Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。
本片美食部分，也就是做菜吃饭的戏份比重相当大，很多影评人只给了三星，大约是对于纯做饭吃饭慢调子爱情戏份难以接受。本片时长共2小时14分，前1个小时是朱丽叶比诺什饰演的女主角在男主的城堡里做饭给男主和宾客吃。男主三番五次请求与女主结婚被拒绝。片长1个小时后，由于女主健康欠佳晕倒睡着，换成男主给女主做饭。男主把求婚戒指放在造型蛋糕上，片子将近1个半小时时，男女主终于决定在秋天结束时，同时也是他们人生的秋天，结婚。不幸的是还没等到结婚，女主就因病去世。男主的小圈子里的挚友给他找了新厨娘，新厨娘看了男主的菜谱说了无法做到就辞职了。带着对女主的怀念和美食的挚爱追求，男主自己做菜。一个朋友带着在熟人家吃到的美食给男主，男主品尝后用他一贯上升到文化高度的味蕾给予好评，一起去找新厨娘。 最后的旋转环视连贯长镜头，二十年来，男主和女主一直保持着做饭与吃饭的关系，男主角用圣·奥古斯丁的话来形容自己对女主常年的坚持：“幸福，就是继续追寻你已经拥有的东西。”女主问：我是你的厨师还是你的妻子？男主想了想说：厨师。女主握住他的手说：Merci！（谢谢）——在浪漫的钢琴曲和鸟鸣声中，电影结束。
本片还有个知识点，当我看到一群老饕在蒙着白布在头上享用餐品的时候，特意百度了下这个奇异的习俗：
这道残忍至极的美食：烤圃鹀！
圃鹀是一种分布于欧亚大陆的园林和田野中的小鸟，以法国为主要分布地，成年后的圃鹀体重只有20克左右，体长更是只有150毫米，相当于一个小学生的手掌大小，属无小型鸣禽。为什么烤圃鹀会被认为是残忍至极的美食，并且受到全世界人民的抵制，并且法国人吃的时候需要用白布蒙头呢？因为烤圃鹀在制作的时候极其的残忍，圃鹀在被抓住后，厨师会先找一个黑色的密闭的笼子把他们“养起来”，因为圃鹀这种鸟和别的鸟不同，它白天不进食，只有在黑夜的时候才喜欢进食，天越黑它就越喜欢吃，甚至一晚上就能把自己给吃的胖一圈。但是关在小黑屋里的只有少数，大部分厨师都是直接把圃鹀的双眼弄瞎，然后只需要不断地喂养谷物，短则一月，长则三月，圃鹀就会变成一只浑身长满脂肪的肥硕圃鹀。最后达到体重标准的圃鹀先是会被厨师扔进高级的白兰地里面生腌，腌制一段时间后，等有客人的时候，厨师就会把腌好的圃鹀取出去毛烤好，然后以最短的时间送到客人嘴里，据说烤好的圃鹀要在第一时间吃完才能体会发的烤圃鹀的美味。法国人心里也很明白他们吃烤圃鹀的样子有多么的丑陋而又残忍，所以为了不被上帝看到，他们吃的时候就会用一块白布盖住自己的脑袋。一口一只脂肪和白兰地想结合的特有美味，再加上内脏酥脆的骨头特有的的香气，让几乎所有的法国人都喜欢上了这道美味，而为此付出的代价就是法国本土的圃鹀几乎灭绝。后来由于动物保护组织的呼声，法国在1979年将圃鹀列为了保护动物禁止使用，然而即便这样，也仍旧抵挡不住法国人对烤圃鹀的喜爱，在黑市一只小小的圃鹀价格甚至能抄到近千欧元一只。
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一看到英字就果断先看了，实在想看看酝酿了7年的陈英雄到底拍了什么能再次斩获最佳导演的殊荣，同时这部影片能代表法国去参与奥斯卡国际影片的征战，虽然最后没有进入提名，但依然在如此竞争激烈的法语区能够脱颖而出，确实让人好奇。
当年的《青木瓜之味》开启了美食音乐等等与爱情的链接，也奠定了陈英雄导演在业内拍摄美食和镜头美学的地位，而这一部显然延续并发展了这戏特点，大量的关于美食的镜头和绝美的油画质感，都让这部影片在画面上具有绝佳的吸引力。食物的特写和做饭时的画面实在是岁月静好，摆动旋转的镜头配合着光影的变化，让一种和谐的氛围和食物的香气得以透过荧幕和观众建立连接，实在不适合饿的时候看，太容易受到食物的蛊惑。几次厨房做饭的戏份我都感觉到了缓慢中的美丽和舒适，是镜头的美感让单一空间里单调的做饭这件事变得生动。另一方面电影的美术很法式，餐具厨具和餐厅的装饰等等，都透露出了诸多的细节，让人感受到了法式美食的“讲究”，这也是我觉得影片最具有吸引力的部分。
相比起画面和镜头，剧情就显得非常平淡，但我意外的欣赏这份平淡。。共同工作20年的两个人自然产生的情感在厨房和房子之间流动，一直以来女主所惧怕的关系也在她的生命的尾声变得没有那么可怕，而困在她心里的心结也在故事的结尾得以化解。平淡下所蕴藏着的是女性不甘心于成为主妇的对烹饪的野心和男性美食家对于爱人和记忆力的味道的依恋。最终女主以厨子的身份在她最爱的夏天离去，男人也将独自面对每一个四季去寻找下一个厨子或是情感的寄托。我对爱情没有太多的感觉，但我欣赏这种细水长流的有共同目标的情感和生活，他们对彼此的欣赏和爱恋因为一项共同的事业被永远的捆绑和延续，我认为这不只是爱情，也远比激情的爱来的绵长，温和，耐人寻味。
许是刚好契合了我的感情观，也用镜头语言和流动的情感打动了我，我深陷在无数不知名的食物和这一隅厨房之中，感受香味感受温度感受爱。
去年HIIFF观影后。
朱丽叶·比诺时饰演的欧仁妮是一个法国庄园的厨师，二十年来她一直与庄园主人、同时也是美食家的多丹一同研究美食、享受美食，两人保持着暧昧的关系。
电影如同潺潺涓流沁人心脾，轻盈明亮，又带着法式料理浓郁的香气扑面而来。电影中段的时候，多丹决定设计一个由法式火锅为主菜的菜单，宴请一位王子。我的胃口被吊起来，从此处开始期待这个菜谱的研究和制作会摩擦出怎样的火花。
多丹做了一道牛骨髓的料理给学徒女孩波丽娜品尝，女孩表示不太能接受。多丹说，这很正常，你还太年轻。高雅的品味需要文化底蕴和良好的记忆力。
影片最后，洒满阳光的餐桌前——
欧仁妮：我要问你一个问题，这对我很重要。在你眼里，我是一个厨子，还是一个妻子？
多丹想了想：一个厨子。
欧仁妮如释重负：谢谢你。
致最终也没能奉上的法式火锅。
金鸡开幕，前菜火锅
首先感谢金鸡国际影展能让我看到这么唯美的一部影片，从影展开始宣发那一刻开始我就对这部电影有极高的期待，这个期待来自于片名带给我的一种视觉上和味蕾上的双重未知。直到我点开影片介绍才发现，这是陈英雄的电影，使得我对这部电影的品质期待上又上升了一层。
先聊一下陈英雄，我对这个导演不算熟知，但是在我学习电影的生涯当中都有听到过这个导演的名字，也有幸看过他执导的《挪威的森林》-「剧情记不太清，但是画面确实好看」，这是我于这个导演的初次相遇。
我与陈英雄的二次相遇就在此次影展开幕的《法式火锅》，直到现在已经距离影片结束有两三个小时，我依旧陷入影片所给予的那种余韵当中难以释怀，所以打开电脑敲下了这么一长串字。
美，不仅是菜，还有景。
《法式火锅》，“法式”二字就奠定了这部电影相当唯美的基调，所以在看电影前我就能够清楚意识到电影当中将会透露着法国独有的浪漫气息。只不过它的美不是扑面而来的冲击感，而是丝丝入怀的气氛，并且这个美，它嵌入了每一个角落。
菜是美的，开头将近四十分钟的烹饪桥段将法式佳肴从制作到上桌到品尝淋漓尽致的表现了出来，这其中无论是火焰阿拉斯加、还是酥皮奶油龙虾汤，每一道菜像是艺术品一样精心雕刻。尤其是男主人公多丹为女主人公欧仁妮做饭的乔丹，真正让人感受到了爱意能透过菜肴展现出更加独有的浪漫。
菜作为全片贯穿的主要线索，美是必然的。与此同时，影片所展示的景也是美的。虽然影片的场所不多，集中在了多丹的庄园里，但是厨房的整体架构以及户外透进来的光线，为观众呈现出了一个整洁舒适的厨房环境，一道道美味的佳肴从这样一个田园气息浓厚且整洁干净的厨房诞生出来，形成了一个整体。
爱，要有克制，且有保留。
这部影片的故事非常简单，无非是两个人之间的爱意缠绵。
但是影片对于俩人之间的爱意交流得并不是直接展开的，而是透过诗意的言语、美味的菜品去体现的，所以对于俩人之间的感情，各自对对方的看法大家都可以各执己见。
对我而言，这部影片一方面有在渲染二者纯粹的爱意，另一方面又在刻意树立二者的不对等关系。
欧仁妮作为厨娘，她该爱上多丹嘛？多丹作为庄园主人，他真的爱欧仁妮吗？
爱。两者都有爱。
但是这样的爱在这样的年龄是克制且有保留的。
欧仁妮对于多丹的爱意从开始就展示出来了，对于小女孩的介绍，以及劝说小女孩当学徒都是欧仁妮对于多丹的关爱，明知自己或是命不久矣，又有牵挂，因而才需要小女孩的介入；答应求婚也是对多丹多次求婚的肯定，表明了自己内心的情绪和想法，多丹也不会因而抱憾，但也仅仅是答应求婚所以并不需要多丹付出作为丈夫的职责。
多丹的多次求婚是真真切切可以看出来对于欧仁妮的喜爱，但是在我看来多丹对于欧仁妮的爱不如欧仁妮对多丹的纯粹。与其说多丹爱的是欧仁妮，不如说多丹爱的是欧仁妮的菜。影片并没有在欧仁妮去世后便结束，而是给了近二十分钟多丹找新厨娘的戏码，这二十分钟的戏码当中多丹第一次肯定了除了欧仁妮之外的其他人，并且为此动身寻找，结尾的定点摇镜头配合着曾经二人说过的话在影片当中再度强调了二人之间不合的点：欧仁妮喜欢夏季，多丹喜欢四季。
欧仁妮自始至终都是肯定的，是爱着多丹的，但她也有所明白，多丹对她的感觉不一定是真的完全爱意，所以她克制且保留，拒绝了多次的求婚，并且在多丹说出“你是厨子”那一刻，欧仁妮是释怀的，她不愿承担过多的包袱，她享受这样的情感即可。
最后。
影片中有一个镜头我特别喜欢，那一个放在盘子上的梨，它随时任人宰割，下一个镜头就是欧仁妮的曼妙身材，一样是多丹的欲望。两个镜头的结合是男性对女性物化的暗喻，是影片开头为何欧仁妮不上台共进晚餐的解释，是那个年代男性与女性之间有所隔阂的沟渠。
整体而言，影片所创造的氛围真的令人沉迷，在完全没有背景音乐的情况下，用镜头运动和演员调度，特别是大量的音响堆积，让人们沉浸在了法式大餐的氛围之中，男女之间的暧昧情绪也可以让观众朦胧掌握。
导演他不说，观众也能懂，这个火锅下的料很多，所以品出来的人自然各有其说。
毫无疑问，《法式火锅》是一部非常有食欲的电影。和《芭贝特的盛宴》一样，烹饪精致的餐点是为了唤起周围人的某些特定感情，但是从芭贝特到多丹的进步，好比从中世纪过渡到文艺复兴，宗教承担的角色变得稀薄，现实的人的情感自然地取代了离开了的上帝的位置。不是回归基督教诲、严格遵循新约世人和睦的爱，Dodin 爱的是独立的个体—— Eugénie 首先作为 the Cook 存在而不是19世纪家庭关系中的妻子；她们每次都会选择睡在 Eugénie 的房间。
布道需要仪式感，所以芭贝特上每一道菜都严格遵循传统，每道菜专用刀叉，每瓶酒单独用杯；Dodin 不需要这些仪式感，他只需要 Eugénie 答允。
当然这样的视角非常现代，也给了法式火锅一些也许能在电影史上留下点划痕的镜头。Dodin 和 Eugénie 对食物的理解好像画家或者乐手，他们事实上是在作曲，或者绘画，区别只在于作品只能存在几个小时。
当我看到梨罐头的部分还是感觉有点无奈的，好的导演从来不会妥协，陈英雄似乎有一些天然的局限，不过我非常确定在人脉上这个问题完全不存在，Eugénie 竟然是蓝白红之蓝的女主，我看了两个小时压根没认出来！同样我这个完全不会做饭的人对帮厨只尝了一口就能说出酱汁的12种原料感到无比震惊，厨艺天才原来是可以这么强的吗…
【2023金鸡影展 | 北京展映 | 法式火锅 · 法 · 2023】《巴贝特之宴》的精神续集。拍摄了1885年法国乡村两餐饭的烹饪场景——宴宾及求婚。巨细靡遗、纤毫毕现地用自然主义的态度和手法，像用镜头抄菜谱一样记述每一道菜制作程序，伴奏着那些鼎镬交错、刀劈蔬果和削筋断骨的超高清、高保真同期声，这部舌尖上的法兰西教人垂涎三尺。朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔这对旧情人再度同框合体，扮演一对儿在餐桌上合作25年的同志爱人，俩人目光粘稠得难分难离，台词句句内涵夹枪带棍，为这锅浓汤添油加醋。最后一镜，人去屋空的厨房被回忆的柔情蜜意染成金黄，让你相信——已经消失了的人或许会在未来的某个时刻会假以食物的香气、色泽或者味道回到餐桌。如圣奥古斯汀所言：幸福，就是可以持续地渴望已经拥有的东西。
又及，好想问一下陈英雄，一直在院子里叫的是同一只橘猫吗，是录了一次回放的罐头声音吗，为什么每次都是三长两短？
#Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
前一个小时几乎都是烹饪戏，先是比诺什给男主做饭，比诺什累了就换男主给她做饭，两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的，前几十页都写“烹饪镜头”？昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》，今天再看一直吃吃吃的这部，都很饿。做法餐是真的好慢。
#Picturehouse #qawithJulietteBinoche 长评-爱情神话。整个故事还是不太喜欢，太过平滑与保守，还好最后说的不是“Wife”，几次烹调没有特别强的层次感，可能只有生病那会儿的爱欲感强一些。同样是做饭，阿克谢以食物进行了信仰的飞跃，PTA则用食物表现了一场权力游戏，陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话。几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好，光影整体呈现出暖色，只有在重病时呈现出冷色调。整体剪辑偏碎，非常不喜欢，尤其是开场，大量情绪都被一次次的剪辑中断了，感觉也是镜头没有力量的原因。现场收音效果很好，环境音对于整部电影的作用很强，时不时响起的小动物叫声非常棒。最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头，打破时间的同时也利用两人的台词构建了一个相对稳定的空间。
做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。
开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆，和烹饪的动作相交织时，我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示：“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。
从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
#FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面，本片或许就是正相反的B面，简单明了却不媚俗，人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题，但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题，陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节，以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值，以求婚的那场戏为例，摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品，然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程，最终落在比诺什发现戒指，观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化，这是多清晰而精准的视听语言，把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择，毕竟调度（Mise en scène）在法语里和“导演”本就是同义词
你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle
关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。
食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）
不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里，你能感知到烹饪以及食材和自然，时令，农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里，你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退
这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？
9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
零星。戛纳影帝影后妄图上演古装版《饭祷爱》再续前缘，无奈青木瓜早已变啤梨，陈英雄根本硬不起来。
豪斯娜：你可以不吃。陈英雄：你一顿可以吃八个小时。（我选陈英雄
中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。
拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！
最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。