五亿探长雷洛传2：父子情仇

整个警察体系都贪，那些该保护人民的英雄摇着警帽一脸奸笑地搜刮着市民的血汗，吕洛真人说不会这样收钱的。

一开始还是有一些分桩不均的乱象，但吕洛有本事在为贪污设了一款又一款严密制度。令每个人都有钱收，令贪污变得理所当然。而且一定程度安定了社会。

还有应对查黄赌毒那招致死地而后生，这本事不得不说一个服字。

或者正如郭富城那句:“如果你稍微有一点正义感，香港早就变成一片乐土了。

他曾经也满怀正义感的，至少影片是，那个时代不容许正直啊！所以我经常都觉得英雄只是罪恶的陪衬。

回到影片，两大天王的演技都尚显稚嫩，并无可圈可点，不过私心认为是刘德华称帝之前最好的一个角色。

邱豆豆与张敏同台斗美，刘郭同台，这都是90年代的足绩。

超喜欢达叔与秦沛老戏骨的演技。

看了一个1991年的老电影：《五亿探长雷洛传》。是将典型的男人奋斗历程，拍给男性观众的电影。不得不说，影片的受众，有时是分男女的。比如，这部电影就让我想到了男频的那些小说，在通往自我实现的路上，红颜通常只是标志成功的点缀。

电影里的套路化也比较明显：强大可恶的敌人，已经成为雷洛前行路上的严重阻碍。他年轻时受到过委屈，曾经坚持热血和理想。遇到赏识的伯乐，貌似不经意间抓住了机会，娶了能够帮助他的女人。得到岳父的强有力支持，开始一路开挂，顺风顺水。

这种电影自然知道男人喜欢看到什么场景。故而，男主人公是刘德华饰演的。即使后期油腻，也坚持耍帅。软饭硬吃，哪怕娶千金大小姐，也要拿足姿态，不可落了下风。一生只爱过两个女人，全部倾国倾城，全都对他痴心不改，一往情深。

年轻时的张敏和邱淑贞，无论哪一位都是女神级别。不过，在这部男人的电影里，都只是锦上添花。雷洛貌似很爱她们，最后拖着伤腿也要去医院看临终前的初恋。但那种感情怎么说呢，还是男人式的。所以在她死去之后，编剧为了引发观众的兴奋点，还在病房里安排激烈的枪战。

其实在电影的开始，阿霞一出场，就让人明白了窈窕少女这个词语。有观众在弹幕中说，她羞涩而纯情的样子，让他想到了自己的女朋友。我是从那一刻，意识到这是一部男性电影的。因为，在以女观众为主体的影视剧里，女主角都是质朴自然的，像韩剧最爱用的朴信惠，没有一点攻击性。不像邱淑贞，即使演一个小家碧玉，也是身材曼妙，玲珑有致。那种明显的风情，那种掩饰不住的妩媚，在女人爱看的剧里，通常只有女配角才能如此。

到白月嫦出来时，再次强化了服装和化妆上的艳丽路线。虽然张敏这个演员带着一种凛然大气，端庄华贵。本来是位刁蛮任性的富家女，我还指望着她一直个性下去。没想到，一嫁给雷洛之后，判若两人。连自己原来的特点都失去了，不作不闹，该替雷洛挡子弹时，就冲上去挡子弹。该贤惠大度时，就无限包容。

若干年后，阿霞携子归来。居然说：“我这辈子，只跟一个男人好过。”原来消失的这几年，默默在生养他的儿子。这么漂亮的女人，很容易招惹来善意的追求，或是恶意的垂涎，她居然还是一个人，还只属于雷洛。

而白月嫦的态度是：“你要是娶了她回来之后，我不准她随便进我的房间。你们干什么我都不会管，我也不想管你们。就是不准吵醒我。”这是最初那个被厉害父亲娇宠的大小姐吗？现在的她，只是一个标准的大房。

终于等到白月嫦主动去看望阿霞，却并没有想象中的争端。她只是对这个突然出现的情敌，表示理解和同情。而阿霞也一副努力要当妾的低眉顺眼，还跪着拼命想给大婆奉茶。

真是其乐融融的景象。可惜的是，这时出现了一个小插曲。白月嫦无意中看到了雷洛送给阿霞的祖传玉吊坠，这才内心波动，终于有点正常的不适感了。而阿霞表态说，她不是回来破坏白月嫦家庭的。只是想看看雷洛而已。这话能信吗？反正我是不信的。像她痴情成这样，肯定想和那个男人长相厮守。

而这个难题，电影里很快就解决掉了。政府颁布规定，从此一夫一妻，大清律例取消。雷洛作为一名公职人员，肯定要带头遵守，没有顶风上的道理。于是，阿霞知难而退，主动带着儿子消失了。多么识大体，知进退，多么可歌可泣。

而结尾，当香港廉政公署要彻查这些贪污的探长时，阿霞又适时出现。原来她独自做苦工，将儿子培养成材。儿子已经成为廉政公署的工作人员，且年轻有为。这为结局时，雷洛顺利移民躲避了这场风波，做了一个隐形的铺垫。有儿子的背景，怎么也多了一层庇护。

医院生离死别那场戏，雷洛说要单独和阿霞谈谈情，她却只关心他们父子要合好，死之前也一定要帮他解决掉这个困扰。工具人的地位妥妥的了。

最令人无语的，是为雷洛奉献了一辈子的她，去世之前的遗言是：“我对不起你，没有好好地伺候过你。”真是无私，这种时候还说这种话。明明造化弄人，两人无缘相守。旧时代的女人真有牺牲精神，时刻不忘“伺候”二字。还是编剧知道男观众喜欢这一套？ 两部电影看下来，觉得那个时代的女人实在苍白。如此符合男性的期待，如此烘托着男人的事业和命运，不能成为他的助力，也要为他牺牲。这种人物设定实在可怕。尤其是，这后面透露出来的意识观念，已经潜移默化，深入某些人心。

相比于同类型题材的香港皇帝和坡豪，雷洛传剧情少了一份黑暗与写实，多了一丝浪漫与温情。这一部里码头颜同杀龙头蟹那场戏外景的楼房连空调外机都有，看着就不像六十年代的样子，考虑当年港片细节多不讲究，所以观众也不计较。雷洛权势滔天多年后的嚣张跋扈给了我很深刻的印象，他很好的完成了从誓言打击罪恶到罪恶保护伞的转变。（注意，我说的是片中的雷洛，不是现实中的吕乐）但一切都不是雷洛的错，从某些方面来讲雷洛是一位悲剧性人物。如果他在七十年代加入警队，充满锐气的他怀揣理想就不会处处碰壁，凭借过人的资质一样可以做一番事业，因为时代条件允许。但当年的他却没有太多选择，可以看出他对阿霞的感情是十分真挚的，当初这段感情的无果而终让他的行事原则做出了三百度的大转弯。也许就真如芥川龙之介的罗生门所描述的一样，人如果不自私一点根本就活不下去。谁又不想日子过得更好一点呢？而就是这种欲求，让一些人摒弃掉了心中的坚守。固然正因为某些些人本就没有坚守，他们的堕落是那么的理所应当，所以雷洛看着还不知道是自己儿子的雷正贤那句“看到你就像看到当年的我”才让人感慨万分吧。

雷洛是时代的产物。 《父子情仇》里，雷用贤说如果雷洛有些正义感，香港早已变成乐土。但是青年雷洛也曾与众不同，正义清高，换来的只是排挤和打压。如果雷洛与雷用贤易地而处，未必不是一名正直的警察。然而在黑夜里，一点小小的烛光只会被吹灭。雷洛上位，不仅靠自身的才华，最重要的是他放下了良知，选择与现实同流合污。 金钱权力迷人眼。 堕落是个非常形象的词。这不是一条路，而是一个无底洞，向下掉，是很难再爬上来的。从一开始收取规费，到后来步步钻营，是形势所迫，更是欲壑难填。金钱和权力，会让人上瘾。一旦得到过，就由奢入俭难了。 人心不变，套路不改。 《雷洛传》可称经典，很大原因是因为核心内容不过时，依然能打动我们。生存与堕落的选择题，不只是那个年代独有。时至今日，有多少人不是为了生存而做一些不愿意的事，甚至改变自已的初衷。 如果改变是必然的成长，希望我们不会变当初自己讨厌的那种人。

全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员；他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色，他的表演可以分为七个时期。 最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐。然后是背着书包、满脸红光的学童，像蜗牛一样慢腾腾地拖着脚步，不情愿地呜咽着上学堂。然后是情人，像炉灶一样叹着气，写了一首悲哀的诗歌咏着他恋人的眉毛。 然后是一个军人，满口发着古怪的誓言，胡须长得像豹子一样，爱惜着荣誉，动不动就要打架，在炮口上寻求着泡沫一样的荣名。以后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，凛然的眼光，整洁的胡须，满嘴都是格言和老生常谈；他这样扮了他的一个角色。第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙钟老叟，鼻子上架着眼镜，腰边悬着钱袋；他那年轻时候节省下来的长袜子，套在他皱瘪的小腿上显得宽大异常；他那朗朗的男子的口音又变成了孩子似的尖声，像是吹着风笛和哨子。 终结着这段古怪的多事的历史的最后一场，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有眼睛，没有口味，没有一切。