。

原因很简单，版权问题，amityville的故事改编权在另一个公司手中，所以影片开头只好略微生硬的加了一个大好青年枪杀全家的戏引出valek。

2， valek是后期加戏加上去的。

“I felt like I was still discovering it. And believe it or not, I always knew that I was going to do additional photography. So I was saving it because I was hoping I’d discover what that thing would look like as I was putting the movie together in post-production.”

(Quote at http://www.inquisitr.com/3201846/the-conjuring-2-post-production/#yF4xp2mOUQaiCkGo.99)

在初版剧本中，老比尔就是最终大boss，（注：如果那样的话该多无趣啊，和第一部一样变成了一个寻常的驱魔故事），但是温子仁一直有种预感想要加戏。有一天女主和导演说她有一次见到了一个带兜帽的旋转的黑暗形象（注：女主演员为什么也有这种奇怪的灵异体质），从而启发温子仁创造出这个修女形象成为幕后大boss。（注：不得不说这种幕后boss的设定和insidious虐待儿子的老娘以及电锯惊魂里面躲在幕后的jigsaw有异曲同工之妙，而（碰巧？）他们都是温子仁的作品。）

3，最后丢一个好/坏消息，很有可能会从招魂二衍生出一个关于valek的新电影the nun，和安娜贝尔一样会是一个全新构思的故事（而不是根据真实故事改编，因为这个修女一开始就是温子仁脑洞的产品）, 据the hollywood reporter称，编剧之一David已经回归，但是不确定温子仁会不会再度执导。

以上。

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